Μερίδιο:
Τα 9 Στοιχεία του Κύριου Θεάτρου
Το στοιχεία του θεάτρου Οι κυριότεροι είναι οι ηθοποιοί, το κείμενο ή το σενάριο, το ακροατήριο, τα κοστούμια, το μακιγιάζ, το σκηνικό, ο φωτισμός, ο ήχος και ο σκηνοθέτης..
Το "θέατρο"Μπορεί να γίνει αντιληπτή με δύο τρόπους. Το πρώτο είναι το λογοτεχνικό είδος γραμμένο από δραματουργούς, ο κύριος σκοπός του οποίου είναι να προσφέρει διαλόγους χαρακτήρων με σκοπό να εκπροσωπηθεί ενώπιον ακροατηρίου. Για το λόγο αυτό, αυτός ο τύπος θεάτρου είναι επίσης γνωστός με το όνομα του "Δραματικό είδος".
Επίσης, το "θέατρο" είναι η τέχνη της δράσης, στην οποία οι ιστορίες είναι προσωποποιημένες μπροστά από έναν θεατή ή μπροστά από μια κάμερα.
Η λέξη θέατρο προέρχεται από τον ελληνικό όρο θεάτρου που σημαίνει "θέση να κοιτάξουμε" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Ως εκ τούτου, ο αρχικός όρος αναφέρθηκε τόσο στον τόπο όπου πραγματοποιήθηκε όσο και στη δραματική δραστηριότητα (Balme, 2008).
Συχνά οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τον όρο το δράμα για να αναφερθώ στο θέατρο. Πιθανότατα οφείλεται στο γεγονός ότι προέρχεται από την ελληνική λέξη που σημαίνει "να κάνει" ή "να ενεργήσει" να αναφέρεται στη θεατρική δραστηριότητα σε μια σκηνή, χωρίς να αντιμετωπίζει αναγκαστικά το δράμα ως λογοτεχνικό είδος μυθοπλασίας (Balme, 2008).
Παρόλο που η λέξη με την οποία εκφραζόμαστε αυτή η γραφική και λογοτεχνική τέχνη είναι ελληνικής καταγωγής, οι αρχές του θεάτρου πηγαίνουν πίσω σε πιο αρχαίους πολιτισμούς όπως ο Αιγύπτιος ή η Κίνα.
Η επιστημονική κοινότητα συμφωνεί ότι είναι δύσκολο να καθοριστεί ένα ακριβές ιστορικό σημείο της εμφάνισης του θεάτρου, διότι σύμφωνα με τα στοιχεία των έργων ζωγραφικής (προϊστορικά σχέδια σε σπηλιές ή σπήλαια), και υπήρχαν κάποιες διαδηλώσεις σε θρησκευτικές τελετές όπου η μουσική περιλαμβάνεται επίσης και η το χορό (Csapo & Miller, 2007).
Όντας το θέατρο μια καλλιτεχνική εκδήλωση και μια μορφή επικοινωνίας που υπάρχει σε όλους τους πολιτισμούς, ανέπτυξε τα δικά του χαρακτηριστικά σύμφωνα με την ιστορική στιγμή και τη γεωγραφική του θέση.
Από αυτή την άποψη, επιβεβαιώνουμε ότι το θέατρο αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία: κείμενο και εκπροσώπηση.
Το θέατρο γεννιέται από την ένωση του κειμένου και της αναπαράστασης, αλλά ποικίλει τις μορφές και τους τύπους στους οποίους είναι <
Βασικά στοιχεία του θεάτρου
Υπάρχουν 3 βασικά στοιχεία του θεάτρου που είναι οι ηθοποιοί, το κοινό και το κείμενο. Υπάρχουν και άλλα πρόσθετα στοιχεία που συμπληρώνουν και κάνουν πιο εντυπωσιακό, συναρπαστικό και πραγματικό το show όπως μακιγιάζ, κοστούμια, set design και φωτισμός.
1- Ηθοποιός
Είναι ένας καλλιτέχνης που εμφανίζεται στο χώρο της σκηνής, του οποίου η αποστολή είναι να ενεργεί και να μιλάει σε ένα φανταστικό σύμπαν που κατασκευάζει ή συμβάλλει στην κατασκευή (Ubersfeld, 2004).
Πρέπει να υπάρχει τουλάχιστον ένα και δεν πρέπει απαραίτητα να είναι άνθρωποι, αφού μπορούν να χρησιμοποιηθούν και μαριονέτες ή μαριονέτες.
Όπως ο Ricard Salvat λέει: "Ο ηθοποιός είναι, από όλα τα στοιχεία του θεάτρου, απαραίτητο. Όταν πρόκειται για την αποφυγή κάποιων συνιστωσών του θεατρικού συγκροτήματος, καταλήγουμε πάντα στη μείωση του ηθοποιού "(Salvat, 1983, σελ. 29).
Ο ηθοποιός ή οι ηθοποιοί είναι αυτοί που δίνουν ζωή στους χαρακτήρες, μέσα από τις ενέργειές τους, τα λόγια τους και το φόρεμά τους.
