Ζωγραφική των χαρακτηριστικών του ρεαλισμού, των τεχνικών και των δημιουργών

Το ρεαλιστική ζωγραφική αντικαθιστά τις ιδεαλιστικές εικόνες της παραδοσιακής τέχνης με γεγονότα της πραγματικής ζωής, δίνοντας προτεραιότητα στην απεικόνιση της καθημερινής ζωής. Αυτό οφείλεται στην κοινωνική και ιδεολογική τους ευαισθησία προς τις κατώτερες τάξεις και τα αριστερά κινήματα.

Είναι ο Gustave Courbet που έβαλε τα θεμέλια το 1861, όταν λέει ότι «η ζωγραφική είναι ουσιαστικά μια συγκεκριμένη τέχνη και μπορεί να συνίσταται μόνο στην αντιπροσώπευση πραγματικών και υπαρχόντων πραγμάτων».

Ο ρεαλισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκινάει στη Γαλλία, στα μέσα του XIX αιώνα, να εξαπλωθεί και από τη Μεγάλη Βρετανία και αργότερα από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ξεκινά ακριβώς μετά από την επανάσταση που ανέτρεψε τον μονάρχη Louis Philippe το 1848. Αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας υπό τον Ναπολέοντα ΙΙΙ και τελειώνει προς τα τέλη του 19ου αιώνα.

Στις αρχές του το κίνημα αυτό γίνεται στη λογοτεχνία με την Campfleury (Jules François Félix Husson). Balzac και Luis Edmond Duranty. Και επίσης στη ζωγραφική, της οποίας ο μέγιστος εκθέτης ήταν ο Gustave Courbet.

Ευρετήριο

• 1 Χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής ζωγραφικής
• 2 Τεχνικές που χρησιμοποιούνται
• 3 Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα
  • 3.1 Ο Gustave Courbet (1819-1877)
  • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
  • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
  • 3.4 Αγγλία
  • 3.5 Ηνωμένες Πολιτείες
• 4 Αναφορές

Χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής ζωγραφικής

Για να μπορέσουμε να καθορίσουμε τα χαρακτηριστικά της, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι κύριος στόχος της είναι, όπως το εκφράζει ο Courbet, να πάρει την πραγματικότητα του κόσμου που την περιβάλλει. Γι 'αυτό, διακηρύσσει να συλλάβει τα έθιμα, τις ιδέες και τις πτυχές της εποχής, τονίζοντας το προσωπικό του όραμα της πραγματικότητας.

Ακόμα περισσότερο στο προοίμιο του καταλόγου της έκθεσης του 1855, δηλώνει ότι «πρέπει να ξέρετε να το κάνετε» και ότι σκοπός του είναι να παράγει «ζωντανή τέχνη»,.

Είναι ο Gustave Courbet ο οποίος δημιούργησε τον όρο ρεαλισμό για να δώσει αυτό το όνομα στο κτίριο που είναι χτισμένο για την προαναφερθείσα έκθεση: "Pavilion of Realism". Εντούτοις μέσα σε αυτή την κίνηση δεν υπάρχει πλήρης ενότητα. Υπάρχουν πολλοί ζωγράφοι που θεωρούνται μέσα σε αυτό, αλλά δεν είναι δομημένο ή ομοιογενές κίνημα.

Ωστόσο, τα ακόλουθα μπορούν να αναφερθούν ως μερικές από τις ιδιαιτερότητές της:

-Αντιπροσώπευση της καθημερινής πραγματικότητας του πληθυσμού της κοινωνίας χαμηλής και μεσαίας τάξης. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το "The Gleaners" του Jean-François Millet.

-Απουσία χαράς, οι άνθρωποι φαίνονται σοβαροί και γι 'αυτό εκπροσωπούνται με σκούρα χρώματα. Με αυτόν τον τρόπο οι πίνακες γίνονται ζοφερές ως ένα μέσο για να καταδειχθεί η δύσκολη κατάσταση που αντιμετωπίζουν οι εργαζόμενοι. Μια ελαιογραφία που την αντιπροσωπεύει είναι σαφώς η "Μεταφορά Τρίτης Τάξης" του Honoré Daumier.

-Εικόνα των αστικών, αγροτικών και φτωχών εργαζομένων που παρουσιάζονται σε λυγισμένες στάσεις, που αγωνίζονται να εκτελούν σκληρό χειρωνακτικό έργο. Αυτό μπορεί να φανεί στο "The Stone Breakers" του Gustave Courbet.

-Η πρόκληση των διακρίσεων των κοινωνικών τάξεων που υπάρχουν, για παράδειγμα, στο "Young Ladies of the Village". Υπάρχουν πολύ στενές νέες γυναίκες που εκπροσωπούν το αναδυόμενο αγροτικό περιβάλλον και την φτωχή αγροτική τάξη που αποδέχεται τη φιλανθρωπία τους.

Τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν

Για τους κριτικούς της εποχής, τόσο η ζωγραφική του Courbet όσο και εκείνη των συγχρόνων του ρεαλισμού δεν τήρησε τις παραδοσιακές τεχνικές. Για αυτούς ήταν μέχρι σήμερα μια συγκλονιστική και ασεβής τέχνη των τρεχουσών πρακτικών.

Μεταξύ αυτών των τεχνικών που συγκλόνισαν τους καλλιτεχνικούς ειδικούς της εποχής είναι:

-Να ενισχυθεί πολύ το περίγραμμα των μορφών όπως συμβαίνει στην πρώτη δουλειά του Courbet, "The Stone Breakers", που δίνει ένα "επίπεδη" καμβά.

