Τέχνη, χαρακτηριστικά, τεχνικές και έργα τέχνης

Το τέχνη φτερό Είναι ένας τύπος τέχνης που γίνεται με εξωτικά φτερά πουλιών, που χρησιμοποιούνται ευρέως από τους πρώτους πολιτισμούς της αμερικανικής ηπείρου. Οι περισσότερες από τις φυλές της Αμερικής (συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων Μεσοαμερικανικών πολιτισμών) χρησιμοποίησαν φτερά πουλιά για τη δημιουργία ειδικών κοστουμιών.

Τα καλλωπιστικά φρούτα χρησιμοποιήθηκαν από τις υψηλές θέσεις των φυλών ως σύμβολο θεότητας και ευθύνης. Ονομάστηκε "amantecas" στους τεχνίτες που αφιερώθηκαν στον σχεδιασμό και την επεξεργασία κομματιών τέχνης φτερού στην προ-ισπανική εποχή.

Με την άφιξη των Ισπανών στις αμερικανικές χώρες, οι κατακτητές εντυπωσιάστηκαν με τα απίστευτα κομμάτια που έγιναν. Ως εκ τούτου, άρχισαν να ζητούν τα δικά τους γλυκά με χριστιανική έννοια.

Παρά τη μεγάλη δημοτικότητα που είχε, η τέχνη αποσυντέθηκε με νέα καλλιτεχνικά στυλ και με την έλλειψη λεπτών φτερών πτηνών όπως το quetzal. Ωστόσο, τα φτερά ξαναγύρισαν στη Βιομηχανική Επανάσταση και στον 20ό αιώνα.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Πρώτοι άποικοι της Αμερικής
  • 1.2 Οι εραστές
  • 1.3 Αποικιακή εποχή
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Θρησκευτική αίσθηση
  • 2.2 Χριστιανικά θέματα
  • 2.3 Στρατιωτική σημασία
  • 2.4 Η χρονική διάρκεια
• 3 Τεχνικές
  • 3.1 Τεχνική για κοινά αντικείμενα
  • 3.2 Τεχνική ζωγραφικής με φτερά
  • 3.3 Τεχνική φτερωτού νήματος
• 4 Έργα
  • 4.1 Σφαίρα του Moctezuma
  • 4.2 Μάζα του Αγίου Γρηγορίου
  • 4.3 Ο μανδύας του Zinacantepec
• 5 Αναφορές

Προέλευση

Πρώτοι άποικοι της Αμερικής

Η τέχνη του φτερού γεννήθηκε με τους πρώτους αποίκους των αμερικανικών εδαφών, οι οποίοι άρχισαν να χρησιμοποιούν τα φτερά των πουλιών για διαφορετικές δραστηριότητες. Η τέχνη ποικίλλει ανάλογα με τα έθιμα και τις περιοχές στις οποίες βρίσκονταν.

Γενικά, χρησιμοποιήθηκαν φτερά πουλιών για την επεξεργασία ενδυμάτων, διακοσμητικών διακοσμήσεων και ως ένδειξη κοινωνικών τάξεων μέσα στις φυλές. Κύριοι ή άνδρες υψηλού επιπέδου ντυμένοι με φτερά από το κεφάλι μέχρι τα νύχια, για να διαφοροποιηθούν από τους απλούς ανθρώπους.

Οι Μεξικανοί και οι Μάγια επεξεργάστηκαν απίστευτες φτερούδες κεφαλές του πουλιού Quetzal, συνοδευόμενες από χρυσές, μεταλλικές και νεφρικές πέτρες. Θεωρήθηκαν ως σύμβολα ευθύνης και θεότητας.

Για τους προ-ισπανόφωνους πολιτισμούς, πτηνά όπως ο αετός, τα κολίβρια, οι macaws και τα quetzals ήταν ιερά είδη και συνδέονταν με τους θεούς τους. Τα ενδύματα που φτιάχτηκαν με φτερά από αυτά τα πουλιά θεωρήθηκαν κομμάτια πολυτελείας.

Οι λάτρεις

Τέχνη τέχνης αναπτύχθηκε πιο έντονα στην αυτοκρατορία των Αζτέκων. Επί του παρόντος, και ως επακόλουθο αυτού, η τέχνη του φτερού συνδέεται συνήθως με τον πολιτισμό του Μεξικού.

