Ιστορία της ρωμανικής τέχνης, χαρακτηριστικά, αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γλυπτική

Το Ρωμανική τέχνη Ήταν το πρώτο σημαντικό κίνημα της μεσαιωνικής τέχνης. Ήταν ένα στυλ που υπερισχύει στη Δυτική Ευρώπη κατά τον 11ο, 12ο και 13ο αιώνα, από την πτώση της Ρώμης μέχρι την άφιξη της γοτθικής τέχνης γύρω στο έτος 1150.

Αναφέρεται στο συγκεκριμένο στυλ της αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και μικροτεχνίας που εμφανίστηκε στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ισπανία κατά τη διάρκεια του ενδέκατου αιώνα, το καθένα με τη δική του καλλιτεχνική χαρακτηριστικά της, διατηρώντας παράλληλα ένα ευρωπαϊκό ενιαίο χαρακτήρα. Το όνομα "Ρωμανικός" αναφέρεται στη συγχώνευση των ρωμαϊκών, καρολινικών, οθωνικών, γερμανικών και βυζαντινών πολιτιστικών παραδόσεων.

Η επιτυχία των Σταυροφόρων ώθησε την κατασκευή νέων χριστιανικών εκκλησιών σε όλη την Ευρώπη με τέτοιο ύφος, που εκτείνεται σε όλη την ήπειρο, από τη Σικελία στη Σκανδιναβία. Οι σχέσεις μεταξύ των ευγενών και των θρησκευτικών που ανέλαβαν την εξουσία στην Ευρώπη προωθούν τις κατασκευές των εκκλησιών.

Οι άφθονες κατασκευές παρήγαγαν μια απαίτηση για διακοσμητική θρησκευτική τέχνη, η οποία περιλαμβάνει γλυπτά, βιτρό παράθυρα και εκκλησιαστικά μεταλλικά κομμάτια, που χαρακτηρίζουν τη ρωμανική τέχνη ως καθαρά θρησκευτικό κίνημα.

Ευρετήριο

• 1 Ιστορία
  • 1.1 Προέλευση
  • 1.2 Μοναστικές εντολές
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Χριστιανικά θέματα
  • 2.2 Βασιλικά
  • 2.3 Καμάρα Cannon
  • 2.4 Επίδραση άλλων πολιτισμών
• 3 Αρχιτεκτονική
  • 3.1 Εγκατάσταση
  • 3.2 Δομή
  • 3.3 Στήλες
  • 3.4 Πρόσοψη
  • 3.5 Άγιοι
  • 3.6 Καθεδρικός ναός του Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα
  • 3.7 Master Mateo
• 4 Ζωγραφική
  • 4.1 Τοιχογραφίες
  • 4.2 Φωτισμός χειρογράφων
  • 4.3 Apse του San Clemente de Tahull
  • 4.4 Δάσκαλος του Tahull
• 5 Γλυπτική
  • 5.1 Μεταλλουργία και σμάλτο
  • 5.2 Αρχιτεκτονική γλυπτική
  • 5.3 Tympanum της Μονής του Moisaac
  • 5.4 Nicolás de Verdún
• 6 Αναφορές

Ιστορία

Προέλευση

Η ρωμανική τέχνη ήταν το αποτέλεσμα της μεγάλης επέκτασης του μοναχισμού τον 10ο και τον 11ο αιώνα, όταν η Ευρώπη ανέκτησε σε μεγάλο βαθμό την πολιτική σταθερότητά της μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Μετά την πτώση της Ρώμης, η Ευρώπη βυθίστηκε σε μια περίοδο αστάθειας. Οι Γερμανοί εισβολείς προκάλεσαν τον διαχωρισμό της αυτοκρατορίας, με αποτέλεσμα μικρά και αδύναμα κράτη.

