Μερίδιο:
Αναγεννησιακά Χαρακτηριστικά Τέχνης, Ζωγραφική, Αρχιτεκτονική και Γλυπτική
Το Αναγεννησιακή τέχνη είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη γύρω στο έτος 1400. συγκεκριμένα στην Ιταλία. Η τέχνη ήταν ένας από τους κύριους εκθέτες της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης. Σε αυτό το στάδιο άρχισε να αναγνωρίζει καλλιτέχνες που έχουν ακόμα φήμη, όπως οι Boticelli, Giotto και van der Weyden.
Αυτό το στάδιο της ιστορίας της ανθρωπότητας ονομάζεται Αναγέννηση, επειδή ήταν μια περίοδος που παρουσίαζε μια σειρά σημαντικών βελτιώσεων σε λογοτεχνικά, φιλοσοφικά, μουσικά και επιστημονικά έργα. Ήταν μια εποχή που ξεκίνησε στην Ιταλία στο τέλος της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής σκηνής, πριν εξαπλωθεί από την υπόλοιπη ήπειρο.
Το κίνημα βασίστηκε κυρίως στον συνδυασμό των μεσαιωνικών πτυχών του χρόνου και των σύγχρονων ιδεών που άρχισαν να εμφανίζονται στις αρχές του 15ου αιώνα.
Η περίοδος αυτή προκάλεσε μια αλλαγή στην Ευρώπη που άλλαξε με θετικό τρόπο την κοινωνική κατεύθυνση της ανθρωπότητας και έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη των σύγχρονων κοινωνιών.
Ευρετήριο
- 1 Γενικά χαρακτηριστικά
- 1.1 Επίδραση της ελληνικής τέχνης
- 1.2 Ανθρωπισμός
- 1.3 Η βελτίωση της ζωγραφικής
- 1.4 Εμπορική Αναγέννηση
- 1.5 Ο επαναπροσδιορισμός κλασικών κειμένων
- 1.6 Επίδραση του Χριστιανισμού
- 2 Αισθητικές αρχές
- 3 Ζωγραφική
- 3.1 Χαρακτηριστικά
- 3.2 Εκπρόσωποι
- 3.3 Κύρια έργα
- 4 Αρχιτεκτονική
- 4.1 Χαρακτηριστικά
- 4.2 Εκπρόσωποι
- 4.3 Έργα
- 5 Γλυπτική
- 5.1 Χαρακτηριστικά
- 5.2 Εκπρόσωποι
- 5.3 Έργα
- 6 Αναφορές
Γενικά χαρακτηριστικά
Επιρροή της ελληνικής τέχνης
Ένας από τους κύριους παράγοντες που επηρέασαν την πολιτισμική αλλαγή στην αντίληψη της τέχνης ήταν η επιρροή της ελληνικής γλυπτικής και ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, πολλές πτυχές της Αναγέννησης είναι αρκετά παρόμοιες με εκείνες που υπήρχαν στα καλλιτεχνικά έργα της Ελλάδας.
Αυτό συνέβη αφού οι Ιταλοί καλλιτέχνες της εποχής μελετούσαν ελληνικά κείμενα, έργα και τέχνη για να τα χρησιμοποιήσουν ως έμπνευση για τις δημιουργίες τους. Ποιος επηρέασε αυτή την αλλαγή στην αντίληψη της τέχνης ήταν ο Petrarch, ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης του δέκατου τέταρτου αιώνα.
Αυτό δημιούργησε ένα κίνημα που βασιζόταν όχι μόνο στην προσαρμογή του ανθρώπινου πολιτισμού σε μια μεσαιωνική εποχή αλλά και στην τήρηση των παραδοσιακών αρχών των αρχαίων έργων που σημάδεψαν πριν και μετά την τέχνη..
Ανθρωπισμός
Η μεγαλύτερη ποσότητα τέχνης που παράγεται στην Αναγέννηση εμπνεύστηκε από τη φιλοσοφική πίστη του ανθρωπισμού. Από μόνο του, ο ανθρωπισμός είχε ήδη διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην επίτευξη αμέτρητων επιτευγμάτων στην αρχαία Ελλάδα, όπως η εμφάνιση δημοκρατικών ιδεών στην πολιτική.
Αυτή η πίστη βοήθησε τους καλλιτέχνες να βγάλουν κατά μέρος τη θρησκευτική επιρροή που συνήθως αντικατοπτρίζεται στα έργα της εποχής.