Οι λάτρεις ήταν οι τεχνίτες που αφιερώθηκαν στην αναπαραγωγή αυτής της τέχνης στην αυτοκρατορία των Αζτέκων. Βρίσκονταν στο Amatlán του Μεξικού. Σε αυτή την πόλη συγκεντρώθηκαν οι κύριοι εκθέτες που έδωσαν ζωή στην τέχνη του φτερού.

Οι λάτρεις ήταν υπεύθυνοι για την κατασκευή κοστουμιών για την αρχοντιά, οι οποίοι απαίτησαν να γίνουν με τα ωραιότερα και πολύχρωμα φτερά.

Όλα τα ρούχα θα πρέπει να επεξεργαστούν με διαμάντια όπως ο χρυσός, το ασήμι και τα διαμάντια. Μέσα στην κουλτούρα των Αζτέκων, άρχισε να εμφανίζεται ο αριθμός των "ιδιωτών εραστών" που αφιέρωναν αποκλειστικά αντικείμενα για τους ευγενείς.

Εποχή αποικιοκρατίας

Όταν η αποικιακή εποχή ξεκίνησε τον δέκατο έκτο αιώνα, πολλοί Ισπανοί κατακτητές είδαν με μεγάλη έκπληξη τα έργα τέχνης που εκτελούσαν οι εραστές. Από εκεί ξεκίνησε μια δημιουργική ανταλλαγή με την Ευρώπη, καταφέρνοντας να διαδώσει την τέχνη του φτερού σε όλο τον κόσμο.

Οι Ισπανοί Καθολικοί αποφάσισαν να διατηρήσουν ζωντανή την τέχνη των φτερών και να ζητήσουν από τους εραστές να δημιουργήσουν κομμάτια με χριστιανικά μοτίβα. Από το αίτημα των κατακτητών, οι καλλιτέχνες άρχισαν να φτιάχνουν εικόνες από χριστούς, παρθένους και αγίους φτιαγμένους με φτερά πουλιών.

Χαρακτηριστικά

Θρησκευτική αίσθηση

Στο φτερό του Νέου Κόσμου είχε τελετουργική και θρησκευτική σημασία. Για τους αμερικανικούς πολιτισμούς, η επαφή μεταξύ ανθρώπου και φύσης ήταν μέσα από τα ρούχα. Κατά την εκτέλεση των αυτόχθονων τελετουργικών, άρχισαν να κοσμούν τα κοστούμια τους με φτερά πουλιών.

Τα πουλιά ήταν ιερά, επειδή συνδέονταν με τους θεούς του ανέμου λόγω της φυσικής τους ικανότητας να πετάξουν. Στη Μεσοαμερικά, μεγάλο μέρος αυτού του συμβολισμού προέκυψε με την επέκταση της λατρείας του θεού Quetzalcoatl, που εκπροσωπείται συνήθως από ένα φίδι που καλύπτεται με φτερά του πουλί Quetzal.

Προηγουμένως θεωρούνταν ότι τα φτερά είχαν μαγικές ιδιότητες και αποτελούσαν σύμβολο γονιμότητας, αφθονίας, πλούτου και εξουσίας.

Χριστιανικά θέματα

Κατά τη διάρκεια της έκρηξης της τέχνης των φτερών, οι κατακτητές έφτασαν στην Αμερική. Με την επιρροή του Καθολικισμού των Ισπανών στις χώρες του Νέου Κόσμου, οι λάτρεις άρχισαν να κάνουν έργα τέχνης με χριστιανικά θέματα.

Τα πρώτα έργα που έγιναν με φτερά ονομάζονταν "ψηφιδωτά φτερά". Τα έργα αυτά συνίσταντο στη δημιουργία εικόνων του Ιησού Χριστού, της Παναγίας και σκηνές από τη Βίβλο. Πολλά από αυτά τα κομμάτια εστάλησαν από την Αμερική στην Ευρώπη.

Τα στολίδια που φτιάχτηκαν με φτερά τοποθετήθηκαν στους βωμούς των εκκλησιών και χρησιμοποιήθηκαν ως αξεσουάρ στα ενδύματα των ιερέων.