Στη συνέχεια, στις αρχές του ογδόου αιώνα, οι νέες εισβολές των Βίκινγκ, μουσουλμάνοι, σλαβικοί και ουγγρικοί, καθιέρωσαν ισχυρά κράτη και υιοθέτησαν τον Χριστιανισμό. Τέλος, οι μοναρχίες κατόρθωσαν να σταθεροποιήσουν και να ενισχύσουν τέτοια κράτη.

Αυτά τα ευρωπαϊκά κράτη κατάφεραν να επεκταθούν, προκαλώντας πληθυσμιακή ανάπτυξη, μεγάλες τεχνολογικές και εμπορικές προόδους. Επιπλέον, οι κατασκευές ανανεώθηκαν για να δημιουργήσουν μεγαλύτερο χριστιανισμό.

Μετά την εξαφάνιση της δυναστείας Carolingian, οι οθωνικής αυτοκράτορες ήταν αυτοί που ήταν υπεύθυνοι για την καλλιτεχνική ανάπτυξη της ρωμανική περίοδο που συνοδεύεται από ρωμαϊκά, βυζαντινά, Carolingian και γερμανικές επιρροές.

Μοναστικές εντολές

Πολλές από τις μοναστικές παραγγελίες προέκυψαν αυτή τη στιγμή και επεκτάθηκαν γρήγορα, καθιερώνοντας εκκλησίες σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη. Μεταξύ αυτών των μοναρχιών είναι οι Cistercians, οι Cluniacs και οι Cartesians.

Η πρόθεση αυτών των ομάδων είχε να κάνει με την νοοτροπία του κάνει πολύ μεγαλύτερη από ό, τι τα προηγούμενα εκκλησίες για να φιλοξενήσει μεγαλύτερο αριθμό των ιερέων και μοναχών, που επιτρέπει την πρόσβαση στους προσκυνητές που ήθελαν να δουν τα λείψανα των ναών.

Οι πρώτες κατασκευές έγιναν στην Βουργουνδία, τη Νορμανδία και τη Λομβαρδία, αλλά γρήγορα επεκτάθηκαν σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη. Οι εκκλησιαστικές ομάδες καθιέρωσαν κανόνες για κατασκευές με συγκεκριμένα σχέδια για να εκπληρώσουν τις χριστιανικές λειτουργίες.

Χαρακτηριστικά

Χριστιανικά θέματα

Η τέχνη αυτής της εποχής χαρακτηρίστηκε από έντονο στυλ στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η ζωγραφική ακολούθησε τα βυζαντινά μοντέλα, χρησιμοποιώντας κοινά θέματα της εκκλησίας. Για παράδειγμα: η ζωή του Χριστού και η τελευταία κρίση.

Τα χειρόγραφα, όπως η Βίβλος και τα ψαλτήρια, ήταν βαθιά διακοσμημένα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Από την άλλη πλευρά, οι πρωτεύουσες των στηλών σμιλεύθηκαν με σκηνές και στοιχεία σχετικά με τον Χριστιανισμό.

Βασιλικά

Κατά τη διάρκεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οι βασιλικές χρησιμοποιήθηκαν ως κέντρο δημόσιων συναντήσεων. Ωστόσο, με την έλευση του Χριστιανισμού ήταν γνωστό ως τόπος λατρείας και προσευχής, έτσι η σημασία αυτού του τύπου κατασκευής έγινε πιο σημαντική.

Με λίγα λόγια, η ρωμανική τέχνη βασίστηκε κυρίως στις μεγαλοπρεπείς εκκλησιαστικές κατασκευές, με πυκνούς και συμπαγείς τοίχους, που χαρακτηρίζονται από το μακρύ ύψος, το πλάτος, με πύργους και καμπαναριά..

Βαρέλι κυλίνδρου

Η χρήση των καμινάδων ήταν απαραίτητη λόγω των κατασκευών τοιχοποιίας που ήταν επίσης χαρακτηριστικές αυτής της εποχής.

