Νεοκλασική ζωγραφική προέλευση, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Το νεοκλασική ζωγραφική Ήταν μια εκτεταμένη κίνηση του Νεοκλασικισμού που αναπτύχθηκαν σε ολόκληρη την ευρωπαϊκή ήπειρο, αρχίζει στη δεκαετία του 1760 έφτασε στη μέγιστη επιρροή του στα 1780s και 1790s, συνεχίζοντας μέχρι περίπου το 1850.

Η νεοκλασική ζωγραφική τόνισε τον αυστηρό γραμμικό σχεδιασμό και την αναπαράσταση κλασσικών θεμάτων χρησιμοποιώντας αρχαιολογικά ορθές διαμορφώσεις και κοστούμια των αρχαίων κλασσικών τεχνών.

Το νεοκλασικό εικονογραφικό στυλ τόνισε τις ιδιότητες του περιγράμματος, τις επιπτώσεις του φωτός και την υπεροχή του φωτός και των όξινων χρωμάτων.

Οι νεοκλασικοί ζωγράφοι έδωσαν μεγάλη σημασία στις αναπαραστάσεις των κοστουμιών, των σεναρίων και των λεπτομερειών των κλασσικών τους θεμάτων με την μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια και ιστορική σοφία. σε τέτοιο βαθμό ώστε τα περιστατικά να μπορούν να απεικονισθούν με ακρίβεια στις σελίδες των ελληνικών έργων.

Οι κλασσικές ιστορίες, η μυθολογία, τα έργα του Βιργίλιου, του Οβιδίου, του Σοφοκλή, καθώς και τα πρώτα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης, αποτέλεσαν έμπνευση για τους ζωγράφους της νεοκλασικής περιόδου. Αυτό τους έκανε να αναπτύξουν μια σειρά συνθέσεων που αναγνωρίζονται ως αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Επίδραση της Μεγάλης Περιήγησης της Ευρώπης
  • 1.2 Αρχαιολογικές ανασκαφές
  • 1.3 Πρώιμη νεοκλασική ζωγραφική
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Θέμα
  • 2.2 Νεοκλασικά ενάντια στο ροκόκο
  • 2.3 Τεχνική
  • 2.4 Εκφράσεις προσώπου και σώματος
  • 2.5 Γραμμική προοπτική
  • 2.6 Σύνθεση
• 3 Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Αναφορές

Προέλευση

Επιρροή της Μεγάλης Περιήγησης της Ευρώπης

Στα μέσα του XVII αιώνα, σχεδιάστηκε ένα ταξίδι που είχε ως στόχο να διασχίσει αρκετές πόλεις της Ευρώπης, που ταξίδευαν κυρίως στο σιδηρόδρομο. Το ταξίδι έφυγε από την Αγγλία, περνούσε από τη Γαλλία, μέχρι τελικά έφτασε στην Ιταλία.

Συνήθως οι συμμετέχοντες στο Grand Tour ήταν διανοούμενοι του χρόνου ή νέοι με καλή κοινωνική θέση, οι οποίοι είχαν σκοπό να γνωρίσουν και να εξοικειωθούν με την κλασική κουλτούρα.

Με αυτή την έννοια, πολλοί καλλιτέχνες ήθελαν να φτάσουν σε έναν από τους τελευταίους προορισμούς του Grand Tour: Ρώμη. Από εκεί, η ψευδαίσθηση μιας «επιστροφής» στο κλασικό.

Αρχαιολογικές ανασκαφές

Η νεοκλασική ζωγραφική χαρακτηρίστηκε από γεγονότα, χαρακτήρες και θέματα ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης. Η εμφάνισή της ενθαρρύνθηκε πολύ από επιστημονικά ενδιαφέροντα κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα, στη μέση του Διαφωτισμού.

Μετά από μια σειρά από αρχαιολογικά ευρήματα, ιδιαίτερα ανασκαφές στις ρωμαϊκές πόλεις θαμμένος στο Herculaneum (ξεκίνησε το 1738) και στην Πομπηία (ξεκίνησε δέκα χρόνια αργότερα), την αύξηση του ενδιαφέροντος για την ανανέωση της ελληνορωμαϊκής τέχνης που δημιουργήθηκε.

