Ιστορία, στοιχεία, κοστούμια και μάσκες του ελληνικού θεάτρου

Το Ελληνικό θέατρο Ήταν προϊόν της εξέλιξης των εορτασμών προς τιμήν των θεών του αρχαίου ελληνικού λαού. Συγκεκριμένα, ήταν οι αργίες προς τιμήν του θεού Διονύσου, που ονομαζόταν Ντέινις. Η προέλευσή του βρίσκεται στην Αθήνα γύρω στο 6ο αιώνα π.Χ. και V a.C. και ήταν η πιο αντιπροσωπευτική πολιτιστική εκδήλωση αυτού του πολιτισμού.

Αν και η Αθήνα ήταν το κύριο κέντρο αυτών των θεατρικών παραδόσεων, οι Αθηναίοι διέδωσαν αυτά τα φεστιβάλ στους πολυάριθμους συμμάχους τους για να προωθήσουν μια κοινή ταυτότητα. Αυτές οι εορταστικές εκδηλώσεις περιελάμβαναν αρκετούς διαγωνισμούς, οι οποίοι ήταν ένας άλλος τρόπος τιμής ενός θεού. Υπήρχαν διαγωνισμοί μουσικής, ποίησης, δράματος αλλά και αθλητισμού. 

Τα φεστιβάλ του Διονύσου ενέπνευσαν τα είδη της ελληνικής τραγωδίας και κωμωδίας. Και οι δύο ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς και οι παραστάσεις διαδόθηκαν σε ολόκληρη τη Μεσόγειο και επηρέασαν το Ελληνιστικό και Ρωμαϊκό θέατρο. Έτσι, τα έργα των μεγάλων Ελλήνων συγγραφέων αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία ανεγέρθηκε όλο το σύγχρονο θέατρο.

Η ελληνική τραγωδία βασιζόταν σε ένα μυθολογικό ή επικό θέμα βασισμένο στα βάσανα που προέκυπτε από μια σύγκρουση. Το τέλος της εργασίας χαρακτηρίστηκε από το θάνατο των κύριων χαρακτήρων. Η γλώσσα καλλιεργήθηκε και ανυψώθηκε και η ταύτιση του κοινού με τον ήρωα που παρήγαγε στον θεατή έναν καθαρισμό που τον απελευθέρωσε από τα δικά του προβλήματα..

Από την πλευρά της, το παρασκήνιο της ελληνικής κωμωδίας ήταν εορταστικό και απολαυστικό. Η κριτική και η κατάχρηση των καταστάσεων και των χαρακτήρων έδωσαν στην κωμωδία τον λόγο της ύπαρξής της. Οι χαρακτήρες του ήταν ποικίλοι και θα μπορούσαν να είναι πραγματικοί ή εφευρεμένοι. Η γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε ήταν χυδαία. Στο τέλος του έργου, ο θρίαμβος του κόμικου ήρωα (του αδύναμου και πνευματώδους) προκάλεσε την κάθαρση του κοινού.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση και ιστορία του ελληνικού θεάτρου
  • 1.1 Προέλευση της τραγωδίας
  • 1.2 Προέλευση της κωμωδίας
  • 1.3 Ιστορία
• 2 Στοιχεία, κοστούμια και μάσκες
  • 2.1 Γραφική αρχιτεκτονική
  • 2.2 Ηθοποιοί
  • 2.3 Χορωδία
  • 2.4 Κοστούμια
  • 2.5 Μάσκες
• 3 Συγγραφείς και αναγνωρισμένα έργα
  • 3.1 Αισχύλος (525/524 π.Χ. - 456/455 π.Χ.)
  • 3.2 Σοφοκλή (496 π.Χ. - 406 π.Χ.)
  • 3.3 Ευριπίδης (484/480 π.Χ. - 406 π.Χ.)
  • 3.4 Αριστοφάνες (444 α.Χ.-385 α.Χ.)
  • 3.5 Menander (342 π.Χ.-291 π.Χ.)
  • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
• 4 Αναφορές

Προέλευση και ιστορία του ελληνικού θεάτρου

Προέλευση της τραγωδίας

Η ακριβής προέλευση της τραγωδίας στο ελληνικό θέατρο εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο συζήτησης μεταξύ των μελετητών. Μερικοί συνδέουν την εμφάνιση του είδους με μια παλαιότερη μορφή τέχνης, την λυρική απεικόνιση της επικής ποίησης. Άλλοι, από την πλευρά τους, προτείνουν μια ισχυρή σχέση με τις τελετουργίες που εκτελούνται στη λατρεία του Διονύσου (θεός του κρασιού).