Αυτός ο τύπος θόλων δίνει μια εμφάνιση σήραγγας με τη χρήση ενός ή περισσότερων ημικυκλικών τόξων. Αυτό βοήθησε στη διατήρηση των πυλώνων και δημιούργησε επίσης πολύ περισσότερο χώρο.

Επίδραση άλλων πολιτισμών

Η ρωμανική τέχνη γεννήθηκε από την επιρροή των ρωμαϊκών και βυζαντινών πολιτισμών, η οποία αποδείχθηκε στις κατασκευές παχών τοίχων, στρογγυλών τόξων και εύρωστων πηγών. Η ζωγραφική είχε ιδιαίτερη επιρροή στη βυζαντινή τέχνη.

Αρχιτεκτονική

Εγκαταστήστε

Το εργοστάσιο των ρωμαϊκών εκκλησιών υιοθέτησε τον λατινικό σταυρό. Η διαρρύθμιση αποτελούταν από ένα κεντρικό ναό και στις δύο πλευρές, στην ίδια έκταση, αποτελούσαν τα δύο πτερύγια. Η χορωδία τελείωσε σε ένα ημικύκλιο που σχηματίζει την αψίδα. μέρος της επικεφαλίδας όπου βρίσκεται ο βωμός.

Οι διάδρομοι επεκτάθηκαν γύρω από τη χορωδία από πίσω, που οδήγησε στο περιπατητικό. ένα διάδρομο που παρέχει ευχέρεια. Πάνω από το transept είναι ο οκταγωνικός βασικός θόλος.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ρωμανικής αρχιτεκτονικής ήταν η ενσωμάτωση πύργων στο σώμα της εκκλησίας με σκοπό να χρησιμεύσει ως στήριγμα στην προσπάθεια των θησαυρών και ως διακοσμητικό στοιχείο.

Δομή

Όσον αφορά τη δομή των εκκλησιών, χρησιμοποιήθηκε το βαρέλι ή το μισό σημείο του θησαυρού. Οι εκκλησίες υποστηρίχθηκαν όχι μόνο από στήλες, αλλά και από πυλώνες. Αυτοί οι πυλώνες ήταν συνεχείς, καθιστώντας το λεγόμενο "arco fajón".

Στήλες

Οι περισσότερες στήλες ήταν κυλινδρικές, συνήθως παχύτερες από τις κλασσικές στήλες.

Οι πρωτεύουσες ήταν ποικίλες επειδή δεν είχαν κανόνα που συμπλήρωναν το στυλ. διαφορετικά, κάθε χώρα ανέπτυξε την τάση της. Το πιο διαδεδομένο κεφάλαιο ήταν το κυβικό, όπου ο άξονας ήταν κυλινδρικός και ο τετράγωνος άβακας.

Πρόσοψη

Η πλειοψηφία των ρωμανικών προσόψεων αποτελείται από ένα αέτωμα που καθορίζεται από τον κεντρικό ναό. Οι πύργοι ή τα καμπαναριά χρησιμεύουν ως διακοσμητικό στοιχείο και χρησιμοποιήθηκαν για να καλέσουν τους πιστούς να εκτελέσουν τη λατρεία μέσω του κουδουνίσματος των κουδουνιών.

Η ροζέτα γεννήθηκε με ρωμανική τέχνη. Αυτό ήταν ένα κυκλικό παράθυρο μεγάλης διαμέτρου στην πρόσοψη πολλών εκκλησιών.

Άγιοι

Οι αδελφοί είναι συνήθως το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της ρωμανικής αρχιτεκτονικής. Αποτελείται από κεντρικό χώρο ανοιχτό ως αίθριο, που περιβάλλεται από καλυμμένο διάδρομο. Στην Ισπανία εξακολουθούν να διατηρούνται πολλά ρωμαϊκά μοναστήρια.

