Αναγεννησιακό Θέατρο Προέλευση, Χαρακτηριστικά και Έργα

Το αναγεννησιακό θέατρο αναφέρεται στο ευρωπαϊκό δράμα περίπου από τον 15ο αιώνα έως τις αρχές του δέκατου έβδομου. Σε αυτή την περίοδο, η ανακαλύψη και η απομίμηση των κλασσικών έργων δημιούργησαν τα θεμέλια του σύγχρονου θεάτρου. Με αυτή την έννοια, η Αναγέννηση ασχολήθηκε κυρίως με τον πολιτισμό και τα κλασικά ιδεώδη.

Το αναγεννησιακό δράμα της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Αγγλίας αντανακλούσε ένα ενδιαφέρον και εξομοίωση των ελληνικών και ρωμαϊκών κλασικών. Μία από τις δύο κατευθύνσεις που ανέλαβε το Αναγεννησιακό θέατρο στην Ευρώπη βασίστηκε στην αναπαλαίωση του παρελθόντος, ένα κίνημα που ονομάζεται Νεοκλασικισμός: ακολούθησε τους κανόνες των αρχαίων όπως ερμηνεύτηκαν από τους σύγχρονους.

Η άλλη κατεύθυνση του θεάτρου ήταν περισσότερο επικεντρωμένη στις λέξεις και τις σκηνές των Ελισαβετών και των Ισπανών. Το θέατρο της Αγγλίας ήταν το πιο παραγωγικό έργο του Σαίξπηρ, του Jonson, του Marlow και άλλων.

Από την πλευρά του, το ισπανικό θέατρο έμοιαζε με το θέατρο της Ελισαβετίας στην παρουσίασή του, αλλά στηριζόταν περισσότερο στο θρησκευτικό θέμα και στις μεσαιωνικές συμβάσεις παρά στη μεταβολή της ισχυρής θρησκευτικής επιρροής της Εκκλησίας και της κυβέρνησης..

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Τραγωδία της Αναγέννησης
  • 1.2 Κωμωδία
• 2 Χαρακτηριστικά
• 3 θεατρικοί συγγραφείς
  • 3.1 Τραγωδία
  • 3.2 Κωμωδία
• 4 Αντιπροσωπευτικά έργα
• 5 Αναφορές

Προέλευση

Το αναγεννησιακό θέατρο ξεκίνησε στην Ιταλία, με μελετητές που αρχικά προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν τα αρχικά ελληνικά και ρωμαϊκά έργα και στη συνέχεια να τα προσαρμόσουν στη σύγχρονη φόρεμα και ομιλία.

Το νέο ενδιαφέρον για το κλασσικό δράμα ξεκίνησε με την ανανέωση του Ευριπίδη, του Σενέκα, του Πλάτου και του Τέρενς. Η ποιητική του Αριστοτέλη ήρθε στο φως τον δέκατο πέμπτο αιώνα. αυτό καθόρισε τα κλασικά είδη τραγωδίας και κωμωδίας.

Έτσι, το επάγγελμα του ηθοποιού πήγε από την κακή φήμη να αναλάβει νέα αξιοπρέπεια και σχημάτισε τις πρώτες επαγγελματικές εταιρείες.

Ο σχεδιασμός της σκηνής της Αναγέννησης μπορεί επίσης να εντοπιστεί στα κλασσικά μοντέλα, ειδικά στον Βιτρουβίο (1ος αιώνας π.Χ.). Οι ιδέες του επηρέασαν την κατασκευή των πρώτων μόνιμων θεατρικών σπιτιών στην Ιταλία και τη Γαλλία.

Από την άλλη πλευρά, τα θέατρα της Μεγάλης Βρετανίας και της Ισπανίας προσάρμοσαν τα χαρακτηριστικά των αυλών των πανδοχείων όπου είχαν προηγουμένως πραγματοποιηθεί παραστάσεις.

Οι ελληνορωμαϊκές ιδέες επηρέασαν την αρχιτεκτονική του ιταλικού θέατρου. Χρησιμοποιήθηκαν κλασσικές συσκευές όπως το περριακό, μια περιστροφική πρισματική κατασκευή για γρήγορη αλλαγή σκηνικού.

Παρουσιάστηκαν επίσης νέα χαρακτηριστικά, όπως η αψίδα του προσκηνίου. Αυτό αποτελείται από ένα πλαίσιο που χωρίζει τη σκηνή από την αίθουσα. Μέσα από αυτό το τόξο μπορείτε να δείτε τη δράση ενός παιχνιδιού.

Αναγέννηση τραγωδία

Στον τομέα της τραγωδίας, η κύρια επίδραση στους συγγραφείς της Αναγέννησης ήταν το έργο της Seneca. Ήδη το 1315 ο Albertino Mussato (1261-1329) έγραψε μια λατινική τραγωδία, Ecerinis.

Η πρώτη μεγάλη τραγωδία της Αναγέννησης ήταν η Sofonisba από τον Giangiorgio Trissino, που γράφτηκε το 1515.

Στο θέατρο της Αναγέννησης, οι επίσημες σκηνές της τραγωδίας ήταν συχνά διαστρεβλωμένες με παρεμβάσεις: τραγούδια και χορούς που ελήφθησαν από ελληνορωμαϊκά σατιρικά έργα.

Αυτά τα διαλείμματα τελικά έγιναν η μεταμφίεση στην Αγγλία, η όπερα στην Ιταλία και το μπαλέτο στη Γαλλία.

Κωμωδία

Η ανακάλυψη της ρωμαϊκής κωμωδίας, με τους χαρακτηριστικούς χαρακτήρες και τα περίπλοκα οικόπεδα, ενέπνευσε τους συγγραφείς της Αναγέννησης να γράψουν παρόμοια έργα.