Στην πραγματικότητα, η εισαγωγή του ανθρωπισμού στον κόσμο της τέχνης προκάλεσε μεγαλύτερη σημασία στην εκπροσώπηση των πράξεων που θεωρούνται αμαρτίες και στην πιο ανοιχτή μίμηση της θρησκείας.
Ο ανθρωπισμός έδωσε επίσης μεγαλύτερη προσοχή στις λεπτομέρειες των χαρακτηριστικών των ανθρώπων στη ζωγραφική.
Τα έργα της Αναγέννησης επικεντρώθηκαν στην ανθρωπιστική πεποίθηση ότι οι σωστές ενέργειες ήταν το κλειδί της ευτυχίας, αλλά η θρησκευτική επιρροή που η έννοια αυτή μπορούσε να έχει αφήσει στην άκρη..
Η βελτίωση της ζωγραφικής
Κατά τον δέκατο πέμπτο αιώνα αρκετοί διάσημοι Ολλανδοί ζωγράφοι ανέπτυξαν βελτιώσεις στον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε η ελαιογραφία. Κατά την περίοδο της Αναγέννησης οι Ιταλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τις νέες ολλανδικές τεχνικές για να βελτιώσουν τις ζωγραφιές τους.
Το φαινόμενο αυτό είχε επιπτώσεις στην ποιότητα και τη διάρκεια των καλλιτεχνικών έργων, πέραν της σημαντικής αλλαγής της ζωγραφικής παγκοσμίως.
Επιπλέον, η Αναγέννηση οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην παρουσία λαμπρών ιταλικών χαρακτήρων. Πολλά από αυτά ήρθαν να θεωρηθούν τα καλύτερα όλων των εποχών όσον αφορά την επιρροή, όπως οι Piero della Francesca και Donatello.
Η παρουσία αυτών των καλλιτεχνών έκανε την ποιότητα της τέχνης γενικά βελτιωμένη απίστευτα, διότι ακόμη και οι ζωγράφοι με λιγότερη δημοτικότητα εμπνεύστηκαν από την εμφάνιση νέων τεχνικών για να βελτιώσουν τις δικές τους δημιουργίες.
Εμπορική Αναγέννηση
Η αναγέννηση ενισχύθηκε από τη νέα ικανότητα που οι περιφέρειες έπρεπε να εμπορεύονται με τα δικά τους φυσικά προτερήματα..
Δηλαδή, κάθε περιοχή ανέπτυξε ένα σύστημα εξαγωγικού εμπορίου το οποίο προκάλεσε σημαντική αύξηση των πλουτοπαραγωγικών πόρων.
Επιπλέον, η Φλωρεντία έγινε ένα πολύ σημαντικό πολιτιστικό κέντρο την εποχή αυτή χάρη στα εγκαίνια της Medici Bank, η οποία ενίσχυσε απίστευτα τα πλούτη της πόλης και άνοιξε αμέτρητες πόρτες σε Ιταλούς καλλιτέχνες.
Ο επαναπροσδιορισμός κλασικών κειμένων
Μια από τις κύριες επιρροές της αναγεννησιακής λογοτεχνίας ήταν η επανεμφάνιση μεσαιωνικών κειμένων που είχαν χαθεί στη σκοτεινή εποχή της ανθρωπότητας.
Ο λογοτεχνικός λαός που σπούδασε αυτά τα κείμενα χρησιμοποίησε τις επιρροές τους για να βελτιώσει τα έργα τους και να δώσει μια παλιά πινελιά στο κίνημα, το οποίο τότε ήταν σύγχρονο.
Επίδραση του Χριστιανισμού
Παρόλο που τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της Αναγέννησης δεν ήταν συνδεδεμένα με την κριτική της Καθολικής Εκκλησίας, η χριστιανική θρησκεία χρησίμευσε ως θετική επιρροή για αρκετούς από τους εκθέτες αυτού του πολιτιστικού κινήματος.
Μεταξύ αυτών ήταν ο Erasmus, ο Ολλανδός λογοτέχνης, ο οποίος χρησιμοποίησε τον Χριστιανισμό των πρώτων τεσσάρων αιώνων ως έμπνευση για τα έργα του.
Αισθητικές αρχές
Εκτός από τις ιερές εικόνες, πολλά από τα έργα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης ασχολήθηκαν με θέματα όπως ο γάμος, η γέννηση ή η καθημερινή ζωή της οικογένειας.