Καθεδρικός ναός του Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα

Η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Santiago de Compostela ξεκίνησε το 1075 υπό τη βασιλεία του Alfonso VI. Αυτός ο καθεδρικός ναός είναι η τελευταία στάση στο ταξίδι των προσκυνητών και ο μνημειώδης χαρακτήρας του το κάνει να ξεχωρίζει ανάμεσα σε πολλούς άλλους καθεδρικούς ναούς.

Κατασκευάστηκε με τρία ναύτες και ένα σχέδιο λατινικού σταυρού. Αν και ήταν ένα βασικό έργο του ρωμανικού στυλ, άλλα αρχιτεκτονικά στυλ έχουν πραγματοποιηθεί με γοτθική, μπαρόκ και νεοκλασική επιρροή.

Από την άλλη πλευρά, ο καθεδρικός ναός έχει 200 ​​μορφές της Αποκάλυψης και της φιγούρας του αποστόλου Σαντιάγο, ο οποίος φαίνεται να καλωσορίζει τους προσκυνητές, υποστηριζόμενη από μια στήλη.

Μάστο Ματέο

Ο δάσκαλος Mateo ή Mateo de Compostela ήταν Ισπανός αρχιτέκτονας και γλύπτης που εργάστηκε στα μεσαιωνικά χριστιανικά βασίλεια της Ιβηρικής Χερσονήσου κατά τα μέσα του 12ου αιώνα.

Επί του παρόντος, είναι γνωστό ότι έχτισε το Portico de la Gloria του καθεδρικού ναού του Santiago de Compostela. Επιπλέον, ήταν υπεύθυνος για την πέτρινη χορωδία του καθεδρικού ναού.

Η παλαιότερη πληροφορία του δασκάλου Mateo προέρχεται από ένα έγγραφο του καθεδρικού ναού του 1168, το οποίο επιβεβαιώνει ότι ήδη εργαζόταν στον καθεδρικό ναό. Ως εκ τούτου, έλαβε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον βασιλιά Ferdinand II León.

Βαφή

Τοιχογραφίες

Οι μεγάλες επιφάνειες των τοίχων και οι λείοι ή καμπύλες θόλοι χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση της Ρωμανικής εποχής, προσδίδοντάς τους τοιχογραφίες αυτού του ύφους. Πολλοί από αυτούς τους πίνακες καταστρέφονται επί του παρόντος λόγω υγρασίας ή επειδή έχουν αντικατασταθεί από άλλους πίνακες ζωγραφικής.

Σε πολλές χώρες όπως η Αγγλία, η Γαλλία και οι Κάτω Χώρες καταστράφηκαν από τις αλλαγές της μόδας και την εποχή της Μεταρρύθμισης. Ακόμα, άλλες χώρες έχουν αγωνιστεί για την αποκατάστασή τους.

Τα ψηφιδωτά είχαν ως εστιακό σημείο τον ημι-θόλο της αψίδας. για παράδειγμα, έργα όπως ο Χριστός στη Μεγαλειότητα ή ο Χριστός ο Λυτρωτής.

Οι περισσότερες από τις τυπικές ρωμανικές ζωγραφιές επικεντρώθηκαν στην Καθολική Εκκλησία, στα βιβλικά περάσματα, στα πορτρέτα των αγίων, στον Ιησού Χριστό και στην Παναγία.

Φωτισμός χειρογράφων

Μέσα στη ρωμανική ζωγραφική ξεχωρίζει το εικονογραφημένο χειρόγραφο, το οποίο περιλαμβάνει διακοσμητικά στοιχεία όπως αρχικά, σύνορα και μικρογραφίες με χρυσό ή ασήμι. Αυτός ο τύπος χειρογράφων ήταν χαρακτηριστικός των παραδόσεων της Δυτικής Ευρώπης.

Τα φωτισμένα γραπτά της ρωμανικής τέχνης κληρονομούνταν από τις βυζαντινές παραδόσεις και τη δυναστεία του Καρλομάγνου. οι ζωγράφοι του Carolingian παρήγαγαν μια σειρά φωτισμένων γραφών.