Οι πρώτοι αρχαιολόγοι και καλλιτέχνες των ανακαλύψεων στις ρωμαϊκές πόλεις έγιναν διαθέσιμοι στο κοινό μέσω των προσεκτικά χαραγμένων αναπαραγωγών τους. Η πρόθεση να μιμηθούν τις αρχές της ελληνικής τέχνης ήταν αυτό που προκάλεσε την εμφάνιση του νεοκλασικισμού.

Πρώιμη νεοκλασική ζωγραφική

Ο Γερμανός ιστορικός Johann Joachim Winckelmann είχε ιδιαίτερη επιρροή για τους νεοκλασικούς ζωγράφους. ο Γερμανός πήρε το ελληνορωμαϊκό ύφος ως τον "πρωταθλητή" όλων των καλλιτεχνικών στυλ.

Για το λόγο αυτό οι πρώτοι ζωγράφοι του νεοκλασικού σχολείου βασίστηκαν στις ιδέες του Winckelmann. Πολλοί καλλιτέχνες ήταν Γερμανοί φοιτητές.

Ο Ιταλός Αντόν Ραφαέλ Μενγκς, ο Γάλλος Joseph Marie Vien και ο Ιταλός πορτραίτας Pompeo Girolamo Batoni ήταν οι πρωτοπόροι της νεοκλασικής ζωγραφικής. ήταν ενεργά κατά τα έτη 1750, 1760 και 1770.

Αν και οι συνθέσεις του περιελάμβαναν θέσεις και εικονιστικές ρυθμίσεις χαρακτηριστικές της ελληνικής γλυπτικής, εξακολουθούσαν να συνδέονται στενά με το ροκοκό (προηγούμενο καλλιτεχνικό κίνημα).

Χαρακτηριστικά

Θέμα

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της νεοκλασικής ζωγραφικής είναι η συγκέντρωση στην ελληνική και ρωμαϊκή κουλτούρα. Τα μυθολογικά θέματα, εκτός από την ιεράρχηση των αρσενικών ηρωικών γυμνών, χαρακτηριστικών της ελληνορωμαϊκής τέχνης, ήταν κοινά στις νεοκλασικές συνθέσεις.

Τα έργα του Ομήρου (Η Ιλιάδα και Η Οδύσσεια) συν ποιήματα του Petrarca, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για ζωγράφους αυτού του ύφους. ενώ λίγα χρόνια αργότερα, η Γαλλική Επανάσταση ήταν ο πρωταγωνιστής των κύριων συνθέσεων του νεοκλασικού.

Το τέλος αυτών των νέων συνθέσεων είχε μια προπαγανδιστική σημασία υπέρ του Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Τα σημαντικότερα γεγονότα της επανάστασης ενσωματώθηκαν, θυσίες ηρώων, καθώς και οι αξίες της επανάστασης μέσω της ζωγραφικής.

Σε πολλές περιπτώσεις οι ζωγράφοι δεν ανέδειξαν σκηνές ή τραγούδια των ιστοριών, αλλά ενήργησαν ως ένα είδος συνέχισης ή συνέπεια τέτοιων ιστοριών. Ήταν επίσης συνηθισμένο να λέει παρελθόν ιστορίες άλλων έργων.

Νεοκλασικά ενάντια στο ροκόκο

Ο νεοκλασικισμός ήταν μια έκφραση φωτισμένης σκέψης. Για το λόγο αυτό, πολλές από τις συνθέσεις, εκτός από έναν καλλιτεχνικό και αισθητικό σκοπό, εκπλήρωσαν τη λειτουργία της εκπαίδευσης όπως απαιτείται από την πνευματική κίνηση της στιγμής.

Στην πραγματικότητα, για το έτος 1760, η γαλλική εγκυκλοπαιδικός Denis Diderot απηύθυνε κριτική του Ροκοκό, με την οποία ισχυρίστηκε ότι η τέχνη έχει στόχο την εκπαίδευση σε συνδυασμό με μια διδακτική ηθικολογία. Με αυτή την έννοια, ο χαρακτήρας του νεοκλασικού ήταν να επικρίνει το υπερβολικό και διακοσμητικό Ροκόκο.

Τεχνική

Στη νεοκλασική ζωγραφική επικρατούσε ένας δραματικός, ξεκάθαρος και κρύος φωτισμός, γενικά επικεντρωμένος στον πρωταγωνιστή της σύνθεσης. Εφαρμόστηκε η τεχνική του βεροσκούρου. Η κατάλληλη παροχή φωτισμού και σκιάς.

