23 Έργα του Octavio Paz Συνιστάται

Το έργα του Octavio Paz, σχηματίζουν ένα κοινωνικό και πολιτισμικό φανταστικό αδύνατο να αποσυνδεθεί από την ιστορία του Μεξικού και από μόνη της από την παγκόσμια λογοτεχνία.

Στα τέλη της προηγούμενης δεκαετίας, ο ποιητής πήγε για να συνδυάσει την πολιτική δραστηριότητα του ως πρεσβευτής στο Μεξικό και την καριέρα γραφής του να γίνει ο πρώτος επίσημος αντιπρόσωπος του Μεξικού λογοτεχνίας κερδίσετε ένα βραβείο Νόμπελ για τη λογοτεχνία.

Μεταφραστής, ποιητής και δοκιμιογράφος πολύπλευρη, η αισθητική του Octavio Paz είναι εύκολο να βρεθεί, αν η διαδρομή του ρομαντισμού, τον συμβολισμό και τον υπερρεαλισμό που πλησίασε πολλές φορές ακολουθούνται. Ο συγγραφέας, επιδεμένος στην επίτευξη της ομορφιάς των λέξεων και των μηχανισμών που τους συνέδεσαν, διερεύνησε και δυναμισμούσε σχεδόν όλα τα ποιητικά στυλ για να τα βρει.

Με αυτή την έννοια, αυτό ήταν ένα από τα μεγάλα εισφορές των Octavio Paz στη λογοτεχνία: η στάση και η δέσμευσή του για τον ιστορικό ρόλο που πρέπει να έχει η ποίηση και η λέξη στο πλαίσιο της νέας περιόδου των πολιτικών, κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που παρακολούθησαν το XX αιώνα.

Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς συγγραφείς, ο Octavio Paz δεν ξόδεψε τον περισσότερο χρόνο του κλείνοντας τον πύργο του για να αναλύσει αυτό το σύνολο των γεγονότων. Αντ 'αυτού, ο νέος εγγονός και γιος επαναστατικών διανοουμένων, βγήκε για να συμμετάσχει στις εξεγέρσεις των μαθητών και προώθησε τον πολιτισμό και την εκπαίδευση στη χώρα του.

Σχετικά με την κοινωνική αιτία, αν και από πνευματική άποψη, ο Octavio Paz βρήκε μέσω της ποίησης έναν δεσμό της ένωσης και αλληλεγγύης με τους Ισπανούς ρεπουμπλικανούς συγγραφείς.

Έτσι, στην ποίηση και το έργο επιρροή του από τις αρχές του συγγραφείς όπως ο Rafael Alberti ο οποίος από την εξορία στο Μεξικό, κάλεσε τους στίχους του νεαρού ποιητή της «επαναστατικής» όχι για την πολιτική ζήλο του, αλλά για την ικανότητά τους για την αναδιάρθρωση γλώσσα.

Με αυτή την έννοια, αναφέρθηκε δική Octavio Paz όραμα λέγοντας του να είναι μεταξύ των πρώτων συγγραφέων να ενδιαφέρονται για τα θέματα της λογοτεχνίας του μεταμοντερνισμού ως χαρακτήρα: την κριτική της γλώσσας, του ρόλου της μαζικής κοινωνίας, την απόρριψη από το την πρόοδο (εναντίον της σύγχρονης θεωρίας) ή τον συνδυασμό των ειδών.

Από αυτή την ανακαινιστική προοπτική ο συγγραφέας συνιστάται να διαβάσει τα ακόλουθα έργα που ακολουθούν παρακάτω:

Τα επιλεγμένα έργα του Octavio Paz

1- Άγρια φεγγάρι

Κάτω από τη σφραγίδα του εκδοτικού οίκου Fábula, ο Octavio Paz δημοσιεύει την πρώτη του συλλογή ποιημάτων το 1933 με μόλις 18 χρονών, το ίδιο έτος κατά το οποίο ίδρυσε το περιοδικό Cuadernos del Valle de México. 

Σε αυτούς τους πρώτους νεανικούς στίχους ο συγγραφέας μπορεί ήδη να μαντέψει την όψη του ως ρομαντικό συγγραφέα. Ως περιέργεια Άγρια φεγγάρι αποτελείται μόνο από επτά ποιήματα χωρισμένα σε σαράντα σελίδες που ασχολούνται με την αγάπη, την ποίηση και τις γυναίκες.

Ως περιέργεια, τα ποιήματα ήταν ελάχιστα γνωστά εκείνη την περίοδο εξαιτίας του χαμηλού αριθμού αντιγράφων και της έλλειψης εμφάνισης στον Τύπο.

