Ιμπρεσιονιστική Ζωγραφική Χαρακτηριστικά, Συγγραφείς και Εξαιρετικά Έργα

Το Ιμπρεσιονιστική ζωγραφική είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που δημιουργήθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτό το καλλιτεχνικό στυλ βασίζεται σε μια σειρά έργων που δημιουργήθηκαν από Γάλλους καλλιτέχνες από το 1867 έως το 1886, που είχαν πολλές ομοιότητες μεταξύ τους.

Προέρχεται από ένα έργο του Claude Monet, το οποίο ονομάστηκε Εκτύπωση. Το όνομα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος οφείλεται σε αυτό το έργο. Αυτό που ξεχώριζε σε αυτό το καλλιτεχνικό στυλ από την υπόλοιπη τέχνη της εποχής ήταν η χρήση ενός ρεαλιστικού στυλ φωτισμού. 

Αυτό επιτεύχθηκε με τη χρήση διαφόρων αποχρώσεων του χρώματος και με τη χρήση ελαφρών τεχνικών που παρέμειναν δημοφιλείς σε όλη την περίοδο των ιμπρεσιονιστών.

Το ύφος της τέχνης ήταν τόσο διαφορετικό από τα υπόλοιπα που οι περισσότεροι Γάλλοι ζωγράφοι αντιμετώπισαν πολλές επικρίσεις από την καλλιτεχνική κοινότητα στη χώρα τους. Ωστόσο, αρκετοί ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες κατέβηκαν στην ιστορία ως ένας από τους πιο αναγνωρισμένους ζωγράφους της ανθρωπότητας.

Ευρετήριο

• 1 Χαρακτηριστικά
  • 1.1 Τεχνικές ζωγραφικής
  • 1.2 Χρήση έντονων χρωμάτων
  • 1.3 Πραγματική ζωγραφική
  • 1.4 Οπτικές αναπαραστάσεις
• 2 Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 Αναφορές

Χαρακτηριστικά

Τεχνικές ζωγραφικής

Τα ιμπρεσιονιστικά έργα επιτεύχθηκαν με μια σειρά από συγκεκριμένες τεχνικές που δεν έμοιαζαν πάντοτε με εκείνες άλλων καλλιτεχνικών στυλ.

Αυτό που χαρακτήριζε τα περισσότερα έργα ζωγραφικής σε αυτή την τέχνη ήταν η χρήση σύντομων αλλά χονδροειδών εγκεφαλικών επεισοδίων, μέσω των οποίων συλλήφθηκε η ουσία της παράστασης και όχι οι λεπτομέρειες.

Τα χρώματα σε αυτά τα έργα εφαρμόστηκαν δίπλα-δίπλα, προσπαθώντας να μην αναμειγνύονται μεταξύ τους. Ωστόσο, η έλλειψη ορισμού στις φόρμες κάνει τα χρώματα να αναμιγνύονται στα μάτια όποιος εκτιμά το έργο.

Επιπλέον, σε ιμπρεσιονιστική ζωγραφική ήταν συνηθισμένο να εφαρμόζεται μια δεύτερη στρώση χρώματος πριν το πρώτο στεγανοποιημένο παλτό. Αυτό έκανε τις άκρες πολύ πιο μαλακές (λιγότερο καθορισμένες), οι οποίες τόνισαν το οπτικό μίγμα χρωμάτων.

Χρήση έντονων χρωμάτων

Επιδιώκοντας να καινοτομήσουν στον καλλιτεχνικό τομέα, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι εγκατέλειψαν τις παραδοσιακές ιδέες και ενσωμάτωσαν μια σειρά από χρώματα πολύ πιο έντονα απ 'ότι συνήθως στις παλέτες χρωμάτων τους.

Εφαρμόζουν αυτά τα χρώματα, αποφεύγοντας τη λεγόμενη σαφήνεια της μορφής, ένα στοιχείο που χρησιμοποιούν οι ζωγράφοι της εποχής για να διακρίνουν τα πιο σημαντικά στοιχεία ενός έργου από αυτά που δεν είναι τόσο σημαντικά. Με αυτόν τον τρόπο, η ζωγραφική φαινόταν πιο ομοιόμορφη και αποφεύγονταν δίνοντας οπτική προτίμηση σε ορισμένα στοιχεία του έργου.

Αυτός ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν τόσο ανοιχτά επικριμένοι. Λέγεται ότι τα έργα δεν φάνηκαν τελειωμένα.

Πραγματική ζωγραφική

Η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική όχι μόνο είχε ιδιαίτερα χαρακτηριστικά όσον αφορά την ανάπτυξη των έργων. Οι ιδέες που αισθάνθηκαν σε κάθε ζωγραφική ήταν διαφορετικές από εκείνες που ήταν συνηθισμένες εκείνη την εποχή.

Ο πίνακας έδωσε έμφαση στα συμμετρικά και τέλεια χαρακτηριστικά του κόσμου, αλλά οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι αποφάσισαν να ζωγραφίσουν τον κόσμο όπως το είδαν. Εξαιτίας αυτού, τα έργα αυτού του καλλιτεχνικού στυλ δεν παρουσιάζουν απόλυτα τέλειες μορφές.