Οι υπερασπιστές αυτής της τελευταίας θεωρίας προσφέρουν ως απόδειξη τη θυσία των κατσίκων, μια τελετουργία τραγουδιού που ονομάζεται trag-ôdia και τη χρήση μάσκας. Αυτά τα στοιχεία ήταν μέρος της λατρείας αυτού του θεού και μπορούσαν να τα δουν και στα τραγικά έργα.

Εξηγούν επίσης ότι οι τελετουργίες κατανάλωσης οδήγησαν τους πιστούς να χάσουν τον απόλυτο έλεγχο των συναισθημάτων τους. Η σύγκριση διαπιστώθηκε ενάντια στο γεγονός ότι οι ηθοποιοί (που ονομάζονται υποκριτές) έπρεπε να γίνουν άλλο πρόσωπο όταν ενεργούσαν. Αυτή η ομάδα μελετητών θεωρεί το Διονύσιο ως θεό του θεάτρου.   

Από την άλλη πλευρά, ετυμολογικά, η τραγωδία προέρχεται από τα λόγια τα χελιδόνια και τα τραγούδια. Οι υπερασπιστές της θεωρίας των Διονυσίων θεώρησαν ότι είχε να κάνει με τους ditirambos (ύμνοι του θεού Διονύσου) των μικρών πόλεων. Στα διθυραμβήματα, οι διερμηνείς φορούσαν δέρματα κατσίκας και μίλιζαν τα "cabriolas" (cartwheels).

Προέλευση της κωμωδίας

Ετυμολογικά, η λέξη κωμωδία προέρχεται από την κομοϊδία και προέρχεται από το ελληνικό κομό (πομπή των συγκρούσεων που τραγουδούσαν και χόρευαν). Αυτοί οι comparsas περιπλανημένοι στους δρόμους μοιράζοντας τραγούδια και αστεία με τους θεατές κατά τη διάρκεια του Denise.

Από μόνο του, η ακριβής προέλευση των κωμωδιών στο ελληνικό θέατρο δεν είναι γνωστή με βεβαιότητα. Ωστόσο, είναι υποψιασμένο ότι επέστρεψε πολύ μακριά πριν από γραπτά αρχεία. Θεωρείται ότι σχετίζεται με το έθιμο των ανδρών που συγκαλύφθηκαν για να μιμηθούν άλλους.

Τώρα, τα πρώτα σημάδια μιας τέτοιας δραστηριότητας στον ελληνικό κόσμο ανακαλύφθηκαν μέσω κεραμικών. Η διακόσμηση τον 6ο αιώνα π.Χ. Γ. Συχνά εκπροσωπούντες φορείς ντυμένοι ως άλογα, σατυρέ και χορευτές σε υπερβολικές φορεσιές.

Από την άλλη πλευρά, μια άλλη πιθανή προέλευση είναι τα ποιήματα του Αρχιλωχού (έβδομος αιώνας π.Χ.) και του Ιππόναξ (6ος αιώνας π.Χ.). Αυτά περιείχαν ένα ακατέργαστο και ρητό σεξουαλικό χιούμορ. Μια τρίτη καταγωγή, που υπερασπίστηκε ο Αριστοτέλης, βρέθηκε στα φαλλικά τραγούδια που τραγούδησαν κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ των Διονύσων. Αυτά τα τραγούδια ήταν παρόμοια με τη διθυραμβική και νομαδική ποίηση.

Ιστορία

Όσον αφορά την τραγωδία, οι μαθητές του ελληνικού θεάτρου καθορίζουν τις αρχές τους με τον Έλληνα ποιητή Τέσπη (Αθήνα, 6ος αι. Π.Χ.). Σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, ο Θεσπής ήταν ο πρώτος ηθοποιός του ελληνικού δράματος.