2- Δεν θα περάσουν!

Αυτό το βιβλίο ήταν μια αλληλεγγύη από τον συγγραφέα προς τις ισπανικές δημοκρατικές δυνάμεις σε πόλεμο. Το 1936, ο μεξικανός εκδότης Simbad δημοσιεύει ένα ενιαίο ποίημα με τη μορφή φυλλαδίου με τίτλο: Δεν θα περάσουν!, η οποία υπενθύμισε την κραυγή του αγώνα υπό την ηγεσία των οπαδών της δημοκρατικής πλευράς για την υπεράσπιση της Μαδρίτης ενώπιον του στρατού του μελλοντικού δικτάτορα Francisco Franco.

Μετά την επιτυχία αυτού του βιβλίου, ο Octavio Paz κλήθηκε από το Ρεπουμπλικανικό δυνάμεις στο Δεύτερο Διεθνές Συνέδριο της Αντιφασιστική διανοούμενοι της Ισπανίας. Με αυτή τη συλλογή, ο ποιητής δεν ήταν μόνο αναγνωρίζεται και από τις δύο πλευρές της λίμνης, από συγγραφείς όπως ο Ραφαέλ Αλμπέρτι, Vicente Huidobro ή Antonio Machado, αλλά και άρχισε να καθιερωθεί ως η μεγάλη καθολική ποιητή του Μεξικού λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα.

3- Κάτω από τη σαφή σκιά και άλλα ποιήματα για την Ισπανία

Ένα χρόνο αργότερα, και σε αυτή τη στενή πολιτική σχέση του συγγραφέα με τη μητέρα χώρα, το ποίημά του Δεν θα περάσουν! επαναλήφθηκε και πάλι από τον συγγραφέα Manuel Altolaguirre το 1937 με μια ποιητική ανθολογία που ονομάζεται Κάτω από τη σαφή σκιά και άλλα ποιήματα για την Ισπανία.

Η ισπανική δοκιμιογράφος Juan Gil-Albert χαιρέτισε την πρωτοβουλία του Octavio Paz γράφοντας πως οι στίχοι του Μεξικού συγγραφέας δεν εκδηλώνεται με κάθε τρόπο μια ψεύτικη ανησυχία ή αμέλεια στην κρίσιμη κατάσταση των Ρεπουμπλικάνων στρατευμάτων.

4- Μεταξύ της πέτρας και του λουλουδιού

Αυτή τη φορά, αντί να κοιτάζει πέρα ​​από τα σύνορά του, ο Octavio Paz στρέφει το βλέμμα του προς τον ορίζοντα της πιο προγονικής Μεσοαμερικής. Με αυτό τον τρόπο, δημοσιεύει Ανάμεσα στην πέτρα και το λουλούδι, κατά την ανάλυση και την αντανάκλαση της εξέλιξης των απογόνων του λαού των Αζτέκων.

Σήμερα, το βιβλίο θεωρείται ένα από τα πρώτα του μακρά ποιήματα που αποτελείται από τέσσερα μέρη σαφώς καθορισμένα από την άποψη των τεσσάρων βασικών φυσικών στοιχείων: πέτρα, χώμα, νερό και φως.

Τα πρώτα δύο αναφέρονται στην κοινωνική και οικονομική αναφορά του μεσοαμερικανικού πολιτισμού, ο τρίτος επικεντρώνεται στην εικόνα του χωρικού και ο τέταρτος στις συνέπειες της πολιτιστικής επιβολής που είχε το καπιταλιστικό σύστημα σε αυτόν τον λαό.

Το βιβλίο επηρεάζεται από το ταξίδι θα ξεκινήσει και πάλι ο Octavio Paz στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1943, μέσω της χορήγησης της υποτροφίας Guggenheim Foundation, που θα μπορούσε να έρθει σε επαφή με την αγγλική και αμερικανική ποίηση.

Σε αυτή τη γραμμή, η επαφή με ποιητές όπως οι Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ή T.S. Ο Elliot θα σημάδεψε πριν και μετά στο στυλ του. συγγραφέας ποίηση θα πρέπει να απελευθερωθεί από τις παλιές γραβάτες του Μεξικού ποίησης για την εισαγωγή νέων στοιχείων της μεταμοντέρνας αισθητικής και λυρική χρήση του ελεύθερου στίχου, οι ιστορικές λεπτομέρειες καθημερινές εκφράσεις ή συνδυασμό των διαλόγων με ισχυρές παραδοσιακές εικόνες.