Μέρος του στόχου των ιμπρεσιονιστών ήταν να συλλάβουν ένα δευτερόλεπτο οποιασδήποτε στιγμής που εκπροσωπήθηκε στο έργο. Δηλαδή, δημιουργήστε μια "εντύπωση" ενός γεγονότος.

Οπτικές αναπαραστάσεις

Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι βασίστηκαν στην επιστημονική σκέψη της εποχής, η οποία εξασφάλιζε ότι αυτό που το μάτι αντιλαμβάνεται και τι ερμηνεύει ο εγκέφαλος είναι δύο διαφορετικά πράγματα.

Ο ιμπρεσιονισμός βασίστηκε αποκλειστικά στην οπτική εκτίμηση των σκηνών. Αυτό επιτεύχθηκε μέσω των οπτικών αποτελεσμάτων του φωτός.

Στην πραγματικότητα, ο φωτισμός σε αυτά τα καλλιτεχνικά έργα χρησίμευσε να αντιπροσωπεύει τις αλλαγές φωτός που συμβαίνουν στο περιβάλλον. Αυτό μπορεί να αφορά τόσο τη διέλευση των σύννεφων όσο και τις επιδράσεις του φωτός που προκαλούνται από τα φύλλα όταν μετακινούνται.

Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα

Pierre-Auguste Renoir

Ο Renoir ήταν ένας από τους κορυφαίους εκφραστές του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Επανέφερε τον κόσμο της ζωγραφικής χρησιμοποιώντας μια απίστευτα εκτενή παλέτα χρωμάτων, με την οποία ζωγράφισε χιλιάδες έργα από οικογένειες, γυναίκες, παιδιά, λουλούδια και χωράφια. Εργάστηκε μαζί με πολλούς άλλους ιμπρεσιονιστές, ανάμεσα στους οποίους ξεχωρίζει ο φίλος του Claude Monet.

Μεταξύ των εξαιρετικών έργων του, είναι Το παιχνίδι, Το Γεύμα των Ροζέρ και το εντυπωσιακό Χορός στο Moulin de la Galette, η οποία ξεχωρίζει για την έμφαση που δίνει στο φωτισμό που προκαλείται από τα φύλλα δέντρων.

Claude Monet

Ο Monet θεωρείται ο κύριος ηγέτης του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Επιπλέον, ήταν ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους στη Γαλλία τον 19ο αιώνα. Ο Monet αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μελέτη του νατουραλισμού και των στιγμιαίων επιπτώσεων του φωτός στη φύση.

Έδειξε ότι έχει τη δυνατότητα να ζωγραφίζει κάθε είδους δουλειά, αλλά οι πιο διάσημοι πίνακές του είναι απεικονίσεις τοπίων, όπως ήταν το αγαπημένο του χρώμα. Όπως και ο Renoir, η αρχή της επαγγελματικής του καριέρας επηρεάστηκε από την ακραία φτώχεια στην οποία ζούσε.

Τα πιο διάσημα έργα του είναι Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Γυναίκα με ομπρέλα ε Εκτύπωση, γεγονός που έδωσε περιθώρια για το ιμπρεσιονιστικό κίνημα στη Γαλλία.

Édouard Manet

Ο Manet θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς πρωτοπόρους της σύγχρονης τέχνης. Αν και οι πίνακές του δεν ήταν πάντοτε συναφείς με τον ιμπρεσιονισμό (αρχικά ήταν ρεαλιστής), ήταν τα τελευταία του έργα που ενέπνευσαν τον Monet να αναπτύξει το νέο ύφος της τέχνης.

Εξαιτίας αυτού, πολλοί θεωρούν τον Μανέτ ως τον κύριο πρόδρομο του ιμπρεσιονισμού στη Γαλλία. Ανάμεσα στα σημαντικότερα ιμπρεσιονιστικά έργα του ξεχωρίζει Ολυμπία, Μεσημεριανό γεύμα και Το μπαλκόνι.

Ο Edgar Degas

Ο Degas ήταν ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονιστικού κινήματος με τους Monet και Renoir, αλλά πάντοτε προτιμούσε να συνδέεται με το ρεαλιστικό κίνημα.

Αναγνωρίζεται κυρίως για την ικανότητά του να ζωγραφίζει φιγούρες και να εκτελεί διάφορα έργα που εκπροσωπούν χορευτές. Επιπλέον, ο Degas θεωρείται ένας από τους υπεύθυνους για τη μετάβαση στη σύγχρονη τέχνη στη Γαλλία.

Τα σημαντικότερα έργα του είναι Οι Absinthe Drinkers, Πρόβα στο μπαλέτο και Η κατηγορία Μπαλέτου.

Αναφορές

1. Ο ιμπρεσιονισμός, Η ιστορία της τέχνης - Insight σύγχρονης τέχνης, (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.com
2. Χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής, Εγκυκλοπαίδεια εικαστικών τεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
3. Ιμπρεσιονισμός, άγνωστος συγγραφέας (n.d.). Λήψη από saylor.org
4. Ιμπρεσιονισμός, Encyclopaedia Britannica, 2018. Λαμβάνεται από την Britannica.com
5. Edgar Degas, Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com