Aubrey Beardsley Βιογραφία, συνεισφορές και έργα

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) ήταν Βρετανός ζωγράφος και εικονογράφος γνωστός ως ο κορυφαίος αγγλικός εκθέτης της τέχνης του το 1890. στην πραγματικότητα, εκείνη την εποχή είχε γίνει ο πιο διάσημος νεαρός καλλιτέχνης στην Αγγλία. Μετά τον Όσκαρ Γουάιλντ, ήταν η πιο σημαντική προσωπικότητα του αισθησιακού κινήματος.

Το στυλ του εξελίχθηκε δραστικά, από τις επιρροές της μεσαιωνικής Αναγέννησης, με τα προ-Ραφαλιτικά στοιχεία, μέσω της Ιαπωνίας μέχρι τις έντονες αρχές του Art Nouveau. Το μείγμα πολλών επιρροών θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα της μικρής και παραγωγικής καριέρας του.

Ο Beardsley θεωρείται ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους καλλιτέχνες της εποχής της σύγχρονης τέχνης, γνωστός για τις σκούρες και ερωτικές του εικόνες. Τα έργα του ήταν σκάνδαλο εκείνη την εποχή και άλλοι προκάλεσαν απίστευτο θαυμασμό. 

Παρόλο που πέτυχε επιτυχία στην ηλικία των 20 ετών, η καλλιτεχνική του καριέρα είχε μια αρκετά σύντομη περίοδο μόνο έξι ετών λόγω του πρώιμου θανάτου του.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώτα χρόνια και οικογένεια
  • 1.2 Μελέτες
  • 1.3 Καριέρα
  • 1.4 Σκάνδαλο του Όσκαρ Γουάιλντ
  • 1.5 Τα τελευταία χρόνια
  • 1.6 Θάνατος
• 2 Συνεισφορές
  • 2.1 Υποστήριξη του αισθητισμού
  • 2.2 Υποστήριξη για το ιαπωνικό κίνημα
  • 2.3 Πρωτοπόρος του Art Nouveau
• 3 Έργα
  • 3.1 Πώς ο Sir Tristram έπινε το ποτό της αγάπης
  • 3.2 Η φούστα του παγωνιού
  • 3.3 Η γυναίκα στο φεγγάρι (κάλυψη της Salomé)
• 4 Αναφορές

Βιογραφία

Πρώτα χρόνια και οικογένεια

Ο Aubrey Beardsley γεννήθηκε στις 21 Αυγούστου 1872 στο Μπράιτον της Αγγλίας. Ο πατέρας του, Vincent Beardsley, ήταν από μια πλούσια οικογένεια, αλλά μετά από λίγο έχασε τη θέση του, έτσι αναγκάστηκε να βρει δουλειά.

Η μητέρα του, η Ellen (Pitt) Beardsle, και επίσης ήρθε από μια πλούσια οικογένεια στην κοινωνία. Ήταν πιανίστας και ζωγράφος σιλουέτας. Ενδεχομένως από αυτό ο Aubrey προκάλεσε την περιέργειά του για την τέχνη.

Ο Pitt ήταν μια καλά εδραιωμένη και σεβαστή οικογένεια στο Μπράιτον. Λέγεται ότι η μητέρα της Aubrey είχε καλύτερη θέση από τον πατέρα της. στην πραγματικότητα, λίγο μετά τον γάμο του, ο Vincent έπρεπε να πουλήσει μέρος της περιουσίας του για να πληρώσει για την αδυναμία του επειδή δεν παντρεύτηκε άλλη γυναίκα.

Πριν από το ενδιαφέρον της Audrey για το σχέδιο, είχε πάθος για τη μουσική που ακολούθησε καθ 'όλη της τη ζωή της και στο οποίο εργάστηκε για λίγο. Σε ηλικία 7 ετών, διαγνώστηκε με φυματίωση και έπρεπε να σταλεί στο σχολείο του Sussex για να ανακτήσει την αναπνευστική του δύναμη.

Το 1883, ο πατέρας του αποδέχθηκε μια θέση στο Λονδίνο, όπου ο Audrey και η αδερφή του Mabel ενθαρρύνθηκαν να δώσουν ρεσιτάλ πιάνου για να κερδίσουν επιπλέον χρήματα. Ο Aubrey και η αδελφή του κατάφεραν να παίξουν σε διάφορες συναυλίες στην πόλη και ήταν γνωστές ως μουσικά φαινόμενα.