Αυτοί είναι αυτοί που απαγγέλλουν διαλόγους που εκτυπώνουν φωνητικές αποχρώσεις, λεξικά, συναισθήματα και ενέργεια που ενισχύουν την αξιοπιστία της απόδοσης και επηρεάζουν τη συμμετοχή των θεατών στην ιστορία.
Με άλλα λόγια, το σώμα του ηθοποιού παρουσιάζεται ως κάτι ζωντανό, ολοκληρωμένο, ικανό να ενσωματώνει τον χαρακτήρα με όλες τις φυσικές και φυσικές απαιτήσεις που απαιτεί η φαντασία (Trancón, 2006, σελ. 148)..
2- Κείμενο
Αυτή είναι η γραφή που θέτει η ιστορία να αναπτυχθούν και να έχει μια παρόμοια ιστορία (αρχή, μέση και τέλος) δομή, η οποία στην προκειμένη περίπτωση το θέατρο είναι γνωστή ως μια αρχή, μέση και κορύφωση και λύση.
Τα δραματικά έργα γράφονται πάντοτε σε διάλογους πρώτου προσώπου και κάνουν χρήση παρενθέσεων όταν θέλετε να προσδιορίσετε τη δράση που λαμβάνει χώρα ενώ το θραύσμα εκφωνείται (αυτό είναι γνωστό ως γλώσσα συγκατάθεσης). Όταν το λογοτεχνικό κομμάτι πρόκειται να μεταφερθεί στη σκηνή ή στον κινηματογράφο, ονομάζεται "σενάριο".
Αυτή η γραφή δεν χωρίζεται σε κεφάλαια (όπως κανονικά θα γινόταν σε ένα μυθιστόρημα ή σε άλλο τύπο πεζογραφίας) αλλά σε πράξεις, οι οποίες με τη σειρά τους μπορούν να χωριστούν σε ακόμη μικρότερα κομμάτια γνωστά ως πίνακες ζωγραφικής.
Το κείμενο είναι το πνεύμα και η γένεση του θεάτρου. χωρίς αυτόν δεν είναι δυνατόν να μιλήσουμε για το θέατρο. βαθμό της ανάγκης τους είναι τέτοια ώστε να μπορεί να «εξυπηρετήσει την κοινή λογική και να βεβαιωθείτε ότι δεν γνωρίζουμε καμία εργασία δεν θέατρο κείμενο, έτσι ώστε να ξεκινήσει από την υπόθεση ότι το θέατρο είναι <
3- Ακρόαση
Όποιος παρακολουθεί ένα παιχνίδι ή συμμετέχει σε μια εκπομπή θεωρείται θεατής. Προφανώς το κοινό δεν παρεμβαίνει στην εξέλιξη του έργου, όμως ο σκοπός του είναι να ψυχαγωγήσει το κοινό. Οι θεατές είναι ο λόγος ύπαρξης του θεάτρου.
Σε όλο το παιχνίδι δημιουργείται μια σχέση μεταξύ του κοινού και των ηθοποιών. και χάρη σε αυτούς, όχι μόνο ο κύκλος της δημιουργίας επικοινωνίας έχει ολοκληρωθεί, αλλά άμεση ανατροφοδότηση, επίσης, έλαβαν οι ηθοποιοί, γιατί δεν υπάρχει παθητικό κοινό, αλλά όλα είναι παρατηρητές κριτικούς (Trancón, 2006, σ. 83), που αναπτύσσουν μια θετική αντίληψη ή αρνητικό της εικαστικής τέχνης που θεωρούσαν.
Συμπληρωματικά στοιχεία
Τα παρακάτω στοιχεία δεν είναι ζωτικής σημασίας για την εκτέλεση ενός θεατρικού έργου, αλλά η συμβολή του έχει μεγάλη αξία κατά τη στιγμή που η ιστορία είναι πιο ενδιαφέρουσα, οργανωμένη, αξιόπιστη και πραγματική.
Με τα λόγια του Salvat: "<
1- Κοστούμια
Είναι η ενδυμασία που φορούν οι ηθοποιούς. Μέσα από αυτά και χωρίς να χρειάζεται να διατυπώνουν λόγια, το κοινό μπορεί να προσδιορίσει το φύλο, την ηλικία, την κατοχή, την κοινωνική θέση και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, καθώς και τον χρόνο κατά τον οποίο ξετυλίγεται η ιστορία..
Σήμερα υπάρχει ένα πρόσωπο αφιερωμένο αποκλειστικά σε αυτή την πτυχή και συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη και με τους καλλιτέχνες makeup για να δημιουργήσει αρμονία στην κατασκευή της εμφάνισης του χαρακτήρα.
2- Μακιγιάζ
Χρησιμοποιείται για τον καθορισμό των παραμορφώσεων που προκαλούνται από τον φωτισμό (όπως απώλεια χρώματος ή υπερβολική λάμψη του προσώπου).
