Σύγχρονη Θέατρο Προέλευση, Χαρακτηριστικά, Συγγραφείς και Έργα

Το σύγχρονο θέατρο περιγράφει ένα πολύ διαδεδομένο ύφος δραματουργίας και με ρίζες στα θεατρικά πειράματα που ανέπτυξαν οι ευρωπαίοι γραφικοί συγγραφείς τον 20ό αιώνα. Μεταξύ των ρευμάτων που τροφοδότησαν αυτό το θέατρο είναι η αποδιοργανωτική αισθητική του Dadaism, ενός κινήματος που εισχώρησε στην Ευρώπη μεταξύ 1916 και 1922 και στη συνέχεια εξαπλώθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. UU.

Το θέατρο Dadaist παρουσίασε παράλογα θέματα, αποσυνδεδεμένα σχέδια και ιδέες και τυχαιότητα ως βάση για αναπαραστάσεις. Ο πιο συσχετισμένος άνθρωπος ήταν ένας ρουμάνος εβραϊκός συγγραφέας που ονομάζεται Tristan Tzara. Ένα άλλο από τα πολιτισμικά ρεύματα που είχαν μεγάλη επιρροή στο σύγχρονο θέατρο ήταν ο situationism της Γαλλίας.

Ο καταστασιακός χαρακτήρας ήταν ένα πρωτοποριακό κίνημα που ξεκίνησε το 1957 και ανάγκασε τη γέννηση μιας νέας αισθητικής. Επίσης, ξεχωρίζουν οι καινοτόμοι Merry Pranksters στις ΗΠΑ. Με αυτό το όνομα βαφτίστηκε μια ομάδα από τους οπαδούς του συγγραφέα και της βορειοαμερικανικής αντι-πολιτιστικής φιγούρας, Ken Kesey.

Αυτή η ομάδα έφερε στο νέο θέατρο τα στοιχεία του κινήματος του hippie και της ψυχεδελικής κουλτούρας της δεκαετίας του 60. Σκοπός τους ήταν να φέρουν τον πολιτισμό σε έναν προορισμό που θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο μέσω της επέκτασης της πραγματικότητας. 

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση και ιστορία
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Κεντρική πλοκή
  • 2.2 Ρεαλισμός
  • 2.3 Ιδέες πάνω από τις δράσεις
  • 2.4 Χρήση πολλαπλών μέσων και πολλαπλών μορφών τέχνης
  • 2.5 Κατακερματισμός της αφήγησης
• 3 Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα
  • 3.1 Ο David Olguín (1963-)
  • 3.2 Ο Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Η Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 Ο David Gaitán (1984-)
• 4 Αναφορές

Προέλευση και ιστορία

Οι αρχές του θεάτρου από όλο τον κόσμο βρίσκονται στην αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα. Με την πάροδο των ετών, όλα τα στοιχεία του θεάτρου άλλαξαν ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της εποχής.

Η πρώτη αλλαγή συνέβη μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, όταν η Εκκλησία απαγόρευσε τις ρωμαϊκές θεατρικές μορφές. Αυτό οδήγησε στο θέατρο της Αναγέννησης, που χαρακτηρίζεται από τον ρεαλισμό των θεμάτων.

Αυτή η τάση διατηρήθηκε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν μια ομάδα πρωτοποριακών καλλιτεχνών έσπασε σε πιο πνευματικά θέματα και απευθύνθηκε στο ασυνείδητο των πολιτών.

Κατά τον επόμενο αιώνα εμφανίστηκε μια σειρά ρευμάτων που σχετίζονται με το σύγχρονο θέατρο. Ένα από αυτά τα ρεύματα είναι ο συμβολισμός, ο οποίος χρησιμοποίησε τη συσχέτιση ιδεών για να απεικονίσει έννοιες, πεποιθήσεις ή γεγονότα.

Μεταξύ άλλων μορφών, ο εξπρεσιονισμός είχε μεγάλη επίδραση στο σύγχρονο θέατρο. Αυτό το κίνημα επεδίωκε να διαστρεβλώσει την πραγματικότητα για να εκφράσει πιο υποκειμενικά τον άνθρωπο και τη φύση που τον περιβάλλει.