Ονομάστηκε συχνά εφευρέτης της τραγωδίας και το όνομά του καταγράφηκε ως ο πρώτος που διοργάνωσε μια τραγωδία στη Μεγάλη Διόνυσια (534 π.Χ.).

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η τραγωδία ήταν εντελώς χορωδιακή έως ότου ο Έλληνας δραματουργός παρουσίασε τον πρόλογο και τις εσωτερικές ομιλίες. Αυτό ήταν το πρώτο που συνυπέγραψε το χορωδιακό τραγούδι με τις ομιλίες ενός ηθοποιού. Επίσης, άρχισε ο τραγικός διάλογος όταν ο Θέσπης αντάλλαξε διαλόγους με τον αρχηγό των χορωδιών.

Όσον αφορά την κωμωδία, οι ιστορικές πηγές αναφέρουν ότι, αρχικά αυτοί αυτοί ήταν αυτοσχεδιασμένοι. Στη συνέχεια οργανώθηκαν και δομήθηκαν. Όπως και η τραγωδία, η εμφάνισή της ως ύφος του ελληνικού θεάτρου συνδέθηκε με τις εκδηλώσεις προς τιμήν του θεού Διονύσου που γιορτάστηκαν από το 442 π.Χ..

Με αυτή την έννοια, ο Αριστοφάνης (446 π.Χ.-386 π.Χ.) θεωρείται "πατέρας της κωμωδίας". Του αποδίδεται επίσης ο τίτλος του "Prince of old comedy". Λέγεται ότι ο Αριστοφάνης αναμόρφωσε τη ζωή της αρχαίας Αθήνας πιο πειστικά απ 'ό, τι οποιοσδήποτε άλλος συγγραφέας.

Οι ικανότητές τους για γελοιοποίηση ήταν φοβισμένες και αναγνωρίστηκαν από τους σημερινούς συγχρόνους. Ένα από τα έργα του, Τα σύννεφα (θεωρούμενο ως συκοφαντία), συνέβαλε στη δίκη και στην επακόλουθη θανατική καταδίκη του φιλόσοφου Σωκράτη.  

Στοιχεία, κοστούμια και μάσκες

Γραφική αρχιτεκτονική

Όπως και το είδος, η φυσική δομή που φιλοξενεί την παράσταση ήταν ελληνικής δημιουργίας. Παρά το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου έγιναν τροποποιήσεις, τα ακόλουθα στοιχεία διατηρήθηκαν και διακρίνονται για τη δομή:

1. Theatron: περιοχή όπου το κοινό κάθισε να απολαύσει την παράσταση. Το σχήμα του ήταν πέταλο, και είχε σειρές από πέτρινα λευκά είδη που ανέβαιναν και επιστρέφονταν σε επίπεδα. Η πρώτη σειρά ήταν έδρες που προορίζονταν για αξιωματούχους της πόλης, ο Χωράγκος (οποιοσδήποτε πλούσιος Αθηναίος πολίτης που πλήρωσε το κόστος των θεατρικών παραγωγών σε φεστιβάλ) και οι ιερείς.
2. Ορχήστρα: Κυκλική περιοχή στο επίπεδο του εδάφους όπου η χορωδία χορεύεται. Αρχικά ήταν βρωμιά, αλλά στη συνέχεια ήταν πλακόστρωτο.
3. Thymele: βωμός στον Διόνυσο όπου έγιναν θυσίες και που χρησίμευε ως υποστήριξη για τη σκηνή. Βρισκόταν στο κέντρο της ορχήστρας.
4. Πάροδος: είσοδος για τη χορωδία αριστερά ή δεξιά της ορχήστρας.
5. Skene: ξύλινη κατασκευή ή κτίριο σκηνής. Βρισκόταν μπροστά από την ορχήστρα και ήταν το ανοικτό τμήμα της δομής. Γενικά, κτίστηκε σαν ένα ανάκτορο ή ναός. Χρησίμευσε επίσης ως γκαρνταρόμπα για τους ηθοποιούς.
6. Proscenium: περιοχή μπροστά από τη σκηνή όπου οι φορείς ανέπτυξαν το έργο. Βρισκόταν σε επίπεδο υψηλότερο από αυτό της ορχήστρας.