Αψίδα του San Clemente de Tahull

Ο πίνακας της αψίδας του San Clemente de Tahull αποτελεί μια τοιχογραφία που βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας της Βαρκελώνης. Πρόκειται για ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της τέχνης της ευρωπαϊκής ρομανίας από τον κύριο Tahull.

Είναι ζωγραφισμένο στις αρχές του 12ου αιώνα, αρχικά για την εκκλησία του San Clemente de Tahull, στην κοιλάδα Bohí της Ισπανίας. Αποσύρθηκε μεταξύ 1919 και 1923 μαζί με άλλα τμήματα της τοιχογραφίας.

Η ζωγραφική βασίζεται σε έναν Χριστό στην Αυτού Μεγαλειότητα στη μέση μιας καθισμένης μαντόρλας. Με το δεξί του χέρι ευλογεί, κρατώντας ένα βιβλίο με το αριστερό του χέρι, με την επιγραφή "Είμαι το φως του κόσμου". Στη συνέχεια, υπάρχουν το Άλφα και το Ωμέγα, που συμβολίζουν ότι ο Θεός είναι η αρχή και το τέλος του χρόνου.

Από την άλλη πλευρά, περιβάλλεται από την Παναγία, τους τέσσερις ευαγγελιστές και αρκετές σκηνές από την παλαιά και τη νέα διαθήκη της Βίβλου.

Δάσκαλος του Τάχουλ

Ο Maestro Tahull θεωρείται ένας από τους καλύτερους τοιχογραφίες του δωδέκατου αιώνα στην Καταλονία, καθώς και ένας από τους σημαντικότερους ρομανικούς ζωγράφους στην Ευρώπη. Το κύριο έργο του είναι η τοιχογραφία της εκκλησίας του San Clemente de Tahull. εξ ου και το όνομα υιοθετήθηκε.

Ο Δάσκαλος του Ταχούλ έχει αναγνωριστεί ότι ζωγράφισε τα πρόσωπα των μορφών με έντονο στυλιζαρισμένο ρεαλισμό. Στην εντυπωσιακή χρωματική σειρά, τα κυρίαρχα χρώματα ήταν καρμμένα, μπλε και άσπρα.

Σύμφωνα με αρκετές αναφορές, θεωρήθηκε ότι πολλά από τα εργαλεία του έφεραν από την Ιταλία.

Γλυπτική

Μεταλλουργία και σμάλτο

Ορισμένα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν σε αυτή την περίοδο ήταν πολύ υψηλού επιπέδου, ακόμα περισσότερο από την ίδια ζωγραφική. το μέταλλο ξυλουργικό, συμπεριλαμβανομένου του σμάλτου, έγινε πολύ εξελιγμένο σε αυτή την εποχή.

Πολλά από τα λείψανα έχουν επιβιώσει με το πέρασμα του χρόνου. για παράδειγμα, τα λείψανα του ιερού των Τριών Μάγων στον καθεδρικό ναό της Κολωνίας της Γερμανίας.

Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου γλυπτών είναι η γλυπτική γάντι του Gloucester, κατασκευασμένη από χαλκό, στις αρχές του 12ου αιώνα, που είναι ένα από τα σημαντικότερα κομμάτια του αγγλικού μεταλλοτεχνικού έργου της ρωμανικής τέχνης..

Ένα άλλο παράδειγμα είναι το τρίπτυχο Stavelot. μια φορητή μεσαιωνική λειψανοθήκη με χρυσό και σμάλτο για να προστατεύσει, να τιμήσει και να παρουσιάσει τα εσωτερικά κομμάτια. Έχει θεωρηθεί ένα από τα αριστουργήματα της Ρωμανικής γλυπτικής. Σήμερα εκτίθεται στην πόλη της Νέας Υόρκης, Ηνωμένες Πολιτείες.