Στρατιωτική έννοια

Ορισμένοι πολεμιστές των Αζτέκων χρησιμοποίησαν επίσης φτερά ως σύμβολο του πολέμου. Για παράδειγμα, στην Αυτοκρατορία των Αζτέκων, οι "πολεμιστές του αετού" χρησιμοποίησαν φτερά από τα αρπακτικά πουλιά για να καλύψουν τις πολεμικές τους ενδυμασίες.

Οι Ινδιάνοι Carib και ο Guajiros χρησιμοποιούσαν φτερά στα ρούχα τους για να αντιπροσωπεύουν τον αριθμό των εχθρών που είχαν εξαλειφθεί στους πολέμους. Οι Έλληνες, οι Ρωμαίοι και οι μεσαιωνικοί ιππότες είχαν τη συνήθεια να τοποθετούν μεγάλα φτερά στα ρούχα τους.

Τα καπέλα των μουσουλμάνων κοσμούσαν τα μεγάλα φτερά κατά τη διάρκεια του δέκατου έβδομου αιώνα.

Περίοδος χρόνου

Στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, η τέχνη του φτερού μειώθηκε σημαντικά. Πολλά από τα πουλιά που χρησιμοποιούσαν για τη δημιουργία των ενδυμάτων άρχισαν να γίνονται λιγοστά.

Ωστόσο, τον εικοστό αιώνα η χρήση φτερών στα γυναικεία καπέλα επαναλήφθηκε για άλλη μια φορά, ένα κομψό χαρακτηριστικό στη μόδα της εποχής.

Παρ 'όλα αυτά, τα φτερά που χρησιμοποιήθηκαν ήταν γενικά ορνίθων, ορτύκια, παπαγάλοι, παγώνια και πάπιες βαμμένα με συνθετική βαφή.

Τεχνικές

Τεχνική για κοινά αντικείμενα

Πριν ξεκινήσουν τη δημιουργία αξεσουάρ όπως βραχιόλια ή καπέλα, οι λάτρεις έπρεπε να ασφαλίσουν τα φτερά με σχοινιά για να βοηθήσουν να δώσουν τρισδιάστατο αντικείμενο. Στη συνέχεια, θα πρέπει να σκεφτούμε μια υποστήριξη που θα χρησίμευε ως βάση για να κολλήσει ή να πλέξει τα φτερά με τα ρούχα.

Σε πολλά από τα κομμάτια, οι εραστές έκαναν επικάλυψη μικρών τεμαχίων χρυσού, ασήμι και πολύτιμων λίθων.

Τεχνική ζωγραφικής με φτερά

Η τεχνική της ζωγραφικής με τα φτερά αναπτύχθηκε με την άφιξη των Ισπανών και θεωρήθηκε ως μία από τις πιο περίπλοκες τεχνικές της τέχνης των φτερών. Η τεχνική της ζωγραφικής με φτερά ονομάζεται συχνά "τεχνική τύπου μωσαϊκού".

Αυτή η μεθοδολογία χρησιμοποιήθηκε κυρίως σε ασπίδες και στρώματα για τους πολεμιστές της εποχής. Για αυτόν τον τύπο ρούχων πρέπει να χρησιμοποιούνται τα καλύτερα φτερά. Πριν ξεκινήσει το κομμάτι, ήταν απαραίτητο να τοποθετηθεί ένα στρώμα από κοινά φτερά για να συμπληρώσει το φόντο του έργου.

Στο τέλος του κομματιού, οι λεπτομέρειες έγιναν με τα πολύτιμα φτερά ώστε να αποκτήσει την επιθυμητή κομψότητα. Κατά την προ-ισπανική περίοδο, οι καλλιτέχνες προσκόλλησαν τα φτερά με λαμπτήρες ορχιδέας.

Τεχνική φτερωτού νήματος

Η τεχνική φτερωτού νήματος ήταν μια τεχνική που πραγματοποίησαν οι προ-ισπανόφωνοι καλλιτέχνες και θεωρούνταν μια παλιομοδίτικη τεχνική. Πολλά από τα κομμάτια ήταν κατασκευασμένα από μια κάτω: ένα είδος μαλακό φτερό διαφορετικό από το παραδοσιακό.