Μελέτες

Ένα χρόνο αργότερα, το 1884, οι οικονομικές δυσκολίες ανάγκασαν τους γονείς του να τον στείλουν και την αδελφή του στη θεία μητέρα του στο Μπράιτον.

Λέγεται ότι οι αδελφοί Beardsley περπατούσαν προς μια εκκλησία για να σκεφτούν τα παράθυρα του Προ-Ραφαήλ. μια καλλιτεχνική έκφραση της βικτωριανής εποχής. Προφανώς, αυτή ήταν η πρώτη προσέγγιση του Aubrey Beardsley με την προ-Ραφαλιλίτη τέχνη που τον ενέπνευσε τα επόμενα χρόνια.

Τον Ιανουάριο του 1885 άρχισε να παρακολουθεί το γυμνάσιο του Brighton, Hove και Sussex, όπου πέρασε τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Τα πρώτα ποιήματα, τα σχέδια και τα κινούμενα σχέδια του εμφανίστηκαν τυπωμένα στο σχολικό περιοδικό.

Το 1888, ο Aubrey Beardsley έλαβε θέση εργασίας στο γραφείο ενός αρχιτέκτονα και στη συνέχεια άλλος σε ασφαλιστική εταιρεία γνωστή ως Η ζωή και η φωτιά του φύλακα.

Ο Beardsley, πιστός οπαδός του αγγλικού καλλιτέχνη Edward Burne-Jones, πίστευε ότι θα μπορούσε εύκολα να προσεγγίσει τον καλλιτέχνη. Χάρη στην πεποίθησή του, κατόρθωσε να βρει τον Burne-Jones να δει ένα δείγμα της δουλειάς του.

Από εκεί, ο Burne-Jones έγινε μέντορας του Beardsley, ενώ ταυτόχρονα εργάστηκε ως υπάλληλος για να κερδίσει τα προς το ζην. Ο Sir Burne-Jones τον πήρε για να παρακολουθήσει μαθήματα βράδυ στη σχολή τέχνης Westminster για αρκετούς μήνες, αυτή είναι η μόνη επαγγελματική του καθοδήγηση.

Φυλή

Το 1892, ένας πωλητής βιβλίων που ονομάζεται Frederick Evans συνέστησε τον Beardsley στον συντάκτη J.M. Dent ως εικονογράφος του επόμενου βιβλίου του. Ο Dent αναζητούσε έναν αρκετά ευφάνταστο εικονογράφο ικανό να πραγματοποιήσει διάφορα σχέδια.

Αφού ο Beardsley έστειλε ένα δοκιμαστικό αντίγραφο στην Dent, τον προσέλαβε αμέσως. Στην αρχή του έργου, ο Beardsley άρχισε με μεγάλο ενθουσιασμό να αναπαράγει ένα σχέδιο μετά το άλλο. Ωστόσο, ο Beardsley άρχισε να αποκλίνει από την ιστορία, προκαλώντας τη διαφωνία του Dent..

Ο Beardsley άρχισε να ασχολείται με εικονογραφήσεις που του υπενθύμισαν την τέχνη του Burne-Jones. Παρ 'όλα αυτά, την ίδια χρονιά Beardsley ταξίδεψε στο Παρίσι όπου ανακάλυψε την τέχνη της αφίσας του Γάλλου ζωγράφου Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ και την παρισινή μόδα των ιαπωνικών εκτυπώσεις, οι οποίες είχαν μεγάλη επιρροή για το δικό σας στυλ.

Το 1893, εκδόθηκαν δύο από τα έργα του Dent, κάνοντας τον Beardsley τον πιο διάσημο νεαρό καλλιτέχνη στην Αγγλία. Το "Beardsley Boom" ξεκίνησε όταν εμφανίστηκε στο κύριο άρθρο του The Studio, σε μια έκδοση τέχνης του Λονδίνου.

Από τη δημοσίευση αυτή, ο Ιρλανδός συγγραφέας Oscar Wilde σκέφτηκε να συνεργαστεί με τον Beardsley αφού είδε τις εικονογραφήσεις του. Από εκεί, ο Wilde κάλεσε τον Beardsley να απεικονίσει το φημισμένο έργο του με τίτλο Salome.

Σκάνδαλο από τον Όσκαρ Γουάιλντ

Μετά τις εικόνες για Salome, Ο Beardsley ήταν στενά συνδεδεμένος με τον Όσκαρ Γουάιλντ στο δημόσιο μυαλό, γεγονός που ήταν επιζήμιο για τον Beardsley λόγω της σύλληψης του Ιρλανδού για σεξουαλική κακομεταχείριση.