Ηθοποιοί

Όλα τα cast μέλη του ελληνικού θεάτρου ήταν άντρες. Αυτοί ονομάζονταν υποκριτές. Όπως και οι αθλητές, έπρεπε να είναι σε θέση να αντέξουν μακρά παραστάσεις με δυσκίνητες μάσκες και κοστούμια.

Από την άλλη πλευρά, ο ρόλος του πρωταγωνιστή (πρωταγωνιστής) του έργου ανατέθηκε σε έναν τενόρο. Εν τω μεταξύ, ο δεύτερος σε εξέχουσα θέση (deuteragonista) ανατέθηκε σε ένα βαρύτονο. Κλείνοντας τον κατάλογο, το τρίτο χαρτί με τη συνάφεια (tritagonista) ήταν χαμηλό.

Οι συμμετέχοντες στα ελληνικά θεατρικά έργα έλαβαν θεϊκό καθεστώς επειδή συχνά ενήργησαν ως θεότητες. Ομαδοποιήθηκαν σε μια συντεχνία των ηθοποιών, που ονομάζεται "οι καλλιτέχνες του Διόνυσου", και απαλλάχθηκαν από τη στρατιωτική θητεία. Κατά τη διάρκεια της καθαρά ελληνικής σκηνής, τα αστέρια του θεάτρου ήλθαν συχνά να ζητούν εξωφρενικά μισθούς.

Χορωδία

Μέσα στο ελληνικό θέατρο, η χορωδία έγινε το κλειδί για την κατανόηση της σημασίας και του σκοπού της. Οι ιστορικοί ισχυρίστηκαν ότι ήταν ο πυρήνας από τον οποίο εξελίχθηκε η τραγωδία.

Στην απόδοσή τους, μερικές φορές αντιπροσώπευαν τους θεατές. Άλλες φορές ενήργησαν ως μεταφραστές των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηθοποιών.

Επιπλέον, η χορωδία θα μπορούσε να λειτουργήσει ως κεντρικό πρόσωπο στην τραγωδία. Οι τραγικοί συγγραφείς μερικές φορές χρησιμοποίησαν τη χορωδία για να δημιουργήσουν ένα ψυχολογικό και συναισθηματικό υπόβαθρο της δράσης μέσω των ωδών τους.

Ομοίως, θα μπορούσε να ασκήσει άλλους ρόλους, όπως η εισαγωγή νέων χαρακτήρων στο έργο, η επίπληξη των χαμένων χαρακτήρων και η συμπάθεια με τα θύματα. Με τον ίδιο τρόπο, η απόδοσή του θα μπορούσε να εξηγήσει στο κοινό τα γεγονότα όπως συνέβησαν, να καλύψει το πέρασμα του χρόνου και να χωρίσει τα επεισόδια στις περιπτώσεις εκτεταμένων έργων.

Ντουλάπα

Στην αρχή του ελληνικού θεάτρου, τα κοστούμια αποτελούνται από μακρινούς, χαλαρούς χιτώδες χιτώδες και ψηλές γκέτες (σανδάλια). Συμπλήρωσαν τη στολή με μάσκες, περούκες και μακιγιάζ. Επίσης, έβαζαν τα πρόσωπά τους με κρασιά με βάση το κρασί.

Με την πάροδο του χρόνου, οι ηθοποιοί άρχισαν να φορούν κοστούμια στολισμένα με μακριά μανίκια. Κοστούσαν τα κοστούμια με μια εντυπωσιακή ζώνη που φοριέται πάνω από τη μέση για να αυξήσει την ψευδαίσθηση του αναστήματος.

Από την άλλη πλευρά, τα χρησιμοποιούμενα χρώματα είχαν επίσης συμβολισμό. Το πράσινο παριστάνεται το πένθος και το κόκκινο στους διαχειριστές. Σε γενικές γραμμές, λευκό σχιστόλιθο με μοβ αντιπροσωπεύουν δικαιώματα.

Επίσης, οι ταξιδιώτες εκπροσωπούνταν στο έργο με τα καπέλα. Ήταν συνήθεια η υπερβολική χρήση κοσμημάτων, όπως χιτώνια, ζώνες και βαριά κοσμήματα.

