Μερίδιο:
8 Στοιχεία του Δραματικού Είδος στα Θεατρικά Έργα
Το στοιχεία του δραματικού είδους στα θεατρικά έργα είναι η πράξη, η σκηνή, η εικόνα, η διάσταση, η καλλιέργεια, ο μούτης, ο δραματουργός και οι χαρακτήρες.
Αυτό το είδος προέρχεται από το ρεαλιστικό και λογοτεχνικό είδος που αναπτύχθηκε στον εικοστό αιώνα. από αυτό προκύπτουν τα δραματικά στοιχεία που είναι γνωστά σήμερα.
Το δράμα ως είδος είναι μία από τις πιο δημοφιλείς καλλιτεχνικές εκδηλώσεις από τον 20ο αιώνα χάρη στη δημιουργία κινηματογράφου.
Από την καταγωγή της στην Ελλάδα, όταν ήρθε να συμβολίσει μια «πράξη ή πράξη», το δραματικό είδος είχε διάφορες μορφές εκπροσώπησης.
Τα 8 κύρια στοιχεία του δραματικού ύφους στα παιχνίδια
1- Η πράξη
Η πράξη αντιπροσωπεύει κάθε ένα από τα μέρη που περιέχονται στο σύνολο του θεατρικού έργου ή του λογοτεχνικού έργου.
Σε κάθε μια από αυτές τις πράξεις, η πλοκή αναπτύσσεται, συνήθως σταδιακά, όπως εκφράζεται στο σενάριο.
2- Η σκηνή
Σημειώνεται συνήθως η εισαγωγή ή η έξοδος ενός ή περισσότερων χαρακτήρων. Στη σκηνή μπορείτε να διακρίνετε διαφορετικές περιόδους μέσα στη δραματική δράση.3- Η εικόνα
Οι πίνακες συνδέονται με τη σκηνογραφική αναπαράσταση του έργου. δηλαδή με όλες τις φυσικές και επίπλων που πλαισιώνουν τις σκηνές.
Οι σκηνογραφικές αλλαγές θα υποδεικνύουν το μέγεθος των εικόνων που θα έχει η δουλειά.
4- Η διάσταση
Αναφέρεται στις τεχνικές ενδείξεις που δίνει ο θεατρικός συγγραφέας στους συντελεστές του έργου, σύμφωνα με τους οποίους μπορούν να γνωρίζουν διαφορετικές κατευθυντήριες γραμμές σχετικά με τον τρόπο δράσης.
Αυτές οι οδηγίες μπορούν να είναι οι τρόποι μετακίνησης, οι αποδόσεις και οι εισροές τους, ο λόγος φωνητικής ορολογίας που πρέπει να χρησιμοποιούν, πότε πρέπει να γίνουν οι αλλαγές των σεναρίων και οι πολλαπλές τεχνικές και θεατρικές οδηγίες.
Οι σημειώσεις είναι πάντα γραμμένες στο σενάριο και επίσης καθοδηγούνται ζωντανά κατά τη διάρκεια των πρόβες.
5- Στην άκρη
Είναι η στιγμή κατά τη διάρκεια της δραματικής ερμηνείας ή της ανάπτυξης του λογοτεχνικού έργου, όταν ο ηθοποιός δεν απευθύνεται σε κανέναν χαρακτήρα μέσα στη σκηνή.
Αντ 'αυτού, ως αφηγητής, απευθύνεται στο κοινό με δυνατά λόγια. το κοινό γίνεται άμεσος δέκτης του.
6- Mutis
Το mutis γίνεται κατανοητό ως η χειρονομία που έκανε ο ηθοποιός στο παιχνίδι για να δείξει την αποχώρησή του από τη σκηνή. Είναι απαραίτητο σε ορισμένες περιπτώσεις να γίνει η αλλαγή του πίνακα.
7- Ο δραματουργός
Είναι ο συγγραφέας του δραματικού έργου. Παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη, υποδεικνύοντας στους ηθοποιούς την ατμόσφαιρα, τον χρόνο, τη σταδιοποίηση, τον τρόπο ανάγνωσης, μεταξύ πολλών άλλων σημειώσεων για την εκπροσώπηση.
8- Οι χαρακτήρες
Οι χαρακτήρες είναι υπεύθυνοι για την υλοποίηση της δράσης της σύγκρουσης στο στάδιο της σταδιοποίησης.
Σε όλα σχεδόν τα θέματα του δραματικού είδους χρησιμοποιούνται διάφοροι ηθοποιοί για την ενσωμάτωση των χαρακτήρων.
Οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά. Οι πρωταγωνιστές είναι εκείνοι που φέρνουν το βάρος του αφηγηματικού θέματος.
Οι ανταγωνιστές, όπως και οι πρωταγωνιστές, είναι βασικοί χαρακτήρες στην ιστορία, καθώς επηρεάζουν την ανάπτυξη της πλοκής.
Και τελικά υπάρχουν οι δευτερεύοντες χαρακτήρες, οι οποίοι είναι εκείνοι που ενώνουν τους πρωταγωνιστές ή τους ανταγωνιστές να συμπληρώσουν όλες τις άκρες της ιστορίας.
Αναφορές
- Goyanes, Μ (1993). Ποιο είναι το μυθιστόρημα; Ποια είναι η ιστορία; Ανακτήθηκε στις 04 Δεκεμβρίου 2017 από: book.google.com
- Cuento, L. (1969). Λογοτεχνικά είδη. Ανακτήθηκε στις 04 Δεκεμβρίου 2017 από: ieslasencias.org
- Wagner, R. (2013). Όπερα και δράμα. Ανακτήθηκε στις 04 Δεκεμβρίου 2017 από: book.google.com
- Elam, Κ. (2002). Η σημειωτική του θεάτρου και του δράματος. Ανακτήθηκε στις 04 Δεκεμβρίου 2017 από: book.google.com
- Δράμα Ανακτήθηκε στις 04 Δεκεμβρίου 2017 από: en.wikipedia.org