Γενικά, ο πρωταγωνιστής του έργου ήταν τοποθετημένος στο κέντρο της ζωγραφικής με πιο έντονο φωτισμό, αφήνοντας στο σκοτεινό σκοτάδι τους υπόλοιπους χαρακτήρες μέσα στη σύνθεση.

Σε σύγκριση με το ροκοκό, δεν υπάρχουν παστέλ χρώματα που προσφέρονται για τη σύγχυση της ζωγραφικής και μάλλον χρησιμοποιήθηκαν τα όξινα χρώματα. Η επιφάνεια της ζωγραφικής χαρακτηρίστηκε από την ομαλή και τόσο καθαρή, ώστε οι πινελιές του συγγραφέα δεν παρατηρήθηκαν.

Εκφράσεις προσώπου και σώματος

Ο λευκός επίδεσμος του ήρωα της σύνθεσης αναδείχθηκε, γεγονός που έδειξε τον τραυματισμό και την μελαγχολία του πρωταγωνιστή. Η γενική σύνθεση είναι κάπως θεατρική. δηλαδή, οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες έχουν σκοπό να υποδείξουν βαθύ πόνο.

Οι περισσότερες από τις συνθέσεις θα μπορούσαν να συσχετιστούν ακόμη και ως φωτογραφία μιας κινούμενης σκηνής. Όχι μόνο οι πρωταγωνιστές των συνθέσεων εξέφρασαν ταλαιπωρία. οι σύντροφοι (γυναίκες και άνδρες) εκφράζουν την ίδια μελαγχολία.

Παρά τις στάσεις και τα συναισθήματα θλίψης και ταλαιπωρίας, αυτός ο πόνος δεν παραμόρφωσε τα πρόσωπα των μορφών. Σε κάποιο βαθμό, η σωματική διάθεση των χαρακτήρων χαρακτηριζόταν από το ότι ήταν κάπως ανήσυχο.

Γραμμική προοπτική

Η γραμμική προοπτική είναι μια τεχνική στην οποία οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες προβάλλουν ένα τρισδιάστατο σε μια δισδιάστατη επιφάνεια για να γενικεύσουν μια αίσθηση βάθους στον θεατή.

Στη νεοκλασική ζωγραφική, γίνεται παράδειγμα στις αναλογίες των μορφών. δηλαδή έβαζαν μικρότερες μορφές για να δώσουν την αίσθηση ότι ήταν πιο μακριά από την κεντρική φιγούρα που είναι συνήθως μεγαλύτερο σε μέγεθος ώστε να δίνει μια αίσθηση εγγύτητας.

Σύνθεση

Οι νεοκλασικιστικές συνθέσεις τόνισαν ένα ενιαίο θέμα και δεν είχαν άλλα θέματα μέσα στον πίνακα που θα μπορούσαν να αποσπούν την προσοχή του θεατή. Από την άλλη πλευρά, οι περισσότεροι από τους πίνακες έγιναν σε λάδι σε καμβά.

Στο πρώτο αεροπλάνο ζωγραφίστηκε ένας μικρός αριθμός ανθρώπινων μορφών, ενώ στο περιβάλλον διαμορφώθηκαν άλλες μορφές με τη χρήση βάθους.

Γενικά το σχήμα που εμφανίζεται στο κέντρο της σύνθεσης είχε τα χαρακτηριστικά μιας τέλειου ανατομίας (τέλεια μασώμενη κοιλιακή χώρα), της οποίας η ιδέα εξήχθη από τα κλασικά γλυπτά.

Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα

Jacques Louis-David

Ο Jacques Louis-David γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1748 στο Παρίσι της Γαλλίας και θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της νεοκλασικής ζωγραφικής.

Ο David κέρδισε μεγάλη επιτυχία χάρη στους τεράστιους καμβάδες του σε κλασσικά θέματα, όπως ένα από τα πιο γνωστά έργα του: Ο όρκος των Οράτιων, του 1784.

Όταν ξεκίνησε η Γαλλική Επανάσταση το 1789, σύντομα υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής και ζωγράφισε τους ηγέτες και τους μάρτυρες στο έργο Ο θάνατος του Μάρατ, που είναι μία από τις πιο διάσημες εικόνες της Γαλλικής Επανάστασης.