Η μεσαία τάξη της Ιταλίας προσπάθησε να μιμηθεί την αριστοκρατία για να αυξήσει την κοινωνική θέση και ένας από τους τρόπους ήταν η αγορά τέχνης για τα σπίτια τους.
Αν και τα αρχιτεκτονικά έργα και τα γλυπτά ήταν στενά συνδεδεμένα με την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή κουλτούρα, η αναγεννησιακή ζωγραφική παρουσίαζε μια σειρά από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που την καθιστούσαν μοναδική.
Ένα από αυτά είναι αναλογία ως το κύριο εργαλείο της τέχνης. Προηγουμένως, ήταν συνηθισμένο να αγνοούμε τις πραγματικές αναλογίες των ανθρώπων όταν συνθέσαμε μια ζωγραφική, επειδή άλλες πτυχές ήταν πιο σχετικές. Ωστόσο, αυτό άλλαξε με την ενσωμάτωση του ανθρωπισμού στη φιλοσοφία των καλλιτεχνών.
Η τεχνική της προοπτικής συνοδεύτηκε επίσης από παρακμή. Αυτή η τεχνική συνίσταται στη ζωγραφική ενός αντικειμένου πολύ πιο κοντά από ό, τι είναι στην πραγματικότητα, για να αλλάξει η οπτική εστίαση του ποιος εκτιμά το έργο.
Ο Ντα Βίντσι ήταν ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που κέρδισε τον όρο που είναι σήμερα γνωστός ως sfumato. Αυτή η τεχνική εφαρμόστηκε για να δώσει μια τρισδιάστατη προοπτική στην αναγεννησιακή ζωγραφική. Αυτό επιτεύχθηκε κάνοντας μια λεπτή μετάβαση χρώματος ανάμεσα στις άκρες κάθε αντικειμένου και στο τοπίο του φόντου.
Η τελευταία εμβληματική τεχνική της Αναγέννησης ήταν το βεροσκούρο, το οποίο συνδύαζε δυνατούς τόνους με ελαφρούς τόνους φωτός για να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη προοπτική, όπως και η sfumato.
Βαφή
Χαρακτηριστικά
Κλασικισμός και ρεαλισμός
Ο κλασικισμός ήταν μια από τις τάσεις που χρησιμοποίησαν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης για να καθορίσουν τη μέθοδο των έργων τους.
Ο κλασικισμός ήταν μια τεχνική που υποστήριζε την προσκόλληση στις κλασσικές τέχνες, επιδιώκοντας να δημιουργήσει απλά έργα, ισορροπημένα αισθητικά, καθαρά στο μάτι και χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της Δύσης..
Επιπλέον, τα έργα υποστήριζαν τον φυσικό ρεαλισμό, ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό της ανθρωπιστικής φιλοσοφίας.
Μανιστικότητα
Όταν η εποχή της Αναγέννησης έφτασε στο τέλος της, οι ζωγράφοι άρχισαν να εγκαταλείπουν τον κλασικισμό και συνδέονται με τον Μανιστισμό.
Αυτή η τεχνική επεδίωκε να εκφράσει λίγο περισσότερη πολυπλοκότητα στα έργα, έτσι ώστε οι φυσικές μορφές των αντικειμένων τείνουν να είναι ζωγραφισμένες περισσότερο στρεβλωμένες από όσες ήταν συνήθεις στην αρχή της κίνησης.
Καθολικισμός
Ένας από τους λόγους για τους οποίους υπάρχουν τόσα πολλά έργα τέχνης με σκηνές του καθολικισμού είναι ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Καθολική Εκκλησία ανέθεσε διάφορα έργα ζωγραφικής σε Ιταλούς καλλιτέχνες.
Η κίνηση της αναγεννησιακής ζωγραφικής χαρακτηρίστηκε από την ύπαρξη πολλών αλληγορικών έργων της καθολικής θρησκείας.
Εκπρόσωποι
Οι κύριοι ζωγράφοι της Αναγέννησης ήταν Ιταλοί. Ωστόσο, καθώς το κίνημα επεκτάθηκε σε όλη την Ευρώπη, άλλα σημαντικά στοιχεία προέκυψαν, ιδιαίτερα στην Ολλανδία και την Ισπανία.
Leonardo Da Vinci
Πιθανώς ο πιο αναγνωρισμένος καλλιτέχνης της Αναγέννησης σήμερα. Η Da Vinci δημιούργησε μοναδικά έργα που έγιναν σημαντικές κληρονομιές της ανθρωπότητας, όπως η Μόνια Λίζα o Το τελευταίο δείπνο.