5- Ο λαβύρινθος της μοναξιάς

Στα τέλη του 1945 ο μεξικανός ποιητής ταξίδεψε στο Παρίσι για να είναι μέλος της διπλωματικής υπηρεσίας του Μεξικού, μια θέση που θα κατέλαβε κατά τα 23 χρόνια της ζωής του. Η γαλλική πρωτεύουσα δεν σήμαινε μόνο μια ευκαιρία για τον συγγραφέα να έρθει σε επαφή με τον σουρεαλισμό του André Bretón, αλλά και μια πολιτισμική αλλαγή που επηρεάστηκε σε όλα τα επίπεδα.

Εκτός από τον ισχυρό ποιητικό του χαρακτήρα, ο Octavio Paz αναγνωρίζεται για τα πολυάριθμα δοκίμια που έγραψε ως Ο λαβύρινθος της μοναξιάς, εκδόθηκε από το περιοδικό με επιρροές Αμερικανικά σημειωματάρια το 1950.

Ο λαβύρινθος της μοναξιάς είναι ένα βιβλίο επικεφαλίδας για την ιστοριογραφία του Μεξικού, καθώς σε αυτό ο Octavio Paz επικεντρώνεται στην πραγματοποίηση μιας ψυχολογικής ενδοσκόπησης του μεξικανικού υποκειμένου, αναζητώντας την ταυτότητά του σε όλη την ιστορική εξέλιξη.

Το βιβλίο επανεκδόθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60 μόλις άρχισε να αναγνωρίζεται από τους αναγνώστες του. Η μετέπειτα επιτυχία της ήταν τέτοια που σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογικής φαντασίας του Μεξικού, αποτελώντας ένα σημαντικό έργο στα εκπαιδευτικά προγράμματα των κολλεγίων και των πανεπιστημιακών κέντρων της χώρας.

6- Αετός ή ήλιος?

Δημοσιεύθηκε το 1951, Αετός ή ήλιος? είναι μια πορεία μυστικιστικής γνώσης που οδηγεί τον συγγραφέα να βρεθεί μέσα από τα τρία μέρη που διαρθρώνουν το βιβλίο που γράφτηκε στην πεζογραφία και την ποίηση. Μαζί του, επιβεβαιώνεται η ιδιοφυΐα του ως ποιητής και επιδεικνύει την επιρροή στο στυλ του Rafael Alberti ή Jorge Guillén.

Το πρώτο μέρος, με τίτλο Αναγκαστική εργασία, Σηματοδοτείται από τον χαρακτήρα της μάθησης. Σε αυτό προσπαθεί να βρει τον ρόλο των λέξεων και να καθαρίσει όλα τα κακά και τα κακά για να φτάσει στην ποιητική καθαρότητα.

Στη συνέχεια, ο συγγραφέας εισάγει Μετακίνηση άμμου, γίνεται με μια σειρά από σύντομες ιστορίες πεζογραφίας για να βγούμε από αυτές και να πετύχουμε έτσι τη φωτεινότητα που την οδηγεί στο τρίτο και τελευταίο μέρος της με τίτλο το όνομα του βιβλίου,, Αετός ή ήλιος?

Η κόρη του Rapaccini

Το 1956 δημοσίευσε στο Μεξικάνικο περιοδικό λογοτεχνίας, που θα είναι το μοναδικό παιχνίδι του ποιητή με τον τίτλο Η κόρη του Rapaccini. Το κομμάτι αποτελείται από μια ενιαία πράξη και βασίζεται σε μια ιστορία από τον Αμερικανό Nathaniel Hawthorne. Εκπροσωπήθηκε εκείνη την χρονιά υπό την καθοδήγηση του Héctor Mendoza στο Teatro del Caballito de México.

Η έκδοση του Octavio Paz είναι ένα δράμα που επαναπροσδιορίζεται στη σκηνή με μια χειρονομία μύθου όπου κάθε χαρακτήρας αποδίδεται ως αλληγορία ενός ανθρώπινου συναίσθηματος. Το έργο είναι γεμάτο σουρεαλιστικές αποχρώσεις που προσπαθούν να αποκαλύψουν τους δεσμούς μεταξύ αγάπης, ζωής και θανάτου.

8- Το τόξο και η λύρα

Ως ποιητής, ο Octavio Paz διαλογίζεται σε αυτό το δοκίμιο του 1956 για την ποίηση και τα στοιχεία που το συνθέτουν για να αποκτήσει νόημα όπως ρυθμό, γλώσσα ή εικόνα. Με τη σειρά του, ο συγγραφέας κάνει μια ιδιαίτερη αναφορά στη θεραπεία της ποίησης και της πεζογραφίας και την αποκαλυπτική δύναμη που εμπνέεται από τη δημιουργική πορεία.