Η πρώτη σημαντική κωμωδία που γράφτηκε στα ιταλικά ήταν Καλάνδρια (1506) του Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Στην Ιταλία του δέκατου έκτου αιώνα οι συγγραφείς της κωμωδίας άρχισαν να συνδυάζουν πτυχές της ρωμαϊκής κωμωδίας και τραγωδίας με στοιχεία του λειτουργικού δράματος. Ludovico Ariosto (1474-1533) Ένας από τους κύριους συγγραφείς της εξωφρενικής κωμωδίας ήταν ο Ludovico Ariosto (1474-1533).

Χαρακτηριστικά

- Σε αντίθεση με τους ηθοποιούς στο μεσαιωνικό θέατρο, το αναγεννησιακό θέατρο απαρτίζεται από επαγγελματίες ηθοποιοί: μερικοί εξειδικευμένοι σε τραγικούς ρόλους και άλλοι σε κόμικς. Επειδή δεν ήταν μέλη μιας συντεχνίας, τέθηκαν υπό την αιγίδα των δικαιωμάτων. Με αυτόν τον τρόπο θεωρούνταν υπηρέτες και, επομένως, είχαν τη δυνατότητα να ενεργούν.

- Ήταν όλοι άνδρες. Οι νεώτεροι έπαιξαν τους θηλυκούς ρόλους. Χρησιμοποίησαν ορισμένες δραματικές χειρονομίες με συνεπή τρόπο για να δηλώσουν συγκεκριμένα συναισθήματα του κοινού.

- Αποτελούσε ένα οικείο θέατρο, αφού ο ηθοποιός δεν ήταν περισσότερο από δώδεκα μέτρα από το ακροατήριό του. και ήταν ενιαία, επιτρέποντας παράλληλα τη συμμετοχή όλων των κοινωνικών τάξεων.

- Αρχικά, τα θέατρα εκπροσωπούνταν σε ταβερνάκια με τραπέζια σε σκηνικό. Αργότερα χτίστηκαν τρεις ορόφους ψηλά, γύρω από έναν ανοιχτό χώρο στο κέντρο.

- Συχνά, οι δραματουργοί θα έγραψαν έργα για μια συγκεκριμένη εταιρεία. Διάβασαν το έργο στους ηθοποιούς και έδωσαν τις απόψεις τους. Επομένως, τα παιχνίδια ήταν κοινές επιχειρήσεις μεταξύ συγγραφέα και ηθοποιού.

- Οι ερμηνείες ενός έργου ήταν πολύ συχνές. με το πέρασμα του χρόνου, αυτή η συχνότητα μειώθηκε. Μετά από περίπου ενάμιση χρόνο, οι εργασίες έπαψαν να ερμηνεύονται.

Συγγραφείς

Στο θέατρο της Αναγέννησης, δραματουργοί τόσο της τραγωδίας όσο και της κωμωδίας ξεχώρισαν στην Ιταλία, την Ισπανία, την Αγγλία και τη Γαλλία.

Τραγωδία

Ιταλία

Γιανγκιώργιο Τρίσινο, Γιάμπαττιστα Γιράλντι Κιίνιο, Πιέτρο Αρετίνο, Τζιοβάνι Γιράλντι και Τόρκουτο Τάσο.

Ισπανία

Juan de la Cueva.

Αγγλία

Τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τον Τόμας Κυδ και τον Κρίστοφερ Μάρλοου.

Γαλλία

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine και Jean Galbert de Campistron.

Κωμωδία

Ιταλία

Νικολάς Μακιαβέλι και Λουδοβίκο Αρίστο.

Ισπανία

Lope de Rueda και Bartolomé de Torres Naharro.

Αγγλία

William Shakespeare και Ben Jonson.

Γαλλία

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), τον Jacques Grévin και τον Pierre de Larivey.

Αντιπροσωπευτικά έργα

Τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του θεάτρου της Αναγέννησης ανήκουν στον Άγγλο συγγραφέα William Shakespeare. Μεταξύ των πιο διάσημων παραγωγών του είναι:

- Ricardo III (1592-93).

- Η οργή του σκλάβου (γύρω στο 1594).

- Όνειρο μιας καλοκαιρινής νύχτας 1596.

- Ο έμπορος της Βενετίας (1596-97).

- Πολύ θόρυβο και λίγοι ξηροί καρποί (1598-99).

- Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1595-96).

- Τζούλιο Κέζαρ (1599-1600).

- Άμλετ (1600-01).

- Οθέλλος (1603-04).

- Βασιλιάς Λιρ (1605-06).

- Macbeth 1606.

Από την άλλη, μερικά από τα έργα του Christopher Marlowe είναι:

- Tamerlane the Great (1587-88).

- Δρ Faust (1588-89).

- Ο Εβραίος της Μάλτας (γύρω στο 1590).

Από τον θεατρικό συγγραφέα Ben Jonson ξεχωρίζουν τα εξής έργα:

- Κάθε άνθρωπος από τη διάθεσή του (1598).

- Οι διακοπές της Σίνθιας (1600).

- Ο ποιητής 1601.

Αναφορές

1. Νόμος, J. (2013). Το λεξικό του θεάτρου Methuen του θεάτρου. Λονδίνο: Bloomsbury.
2. Δουβλίνο Ινστιτούτο Τεχνολογίας (s / f). Αναγέννηση: Θέατρο και Δρ Faustus. Από το comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Εγκυκλοπαίδεια του Παγκοσμίου Δράματος. Νέα Υόρκη: McGraw-Hill.
4. Westwood, Μ. (2012, 24 Μαΐου). Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του δράματος της Αναγέννησης; Από το enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Λογοτεχνικές κινήσεις για μαθητές. Farmington Hills: Gale.