-Η έλλειψη προοπτικής και κλίμακας άρνηση όπως και σε άλλες εργασίες του Courbet «νεαρές κυρίες του χωριού» και «Le déjeuner sur l'herbe» του Εντουάρ Μανέ.

Για τη ζωγραφική Μανέ, η κριτική της εποχής του οργή ξέσπασε σε σύγκριση με τα έργα του Marcantonio Raimondi και Giorgione. Έτσι μεταχειρίζονται Μανέ θεωρούνται απρεπή μπροστά από Old Masters.

Το ίδιο συνέβη με το "Olimpia" που βασίστηκε στην "Venus de Urbino" του Titian, το οποίο θεωρούσαν ότι ήταν διαμορφωμένο, επίπεδο, ακατέργαστο και χοντρό.

Ωστόσο, αυτοί οι χειρισμοί τόσο Μανέ, ο οποίος στη συνέχεια ίδρυσε ο ιμπρεσιονισμός, και Courbet, έδωσε το ρεαλισμό ζωγραφική την πιθανότητα ότι ο καμβάς αποκαλύπτεται ως ένα δισδιάστατο υποστήριξη καλύπτεται με χρωστική ουσία δημιουργικά. Και αυτό ήταν το ενδεχόμενο οι μελλοντικοί καλλιτέχνες να ξεφύγουν από τον φυσιολατρισμό.

Συγγραφείς και εξαιρετικά έργα

Ο Γκούστβας Κούρμπετ (1819-1877)

Δημιουργός αυτού του κινήματος, μαζί με τις καλύτερες γνωστά έργα του «Η Πέτρα Breakers» και «νεαρές κυρίες του χωριού», ένας άλλος πρωτοπόρος που ονομάζεται «Ταφή σε Ornans Α».

Αλλά όταν η εργασία και το «Studio του ζωγράφου» απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού το 1855, οι συνταξιούχοι και ίδρυσε περίπτερο του ρεαλισμού.

Jean-François Millet (1814-1875)

Έγραψε σκηνές αγροτικής ζωής όπως "Sheep Shearing Under a Tree". Με αυτόν τον τρόπο αποτίει φόρο τιμής στον γαλλικό πληθυσμό που μετανάστευσε από αγροτικές περιοχές σε βιομηχανικές πόλεις.

Ένα άλλο από τα έργα του είναι το "The Gleaners", το οποίο δείχνει την αγροτική φτώχεια εκείνης της εποχής. Και στην "Γυναίκα με ένα Raike" δίνει τα στοιχεία της μια γλυπτική παρουσία παρόμοια με την τέχνη του Michelangelo και Nicolas Poussin.

Ο Honoré Daumier (1808-1879)

Αυτός ο ζωγράφος ξεχωρίζει για την απεικόνιση των κοινωνικοοικονομικών διαφορών στην αστική περιοχή. Αυτό γίνεται μέσω της εμπειρίας του ταξιδιού με τρένο σε διαμερίσματα της πρώτης, δεύτερης και τρίτης τάξης.

Στο "The First Class Carriage" δεν υπάρχει φυσική επαφή μεταξύ των τεσσάρων αριθμών. Στην "Μεταφορά Τρίτης Τάξης" υπάρχει πλήθος γυναικών και ανδρών. Τονίζοντας μεταξύ τους μια νεαρή μητέρα και το ύπνο της που δείχνει τις καθημερινές δυσκολίες μιας φαινομενικά ορφανής οικογένειας.

Ο Daumier διακρίθηκε επίσης σε γραφικά έργα για περιοδικά όπως το "La Caricature" και το "Le Charivari". Σε αυτά σατιρίστηκαν τα κίνητρα της αστικής τάξης και των κυβερνητικών αξιωματούχων.

Είναι επίσης γνωστό ως "Rue Transnonain", που δημοσιεύθηκε στις 15 Απριλίου 1834 στο περιοδικό Association Mensuelle. Εκεί εμφανίζεται η βίαιη καταστολή μιας εργατικής διαδήλωσης. Αν και ο Daumier δεν ήταν παρών, καταφέρνει να περιγράψει τη βαρβαρότητα της κυβέρνησης του Louis-Philippe.

Έξω από τη Γαλλία μπορείτε να αναφέρετε:

Αγγλία

Έχει την ομάδα των ζωγράφων της Προ-Ραφαλινής Αδελφότητας και εκείνων του Ford Madox Brown. Εκείνοι του σχολείου του Newlyn αναγνωρίζονται επίσης ως ρεαλιστικοί (7).

Ηνωμένες Πολιτείες

Ο Thomas Eakins με το έργο του "The Gross Clinic" και τον Winslow Homer με το "Snap the Whip" (8).

Αναφορές

1. Musée d'Orsay. (2006). "Ρεαλισμός" Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2018 από musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio (Οκτώβριος 2004). "Γαλλικός ρεαλισμός του δέκατου ένατου αιώνα". Τμήμα Ευρωπαϊκών Ζωγραφιών, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2018 από το metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Ρεαλισμός" Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2018 από musee-orsay.fr.
4. Προσδιορίστε αυτή την Τέχνη: "Κίνημα Τέχνης Ρεαλισμού" στο "Κίνημα Τέχνης & Στυλ". Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2018 από το identithisart.com.
5. Η ιστορία της τέχνης, η τέχνη της σύγχρονης τέχνης. "Ρεαλισμός" Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2018 από το theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 Φεβρουαρίου 2012) «Ρεαλισμός και Αγγλικά προ-Ραφαηλίτης» στην Ιστορία της Τέχνης. Junta de Castilla y León. Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2018 από το web.archive.org.
7. Donna Campbell (Επανεξέταση). "Ρεαλισμός (τέλη 1800 - αρχές 1900)" από το "Το νέο βιβλίο της γνώσης". Σχολική τέχνη.