Νεοκλασική γλυπτική προέλευση, χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα

Το νεοκλασικό γλυπτό Ήταν μια από τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που ήταν μέρος των δυτικών κινημάτων που σχετίζονται με τις τέχνες της διακόσμησης, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, της μουσικής και της αρχιτεκτονικής.

Η τέχνη αυτή εμπνεύστηκε από τις παραδόσεις της Ελλάδας και της Ρώμης. Οι αποκτηθείσες αρχές υποστήριζαν μια ισορροπημένη σύνθεση με ηθικές ιδέες, οι οποίες έρχονταν ενάντια στις εκκεντρικότητες της διακοσμητικής τέχνης γνωστή ως ροκοκό.

Οι μέγιστοι εκθέτες αυτού του τύπου γλυπτικής είχαν μεγάλο ενδιαφέρον για το αρχαίο και κλασικό στυλ. Επιπλέον, τάσσονταν για συνθέσεις μεγάλου ρεαλισμού και αξιοσημείωτης συμμετρίας.

Μεταξύ των καλλιτεχνών που αφιερώθηκαν στο γλυπτό αυτού του τύπου συναντήθηκαν: ο Antonio Canova, ο Jean-Baptiste Pigalle, ο John Flaxman και ο Thomas Banks. Οι χώρες που εκπροσωπούσαν καλύτερα τη νεοκλασική γλυπτική ήταν η Ιταλία, η Δανία, η Γαλλία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, η Αγγλία, η Γερμανία, η Ρωσία, η Ισπανία και η Πορτογαλία.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Αρχαιολογικές ανασκαφές
  • 1.2 Επίδραση του Διαφωτισμού
  • 1.3 Μορφή
  • 1.4 Πολιτικές συνειρμούς
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Εκφραστικότητα
  • 2.2 Υλικά και διαδικασία
  • 2.3 Επίδραση της Ελλάδας και της Ρώμης
• 3 Εκπρόσωποι και εξαιρετικά έργα
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Banks
• 4 Αναφορές

Προέλευση

Αρχαιολογικές ανασκαφές

Ο νεοκλασικισμός γεννήθηκε στη Ρώμη στα μέσα του 18ου αιώνα με την ανακαλύψη των ιταλικών πόλεων Πομπηίας και Herculaneum. Η δημοτικότητα του καλλιτεχνικού κινήματος εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη χάρη στην περιήγηση μαθητών τέχνης από την Παλιά Ηπειρωτική Ευρώπη.

Το κίνημα εμφανίστηκε με μεγαλύτερη δύναμη κοντά στην ίδια ιστορική στιγμή στην οποία αναπτύχθηκε η περίοδος του Διαφωτισμού κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα. Ήταν μια από τις σημαντικότερες εποχές, όπως ο Ρομαντισμός, που ήταν επίσης ένα καλλιτεχνικό κίνημα από την Ευρώπη.

Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα έλαβε τα πρώτα του βήματα με τις εικαστικές τέχνες, οι οποίες παρουσίαζαν ένα εντελώς αντίθετο στυλ στα ροκοκό σχέδια. Μερικοί από τους γλύπτες, μαζί με άλλους καλλιτέχνες της εποχής, ακολούθησαν στα βήματα του Έλληνα γλύπτη Φειδία.

Παρ 'όλα αυτά, το μοντέλο γλυπτικής που έλαβε περισσότερο υπόψη κατά την εργασία ήταν ελληνιστική. Αυτό θεωρείται ότι κατέχει καλλιτεχνικά κινήματα του Νεοκλασικισμού σήμαινε την αναβίωση ορισμένων μορφών και ένα θέμα που ήταν εμπνευσμένη από το κλασικό και αντανακλάται, επίσης, την ανάπτυξη και των δύο επιστημών και κάποια Διαφωτισμού.

Μέχρι σήμερα, η χαρακτηριστική τέχνη του νεοκλασικισμού χρησιμοποιείται ακόμα από ορισμένους καλλιτέχνες.