Η τεχνική συνίστατο στην ένωση δύο κλωστών βαμβακιού που στρέφονται για να στηρίξουν το κάτω. Με τη διαδικασία αυτή, σχηματίστηκαν υφάσματα με διαφορετικά σχέδια φτερών.

Έργα

Τσαφτ του Moctezuma

Το Τσαφτ του Moctezuma Πρόκειται για στέμμα φτερών που σύμφωνα με τις παραδόσεις ανήκε στον αυτοκράτορα των Αζτέκων Moctezuma II.

Το κομμάτι ήταν φτιαγμένο με φτερά του quetzal πουλιά, διακοσμημένα με άλλα είδη φτερών, λεπτομέρειες σε χρυσό και πολύτιμους λίθους. Αν και η προέλευσή του είναι αβέβαιη, είναι γνωστό ότι έγινε από τους λάτρεις της προϊσπανικής εποχής.

Έχει ύψος περίπου 116 cm και διάμετρο 175 cm. Σήμερα είναι στο Μουσείο Εθνολογίας στη Βιέννη της Αυστρίας. Σύμφωνα με πολλούς μελετητές αυτής της τέχνης, το κομμάτι δεν θεωρείται καμινάδα ή καπέλο, αλλά ένα στρώμα.

Μάζα του Αγίου Γρηγορίου

Το Μάζα του Αγίου Γρηγορίου Πρόκειται για μια ζωγραφική των Αζτέκων με φτερά του Diego de Alvarado Huanitzin (ανιψιός και γιος του Moctezuma II). Το έργο χρησίμευσε ως προσφορά στον Πάπα Παύλο ΙΙΙ και αναγνωρίζεται ως ένα από τα παλαιότερα κομμάτια της τέχνης φτερό με χριστιανικό θέμα.

Εκπροσωπείται σε τραπέζι, με τεχνικές τοιχογραφίας με χαρακτηριστικά της τέχνης των φτερών. Το κομμάτι λέει μια σκηνή ευχαριστίας που πραγματοποίησε ο Πάπας Άγιος Γρηγόριος ο Μέγας, την ημέρα των Χριστουγέννων, όταν έγινε το θαύμα της εμφάνισης του Χριστού.

Στην εικόνα, ο Χριστός παρουσιάζει τον εαυτό του δείχνοντας τις πληγές του που περιβάλλεται από στοιχεία της Ευχαριστίας και εκείνους που παρακολούθησαν τη μάζα.

Ο μανδύας του Zinacantepec

Ο μανδύας του Zinacantepec Αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της αποικιακής εποχής. Το κομμάτι αυτό επεξεργάστηκε από τους ερασιτέχνες, χρησιμοποιώντας την τεχνική του στριμμένου και στριμμένου φτερού.

Οι σκηνές που εμφανίζονται στο μανδύα υποδηλώνουν έναν από τους μεξικανικούς μύθους σχετικά με τη δημιουργία του κόσμου. Μέσα από το έργο, ο θάνατος του διπλού κεφαλής αετού διαδίδεται όταν ανεβαίνει προς το στερέωμα για να γίνει ο ήλιος και η σελήνη.

Αυτό το κομμάτι έχει προστατευτεί και διατηρηθεί από την ίδρυσή του. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Viceroy, στο Μεξικό. Είναι προστατευμένο με γυαλί που το προστατεύει από το φως, τη θερμότητα και τη σκόνη.

Αναφορές

1. Όλα για την τέχνη των φτερών, Canal Once, (2014). Λήψη από youtube.com
2. Μάζα του San Gregorio, Πύλη του Πανεπιστημίου Complutense της Μαδρίτης, (n.d.). Λαμβάνεται από το ucm.es
3. Ο μανδύας του Zinacantepec ανοίγει ένα δοχείο που θα το προστατεύσει από το φως, τη σκόνη και τη φωτιά, Ιστοσελίδα του Εθνικού Ινστιτούτου Ανθρωπολογίας και Ιστορίας (2015). Λαμβάνεται από το inah.gob.mx
4. Μεξικάνικο φτερό, Wikipedia στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το Wikipedia.org
5. Τούφτ του Moctezuma: 10 ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι, Janeth Ochoa, (n.d.). Λαμβάνεται από το mexicodesconocido.com.mx