Σε γενικές γραμμές, όλες οι κινήσεις των νησιών (dadaism, existencialism, εξπρεσιονισμός και άλλοι) επιδιώκουν να διασώσουν το λογοτεχνικό θέατρο και να τον οδηγήσουν σε νέες μορφές έκφρασης, διαμορφώνοντας έτσι το σύγχρονο θέατρο.

Χαρακτηριστικά

Κεντρική πλοκή

Το σύγχρονο θέατρο χαρακτηρίζεται από μια κεντρική αφηγηματική πλοκή που αναπτύσσεται με λογικό και διαδοχικό τρόπο, ξεκινώντας από την αρχή και τελειώνοντας με την τελευταία πράξη του παιχνιδιού.

Ρεαλισμός

Οι ηθοποιοί αναλαμβάνουν τους ρόλους των απλών πολιτών που λένε μια ιστορία βασισμένη στις τραγωδίες της ζωής και τις υπαρξιακές συγκρούσεις. Αυτή η τραγωδία ή κωμωδία αναπτύσσεται ακολουθώντας μια γραμμική τάξη.

Σε αυτό διαφέρει από το παραδοσιακό δράμα, το οποίο ασχολήθηκε με υπερφυσικά στοιχεία, με πεπρωμένο, εντυπωσιακά επιτεύγματα, μεταξύ άλλων πόρων.

Ιδέες πάνω από τις ενέργειες

Το σύγχρονο θέατρο επικεντρώνεται ουσιαστικά σε ιδέες και όχι σε δράσεις. Αυτές οι ιδέες συνήθως κρύβονται στην κύρια ενέργεια. Στόχος του είναι να διαλύσει τους υπάρχοντες τρόπους αντίληψης του κόσμου και του "εμού".

Έτσι, το έργο παρουσιάζεται ως ένα γεγονός ή μια διαδικασία μέσω της οποίας το κοινό, οι ηθοποιοί, τα αντικείμενα και ο χώρος αλληλεπιδρούν διανοητικά. Η εστίαση είναι η συνειδητοποίηση και η εμπειρία είναι πολύ λιγότερο συναισθηματική.

Χρήση πολλαπλών μέσων και πολλαπλών μορφών τέχνης

Στο σύγχρονο θέατρο η συνηθισμένη χρήση πολλαπλών μέσων και μορφών τέχνης που εμφανίζονται ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια μιας παρουσίασης είναι κοινή..

Γενικά, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για να σπάσει τους συνήθεις τρόπους αντίληψης και αντίληψης του περιβάλλοντος.

Με αυτόν τον τρόπο ένας θεατής μπορεί, για παράδειγμα, να αντιληφθεί ταυτόχρονα μια ταινία, χορό ή τραγούδι που παίζεται παράλληλα ενώ η κύρια σκηνή ξετυλίγεται.

Κατακερματισμός της αφήγησης

Η φυσιολογική αφήγηση του σύγχρονου θεάτρου χωρίζεται σε ιδέες, εικόνες και ανακατασκευασμένα θραύσματα που σχηματίζουν ψηφιδωτούς ή τρισδιάστατους πίνακες.

Από αυτά τα περιβάλλοντα, ο θεατής μπορεί να επιλέξει εκείνα τα στοιχεία που του ενδιαφέρουν.

Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα

Ο David Olguín (1963-)

Είναι διακεκριμένος αφηγητής, δοκίμιος, θεατρικός συγγραφέας και διευθυντής του μεξικανικού θεάτρου. Μεταξύ των έργων του περιλαμβάνει: Αυτή είναι μια φάρσα; Μπελίζε, Ντολόνες ή ευτυχία, Ο καταναλωτής, Η πόρτα στο παρασκήνιο, Οι δολοφόνοι και Η γλώσσα των νεκρών.

Ντάνιελ Βερόνεζε (1955-)

Ο Veronese είναι ηθοποιός, κουκλοπαίκτης, θεατρικός συγγραφέας και διευθυντής του θεάτρου της Αργεντινής. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, πορτογαλικά, γαλλικά, ιταλικά και γερμανικά.