Επίδραση του Διαφωτισμού

Η γέννηση νεοκλασικής γλυπτικής προέκυψε από τα ιδεώδη που δημιουργήθηκαν από την κίνηση του Διαφωτισμού, η οποία υπογράμμισε τη σημασία της χρήσης της δεοντολογίας για την προσωπική και κοινωνική ανάπτυξη. Επιπλέον, προσπάθησε να εξουδετερώσει τις δεισιδαιμονίες που δημιουργήθηκαν στο μυαλό των ανθρώπων από τη θρησκεία.

Από την άλλη πλευρά, οι ακαδημαϊκοί της εποχής ανέπτυξαν μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την επιστήμη. Οι θεωρητικές εξελίξεις, όπως η δημιουργία ορισμένων εκδόσεων για την τέχνη και η δημιουργία καλλιτεχνικών συλλογών, βοήθησαν την κοινωνία να εκπαιδεύσει και να επεκτείνει τις γνώσεις της για το παρελθόν, γεγονός που προκάλεσε ενδιαφέρον.

Επιπλέον, η ανακάλυψη των πόλεων της Πομπηίας και Herculaneum αφέθηκε, κατά τη διάρκεια ανασκαφών, τυπικό του πληθυσμού ήταν σε αυτά τα μέρη εκχυλίστηκαν, η οποία βοήθησε να αυξηθεί η γνώση αυτής της κοινωνίας.

Το ενδιαφέρον για την κλασική τέχνη κατέστη δυνατή μετά από αυτές τις εξελίξεις, επειδή οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις άρχισαν να βασίζονται σε πιο σταθερές βάσεις. Αυτά επέτρεψαν να αναπτυχθεί μια χρονική γραμμή, για να προσδιοριστούν οι διαφορές μεταξύ της τέχνης των Ελλήνων και των Ρωμαίων.

Μορφή

Τα καλλιτεχνικά κινήματα του νεοκλασικισμού, ανάμεσα στα οποία βρέθηκε το γλυπτό, έλαβαν μια ορισμένη μορφή χάρη σε δύο βιβλία που δημοσιεύθηκαν από τον ιστορικό της τέχνης και τον αρχαιολόγο Johann Joachim Winckelmann.

Τα επιρροή κομμάτια του Winckelmann ήταν γνωστά ως Σκέψεις για τη μίμηση των ελληνικών έργων ζωγραφικής και γλυπτικής (1750) e Ιστορία της αρχαίας τέχνης (1764). Αυτά τα κείμενα ήταν τα πρώτα που καθόριζαν μια σαφή διαφορά μεταξύ της αρχαίας ελληνικής και της ρωμαϊκής τέχνης.

Ο συγγραφέας θαύμαζε την ελληνική γλυπτική στο σημείο να καλεί τους καλλιτέχνες της εποχής να εμπνέονται σε αυτήν για να κάνουν τις δημιουργίες τους. Διαβεβαίωσε ότι η ελληνική τέχνη επέτρεψε μια όμορφη έκφραση της φύσης, καθώς και τα ιδανικά της ομορφιάς της.

Πολιτικές συνειρμούς

Θεωρείται ότι αυτά τα γλυπτά είχαν επιπτώσεις σχετικές με την πολιτική. γιατί ο πολιτισμός και η δημοκρατία της Ελλάδας, όπως και η Δημοκρατία της Ρώμης, ήταν οι βάσεις που ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες που οδήγησαν τον νεοκλασικισμό.

Για το λόγο αυτό, θεωρείται ότι αρκετές χώρες όπως η Γαλλία και οι Ηνωμένες Πολιτείες χρησιμοποίησαν το καλλιτεχνικό κίνημα για να το υιοθετήσουν ως πρότυπο που θα συνοδεύει την κρατική πολιτική και των δύο εθνών..

Χαρακτηριστικά

Έκφραση

Οι εκθέτες της νεοκλασικής γλυπτικής πραγματοποίησαν τα έργα τους με τέτοιο τρόπο ώστε να έχουν φτάσει σε μια σημαντική εκφραστικότητα και αξιοσημείωτη ισορροπία. Αυτό οφειλόταν κυρίως στην πρόθεση να παραμεριστούν οι μορφές των ροκοκικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

Τα έργα της εποχής παρουσίαζαν χαρακτηριστικά που έδειξαν το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για το παλιό και το κλασικό.