Αρχιτεκτονική γλυπτική

Τα μεγάλα γλυπτά αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύονταν από το τυμπάνιο. που βρίσκεται στις προσόψεις των ρωμανικών εκκλησιών ανάμεσα στο πάτωμα και τα αρβιβολτά και τα γλυπτά των κιονοστοιχιών.

Αυτός ο τύπος γλυπτών χαρακτηρίζεται από τις επίπεδες, άκαμπτες μορφές του και τείνει στο γεωμετρικό με τις συμμετρικές συνθέσεις τους. ακόμη και έτσι, είναι δυνατόν να επιτευχθεί μια πλούσια και πλήρη έκφραση της δύναμης.

Τα θέματα που κυριαρχούν σε αυτά τα γλυπτά είναι τα βιβλικά χωρία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, η Αποκάλυψη, η ζωή των αγίων, τα φυτικά θέματα και οι συμβολικές φιγούρες.

Η δομή των προσόψεων των εκκλησιών ταξινομείται σε: το κάλυμμα, το οποίο επαναφορτίζεται για να προσελκύσει τους ανθρώπους? τα αρχειύματα, τα οποία είναι ομόκεντρα τόξα διακοσμημένα με ακτινικά, γεωμετρικά και φυτικά στοιχεία. οι σκελετοί, που αποτελούν μέρος του γλυπτού και τέλος, το παραστάδες και το τύμπανο, διακοσμημένα σε μοναδικές σκηνές.

Τυμπάνιο της Μονής του Moisaac

Το τυμπάνιο της Μονής του Moisaac έγινε τον δωδέκατο αιώνα στη Γαλλία. Αντιπροσωπεύει την Αποκάλυψη σύμφωνα με το Σαν Χουάν. δηλαδή ο ερχομός του Χριστού στη Γη για να κρίνει τους ζωντανούς και τους νεκρούς με σκηνές από τη Βίβλο της παλαιάς και της νέας διαθήκης.

Στη μέση, είναι ο Χριστός, ο οποίος τοποθετεί τα πόδια του σε μια κρυστάλλινη θάλασσα. Αυτός ο αριθμός συνήθως χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση των ρωμανικών αυτιών. Επιπλέον, περιβάλλεται από τους τέσσερις ευαγγελιστές.

Nicolás de Verdún

Ο Nicolás de Verdun ήταν ένας γαλλικός χρυσοχόος και σμάλτο γνωστός ως ένας από τους καλύτερους γλύπτες του Μεσαίωνα και μία από τις σημαντικότερες μορφές της ρωμανικής τέχνης.

Ο Νικολάς ντε Βερντούν χαρακτηρίστηκε από την κατασκευή μετάλλου με την εγχάρακτη τεχνική champlevé. Το πιο αξιοσημείωτο έργο του είναι το ιερό των Τριών Μάγων στον καθεδρικό ναό της Κολωνίας. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την κατανόηση του κλασσικού που συνοδεύεται από ένα κλασικό βυζαντινό ύφος.

Αναφορές

1. Η προέλευση της ρωμανικής τέχνης, η πύλη της τέχνης και του πολιτισμού Google (2014). Λαμβάνεται από το artsandculture.google.com
2. Ρωμαϊκή Τέχνη: Ιστορία, Χαρακτηριστικά και Σημαντικά Γεγονότα, Έντονη Τέχνη, (2018). Από το arthearty.com
3. Chatedral του Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα, Portal Info Ισπανία (n.d.). Λήψη από το spain.info
4. Δάσκαλος Ματθαίος, Πύλη Εγκυκλοπαίδεια Γλυπτικής (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
5. Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, Νέα παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια (n.d.). Από το newworldencyclopedia.org
6. Ρωμαϊκή Τέχνη, Πύλη Εγκυκλοπαίδεια Γλυπτικής (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
7. Ρωμαϊκή τέχνη, Wikipedia στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το wikipedia.org