Ρομαντικό αρχαίο θέατρο, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Το ρομαντικό θέατρο αναπτύχθηκε στην Ευρώπη κατά τις πρώτες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα και ήταν μέρος ενός καλλιτεχνικού κινήματος που επαναστάτησε ενάντια στις νεοκλασικιστικές μορφές (κανονικότητα, αντικειμενικότητα, συγκίνηση που ελέγχεται από τον λόγο και άλλους).

Αυτή η καλλιτεχνική εξέγερση εκδηλώθηκε με την απελευθέρωση της καθιερωμένης σύμβασης, την υποκειμενικότητα, το συναίσθημα που κυριάρχησε στον λόγο και τις απότομες αλλαγές της διάθεσης και του τόνου, χωρίς περιορισμούς.

Από τον προηγούμενο αιώνα, οι ευρωπαϊκοί πολιτισμοί έδωσαν στο θέατρο εξαιρετική σημασία, γιορτάζοντας τις κοινωνικές και αισθητικές του λειτουργίες. Τα θέατρα ήταν εργαστήρια για τη δημιουργία νέων μορφών και ειδών.

Γενικά, το ρομαντικό θέατρο αξιολόγησε την υποκειμενικότητα της ιδιοφυΐας, έθεσε έντονα συναισθήματα πάνω από τους ορθολογικούς περιορισμούς και συχνά προσπάθησε να ενσωματώσει τις παγκόσμιες συγκρούσεις μέσα σε μεμονωμένες φιγούρες..

Αρχικά, οι καλλιτέχνες του ρομαντικού θεάτρου μοιράστηκαν τις ουτοπικές ελπίδες των επαναστατών. Ωστόσο, ειδικά μετά την πτώση του Ναπολέοντα το 1815, έγιναν απαισιόδοξοι και συντηρητικοί.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Μανιφέστο του Ρομαντισμού
  • 1.2 Θρίαμβος του ρομαντισμού πάνω στον κλασικισμό
• 2 Χαρακτηριστικά του ρομαντικού θεάτρου
  • 2.1 Η φύση ως έμπνευση
  • 2.2 Αναζητήστε απαντήσεις στο παρελθόν
  • 2.3 Υπερβατική αισθητική
  • 2.4 Απόρριψη κλασικών μορφών
  • 2.5 Αλλαγές στο σενάριο
  • 2.6 Εξηγική και ρητορική γλώσσα
• 3 Συγγραφείς και έργα
  • 3.1 Βίκτορ Χούγκο (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Αλεξάντρ Ντούμας (1802-1870)
• 4 Αναφορές

Προέλευση

Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στα τέλη του 18ου αιώνα στη Γερμανία. Αυτό συνέπεσε με τις πολιτιστικές τάσεις που χαρακτήριζαν την Ευρώπη μεταξύ των ετών της Γαλλικής Επανάστασης και των μέσων του 19ου αιώνα.  

Συγκεκριμένα, το κίνημα αμφισβήτησε τον εξευτελισμένο ορθολογισμό της εποχής του Λόγου, την έκφραση της ελευθερίας, του ατόμου και της δημιουργικότητας.

Επιπλέον, βρήκε στη φύση το ιδανικό καταφύγιο για να ξεφύγει από την καθημερινή πραγματικότητα.

Στη Γαλλία, έγινε ένα ευρύ κίνημα διαμαρτυρίας ενάντια στην αριστοκρατική κουλτούρα και κατά τη νεοκλασική αισθητική στις οποίες στηρίχθηκε ο πολιτισμός.

Έτσι, πολλοί συγγραφείς προσπάθησαν να επικυρώσει απαιτήσεις ενός ταχέως αύξουσα δύναμη του εμπορικού μεσαίας τάξης, με μια ηθική αυτο-εικόνα που κατέχονται από την προτεσταντική ηθική.

Σε αντίθεση με όσα θεωρούσαν μια αριστοκρατική άρχουσα τάξη ολοένα και πιο διεφθαρμένη και παρασιτική, αυτοί οι συγγραφείς περιγράφουν χαρακτήρες ταπεινής προέλευσης αλλά συναισθηματικά βαθιά και ηθικά υγιείς..

Μανιφέστο του Ρομαντισμού

Τον Αύγουστο του 1826, ο γάλλος ποιητής, συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας Victor Hugo άρχισε να γράφει ένα νέο δράμα: Cromwell. Τελικά, δεν τον πήγε στη σκηνή. Αντίθετα, αποφάσισε να διαβάσει μόνο το έργο στους φίλους του.

Ωστόσο, η Πρόλογος Cromwell ίδια δημοσιεύθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1827. Περιείχε τον ορισμό του Victor Hugo Ρομαντισμού.

Οι αρχές του ξεσήκωσαν το γαλλικό δράμα και θα γίνουν το μανιφέστο του ρομαντικού θεάτρου. Αλλά, επίσης, επεσήμανε την αρχή της σύγκρουσης μεταξύ γαλλικών και ρομαντικών κλασικιστών.