Σε γενικές γραμμές, Το τόξο και η λύρα συντίθεται ως ένα ώριμο δοκίμιο όπου ο συγγραφέας μπορεί να απαντήσει σε μια ερώτηση που θα τον προβληματίσει από την εφηβεία: το ποιητικό φαινόμενο. Και για την οποία θα αναφερθεί για πρώτη φορά σε ένα δημοσιευμένο κείμενο, ως προθάλαμος, στον αριθμό πέντε του περιοδικού Ο άσωτος γιος με τον τίτλο Ποίηση κάτω από τη μοναξιά και την ποίηση της κοινωνίας. 

Σε γενικές γραμμές, Το τόξο και η λύρα Είναι μέρος ενός θεμελιώδους έργου της καριέρας του συγγραφέα και θα μπορούσε να μαντέψει ποια θα ήταν η αισθητική σκέψη του μελλοντικού βραβείου Νόμπελ. Χάρη σε αυτό το κομμάτι, ο συγγραφέας κέρδισε το βραβείο Xavier Villaurrutia στο Μεξικό, η μεγαλύτερη αναγνώριση της χώρας σε ένα βιβλίο ειδικότερα.

9- Τα αχλάδια

Μετά τη συγγραφή Το τόξο και η λύρα, Ο Octavio Paz δημοσίευσε αυτό το βιβλίο το 1957 ως δοκίμιο. Στην περίπτωση αυτή, ο συγγραφέας εξετάζει το πρώτο μέρος στην πατρίδα του, το Μεξικό, την εκπόνηση μελέτης για Μεξικού ποίηση μέσα από τα μάτια του συγγραφέα Juana Inés de la Cruz και ποιητές Juan José Tablada και José Gorostiza.

Στο δεύτερο μέρος, ίσως πιο πολύπλευρο, ο συγγραφέας κάνει μια εισβολή στη λογοτεχνία και την ιαπωνική τέχνη και ποίηση που τον γοητεύει τόσο πολύ. Με τη σειρά του, τολμά με την κριτική του κινηματογράφου που δείχνει ενδιαφέρον για τη σουρεαλιστική έκθεση του Luis Buñuel στη μεγάλη οθόνη. Το βιβλίο περιλαμβάνει επίσης εισβολές του συγγραφέα στη λογοτεχνική δημοσιογραφία.

10- Πέτρινο ήλιο

Αποδεικνύεται αυτή η ακρίβεια και η ποιητική φροντίδα του συγγραφέα Πέτρινο ήλιο, ένα ποίημα του 1957 που αποτελείται από 584 ετεροακουστικά (στίχοι 11 συλλαβών) που δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Tezontle του Fondo de Cultura Económico.

Στο ποίημα, ο ποιητικός εαυτός ταξιδεύει, σε 584 στίχους, μέσω ενός άλλου αγαπημένου σώματος, με τον ίδιο τρόπο που η Αφροδίτη ξεκινά το ταξίδι προς τον ήλιο μέσα σε 484 ημέρες. Η συσχέτιση ανάμεσα στην ποίηση και την ανθρώπινη αδυναμία πραγματοποιείται μέσω του μεγάλου αριθμού εικόνων που υπαινίσσονται τη φύση και την καταιγίδα του χρόνου.

Περιέργως, το ποίημα τελειώνει όπως αρχίζει, πάντα να θυμόμαστε τους κύκλους ζωής που περιλαμβάνει μια αρχή και ένα τέλος: «[...] ένα ταξίδι στροφές του ποταμού, προς τα εμπρός, πίσω, γυρίζει και πάντα φτάνει».

11- Η βίαιη εποχή

Επιστρέφοντας στο Μεξικό από το εξωτερικό, Octavio Paz βλέπει δημοσιεύθηκε το 1958, βίαιη εποχή, ένα βιβλίο που αναφέρεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς ποιήματα του ποιητή κατά το χρόνο για δημιουργική τον πλούτο της και την αποσύνδεση ένιωθε με το μεξικάνικο ποιητές οι οποίοι εξακολουθούν να στοιχηματίζουν από τους παλιούς τρόπους.

Μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο συγγραφέας έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές της πολιτισμικής αλλαγής που βρέθηκαν σε μια ομάδα νέων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ήταν ο Carlos Fuentes, μια δύναμη πάλης στο Μεξικό για την ανανέωση της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής ζωής.