Επιπλέον, ήταν μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Αναγέννησης για την παροχή καινοτόμων γνώσεων σε διάφορους τομείς της επιστήμης και των κοινωνικών σπουδών.
Sandro Botticelli
Ο Botticelli ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες των αρχών της Αναγέννησης. Ήταν από το σχολείο της Φλωρεντίας και ήταν μέρος της χρυσής εποχής Ιταλών ζωγράφων του δέκατου έκτου αιώνα. Αφιέρωσε στη ζωγραφική μυθολογικά και θρησκευτικά έργα.
Μιχαήλ Άγγελος
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας που είναι πιθανώς ένας από τους Αναγεννησιακούς συγγραφείς με τα καλύτερα διατηρημένα έργα από τότε.
Δημιούργησε έργα όπως Η τελευταία κρίση και ζωγράφισε μία από τις πιο επιβλητικές καλλιτεχνικές δημιουργίες στην ιστορία: το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνης.
Bruegel
Ο Pieter Bruegel ήταν ολλανδός ζωγράφος και ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ζωγραφικής της Αναγέννησης στη χώρα του. Έχει αφιερωθεί στη δημιουργία τοπίων και σκηνών από μέρα σε μέρα, που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές καθημερινές σκηνές και εποχές του χρόνου.
El Greco
Ο Ελ Γκρέκο ήταν Έλληνας-Ισπανόφωνος ζωγράφος που συνήθιζε να υπογράφει τα έργα του στα ελληνικά. Ήταν ο κύριος και σημαντικότερος εκπρόσωπος της Ισπανικής Αναγέννησης και χρησιμοποίησε ένα δραματικό και εξπρεσιονιστικό στυλ. Θεωρείται πρόδρομος τόσο του κυβισμού όσο και του εξπρεσιονισμού.
Κύρια έργα
-Η λατρεία του Αρνίου του Θεού, Hubert και Jan Van Eyck, 1430.
-Γάμος του Αρνοφινίνι, Jan Van Eyck, 1434
-Άνοιξη, Sandro Botticelli, 1470s.
-Το τελευταίο δείπνο, Λεονάρντο Ντα Βίντσι, 1496.
-Το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνης, ο Μιχαήλ Άγγελος, το 1510.
-Η Σχολή της Αθήνας, Rafael, 1511.
Αρχιτεκτονική
Χαρακτηριστικά
Αναβολή με το γοτθικό ύφος
Οι ιδέες των αναγεννησιακών αρχιτεκτόνων αντιστάθηκαν στις γοτθικές ιδέες της δημιουργίας κατασκευών με υψηλό επίπεδο πολυπλοκότητας στο σχεδιασμό τους και το μεγάλο ύψος.
Αντ 'αυτού, προσκολλήθηκαν στις κλασσικές ιδέες να γίνουν καθαρές δομές όσο το δυνατόν απλούστερες. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία στρογγυλής αρχιτεκτονικής.
Λόγοι
Το εξωτερικό των κτιρίων της Αναγέννησης ήταν διακοσμημένο με κλασικά μοτίβα όπως κίονες και καμάρες.
Για να επιτύχουμε τη δημιουργία τους λόγους αυτούς, το εξωτερικό χρησιμοποιείται για να είναι αρκετά επίπεδη, που χρησιμεύει ως ένα είδος καμβά πριν διακοσμημένα. Σε αυτές τις επιφάνειες οι ιδέες της αρχαίας παραδοσιακής τέχνης αντανακλούσαν σαφώς.
Κτίρια
Τα πιο συνηθισμένα κτίρια της εποχής ήταν οι εκκλησίες, τα αστικά αρχοντικά και τα αποκλειστικά αρχοντικά των αγροτικών περιοχών. Πολλά από τα πιο γνωστά σχέδια αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής δημιουργήθηκαν από τον Ιταλό καλλιτέχνη Palladio.
Εκπρόσωποι
Brunelleschi
Αυτός ο συγγραφέας αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους αρχιτέκτονες της ιστορίας, εκτός από τον πρώτο μηχανικό της σύγχρονης εποχής.
Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Αναγέννησης και ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που λειτουργούσαν ως σχεδιαστές και κατασκευαστές δικών του έργων.
Αναγνωρίζεται κυρίως για την ανάπτυξη μιας τεχνικής ικανής να αντιπροσωπεύει με εξαιρετική απόδοση την γραμμική προοπτική, κοινή στην περίοδο της Αναγέννησης.