Αφού πέτυχε εθνική και διεθνή φήμη, ονομάστηκε ζωγράφος του Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Εκτός από το ότι είναι κυρίως ζωγράφος ιστορικών γεγονότων, χρησίμευσε ως ένας μεγάλος πορτραίτο.

Ο όρκος των Οράτιων

Ο όρκος των Οράτιων Πρόκειται για ένα έργο του Jacques-Louis David ζωγραφισμένο το 1784. Η ζωγραφική έγινε γρήγορα ένα χτύπημα πριν από τους κριτικούς της εποχής και σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους στοιχεία της νεοκλασικής ζωγραφική.

Ο πίνακας αντιπροσωπεύει έναν ρωμαϊκό μύθο σχετικά με τη διαμάχη μεταξύ των δύο πόλεων που αντιμετωπίζουν: η Ρώμη και η Αλμπ Λόνγκα. Έχει σχεδιαστεί ως μια επίσημη στιγμή, γεμάτη γαλήνη, θάρρος και πατριωτισμός.

Στη δουλειά αντικατοπτρίζεται η αντιπαράθεση τριών αδελφών, του Horatti, εναντίον του πατέρα του, που προσφέρουν τη ζωή τους για να εξασφαλίσουν τη νίκη της Ρώμης στον πόλεμο κατά της Alba Longa.

Όσο για τη σύνθεση της ζωγραφικής, το φόντο δεν ξεχωρίζει και επικεντρώνεται στους κύριους χαρακτήρες του έργου (οι τρεις αδελφοί και ο πατέρας, αλλά περισσότερο στον πατέρα).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ο Jean-Auguste-Dominique Ingres γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1780 στο Montauban της Γαλλίας. Ήταν ένας από τους σπουδαστές του Jacques Louis-David, γνωστός για την προσεγμένη συντήρηση των έργων ζωγραφικής για να διατηρήσει το κλασικό ύφος.

Ο Ingres βασίστηκε στον γραμμικό σχεδιασμό στις ζωγραφιές του, με ένα ρηχό αεροπλάνο και σιωπηρά χρώματα. Έκανε γυμνά που έγινε γνωστή ως Το τουρκικό λουτρό το 1862 ή Το Μεγάλο Οδαλισσκό το 1814. Και οι δύο συνθέσεις είναι ουσιαστικά κρύες (τυπικές του νεοκλασικού) και εκτελούνται άψογα.

Το τουρκικό λουτρό

Το τούρκικο λουτρό είναι μια ελαιογραφία ζωγραφισμένη σε καμβά που συνδέεται με ξύλο από τον Γάλλο Jean-Auguste-Dominique Ingres μεταξύ 1852 και 1859 και τροποποιήθηκε το 1862.

Η ζωγραφιά δείχνει μια ομάδα γυμνών γυναικών στην πισίνα ενός χαρέμι. χαρακτηρίζεται από το ερωτικό που προκαλεί τους δυτικούς στυλ της Ανατολής και συνδέεται με το κλασσικό μυθολογικό θέμα.

Αυτός ο πίνακας επεκτείνει μια σειρά μοτίβων που η Ingres είχε εξερευνήσει σε άλλους πίνακες, για παράδειγμα: Ο κολυμβητής της Valpinçon (1808) και Το Μεγάλο Οδαλισσκό (1814).

Αναφορές

1. Δυτική ζωγραφική: Νεοκλασική και Ρομαντική, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin και άλλοι (n.d.). Λήψη από britannica.com
2. Οι ρίζες του νεοκλαστισμού, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Από το arthistoryunstuffed.com
3. Νεοκλασική Ζωγραφική, Εγκυκλοπαίδεια της Ιστορίας της Τέχνης, (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
4. Διάσημος Νεοκλασικισμός Ζωγραφική, Κατατάκτης Πύλης, (n.d.). Λαμβάνεται από ranker.com
5. Νεοκλασική και Ρομαντική Ζωγραφική, Πύλη Βασικών Ανθρωπιστικών Επιστημών, (n.d.). Λαμβάνεται από essential-humanities.net
6. Νεοκλασική ζωγραφική, Wikipedia στα ισπανικά (n.d.). Λήψη από το wikipedia.org