Ανάμεσα στα θεατρικά του κομμάτια ξεχωρίζουν Τα αρνιά, Η νύχτα καταβροχθίζει τα παιδιά του, Χρονικό της πτώσης ενός από τους άνδρες της, Οι γυναίκες ονειρεύτηκαν άλογα και Θέατρο για τα πουλιά.

Ο Edgar Chías (1973-)

Ο Edgar Chías είναι ένας γνωστός μεξικανός ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας. Είναι επίσης πτυχιούχος της Σχολής Φιλοσοφίας και Επιστολών της UNAM και σημερινός καθηγητής του οργάνου αυτού.

Μεταξύ των πιο πρόσφατων έργων του είναι: Αισθάνεσαι το κρύο που πλησιάζει; Αφιερωμένο, Στα μπλε βουνά, Λεπτές εργασίες, Η γη στην οποία δεν κάνουμε ποτέ βήματα και Αυτό δεν είναι Δανία.

Αγγελική Λίντελ (1966-)

Η Angélica Liddell είναι διευθυντής θεάτρου, δραματουργός, ηθοποιός και ισπανικός καλλιτέχνης. Το 1993 ίδρυσε το Atra Bilis Teatro (Μαδρίτη) και έκτοτε δημιούργησε πάνω από 20 παραγωγές που εκτέθηκαν διεθνώς..

Τα έργα του Liddell μπορούν να διαβαστούν σε περισσότερες από δέκα διαφορετικές γλώσσες. Μερικά από αυτά τα έργα είναι ο γάμος Παλαυράκης, και τα ψάρια βγήκαν για να πολεμήσουν τους άνδρες και μια φορά σε μια φορά στη δυτική ασφία.

Ο David Gaitán (1984-)

Ο David Gaitán είναι μεξικανός ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος έχει γράψει περισσότερα από 20 έργα. Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του έχει τίτλο Στίχοι για την έκκληση ανθρωποκτονιών.

Άλλες επιτυχίες είναι η Αντιγόνη, η ταχύτητα του ζουμ ορίζοντα, ο Θεός ή η μη ύπαρξη και τα πολύ μικρά πόδια.

Αναφορές

1. Mason, F. (2009). Το Α έως το Ω της Μεταμοντερνιστικής Λογοτεχνίας και Θεάτρου. Lanham: Σκιάχτρος Τύπου.
2. Costas, C. (2008, 8 Ιουλίου). Dadaism και τα χαρακτηριστικά του. Λαμβάνεται από το ιστολόγιο
3. Ontañón, Α. (2012, 2 Μαρτίου). "Η πρωτοπορία δεν παραδίδει": ο Guy Debord και ο Situationism. Λήψη από situations.info   
4. Kerr, Ε. (2011, 2 Σεπτεμβρίου). Η σκληρή πραγματικότητα πίσω από το Magic Trip του Merry Pranksters. Λήψη από mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Η αλήθεια του θεατρικού χαρακτήρα. Μούρθια: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Σύγχρονο θέατρο. Λήψη από ecured.cu
7. Άρθρα Jar (s / f). Χαρακτηριστικά του σύγχρονου δράματος στην αγγλική λογοτεχνία. Λήψη από articlesjar.com     
8. Saner, R. (2001, 12 Φεβρουαρίου). Το μεταμοντέρνο θέατρο: μια εκδήλωση της θεωρίας του χάους; Λαμβάνεται από paricenter.com.
9. Θέατρο πινακίδας. (2016, 24 Σεπτεμβρίου). 10 σύγχρονοι θεατρικοί συγγραφείς πρέπει να γνωρίζετε. Λαμβάνεται από το carteleradeteatro.mx.
10. Ακαδημία Τεχνών. (s / f). Ο David Olguín (1963). Καλλιτεχνικές Τέχνες. Λαμβάνεται από το.
11. Η Ισπανία είναι ο πολιτισμός. (s / f). Αγγελική Λίντελ. Λήψη από spainisculture.com.