Σε αυτή τη συλλογή οικεία ποίηση είναι ένα τραγούδι στο τέλος της νεολαίας της γραφής. Επισημαίνει ποιήματα όπως Ύμνος ανάμεσα στα ερείπια, Ηλιόλουστη πέτρα, Πηγές o Mutra, το τελευταίοπου γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ινδία ως πρεσβευτής. Οι στίχοι αυτού του βιβλίου είναι γεμάτοι από την πνευματική συνάντηση που έζησε στα προηγούμενα ταξίδια του στην Ιαπωνία, όπου άρχισαν να αναπτύσσονται οι σχέσεις του με την Ανατολή.

Η είσοδος σε επαφή με τις ποιητικές μορφές της Ιαπωνίας, όπως το ποίημα χαϊκού, τον βοήθησε να εξοικονομήσει τη γλώσσα της ποίησής του για να πει με λίγα λόγια ένα έντονο συναίσθημα. Για να το συνδυάσουμε ταυτόχρονα με την ιδέα του ημιτελούς στίχου, κάτι που ήταν εντελώς αδιανόητο εκείνη την εποχή για την ισπανική παράδοση.

12- Ελευθερία λόγου

Ο τίτλος αυτού του έργου αναφέρεται σε μια παράδοξη αντίληψη της ελευθερίας, η οποία πρέπει να περιορίζεται από κάτι, με τον ίδιο τρόπο που η ποίηση εξαρτάται από τη γλώσσα.

Αυτή η ποιητική ανθολογία που επανεκδόθηκε το 1960 περιλαμβάνει το προαναφερθέν ποίημα Ηλιόλουστη πέτρα και τα ποιήματα του Οκτάβιου Παζ γραμμένα μεταξύ 1935 και 1957. Είναι μία από τις πρώτες μεγάλες ανθολογίες του συγγραφέα και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα στην ισπανική γλώσσα στον εικοστό αιώνα για τον πρωτοποριακό του χαρακτήρα. Η πρώτη έκδοση του βιβλίου γράφτηκε ως απόδειξη με το όνομα του Ακόμα το 1942 να δημοσιευθεί τελικά το 1949.

Σε αυτή τη γραμμή, τα ποιήματα Ελευθερία λόγου είναι ανοιχτός μάρτυρας του χρόνου του, καθώς μέσα του μπορεί κανείς να ανιχνεύσει ίχνη ρευμάτων και καλλιτεχνικών και λογοτεχνικών κινημάτων όπως ο σουρεαλισμός. Ως χαρακτηριστικό γνώρισμα που υπογραμμίζει, το βιβλίο τοποθετείται ως πρωτοποριακή έκδοση σε πλήρη εξέλιξη του ιδίου.

Σε αυτό, οι νέες παράμετροι της σύγχρονης λατινοαμερικανικής ποίησης μπορούν να βρεθούν. Στην πραγματικότητα, σε ένα από τα ποιήματα που περιλαμβάνει, Ύμνος ανάμεσα στα ερείπια, Εμφανίζεται ο σύγχρονος, μια νέα καλλιτεχνική μορφή που επινόησε ο συγγραφέας.

Για τους Μεξικανούς συγγραφείς και μελετητές του σώματος του Alberto Ruy Sánchez, το έργο αυτό είναι μια ώριμη διατύπωση του Octavio Paz μαζί με Ο λαβύρινθος της μοναξιάς και Αετός ή ήλιος? στο στάδιο του ως συγγραφέα στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα.

13- Ολόκληρος άνεμος

Είναι απαραίτητο να κάνετε ένα διάλειμμα σε αυτόν τον κατάλογο για να κάνετε μια σύντομη σημείωση Ολόκληρος άνεμος, ένα από τα πιό μακροχρόνια και πιο συμβολικά ποιήματα του Octavio Paz, αφιερωμένο σε αυτό που θα ήταν η μεγάλη αγάπη του μέχρι την ημέρα του θανάτου του, Marie Jose Tramini.

Αυτό δήλωσε ο Μεξικανός συγγραφέας ήρθε το 1962 σε μια διπλωματική δεξίωση σε ένα σπίτι στο Νέο Δελχί, όπου συναντήθηκε Marie Jose Tramini σύζυγό τότε πολιτική σύμβουλος της Γαλλικής Πρεσβείας, από μια πολιτική ομάδα και ο σύζυγός της κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας τον κήπο.