Παρόλο που ο εικονογράφος δεν είχε άμεσες συνδέσεις με τα γεγονότα, το Κίτρινο Βιβλίο (τριμηνιαία λογοτεχνική έκδοση) απέβλεψε τον Beardsley λόγω των αδύναμων δεσμών του με τον Wilde. Μετά από αυτά τα γεγονότα, η καριέρα του Beardsley στο περιοδικό ήταν ουσιαστικά χαμένη.

Από εκεί, μπήκε στον συντάκτη και συνεργάτη του The Yellow Book, Leonard Smithers, για να δημιουργήσει μια αντίπαλη εφημερίδα με τίτλο The Savoy Magazine, από την οποία ο Beardsley έγινε διευθυντής τέχνης. Ταυτόχρονα, συνέχισε να ασκεί το ταλέντο του για τη σατυρική και πολιτική καρικατούρα.

Τα τελευταία χρόνια

Τον Ιανουάριο του 1896, ο Beardsley υπέστη ελαφρά αιμορραγία λόγω της φυματίωσης του. Αν και αποδυναμώθηκε περαιτέρω μετά από αυτή την υποτροπή, άρχισε να δουλεύει στις εικονογραφήσεις του Ο βιασμός της κλειδαριάς? ένα μακρύ αφηγηματικό ποίημα από τον Άγγλο Αλέξανδρο Πάπα.

Αυτά τα στενά σύνθετα σχέδια με ένα καθαρό ροκοκό στιλ του δέκατου όγδοου αιώνα, θεωρούνται μερικά από τα καλύτερα έργα του. Το έργο του αγγλικού ποιητή δημοσιεύθηκε το ίδιο έτος, ενώ ο Beardsley εργάστηκε σε ένα ερωτικό βιβλίο με τίτλο Lysistrata.

Τον Δεκέμβριο του 1896, ο Beardsley υπέστη βίαιη αιμορραγία ενώ περπατούσε με τη μητέρα του στο Boscombe της Αγγλίας. Στη συνέχεια, μετακόμισε στην κοντινή πόλη Bournemouth για να ζήσει σε ένα πιο ήπιο κλίμα.

Στις 31 Δεκεμβρίου 1897, ο Beardsley επέλεξε να γίνει δεκτός από την Καθολική Εκκλησία ως μορφή μετάνοιας μετά από μερικές από τις εκδόσεις του.

Ο εικονογράφος έγραψε στον Leonard Smithers να τον ικετεύσει να καταστρέψει όλα τα αντίγραφα του έργου Lysistrata εκτός από οποιοδήποτε άλλο άσεμνο σχέδιο. Παρά το γεγονός αυτό, ο Σμιτς αγνόησε το αίτημα της Beardsley.

Θάνατος

Ο Beardsley μετακόμισε στη Γαλλική Ριβιέρα όπου πέθανε στις 16 Μαρτίου 1898 σε ηλικία 25 ετών. Μετά το θάνατό του, ο Oscar Wilde έγραψε για τη σύντομη ζωή του.

Συνεισφορές

Υποστήριξη για αισθητικότητα

Το αισθητικό κίνημα ξεκίνησε ως μια ώθηση για τη μεταρρύθμιση στη Βρετανία στα χέρια μιας ριζοσπαστικής ομάδας των σχεδιαστών και καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1860 το κίνημα παρέμεινε ανθεί μέσα στις επόμενες δύο δεκαετίες, ακριβώς όπως Beardsley ξεκίνησε στον κόσμο των εικόνων.

Για το λόγο αυτό, ο Beardsley υπερασπίστηκε το κίνημα, είναι ένας από τους πιο πιστούς αντιπροσώπους του. Εκείνη την εποχή οι αισθητικοί επικεντρώνονταν περισσότερο στην "αισθητικά όμορφη" αντί στην βαθιά έννοια των έργων, όπως τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Πολλοί αισθητικοί δεν ήταν ικανοποιημένοι με τα πρότυπα τέχνης και τα σχέδια που αποκαλύφθηκαν στη δεκαετία του 1850 από ρεαλισμό και φυσιολατρία. Οι νεαροί μεταρρυθμιστές ήθελαν να ανακαλύψουν νέους τρόπους ζωής αντίθετοι σε αυτά που αποτελούσαν "τρομερά πρότυπα σχεδιασμού".