Υλικά και διαδικασία

Οι καλλιτέχνες της κίνησης αυτής έκαναν γλυπτά με δύο κύριους τύπους υλικών: χάλκινο και λευκό μάρμαρο. Αυτά τα στοιχεία χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην αρχαιότητα για την τεράστια διαθεσιμότητά τους. Ωστόσο, υπάρχουν αρχεία που δείχνουν ότι ορισμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν άλλους τύπους υλικών.

Εκθέτες είχαν ένα σημαντικό αριθμό ανθρώπων που βοήθησαν την εκτέλεση των εργασιών, σε σημείο που να κάνει την περισσότερη δουλειά για τον γλύπτη καθορίζουν μόνο τις τελικές λεπτομέρειες του έργου που είχε προηγουμένως σχεδιαστεί.

Επιρροή της Ελλάδας και της Ρώμης

Η γέννηση του νεοκλασικισμού στη Ρώμη σήμανε έναν σημαντικό παράγοντα για τη νεοκλασική γλυπτική να θέσει τα θεμέλιά της σε ρωμαϊκά ιδεώδη. Μερικοί από τους πλαστικούς καλλιτέχνες έκαναν ρωμαϊκά αντίγραφα ορισμένων ελληνιστικών γλυπτών κατά τη νεοκλασική περίοδο.

Οι γλύπτες της εποχής σκάλισαν τα κομμάτια του ώστε να αντανακλούν το ενδιαφέρον του για τα ελληνικά και ρωμαϊκά καλλιτεχνικά ιδεώδη.

Εκπρόσωποι και εξαιρετικά έργα

Antonio Canova

Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του νεοκλασικισμού, Antonio Canova ήταν ένας Ιταλός γλύπτης που γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1757. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε ένα σημαντικό σύνδεσμο με τη γλυπτική από τότε που άρχισε να εργάζεται με άλλο γλύπτη όταν ήταν 11.

Τα γλυπτά που έκανε έκανε έναν σημαντικό ρεαλισμό που είχε μια λεπτομέρεια επιφάνεια. Αυτό οδήγησε τον καλλιτέχνη να κατηγορηθεί ότι χρησιμοποίησε πραγματικά ανθρώπινα καλούπια για να κάνει το έργο του.

Η παράσταση του ως γλύπτης του επέτρεψε να κάνει γλυπτά για τους τάφους των παπών Clemente XIV και Clement XIII.

Η Αφροδίτη Victrix και ο Θησέας Βεντσέτορ και το Μινώταυρο

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του, Ο νικητής του Θησέα και ο Μινώταυρος, Ήταν μια καλλιτεχνική επανάσταση για το διάστημα. Το κομμάτι καθόρισε το τέλος της εποχής του μπαρόκ σε σχέση με τη γλυπτική και έθεσε την τάση ενός ελληνικού στυλ για την υλοποίηση έργων μεγάλης κλίμακας.

Ένα άλλο από τα σπουδαιότερα έργα του ήταν το γλυπτό που έκανε η αδερφή του Ναπολέοντα Βαναπάρτου, η Παουλίνα Μποργκέζε, η οποία ήταν γνωστή ως Venus Victrix. Το κομμάτι δείχνει τη γυναίκα να ξαπλώνει σε έναν σχεδόν γυμνό καναπέ. Φαίνεται σαν ένα μίγμα ανάμεσα σε μια θεά με κλασικό ύφος και ένα σύγχρονο πορτρέτο.

Jean-Baptiste Pigalle

Μια άλλη σημαντική προσωπικότητα της νεοκλασικής γλυπτικής, Pigalle ήταν Γάλλος γλύπτης που γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1714. Ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός για την ποικιλία των μορφών και την πρωτοτυπία των έργων τους? θεωρείται ότι τα γλυπτά του δείχνουν, τις περισσότερες φορές, χαρακτηριστικά που θεωρούνται ως τολμηρά και γοητευτικά.