Η αγάπη του ήταν τέτοια που σύντομα θα έγραφε αυτό το ποίημα τυλιγμένο από τη βουδιστική ατμόσφαιρα που παρακολούθησε ως Πρέσβης της Ινδίας, του Πακιστάν και του Αφγανιστάν. Στο ποίημα εννέα στροφές, ένα κοινό στοιχείο εμφανίζεται στην ποίηση του συγγραφέα: οι κυκλικές κινήσεις προσπαθεί συνεχώς να πετύχει στο στίχο, στάσης διαφορετικούς χώρους που φαίνεται να είναι ένα, εντός της ίδιας προθεσμίας.

14 - Cuadrivio

Όπως υποδηλώνει το όνομά του, η δοκιμή αυτή το 1965 έχει τεμαχισμός σε λειτουργία ποιητή που αφορά: Ruben Dario, Ραμόν Λόπεζ, Φερνάντο Πεσσόα και Luis Cernuda, η οποία πραγματοποιείται ως μεξικανική συγγραφέας , ρήξη σε σχέση με την ποίηση της εποχής του.

Cuadrivio είναι ένα ενδιαφέρον στοίχημα προς το σπάσιμο της σύγχρονης ποίησης. Ερώτηση που προσπαθεί να διερευνηθεί από τον Οκταβιό Παζ στην κατάδυση του προς τον καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό σουρεαλισμό της στιγμής.

Ως επαναστατικός συγγραφέας, όχι μόνο στον πολιτικό αλλά και στον ποιητικό, ο Octavio Paz αισθάνεται μέρος της παράδοσης της ρήξης στην οποία ανήκουν αυτοί οι συγγραφείς. Στην πραγματικότητα, ο ποιητής τονίζει στον πρόλογο του Cuadrivio την ακόλουθη ιδέα: "Είναι η παράδοση της σύγχρονης ποίησης μας. [...] ένα κίνημα που ξεκίνησε στα τέλη του περασμένου αιώνα από τους πρώτους Ισπανοαμερικανούς μοντερνιστές και που ακόμα δεν έχει τελειώσει ".

15- Ποίηση σε κίνηση: Μεξικό 1915-1966

Δημοσιεύθηκε το 1966, αυτή η ανθολογία των ποιητικών συγγραφέων, αν και δεν προσποιείται ότι είναι μία, επανεκδόθηκε έως και 30 φορές. Ο σκοπός αυτής της εργασίας ήταν να είναι καθαρά αισθητικός, καθώς περιελάμβανε νέους συγγραφείς που στοιχηματίζουν στην πρωτοποριακή ποίηση, συμπεριλαμβανομένου του Octavio Paz.

Σύμφωνα με τους επικριτές, είναι ένα βιβλίο που άλλαξε τον τρόπο ανάγνωσης στίχων στο Μεξικό. Καλύπτει επίσης θέματα θεμελιώδη για την κατανόηση του μεξικανικού πολιτισμού από το 1965 έως το 1970.

16 - Ο Claude-Lévi-Strauss ή η νέα γιορτή του Aesop 

Οι θεωρίες του ανθρωπολόγου απελευθέρωσαν μερικά από τα σπουδαιότερα έργα του Octavio Paz, όπως Λαβύρινθος της μοναξιάς, όπου ο ποιητής έψαχνε, μεταξύ άλλων, να ξεδιπλώσει μερικούς από τους μύθους της μεξικανικής χώρας.

Το πλαίσιο αυτού του βιβλίου βρίσκεται στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, όπου όλα άρχισαν να περιστρέφονται γύρω από την ιδέα ενός κώδικα σημείων που έπρεπε να αποκρυπτογραφηθεί. διαρθρωτισμού.

Σε φόρο τιμής στον πατέρα αυτής της θεωρίας ο ποιητής γράφει το δοκίμιο Claude-Lévi-Strauss ή τη νέα γιορτή του Aesop το 1969 για να τιμήσει τις ανακαλύψεις του Γάλλου εθνολόγου που ήταν οραματιστής για τον Octavio Paz. Το βιβλίο είναι ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ του μεξικανικού ποιητή και των ανθρωπολογικών θεωριών του σύγχρονου του.

Σε αυτή τη γραμμή, ο Octavio Paz γράφει έργα ως Τα σημάδια της περιστροφής (1965), Συνδέσεις και διαχωρισμοί (1969), Η πινακίδα και το μαργαριτάρι (1973) και Η μονογραφία (1974).

17- Λευκό

Το 1967, επηρεάζει Λευκό το φως ενός πειραματικού φωτοστέφανος ποίησης και δημιουργικότητας που ακτινοβολούσε εδώ και χρόνια στον συγγραφέα. Το ποίημα, τυπωμένο σε ειδική έκδοση που ικανοποιεί την εξαιρετική ποιότητα του περιεχομένου, αποτελεί εκθέτη της ποιητικής ανανέωσης.