Αν και η τέχνη του Edward Brune-Jones εκτέθηκε ως συμμετέχων στο κίνημα, η τέχνη του περιέχει αφήγηση και μεταδίδει ηθικά μηνύματα. Ο Beardsley είχε απομακρυνθεί από αυτό το στοιχείο, παρόλο που ήταν ο πιστός του οπαδός.

Ένα παράδειγμα του αισθησιακού κινήματος του Beardsley είναι οι ερωτικές απεικονίσεις. Οι εικόνες με τις οποίες σχετίζονται με τα τεράστια σεξουαλικά όργανα είναι παραδείγματα των κεντρικών αξιών του αισθητισμού, που ενθαρρύνουν την αισθησιακή αντιπροσώπευση αντί για τα ηθικά μηνύματα.

Υποστήριξη για το ιαπωνικό κίνημα

Ο Ιαπωνισμός περιγράφηκε για πρώτη φορά το έτος 1872 στη Γαλλία και αποτελείται από τη μελέτη της ιαπωνικής τέχνης και τον τρόπο με τον οποίο επηρέασε τις καλές τέχνες σε όλο τον δυτικό πολιτισμό. Ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στην ιαπωνική επιρροή στην ευρωπαϊκή τέχνη.

Όταν ο Beardsley ταξίδεψε στο Παρίσι, μάλιστα μάλιστα έμοιαζε με το ύφος αυτό για την εποχή, ειδικά από τους Ευρωπαίους ιμπρεσιονιστές. Ο Beardsley πείστηκε από το ιαπωνικό ύφος και τις εκτυπώσεις, οπότε το υιοθέτησε στις εικονογραφήσεις του.

Όχι μόνο η Beardsley βυθίστηκε έντονα σε αυτό το είδος τέχνης, αλλά λέγεται ότι τα περισσότερα μέλη του αισθητικού κινήματος επηρεάστηκαν από τις ιαπωνικές ξυλογραφίες που έγιναν δημοφιλή στη Βρετανία.

Πρωτοπόρος του Art Nouveau

Οι γραφικές τέχνες άνθισαν στην περίοδο της αρτ νουβό (Νέα Τέχνη), χάρη στις νέες τεχνολογίες εκτύπωσης και τη χρωματική λιθογραφία που επέτρεψαν τη μαζική παραγωγή έγχρωμων αφισών. Ο Beardsley ήταν ο ηγέτης αυτού του κινήματος στη Μεγάλη Βρετανία και το μέγιστο στις γραφικές τέχνες.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η σημαντικότερη αισθητική τάση ήταν η Art Nouveau στη Μεγάλη Βρετανία. Ωστόσο, ήταν αμφιλεγόμενος για τις επικίνδυνες επιδείξεις ισχυρών, σκοτεινών, κακών και ερωτικών εικόνων.

Παρ 'όλα αυτά, μια ομάδα καλλιτεχνών - μεταξύ των οποίων ο Aubrey Beardsley - δεσμεύτηκε στο ύφος. Τα έργα του σε ασπρόμαυρες γραμμές, ρέουσες γραμμές και ερωτική φόρτιση, ήταν χαρακτηριστικά του Art Nouveau.

Ο Beardsley δανείστηκε πτυχές διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων και τις υιοθέτησε για τους δικούς του σκοπούς και στυλ. Ανέλαβε τον θάνατο, τον ερωτισμό και την παρακμή, ενώ σιγά-σιγά προσαρμόστηκε στο σύγχρονο στυλ αρτ νουβό.

Όπου η "Νέα Τέχνη" του Beardsley αντικατοπτρίζεται περισσότερο στις εικονογραφήσεις που έγιναν για το έργο Salome? η χρήση των γραμμών έχει μια οργανική και χαλαρή αίσθηση. Επιπλέον, η χρήση του κρίνος ήταν χαρακτηριστική της Art Nouveau: πολλά μοτίβα περιελάμβαναν αμπέλια και κρίνους.

Έργα

Πώς ο Sir Tristram έπινε το ποτό της αγάπης

Αυτή η απεικόνιση έγινε από τον Aubrey Beardsley μεταξύ 1893 και 1894 και παράχθηκε για το έργο Le Morte D'Arthur του αγγλικού Thomas Malory. Ήταν ένας από πολλούς άλλους που βοήθησαν να πούμε την ιστορία του συγγραφέα της ιστορίας του βασιλιά Αρθούρου.