Στις τραγωδίες, ο ήρωας διακρίθηκε από το υπόλοιπο των φορέων φορώντας γάντια, τα μαξιλάρια για το σώμα και ψηλοτάκουνες μπότες για να προσθέσετε δηλαδή με το ύψος και το σχήμα του.

Μάσκες

Στο ελληνικό θέατρο, οι μάσκες εξυπηρετούσαν δύο σκοπούς. Πρώτον, οι υπερβολικές του εκφράσεις ενίσχυαν τα συναισθήματα που απεικόνιζαν ο χαρακτήρας.

Δεύτερον, μέσα στις μάσκες προστέθηκε μια συσκευή που ενήργησε σαν ένα μικρό μεγαφώνιο που ενίσχυσε τα λόγια του ηθοποιού.

Από την άλλη πλευρά, αυτά ήταν κατασκευασμένα από φελλό ή ξύλο, βαμμένο με λινό ή δέρμα. Αυτά κάλυπταν ολόκληρο το κεφάλι του ηθοποιού. Η μάσκα του ήρωα ολοκληρώθηκε από ένα είδος θόλου που ονομάζεται onkos. Δεδομένου ότι μόνο τρεις ηθοποιοί μπορούν να εμφανιστούν στη σκηνή την ίδια στιγμή, η χρήση πολλαπλών μάσκες επέτρεψε την αναπαραγωγή των ρόλων.

Συγγραφείς και αναγνωρισμένα έργα

Αισχύλος (525/524 π.Χ. - 456/455 π.Χ.)

Ο Αισχύλος ήταν ένας τραγικός δραματικός προκάτοχος του Σοφοκλή και του Ευριπίδη. Οι ιστορικοί της αρχαίας τέχνης την θεωρούν ως τον πρώτο μεγάλο εκθέτη της ελληνικής τραγωδίας.

Της παραγωγής της, τονίζοντας τους Πέρσες (472 π.Χ.)., Οι Επτά επί Θήβας (467 π.Χ.)., Οι Ευμενίδες (458 π.Χ.) Και το Λας ικέτες (463 π.Χ.)..

Σοφοκλής (496 π.Χ. - 406 π.Χ.)

Ο Σοφοκλής ήταν ένας διάσημος τραγικός ποιητής. Ήταν επίσης μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής τραγωδίας, με τον Ευριπίδη και τον Αισχύλο. Από όλη τη λογοτεχνική παραγωγή της, διατηρούνται σήμερα μόνο 7 πλήρεις τραγωδίες, εκτός από κάποια θραύσματα..

Τα έργα αυτά, υψίστης σημασίας για το φύλο, είναι: Οιδίπους Τύραννος, Οιδίπους επί Κολωνώ, Αντιγόνη, Αίας, Τραχίνιες, Ηλέκτρα και ο Φιλοκτήτης. Ο πρώτος βασιλιάς του Οιδίποδα σηματοδοτεί την κορυφή του επίσημου επιτεύγματος του κλασσικού ελληνικού δράματος.

Ευριπίδης (484/480 π.Χ. - 406 π.Χ.)

Ο Αθηναίος Ευριπίδης θεωρείται ο τελευταίος από τους μεγάλους τραγικούς δραματουργούς του ελληνικού θεάτρου. Υπάρχουν 92 γνωστά έργα του συντάκτη του, εκ των οποίων 19 είναι έργα. Ήταν ο νικητής του Φεστιβάλ Διονυσίου σε 4 ευκαιρίες.

Παραγωγής περιλαμβάνει: Άλκηστη (438 π.Χ.), Μήδεια (431 π.Χ.), Heráclidas (430 π.Χ.), Ippolito (428 π.Χ.), Andrómaca (425 π.Χ.) και Εκάβη (424 B.C.). Ομοίως, είναι άξια αναφοράς ικέτης (423 α.), Ηλέκτρα (420 α.), Ηρακλής (416 α.), Το Trojan (415 π.Χ.), Ελένη (412 π.Χ.). Και Ορέστης (408 π.Χ.), μεταξύ άλλων.

Ο Αριστοφάνης (444 α.Χ.-385 α.Χ.)