Alberti
Ο Alberti ονομάζεται υποδειγματικός άνθρωπος της περιόδου της Αναγέννησης. Έφερε διάφορες ιδέες σε διάφορα ανθρωπιστικά πεδία, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον για να δημιουργήσει ένα μοναδικό στυλ της εποχής.
Είναι συνήθως αναγνωρισμένος για την εργασία του σε αρχιτεκτονικές προσόψεις, καθώς ήταν η περιοχή στην οποία διακρίθηκε περισσότερο.
Bramante
Ο Donato Bramante ήταν ο πρώτος αρχιτέκτονας που εισήγαγε στο Μιλάνο το καλλιτεχνικό στυλ της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, εκτός από το να φέρει στη Ρώμη το ύφος της τελευταίας περιόδου της Αναγέννησης. Σχεδίασε ακόμη και τη Βασιλική του Σαν Πέδρο, ένα έργο το οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος εκτέλεσε αργότερα.
Αντόνιο ντα Σανγκάλο
Το Sangallo δημιούργησε ένα από τα σημαντικότερα έργα της περιόδου της Αναγέννησης στην Ιταλία. στην πραγματικότητα, αναγνωρίζεται κυρίως για τη δημιουργία του Palazzo Farnese, του κτιρίου όπου έζησε η διάσημη οικογένεια Farnese.
Ο Sangallo ήταν ένας από τους βασικούς μαθητές του Bramante και η αρχιτεκτονική του επηρεάστηκε από αυτόν τον καλλιτέχνη.
Palladio
Ο Andrea Palladio ήταν αρχιτέκτονας που εξελίχθηκε στην Αναγεννησιακή Βενετία. Η επιρροή που είχε στην αρχαία ρωμαϊκή και ελληνική τέχνη τον έκανε έναν από τους σημαντικότερους ανθρώπους στην ιστορία της αρχιτεκτονικής.
Έργα
-Ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας, ο Di Cambio και ο Brunelleschi, 1436.
-Βασιλική του San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno και Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Η Ροτόντα, Παλλάδιο, 1592.
-Βασιλική του San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Γλυπτική
Χαρακτηριστικά
Προσάρτηση στο κλασικό
Όπως και η ζωγραφική, η αναγεννησιακή γλυπτική καθορίστηκε γενικά με τα ίδια χαρακτηριστικά με τα γλυπτά πριν από τον Μεσαίωνα..
Τα χαρακτηριστικά του καθενός ήταν σαφώς εμπνευσμένη από την κλασική γλυπτική και προσπάθησε να βρει ένα μεγαλύτερο βαθμό ρεαλισμού σε κάθε έργο από ένα σκαλιστό ανατομικά παρέχεται.
Αύξηση των επενδύσεων
Την περίοδο της Αναγέννησης οι τοπικές κυβερνήσεις κάθε πόλης (ιδιαίτερα η Φλωρεντία) πραγματοποίησαν σημαντική επένδυση χρημάτων στη γλυπτική.
Με τη σειρά τους, οι άνθρωποι που είχαν μεγάλη οικονομική δυνατότητα επένδυαν επίσης μεγάλα χρηματικά ποσά, προσφέροντας γλύπτες για τη δημιουργία εξατομικευμένων έργων.
Ο αριθμός των νέων εργοδοτών που ενδιαφέρονται να επενδύσουν σε γλυπτά ενίσχυσε σημαντικά τη δημιουργία αυτών, γεγονός που με τη σειρά του έκανε τον γλύπτη πιο κερδοφόρο επάγγελμα.
Η δημιουργία προτομών ήταν επίσης κοινή σε αυτή την εποχή, με διάσημους καλλιτέχνες να δημιουργούν έργα αυτού του στυλ από το 1450.
Πρέπει να σημειωθεί ότι η Εκκλησία είχε επίσης μεγάλη επιρροή στη γλυπτική, όπως συνέβη με την αναγεννησιακή ζωγραφική. Εξαιτίας αυτού, πολλά από τα έργα που δημιουργήθηκαν, όταν ζητήθηκαν από την Εκκλησία, ήταν χριστιανικά θέματα.
Αναγεννησιακή πρωτοπορία
Το γλυπτό ήταν η πρώτη από τις σπουδαίες τέχνες που έκανε το βήμα προς αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως Αναγέννηση. Λέγεται ότι η δημιουργία των θυρών γλυπτό για τον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας ήταν το πρώτο έργο με σαφείς κλασικές επιρροές που δημιουργήθηκε στην Ιταλία.