Σε αυτό το κείμενο, υποστήριξε το τέλος των βαρετών τραγωδιών και φιλικής ποίησης με το καθεστώς, την αντικατάσταση της τραγωδίας από το δράμα και την κατάργηση του εξαναγκαστικού στίχου.

Θρίαμβος του ρομαντισμού πάνω στον κλασικισμό

Το 1830, η ιδεολογική μάχη μεταξύ των κλασικιστών και των ρομαντικών εξερράγη κατά την πρεμιέρα του παιχνιδιού Hernani από τον Victor Hugo. Το αμφιθέατρο έγινε πεδίο μάχης μεταξύ κλασικιστών και υποστηρικτών ρομαντικού θεάτρου.

Από μόνη της, ήταν ένας αγώνας καλλιτεχνικής ελευθερίας έκφρασης ενάντια στην αισθητική. Και τα δύο κόμματα συναντήθηκαν, ένα έτοιμο να επικροτήσει και το άλλο να σφυρίξει. Αλλά, οι ρομαντικοί πνίγηκαν με σφύριγμα με έντονο χειροκρότημα.

Καθώς προχώρησαν οι εργασίες, οι κλασικιστές άρχισαν να ρίχνουν σκουπίδια και σάπια λαχανικά. Υπήρχαν επίσης κραυγές και, ακόμη και, χτυπήματα.

Στη συνέχεια, το διατριβή εξαπλώθηκε πέρα ​​από τα όρια του αμφιθέατρου. Σε όλη τη Γαλλία διεξήχθησαν μάχες, μάχες και συζητήσεις. Επιπλέον, ο Victor Hugo έλαβε πολλές απειλές και έπρεπε να φροντίσει για την προσωπική του ασφάλεια.

Ωστόσο, ο Hemani παρέμεινε στη σκηνή για δύο μήνες. Στο τέλος, ο Ρομαντισμός αναδείχθηκε νικητής και κυβέρνησε την παρισινή σκηνή για 50 χρόνια.

Το ρομαντικό θέατρο έγινε δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη. Σε έθνη όπως η Ρωσία, η Πολωνία, η Ουγγαρία και οι Σκανδιναβικές χώρες, η κύρια πηγή έμπνευσης ήταν η τραγωδία του Σαίξπηρ.   

Χαρακτηριστικά του ρομαντικού θεάτρου

Η φύση ως έμπνευση

Η φύση παρείχε καλλιτέχνες ρομαντικού θεάτρου με πηγή φυσικής ιδιοφυΐας ανάλογης με τη συνοχή τους με την καθολική ροή.

Μελετώντας τα βάθη τους, οι καλλιτέχνες έρχονται σε επαφή με τις θεμελιώδεις διαδικασίες της φύσης. Με κάποιο τρόπο έμπαιναν τους οργανικούς νόμους της φύσης.

Έτσι, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες θέλουν οι δημιουργίες τους να μιμούνται τη φυσική, απρογραμμάτιστη και ασυνείδητη διαδικασία της φύσης.

Αναζήτηση απαντήσεων στο παρελθόν

Η αναζήτηση των ρομαντικών μυθολογικών εννοιών στην προηγούμενη προηγμένη ιστοριογραφία της προηγούμενης εποχής. Η Εποχή της Λογικής θεωρούσε το παρόν ως ένα βήμα προς μια μελλοντική φώτιση.

Ωστόσο, χωρίς το όραμα ενός ουτοπικού μέλλοντος, οι ρομαντικοί συσχετίζουν όλες τις αξίες με την ιδιαίτερη στιγμή της ιστορίας τους.

Ως εκ τούτου, το ρομαντικό θέατρο έψαχνε για νόημα και απαντήσεις στο παρελθόν, θεωρώντας τα προβλήματα του παρόντος σαν ένα μόνο στάδιο μιας συνεχούς διαδικασίας.

Υπερβατική αισθητική

Το ρομαντικό θέατρο ξεπέρασε τις αξίες της στιγμής. Η τέχνη ενσωμάτωσε το ιδανικό και έδειξε την πραγματικότητα ως πικρή υπό το φως του ιδεώδους.

Σε αυτό το πλαίσιο, η αισθητική εμπειρία ήρθε να αντιπροσωπεύει την πιο ικανοποιητική στιγμή της ζωής και να σημάνει τη συναισθηματική εμπειρία του ιδανικού.

Αυτό το υπερβατικό όραμα απέκτησε φυσική παρουσία στην τέχνη. Παρουσιάζοντας την απεριόριστη μεγαλοπρέπεια που προτείνει η τέχνη, δεν μπορούσε να συγκρατηθεί η συγκίνηση. Έτσι, η τέχνη πρέπει να αναζητήσει μια συναισθηματική απάντηση.