Ο Αριστοφάνης θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας. Αναγνωρίζεται επίσης ως συγγραφέας του οποίου τα πρωτότυπα έργα διατηρήθηκαν σε μεγαλύτερη ποσότητα μέχρι τους σημερινούς χρόνους.

Τώρα, το έργο του Αριστοφάνη χαρακτηρίστηκε επειδή η χορωδία, η μίμη και η burlesque έπαιξαν σημαντικό ρόλο. Σε αυτό, τόνισαν την τολμηρή φαντασία του, την αδίστακτη εφευρετικότητα του και την εξωφρενική του σάτιρα. Το χιούμορ του ήταν κατάφωρα αδέσποτο και χαρακτηριζόταν από έντονη ελευθερία πολιτικής κριτικής.

Ανάμεσα στα έργα που επέζησαν, μπορούν να αναφερθούν acharnianos (425 π.Χ.), Ιππότες (424 π.Χ.), νέφη (423 π.Χ.), Σφήκες (422 π.Χ.), Όρνιθες (414 π.Χ.) και των βατράχων (405 π.Χ.).  

Μενάνδρας (342 π.Χ.-291 π.Χ.)

Ο Μενάνδρος ήταν Ελληνιστικός Έλληνας δραματουργός. Ήταν ο πιο γνωστός εκπρόσωπος της νέας αθηναϊκής κωμωδίας και ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς της αρχαιότητας. Ξεχώρισε για την τεράστια δημοτικότητά του στην εποχή του και για πολλούς αιώνες μετά.

Θεωρείται διάδοχος του Αριστοφάνη. Δυστυχώς, πολύ λίγα από το έργο του επιβίωσαν τις καταστροφές του χρόνου. Μεταξύ διάσημα έργα του είναι: ο δύστροπος (νικητής του βραβείου στο Διονύσια το 315 π.Χ.), ασπίδα, κούρεμα, διαιτησία, γυναίκα, Σάμο και το Λος Σικυώνιοι.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Ο Cratino ήταν αθηναϊκός ποιητής που ανήκε στην παλιά κωμωδία. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε κωμωδία ως όπλο για να λογοκρίνει τις κακές στιγμές του. Στην προσπάθειά του, επέδειξε μεγαλύτερη αυστηρότητα από τον Αριστοφάνη. Πιστεύεται με 21 θεατρικά κομμάτια, από τα οποία παραμένουν μόνο μερικά κομμάτια..

Η σταδιοδρομία του Cratino και του Αριστοφάνη επικαλύπτεται σε περίπου πέντε χρόνια. Πιστεύεται ότι η αντιπαλότητα τους για τις νίκες των φεστιβάλ ήταν μια συνεχής συνιστώσα. Μερικά από τα έργα του είναι: Οι αγέλες των αγελάδων, οι γυναίκες της Δήλου, τα δοκίμια, τα παιδιά του Ευήνου, οι γυναίκες της Θράκης και οι θεοί του πλούτου.

 Αναφορές

1. Αρχαία Ελλάδα. (s / f). Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο. Από την αρχαία Ελλάδα.
2. Cartwright, Μ. (2016, 14 Ιουλίου). Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο. Από το αρχαίο.
3. Green, J. R. (2013). Θέατρο στην αρχαία ελληνική κοινωνία. Λονδίνο: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, Φεβρουάριος 08). Θέσσις. Λήψη από britannica.com.
5. Σχολική Περιφέρεια Αθηνών. (s / f). Στοιχεία του Ελληνικού Θεάτρου. Λαμβάνεται από το athenscsd.org.
6. Taplin, Ο. And Platnauer, Μ. (2018, 27 Σεπτεμβρίου). Αριστοφάνης. Λήψη από britannica.com.
7. Αρχαία λογοτεχνία. (s / f). Αρχαία Ελλάδα - Μενάνδρος. Από την αρχαία λογοτεχνία.
8. Βιογραφία και ζωές. (s / f). Αισχύλος Λαμβάνεται από το biografiasyvidas.com.
9. Kitto, Η.ϋ.Ρ. και Taplin, Ο. (2018, 09 Φεβρουαρίου). Ευριπίδη. Λήψη από britannica.com.
10. Βιογραφία και ζωές. (s / f). Σοφοκλής. Λαμβάνεται από το biografiasyvidas.com.