Γλυπτική στα χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού, έργα και συγγραφείς

Το γλυπτική στο ρομαντισμό Ήταν ένα μοναδικό καλλιτεχνικό ύφος που επέμενε με τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού κινήματος της εποχής, που πήγε ενάντια στο ιδανικά φιλόλογος και νεο-κλασικιστές άλλων καλλιτεχνικών στυλ. Ο ρομαντισμός χαρακτηριζόταν από την προτίμηση του συναισθήματος στα έργα του, καθώς και των ατομικών ιδεωδών.

Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα επιδιώκει να αναδημιουργήσει εκ νέου την τέχνη που εμφανίστηκε στον Μεσαίωνα και θεωρείται ως αντίδραση του καλλιτεχνικού πεδίου στη Βιομηχανική Επανάσταση και τον Διαφωτισμό. Το ρομαντιστικό γλυπτό θα μπορούσε να αναφέρεται τόσο στον ανθρώπινο κόσμο όσο και στον φυσικό κόσμο.

Και στις δύο περιπτώσεις δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην έκφραση νέων συναισθημάτων που δεν ήταν κοινά σε άλλα έργα τέχνης. Μεταξύ αυτών ήταν η έκπληξη, ο τρόμος και ο φόβος. Το κίνημα αυτό επεδίωκε να εκφράσει τα επιμέρους επιτεύγματα των καλλιτεχνών και των ανθρώπων, μέσω των οποίων επιδίωξαν να βελτιώσουν την ποιότητα της κοινωνίας.

Ευρετήριο

• 1 Χαρακτηριστικά
  • 1.1 Φύση και συγκίνηση
  • 1.2 Καθαρές ιδέες
  • 1.3 Καλλιτεχνική φωνή
  • 1.4 Αδιαφορία σε σχέση με άλλα ρεύματα
• 2 Προτεινόμενα έργα και συγγραφείς
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2.3
  • 2.4 Antoine-Augustin Préault
• 3 Αναφορές

Χαρακτηριστικά

Φύση και συγκίνηση

Όλα τα γλυπτά του Ρομαντισμού προσπάθησε να προκαλέσει ανθρώπινο συναίσθημα μέσα από χειρονομίες και εκφράσεις που αντιπροσωπεύονται από το ύφος του κάθε καλλιτέχνη. Σε πολλές περιπτώσεις, τα έργα ήρθαν για να συνδυάσουν στοιχεία της φύσης με ανθρώπινα στοιχεία για να αντιπροσωπεύσουν τις ιδέες με πιο συγκεκριμένο τρόπο.

Πολλοί από τους καλλιτέχνες του Ρομαντισμού βασίζουν την τέχνη τους καθαρά στις ιδέες της φύσης. Στην πραγματικότητα, οι σημαντικότεροι γλύπτες της εποχής έρχονταν να μάθουν πώς ζώο, που σημαίνει "γλύπτης ζώων". Πολλά γλυπτά του Ρομαντισμού είναι απλά απεικονίσεις ζώων.

Παρόλο που τα πιο σημαντικά έργα του Ρομαντισμού ήταν τα έργα ζωγραφικής, το γλυπτό καθοδηγείται από τις ίδιες φυσικές αρχές που εμπνεύστηκαν από τη Γαλλική Επανάσταση.

Καθαρές ιδέες

Το γλυπτό αυτής της περιόδου εξέφραζε τις άμεσες ιδέες του κάθε γλύπτη. Δηλαδή, οι δημιουργίες κάθε καλλιτέχνη προέκυψαν καθαρά από την προσωπική τους έμπνευση, χωρίς εξωτερική παρέμβαση από άλλους μη φυσικούς παράγοντες.

Η φύση που περιβάλλει κάθε καλλιτέχνη ήταν ένας από τους παράγοντες που επηρέασαν περισσότερο τους γλύπτες αυτής της εποχής. Αυτή η ιδέα δεν συνδέεται άμεσα με την εμφάνιση του Ρομαντισμού, αλλά ήταν πολύ συχνή εκείνη τη στιγμή και επηρέασε στενά το κίνημα.

Θεωρήθηκε ότι η χρήση μοντέλων από άλλα έργα είχε αρνητική επίδραση στη φαντασία κάθε γλύπτη. Αυτό έκανε τα περισσότερα από τα γλύπτες του Ρομαντισμού καθαρά χρησιμοποιούν τις πρωτότυπες ιδέες που θα μπορούσαν να έρχονται στο μυαλό, αποκλείοντας οποιαδήποτε εξωτερική «τεχνητή» ερέθισμα.

Φωνή τέχνης

Το γλυπτό του Ρομαντισμού, όπως έκανε η τέχνη, αντιπροσώπευε αυτό που ήθελε να πει ο καλλιτέχνης, αλλά με οπτικό τρόπο. Δηλαδή, κάθε έργο ήταν ένας τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εξέφραζε τη φωνή του μέσα από τα έργα του.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες δεν είχαν εμπιστοσύνη στον ανθρώπινο κόσμο, έτσι σκέφτηκαν ότι η σχέση με τη φύση ήταν μια θεμελιώδης πτυχή όλων των έργων του.

Πολλά από αυτά τα κομμάτια αντιπροσωπεύουν αγγέλους ή ανθρώπινες μορφές με «φτερά», η οποία επανέλαβε τη φυσική επιρροή στον κόσμο των ανθρώπων που προσπάθησαν να εκφράσουν τη στιγμή.

Αδιαφορία σε σχέση με άλλα ρεύματα

Το γλυπτό του Ρομαντισμού δεν εξελίχθηκε σε τόσο ακραίο σημείο, όπως και με τη ζωγραφική της εποχής. Αυτό οφείλεται κυρίως στο ότι το υλικό που χρησιμοποιείται περισσότερο για τα γλυπτά της εποχής ήταν το μάρμαρο.