Επιπλέον, η εφαρμογή των καλλυντικών προϊόντων χρησιμεύει για την ενίσχυση του χαρακτήρα μέσω των ξένων χαρακτηρισμό της, τονίζοντας ή απόκρυψη στοιχείων των φορέων ή των χαρακτήρων προσθήκη εφέ: ανανεωθείτε, γεράσουν, δεν κρεατοελιές, ουλές ή τραύματα προσομοίωση, μεταξύ άλλων,.
3 - Σκηνογραφία
Αντιστοιχεί στο σύνολο των συνόλων που χρησιμοποιούνται για τον εγκλιματισμό της δραματικής αντιπροσώπευσης. Αυτό σημαίνει ότι είναι ο χώρος στον οποίο οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν, διακοσμημένοι με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνουν το γεωγραφικό, χρονικό, ιστορικό και κοινωνικό χώρο στον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία..
Τα περισσότερα στοιχεία είναι στατικά και για να παράγουν ένα ισχυρότερο αποτέλεσμα, βασίζονται στον φωτισμό. Ένα απλό παράδειγμα μπορεί να είναι το προτεινόμενο σενάριο "ημέρας" και "νύχτας".
Τα εργαλεία ή τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται από τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια της επίδοσης καλούνται ήαντικείμενα αντικειμένων.
4- Φωτισμός
Όπως και με το τοπίο, φωτισμός καλύπτει θέματα όπως η δράση για να χειριστεί τα φώτα. Δηλαδή, ο φωτισμός είναι η δέσμη των φώτων που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής παράστασης, καθώς και τη δημιουργία και την εκτέλεση τους για να βοηθήσουν μεταφέρω τα συναισθήματα, την προβολή και απόκρυψη φορείς, και να δώσει περισσότερη αυτοπεποίθηση στο τοπίο, το μακιγιάζ και τα κοστούμια.
5- Ήχος
Αποτελείται από τη μουσική και όλα τα ακουστικά αποτελέσματα για τη βελτίωση των ακουστικών πτυχών του παιχνιδιού στους ηθοποιούς και το κοινό.
Για παράδειγμα, τα μικρόφωνα έτσι ώστε οι διάλογοι των ηθοποιών να μπορούν να ακουστούν από το ακροατήριο, να ενισχύσουν τη μετάδοση ενός συναισθήματος ή μιας δράσης όπως ο ήχος της βροχής ή το ξαφνικό φρένο ενός αυτοκινήτου.
6- Διευθυντής
Είναι ο δημιουργικός καλλιτέχνης που είναι επιφορτισμένος με το συντονισμό όλων των στοιχείων που παρεμβαίνουν στην παράσταση, από το σετ σχεδιασμού μέχρι την ερμηνεία. Είναι υπεύθυνος για την υλική οργάνωση της επίδειξης (Ubersfeld, 2004, σελ. 39).
Η μορφή του σκηνοθέτη είναι ουσιαστικά νέα σε σχέση με ολόκληρη την ιστορική τροχιά του θεάτρου: το έργο του σκηνοθέτη ελάχιστα υπήρχε πριν από το 1900 ως ξεχωριστή καλλιτεχνική λειτουργία και πριν από το θέατρο του 1750, πολύ σπάνια (Balme, 2008).
Τα παραπάνω αποδεικνύονται από το γεγονός ότι στο ελληνικό θέατρο, στο ρωμαϊκό, μεσαιωνικό και αναγεννησιακό θέατρο αυτό το στοιχείο δεν υπήρχε υπό τη στενή έννοια του όρου. Αυτό το άτομο δεν είναι παρόν στη σκηνή, σε αντίθεση με τους ηθοποιούς.
Αναφορές
- Balme, C. (2008). Η εισαγωγή του Cambridge στο θέατρο. Cambridge: Cambridge University Press.
- Carlson, Μ. (1993). Θεωρίες του Θεάτρου. Ιστορική και Κρίσιμη Έρευνα από τους Έλληνες μέχρι σήμερα. Νέα Υόρκη: Cornell University Press.
- Csapo, Ε. & Miller, Μ. C. (2007). Μέρος Ι: Komastas και προραματικό τελετουργικό. Στον Ε. Csapo, & Μ. C. Miller, The Origins of Theatre στην Αρχαία Χάριτι και από εδώ και πέρα (σελ. 41-119). Νέα Υόρκη: Πανεπιστημιακός Τύπος Cambrigde.
- Pavis, Ρ. (1998). Θέατρο Τέχνης Στον Π. Παύση, Λεξικό Θεάτρου. Όροι, Έννοιες και Ανάλυση (σελίδα 388). Τορόντο: Το Πανεπιστήμιο του Τορόντο Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Το θέατρο ως κείμενο, ως παράσταση. Βαρκελώνη: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Θεωρία του θεάτρου. Μαδρίτη: Ίδρυμα.
- Ubersfeld, Α. (2004). Λεξικό βασικών όρων θεατρικής ανάλυσης. Μπουένος Άιρες: Γκάλερνα.