Όπως εξηγεί ο συγγραφέας Alberto Ruy Sánchez, το κείμενο αποτελείται από ένα φύλλο που λίγο αργότερα "επεκτείνεται και όταν ξεδιπλώνεται πηγαίνει, με κάποιο τρόπο, παράγει το κείμενο επειδή το ίδιο το διάστημα γίνεται κείμενο. Η ιδέα είναι ότι η ανάγνωση γίνεται τελετουργική, ένα ταξίδι με διαφορετικές δυνατότητες [...] ". Ως περιέργεια, το ποίημα μπορεί να διαβαστεί σε έξι διαφορετικούς συνδυασμούς ανάγνωσης.

Το κομμάτι είναι ένα παράδειγμα του πώς, από το πουθενά, υπάρχουν άπειρες δυνατότητες δημιουργίας και ελευθερίας. Όλη η ύπαρξη είναι δυνατή από μια κενή σελίδα.

18- Ανατολικά 

Η εμπειρία των ταξιδιών του Μεξικού συγγραφέα μέσω της Ινδίας άφησε στα επόμενα στίχους του ένα βαθύ ίχνος στο οποίο μιλά για θέματα όπως η αγάπη. Ιδιαίτερα η συγκομιδή κατά τη διάρκεια της δεύτερης παραμονής του στην ασιατική χώρα για έξι χρόνια.

Σε αυτή τη γραμμή, δημοσιεύεται Ανατολική πλαγιά το 1969 υπό τον εκδότη του Joaquín Mortiz, ένα σύνολο ποιημάτων που γράφτηκαν μεταξύ 1962 και 1968 και δείχνουν τη μεγάλη αλλαγή που παράγεται στο επίπεδο της ερωτικής ποίησης στον συγγραφέα. Οι στίχοι αυτού του βιβλίου ποιημάτων ξεχωρίζουν για την απλή τους γλώσσα, τη φυσικότητα των εικόνων και τον εξωτισμό της Ανατολής.

19- Topoemas

Αυτή η πορεία της ποιητικής έρευνας για τις νέες μορφές παραμένει σε ευθεία γραμμή με την έκδοση στο περιοδικό του Πανεπιστημίου του Μεξικού έξι ποιήματα με τον τίτλο Topoemas το 1968. Ένα τοποθέμα αναφέρεται σε εκείνους τους στίχους όπου η αξία των λέξεων καταλαμβάνει μια σημασιολογική αξία.

Τα έξι ποιήματα απευθύνονται σε διαφορετικούς φίλους και προσωπικότητες του κύκλου του Octavio Paz και μέσω αυτών ο ποιητής βιώνει το στυλ των calligrams του Apollinaire. Η ανάγνωση είναι κατά κύριο λόγο οπτική, με βάση τις παραμέτρους της συγκεκριμένης ποίησης και την ενίσχυση του πολύπλευρου και ερμηνευτικού χαρακτήρα του αναγνώστη.

20- Οπτικοί δίσκοι

Ο προηγούμενος πειραματισμός του Λευκό και Topoemas φτάνει στην κορυφή του με Οπτικοί δίσκοι, που δημοσιεύθηκε το 1969 από το χέρι του ζωγράφου Vicente Rojo, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την καλλιτεχνική πραγματοποίηση του έργου.

Στο κομμάτι αυτό ο Octavio Paz συνεχίζει να στοιχηματίζει σε σουρεαλιστικά ποιήματα και τον συγκεκριμένο χαρακτήρα της προηγούμενης ποίησης του Topoemas και Λευκό. Περιέργως, το έργο αποτελείται από τέσσερις δίσκους που σχεδιάστηκε από Vicente Rojo, και να διαβάσετε μη γραμμικά επιτρέπει την μετατροπή τους οδηγούν σε νέα κομμάτια των ποιημάτων.

Η έκδοση είναι ένα στοίχημα για να μιμηθεί τον αναγνώστη να παίξει με το έργο και να το κάνει να συνειδητοποιήσει ένα είδος ποιητικού ύφους που θα αρχίσει να αρχίζει ο Οκτάβιο Παζ: ποίηση σε κίνηση.