Αυτό το υλικό δεν προσφέρεται για την πραγματοποίηση των εκφράσεων, αφού δεν είναι τόσο επεκτατική όσο άλλα υλικά (όπως για παράδειγμα ο πηλός).

Ωστόσο, τα σημαντικότερα έργα της γλυπτικής ειδωλολατρίας προέκυψαν στις αρχές της δεκαετίας του 1830, περίπου 30 χρόνια μετά την εμφάνιση του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος.

Εξαιρετικά έργα και συγγραφείς

Οι περισσότεροι από τους σημαντικότερους γλύπτες της τέχνης ειδύλλια ήταν γαλλικής καταγωγής. Στην πραγματικότητα, τα μεγάλα γλυπτά αυτής της περιόδου βρίσκονται στη γαλλική χώρα και, ιδιαίτερα, στο Παρίσι.

François Rude

Rude είναι Γάλλος γλύπτης που γεννήθηκε στη Ντιζόν, στις 4 Ιανουαρίου 1784. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην πατρίδα του, μέχρι που πήγε να εργαστεί κάτω από τις διαταγές του αρχιτέκτονα Charles Straeten μετά τη δεύτερη επέμβαση Bourbon στη Γαλλία.

Οι σημαντικότερες ειδήσεις του ήταν: Το ναπολιτάνικο ψαρά αγόρι παίζει με μια χελώνα και Η Μασσαλία, ένα έργο που βρίσκεται στην Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι, θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά του Ρομαντισμού.

Antoine-Louis Barye

Ο Barye ήταν ένας διάσημος Γάλλος γλύπτης που ξεχώρισε για την εργασία του που ανέπτυξε γλυπτά έργα ζώων. Θεωρείται ο πατέρας του σχολείου ζώο, που περιλαμβάνει όλους τους καλλιτέχνες που ήταν αφιερωμένοι στη σκάλισμα ζώων. Έχει επηρεαστεί από τους πίνακες του Géricault, ενός από τους σημαντικότερους ρωμαϊκούς ζωγράφους στη Γαλλία.

Μεταξύ των σημαντικότερων γλυπτικών του έργων είναι: Πιάνοντας ένα ελάφι και Jaguar Καταβροχθίζοντας ένα λαγό, που ανήκουν στο σχολείο ζώο του ρομαντισμού της Γαλλίας.

Ντέιβιντ Άντζερς

Ο Pierre-Jean David ήταν το αρχικό όνομα του David d'Angers, ο οποίος είχε παρατσούκλι με τέτοιο τρόπο ώστε να διακρίνει τον εαυτό του από τον δάσκαλό του Jacques-Louis David. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους μεταλλικούς και γλύπτες της εποχής του Ρομαντισμού.

Έκανε πολλά γλυπτά για διάφορους τάφους στη Γαλλία. Επιπλέον, σμιλεύτηκε τον Rouget de Lisle, τον συντάκτη της Η Μασσαλία, τον ύμνο της Γαλλίας.

Μεταξύ των σημαντικότερων συμβολών του d'Angers στο γλυπτό του ρομαντισμού είναι Μνημείο του στρατηγού Γκόμπερτ και το γλυπτό αέτωμα του Παρθενώνα στη Γαλλία, το οποίο διαθέτει μεγάλο αριθμό γλυπτών που αντιπροσωπεύουν αρκετούς φιλελεύθερους ήρωες της Γαλλίας.

Antoine-Augustin Préault

Ο Préault ήταν γλύπτης του ρομαντικού κινήματος που γεννήθηκε το 1809 και του επέτρεψε να παρακολουθήσει μαθήματα τέχνης από τον ίδιο τον David d'Angers. Παρά το γεγονός ότι Préault δημιούργησε πολλά έργα που παρουσιάζουν ενδιαφέρον, η μελέτη τους δέχθηκε επίθεση στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα και πολλά κομμάτια καταστράφηκαν ως αποτέλεσμα αυτού.

Ωστόσο, τα γλυπτά του απεικόνιζαν τέλεια τη ρομαντική σκέψη του χρόνου. Πολλοί καλλιτέχνες μετά από αυτόν, ακόμα και οι κριτικοί της εποχής, θεωρούν ότι έχει μεγάλη επιρροή για το ρομαντικό κίνημα στη Γαλλία.

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του, που παραμένει σε καλή κατάσταση σήμερα, είναι Σιωπή. Πρόκειται για κηδεία που βρίσκεται στο νεκροταφείο Pere Lachaise, στο Παρίσι.

Αναφορές

1. Ρομαντισμός, Boston College Database (n.d.). Λαμβάνεται από bc.edu
2. Νεοκλασικό και Ρομαντικό γλυπτό, Εγκυκλοπαίδεια Britannica, 2018. Λαμβάνεται από Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Εγκυκλοπαίδεια Εικαστικών Τεχνών, 2018. Λήψη από visual-arts-cork.com
4. Ρομαντισμός, Η ιστορία της τέχνης, 2018. Λαμβάνεται από το theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Εγκυκλοπαίδεια Britannica, 2018. Λαμβάνεται από την Britannica.com
6. Francois Rude, Βικιπαίδεια στα Αγγλικά, 2018. Λήψη από το wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Εγκυκλοπαίδεια Britannica, 2018. Λαμβάνεται από την Britannica.com
8. Νεοκλασική και Ρομαντική Γλυπτική, Βασικές Ανθρωπιστικές Επιστήμες, (n.d.). Λαμβάνεται από essential-humanities.net