Το δημιουργικό δυναμικό της γλυπτικής, στην αρχή της Αναγέννησης, ήταν ακόμη μεγαλύτερο από αυτό της ζωγραφικής. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο δημιουργικό δυναμικό ενός από τους πρώτους εκθέτες του: Donatello.
Εκπρόσωποι
Ντανατέλο
Ο Donatello ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης χάρη στον μεγάλο αριθμό πρωτότυπων ιδεών που συνέβαλε στο γλυπτό.
Είχε ένα απαράμιλλο καλλιτεχνικό ταλέντο, το οποίο του επέτρεπε να εργάζεται άνετα με διάφορα υλικά όπως το χάλκινο, το ξύλο και ο πηλός.
Έχει συνεργαστεί με αρκετούς βοηθούς και ήταν σε θέση να αναπτύξει μια νέα μέθοδο για την γλυπτική μικρά κομμάτια, αν και κύρια εργασία του ήταν να δημιουργήσει έργα για αρχιτεκτονικά έργα.
Μιχαήλ Άγγελος
Παρόλο που ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ζωγράφος ζωτικής σημασίας, ο χώρος στον οποίο ξεχώριζε περισσότερο ήταν το γλυπτό.
Έγραψε δύο από τα σημαντικότερα γλυπτά έργα στην ιστορία της ανθρωπότητας: Ευτυχία και Δαβίδ. Η επιρροή του Michelangelo ήταν αρκετά σημαντική σε όλους τους κύριους κλάδους της Αναγεννησιακής Τέχνης
Λόρεντζο Γκίμπερτι
Ο Ghiberti ήταν ένας από τους πρώτους σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης. Ανατέθηκε να δημιουργήσει αρχικά τις πόρτες της Βαπτιστικής περιοχής του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, οι οποίες ονομάστηκαν από τον ίδιο Μιχαήλ Άγγελο ως Πύλες του Παραδείσου.
Giambologna
Η Giambologna ήταν αρχικά καλλιτέχνης από το Βέλγιο, αλλά κατοικούσε και εργάστηκε στην Ιταλία. Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες Μανεριστές της Αναγέννησης. Το έργο του με το χαλκό και το μάρμαρο είχε μεγάλη επιρροή στους καλλιτέχνες της εποχής.
Andrea del Verrochio
Ο Del Verrochio ήταν ένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, των οποίων η επιρροή ήταν αρκετά σημαντική, αλλά πέρα από τα έργα του, αναγνωρίζεται από τον αριθμό καλλιτεχνών που εκπαίδευσε.
Είχε στην κατοχή του ένα σημαντικό σχολείο τέχνης στη Φλωρεντία, και αυτό οδήγησε σε entrenase σημαντικούς καλλιτέχνες όπως το Leonardo Da Vinci και περουτζίνο.
Έργα
-Δαβίδ, Donatello, 1440.
-Γλυπτική από τον Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-Δαβίδ, Michelangelo, 1504.
-Ευτυχία, Michelangelo, 1515.
-Τον Ηρακλή και τον Νέκο, Giambologna, 1599.
Αναφορές
- Αναγέννηση, Εγκυκλοπαίδεια του πρώιμου σύγχρονου κόσμου, 2004. Λήψη από το encyclopedia.com
- Ιταλικοί καλλιτέχνες αναγεννησιακής τέχνης και αναγέννησης, ιστοχώρος αναγεννησιακής τέχνης, (n.d.). Λαμβάνεται από το renaissanceart.org
- Αναγεννησιακή τέχνη και αρχιτεκτονική, Oxford Art, (n.d.). Λήψη από το oxfordartonline.com
- Η Αναγέννηση, Δυτική Γλυπτική? Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Λήψη από brittanica.com
- Αναγεννησιακό γλυπτό, βασικές ανθρωπιστικές επιστήμες, 2013. Λαμβάνεται από essential-humanities.net
- Αναγεννησιακή Αρχιτεκτονική, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Λήψη από brittanica.com
- Αναγεννησιακή Ζωγραφική, Βασικές Ανθρωπιστικές Επιστήμες, 2013. Λαμβάνεται από essential-humanities.net
- Αναγεννησιακή Αρχιτεκτονική, Βασικές Ανθρωπιστικές Επιστήμες, 2013. Λαμβάνεται από essential-humanities.net
- Ονόματα έργων τέχνης, ημερομηνίες και καλλιτέχνες που έχουν ληφθεί από τη Wikipedia en Español - wikipedia.org