Απόρριψη κλασικών μορφών

Το ρομαντικό θέατρο απέρριψε τις τρεις μονάδες αφήγησης: χρόνο, τόπο και δράση. Οι συγγραφείς έγραψαν χωρίς περιορισμούς και χρησιμοποίησαν διαφορετικά σενάρια.

Επιπλέον, χωρίζουν τα έργα σε πράξεις και χρησιμοποιούν τα μετρικά μέτρα που ταιριάζουν καλύτερα στις παραστάσεις τους.

Αλλαγές στο σενάριο

Η σκηνή αρχίζει να αποκτά σημασία και η διακόσμηση αλλάζει τελείως από τη μία δουλειά στην άλλη, μετατρέποντας το θέατρο σε διαφορετικό κόσμο για κάθε κομμάτι. Ορισμένα έργα είχαν ακόμη και ειδικά εφέ.

Βοηθούμενες από τις νέες τεχνολογικές εξελίξεις, τα θέατρα ανταγωνίζονται μεταξύ τους, προσπαθώντας να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλο με όλο και πιο περίτεχνα στάδια και ειδικά εφέ..

Εξηγική και ρητορική γλώσσα

Η γλώσσα γίνεται εύγλωττη και ρητορική, και οι στίχοι και η πεζογραφία αναμειγνύονται για πρώτη φορά. Οι μονολόγοι γίνονται δημοφιλείς ξανά. Αυτά είναι ο καλύτερος τρόπος για να εκφράσετε τα συναισθήματα του κάθε χαρακτήρα.

Συγγραφείς και έργα

Victor Hugo (1802-1885)

Ο Βίκτορ Ουγκό έκανε σημαντικές συμβολές στον Ρομαντισμό. Τα λογοτεχνικά του έργα διερευνούν τη διπλή φύση του ανθρώπου του καλού και του κακού. Παρομοίως, ασχολούνται με θέματα πολιτικής εξουσίας και κοινωνικής ανισότητας.

Από την άλλη πλευρά, ο Victor Hugo συνέβαλε στη λογοτεχνική θεωρία όταν ορίστηκε το ρομαντικό δράμα στο πρόλογο του δράματός του Cromwell.

Επιπλέον, το δράμα του στο στίχο Hemani (1831) πυροδότησε ακόμη περισσότερο τη συζήτηση μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Το 1829, ο Alfred de Vigny μεταφράζει τον Othello για το Comédie-Française. Οι ρομαντικοί του Παρισιού εξέπληξαν το μεγαλείο του οράματος του Σαίξπηρ.

Το έργο έδειξε τις αλήθειες που εκφράστηκαν δύο χρόνια νωρίτερα στην πολεμική κραυγή του Victor Hugo, τον πρόλογο του έργου του Cromwell, που τον είχε καταστήσει ήρωα ανάμεσα στους νέους γάλλους λογοτέχνες.

Αλεξάντερ Ντούμας (1802-1870)

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Δούμα ήταν το έργο του Χένρι ΙΙΙ και το δικαστήριο του (1829). Αυτό του χάρισε τη φήμη και την τύχη τη νύχτα.

Από μια σύγχρονη άποψη, τα έργα του είναι τραχιά, ορμητικά και μελοδραματικά. αλλά θαυμάστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1820 και στις αρχές του 1830.

Με τον Βοναπάρτη (1831), συνέβαλε στη δημιουργία ενός θρύλου του νεκρού αυτοκράτορα, και στον Αντώνιο (1831) έφερε τη μοιχεία και την τιμή στη σκηνή.

Αναφορές

1. Zarrilli, Ρ. Β.; McConachie, Β.; Williams, G.J. και Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Ιστορίες Θεάτρου: Εισαγωγή. Οξόν: Ρουτλάν.
2. Hardison Londre, F. (1999). Η Ιστορία του Παγκοσμίου Θεάτρου: Από την Αγγλική Αποκατάσταση μέχρι το Παρόν. Νέα Υόρκη: Συνέχεια.
3. Hamilton, Ρ. (Editor). (2016). Το εγχειρίδιο της Οξφόρδης για τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, Μ. (Editor). (2006). Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία από το Ρομαντισμό στο μεταμοντερνισμός: Ένας αναγνώστης στην Αισθητική πρακτική. Νέα Υόρκη: Συνέχεια.
5. Fisher, Β. D. (Editor). (2017), Giuseppe Verdi: Ernani. Μπόκα Ρατόν: Εκδόσεις περιοδικών Opera.
6. Howard Bay, et αϊ. (2018, 24 Ιανουαρίου). Θέατρο Λήψη από britannica.com.
7. Kuritz, Ρ. (1988). Η δημιουργία θεατρικής ιστορίας. Νιου Τζέρσεϋ: αίθουσα Prentice.
8. Schneider, J. (2007). Η Εποχή του Ρομαντισμού. Westport: Ομάδα εκδόσεων Greenwood.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 Απριλίου). Αλεξάντερ Δούμα, περέ. Λήψη από britannica.com.