21 - Γυμνή εμφάνιση: το έργο του Marcel Duchamp

Μεταξύ άλλων μορφών για τους οποίους ο Οκταβιανός Παζ έδειξε θαυμασμό ήταν ο σουρεαλιστής ζωγράφος Marcel Duchamp. Το ενδιαφέρον του είναι τέτοιο που το 1973 ο μεξικανός ποιητής δημοσιεύει το δοκίμιο Γυμνή εμφάνιση: το έργο του Marchel Duchamp να επικροτήσουν την ειρωνική στάση του καλλιτέχνη και να αναγνωρίσουν στα πιο σημαντικά κομμάτια του, έτοιμες-mades, τα βασικά έργα του 20ού αιώνα.

Ωστόσο, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι αν και ο ποιητής διατηρούσε στενές σχέσεις με τους μέγιστους εκθέτες του αρχικού σουρεαλισμού, το λογοτεχνικό του στυλ δεν έφτασε να τεθεί κάτω από τις παραμέτρους αυτού του ακμάζοντος κινήματος.

συνεισφορά Octavio Paz στα σουρεαλισμός ήταν εφαπτόμενη και πνευματικό χαρακτήρα, το βάθος ανάγνωση των έργων τους κύριους συντάκτες του και να αναγνωρίσει την κίνηση όσο το δυνατόν λιγότερα καθολική συγγραφείς μέχρι σήμερα.

22 - Sor Χουάνα Ίνσε ντε λα Κρουζ ή τις παγίδες της πίστης

Η εργασία αυτή αποτελεί μια ανάλυση της ζωής του Ισπανού ποιητή Sor Juana Ines de la Cruz παρουσιάζονται στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης το 1982. Αποτελείται από τρία μέρη, τα οποία προσπαθούμε να κάνουμε, φόντο, ιστοριογραφικές πορτρέτο των ισπανικών αποικιών κατά τη διάρκεια της Viceregal δικαστήριο.

Octavio Paz έγραψε αυτό το βιβλίο γοητεύεται από την προσωπικότητα αυτής της πνευματικής καλόγρια που ήθελαν να παραδοθούν στην εκκλησιαστική ζωή, προκειμένου να έχουν πρόσβαση στη γνώση, διατηρούνται εκείνη τη στιγμή ανδρική εξουσία και με την οποία αντιμετώπισε.

Για τον ποιητή, Sor Juana είναι η τελευταία ποιητής του ισπανικού μπαρόκ, είναι οραματιστής της σύγχρονης ποίησης, μια ιδέα με την οποία ο συγγραφέας κλείνει το τελευταίο μέρος του βιβλίου του.

23- Πλήρη έργα

Το έργο αυτό συγκεντρώνει την παραγωγή Writer μια συλλογή από το 1935 έως το 1998. Αποτελείται από δύο μέρη, οι πρώτες προσπάθειες για την ομάδα πιο σημαντικά ποιήματα και τα βιβλία σας Ελευθερία λόγου όπου περιλαμβάνεται το ποίημα που αναφέρεται παραπάνω: Πέτρινο ήλιο.

Στον δεύτερο τόμο, γίνεται προσπάθεια προσέγγισης του έργου του Octavio Paz ως μεταφραστή ποιητών από όλο τον κόσμο. Με αυτά Πλήρη έργα, ο συντάκτης καταδικάζει από τον πρόλογό του ποια θα είναι η ουσία του έργου του: να μετατρέψει "την ποίηση σε μια δεύτερη φύση".

Αναφορές

1. Adolfo Castañón (2014): Μετάβαση από τον Octavio Paz (ποιήματα, σημειώσεις, δοκίμια). Το σχολείο του Μεξικού. Μεξικό, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Εισαγωγή στον Octavio Paz. Συντάκτης Joaquín Mortiz. Μεξικό.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, σελ. 57. Εκδόσεις Fundamentos, Μαδρίτη
4. Anthony Stanton: Η ποίηση του Οκτάβιου Παζ κατά τον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία, εξάγεται απόcvc.cervantes.es.
5. Ντανιέλα Χαζαρρέτα: Ανάμεσα στην πέτρα και το λουλούδι: το τοπίο, τη φύση και τον πολιτισμό στον Οκτάβιο Παζ, εξάγεται από το critica.cl.
6. Έλενα Πιονιάτσκα (1998): Οκτάβιο Παζ Τα λόγια του δέντρουl. Lumen, Βαρκελώνη.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Αετός ή ήλιος? Έχει εξαχθεί από uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Η αισθητική του Octavio Paz. Συλλογή Nova Scholar Μαδρίτης,
9. Yvon Grenier (2004): Από την τέχνη στην πολιτική. Τον Οκτάβιο Παζ και την αναζήτηση ελευθερίας. Fondo de Cultura Económico, Μεξικό, D. F.