Ο Pigalle άρχισε να λαμβάνει τυπική εκπαίδευση για να γίνει καλλιτέχνης όταν μεγάλωσε.

Ο Βολταίρος γυμνός

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του ήταν Ο Βολταίρος γυμνός, και αποσκοπούσε να κάνει τον φιλόσοφο γνωστό ως παράδειγμα που θα ακολουθήσει για τις μελλοντικές γενιές.

Για να γίνει αυτό, ο γλύπτης πήρε ως αναφορά την εικόνα ενός βετεράνου πολέμου της ίδιας εποχής με τον φιλόσοφο. Αν και στην αρχή η ιδέα δημιουργούσε απόρριψη, έγινε σύντομα αποδεκτή.

Η αναπαράσταση του Voltaire προκάλεσε μια θετική εντύπωση στο κοινό χάρη στον ρεαλισμό που εκφράστηκε στην ανατομία του.

John Flaxman

Γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της νεοκλασικής γλυπτικής στην Αγγλία, John Flaxman γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1755. Οι σπουδές του της κλασικής λογοτεχνίας αντιπροσώπευε μια σημαντική πηγή έμπνευσης για τις μελλοντικές εργασίες.

Αυτός ο καλλιτέχνης προσπάθησε, επανειλημμένα, να δώσει μια ηθική αντίληψη στις δημιουργίες του. Επιπλέον, πολλά από τα κομμάτια είχαν επίσης θρησκευτικό νόημα.

Φλόγα του Αθάμα

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του ήταν το γλυπτό που έλαβε από το όνομα Φλόγα του Αθάμα. Επιπλέον, έκανε σχέδια για ένα μνημείο που ανέθεσε ο κόμης του Mansfield, ο οποίος του έδωσε τη φήμη του ως μεγάλης κλίμακας γλύπτης.

Το έργο λέει, με μία εικόνα, την τρομερή ιστορία του βασιλιά Αθαμά, που κατέχει η θεά της εκδίκησης.

Thomas Banks

Ήταν ένας γλύπτης αγγλικός που γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1735. Έμαθε να τραβήξει χάρη στον πατέρα του και να αποκτήσει γνώσεις για το πώς να χαράξει το ξύλο σε νεαρή ηλικία.

Η δραστηριότητα έφερε την Thomas Banks πιο κοντά στη γλυπτική, γιατί σε στιγμές που δεν είχε τίποτα να κάνει, έμαθε τη βιοτεχνία με έναν άλλο γλύπτη. Ήταν ο πρώτος αγγλικός γλύπτης για να κάνει νεοκλασικά έργα με έντονη πεποίθηση.

Ο καλλιτέχνης απολάμβανε την κλασική ποίηση, ένα χόμπι που σήμαινε για την Τράπεζα πηγή έμπνευσης.

Ο Σαίξπηρ με τη βοήθεια της ζωγραφικής και της ποίησης

Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα των Thomas Banks ήταν Ο Σαίξπηρ με τη βοήθεια της ζωγραφικής και της ποίησης, ένα γλυπτό που στάλθηκε στο σπίτι του δράστη. Το κομμάτι ανατέθηκε να το τοποθετήσει στη συλλογή Boydell Shakespeare, που βρίσκεται σε μια οδό Λονδίνου.

Αναγνωρίζεται ως ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοκλασικής γλυπτικής στην Ευρώπη, όχι μόνο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Αναφορές

1. Κλασικισμός και Νεοκλασικισμός, Εγκυκλοπαίδεια Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com
2. Νεοκλασική γλυπτική, Wikipedia στα ισπανικά (n.d.). Λήψη από το wikipedia.org
3. Νεοκλασικισμός, Wikipedia en Español (n.d.). Λήψη από org
4. Αμερικανοί Νεοκλασικοί Γλύπτες στο Εξωτερικό, Portal The Met Museum, (2004). Λαμβάνεται από το metmuseum.org
5. Νεοκλασικοί Γλύπτες, Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών, (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
6. Γαλλική Νεοκλασική Γλυπτική, Ιστοσελίδα Μελέτης (n.d.). Από το study.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com