Η εικόνα αναφέρεται στην καταραμένη ερωτική ιστορία του Tristram και του Isolde. Ο Beardsley αντιπροσωπεύει το ζευγάρι ως ανδροειδή φιγούρες. δηλαδή, έχει διφορούμενα σωματικά χαρακτηριστικά χωρίς να διαφοροποιεί το φύλο.

Το ζευγάρι εμφανίζεται σε διακοσμητικό στύλο που χωρίζει τη σύνθεση. Τα πλαισιωμένα λουλούδια κοσμούν την άκρη και φαίνονται έτοιμα να εκραγούν, υποδηλώνοντας την ωριμότητα ή ίσως προβλέποντας την ανθοφορία ενός πράγματος αμαρτωλού.

Αυτό το έργο έχει εγκωμιάσει το πρώτο αριστούργημα της Beardsley, αποδίδοντας ένα μοναδικό στυλ γεμάτο με μεσαιωνικά floral μοτίβα, το ρομαντισμό προ-Ραφαελιτών και τα σκοτεινά θέματα φύλου και θανάτου..

Η φούστα του παγωνιού

Η φούστα του παγωνιού είναι μια απεικόνιση του 1893 από τον Aubrey Beardsley. Το πρωτότυπο στυλό και το μελάνι του αναπαρήχθηκαν ως ξύλο στην πρώτη αγγλική έκδοση του έργου Salome, από τον Όσκαρ Γουάιλντ.

Η απεικόνιση δείχνει μια οπίσθια όψη ενός δωματίου της γυναίκας (Salome) ντυμένο σε ένα μακρύ χιτώνιο με ένα στυλιζαρισμένο σχέδιο φτερά παγωνιού καθώς και την κόμμωση της. Άλλα μακρύ φτερά παγωνιού καλύπτουν την πλάτη του.

Η Σαλόμε στρίβει δεξιά για να μιλήσει με τον «νεαρό Συρία» που αναφέρθηκε στο παιχνίδι, με αρσενικά γόνατα γεμάτα μαλλιά με περίτεχνη χτένισμα και πτυχωτό χιτώνα.

Η πρόθεση του Beardsley είναι να αμφισβητήσει τις βικτοριανές έννοιες της σεξουαλικότητας και των ρόλων των φύλων. Η έννοια της νέας γυναίκας εκπροσωπείται στην εντυπωσιακή φούστα της παγωνιού, σε αντίθεση με τη βικτοριανή αντίληψη της υποτακτικής και δευτερεύουσας γυναίκας.

Ιδιαίτερα σε αυτό το έργο, οι γραμμές ρευστών καταδεικνύουν το θεμελιώδες χαρακτηριστικό του Art Nouveau ότι ο Beardsley ήθελε να προβληματιστεί.

Η γυναίκα στο φεγγάρι (κάλυψη της Salomé)

Η γυναίκα στο φεγγάρι είναι μια εικόνα που έκανε ο Abrey Beardsley το έτος 1894 που δημιουργήθηκε ειδικά για το έργο Salome από τον Όσκαρ Γουάιλντ. Η εικονογράφηση βασίζεται σε έναν γυμνό που προσπαθεί να προστατεύσει ένα άλλο που καλύπτεται από ένα χιτώνα, το οποίο κοιτάζει το φεγγάρι στον ορίζοντα.

Στην έκδοση του Wilde, και οι δύο χαρακτήρες είναι θύματα μιας αγνότητας αγάπης. Σε αυτό το έργο, ο Beardsley παίζει με την ιδέα να εκπροσωπεί τον άνθρωπο του φεγγαριού ως συγγραφέα, Wilde, ο οποίος ελέγχει τους χαρακτήρες. Η καρικατούρα του σεληνιακού προσώπου είναι λιπαρή, παρόμοια με άλλα πορτραίτα που δημιουργούν ο εικονογράφος.

Όπως και σε άλλα έργα, ο Beardsley τονίζει σε αυτό τα ομοφυλόφιλα πάθη στα οποία αναφέρεται σε όλο το βιβλίο, εκτός από τον λόγο να αντιμετωπίσει τους κριτικούς της νικομάδας για την ομοφυλοφιλία της στιγμής.

Αναφορές

1. Aubrey Beardsley, Πύλη του Μουσείου Normal Rockwell (n.d.). Λαμβάνεται από το illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, συντάκτες της Encyclopedia Britannica (n.d.). Λήψη από britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), εκδότες Εγκυκλοπαίδειας Εικαστικών Καλλιτεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy του αισθητισμού, Portal Knoji, (2012). Λαμβάνεται από arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, συντάκτες της The Art Story (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org