Είδη Βυζαντινής Τέχνης, Ζωγραφική, Γλυπτική, Αρχιτεκτονική

Το Βυζαντινή τέχνη Περιλαμβάνει όλα τα έργα ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής και άλλων εικαστικών τεχνών που παράγονται στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία και επικεντρώνονται στην Κωνσταντινούπολη. Επιπλέον, περιλαμβάνει έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε άλλες περιοχές, αλλά επηρεάζονται άμεσα από την επίδραση του βυζαντινού καλλιτεχνικού στυλ..

Οι εικόνες και οι αναπαραστάσεις που δημιουργήθηκαν σε πίνακες και κτίρια είχαν ένα αρκετά ομοιογενές χαρακτήρα σε όλη την αυτοκρατορία. Αυτό ήταν ιδιαίτερα περίεργο, δεδομένης της μεγάλης έκτασης γης που καταλαμβάνεται από αυτόν τον πολιτισμό.

Βυζαντινές δημιουργίες εξαπλώθηκαν σε όλη την αυτοκρατορία από την έναρξή της μέχρι την τουρκική σύλληψη της πρωτεύουσας της, την Κωνσταντινούπολη, το έτος 1453.

Όταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία χωρίστηκε σε δύο (που προκάλεσε τη δημιουργία της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας στα ανατολικά), δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα αυτού ένας μεγάλος αριθμός χριστιανικών παραστάσεων. Αυτές οι αναπαραστάσεις ήταν οι θεμελιώδεις βάσεις της βυζαντινής τέχνης, οι οποίες είχαν μεγάλες επιρροές του Χριστιανισμού.

Ευρετήριο

• 1 Γενικά χαρακτηριστικά
  • 1.1 Λόγοι
  • 1.2 Προτιμώμενα στυλ
  • 1.3 Κλασικά χαρακτηριστικά
  • 1.4 Ενετική επιρροή και επιρροή στην Αναγέννηση
• 2 Ζωγραφική
  • 2.1 Κύριες μέθοδοι
  • 2.2 Γλυπτική
• 3 μωσαϊκό
  • 3.1 Εικονομαχία και εξέλιξη
  • 3.2 Απόρριψη ψηφιδωτών στη βυζαντινή αυτοκρατορία
• 4 Αρχιτεκτονική
• 5 Αναφορές

Γενικά χαρακτηριστικά

Λόγοι

Αν και η βυζαντινή τέχνη είχε κάποια διαφορά καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της, σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά έργα σχετίζονταν με τα θρησκευτικά θέματα και την έκφραση της θρησκείας σε όλες τις μορφές της. Αυτό απεικονίστηκε στο πέρασμα από την εκκλησιαστική θεολογία σε εικόνες, μέσα από ζωγραφική και ψηφιδωτά.

Αυτή η εννοιολογική ομοιομορφία προκάλεσε ότι η ζωγραφική και η βυζαντινή αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν με πολύ παρόμοιο τρόπο κατά τη διάρκεια της ύπαρξης της αυτοκρατορίας.

Επιπλέον, το γεγονός της παραγωγής κομματιών του ίδιου στυλ οδήγησε στην ανάπτυξη ενός πολύ πιο εξελιγμένου στυλ, σε σύγκριση με άλλα συγκεκριμένα στυλ της εποχής.

Το γλυπτό δεν ήταν εκτεθειμένο σε σημαντική ανάπτυξη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολύ λίγα γλυπτά έργα που δημιουργήθηκαν στη βυζαντινή τέχνη, γεγονός που καθιστά δύσκολη την εύρεση της σημασίας της γλυπτικής για αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα.

Προτιμώμενα στυλ

Η μεσαιωνική βυζαντινή τέχνη ξεκίνησε με τη ζωγραφική των τοιχογραφιών σε μεγάλες τοιχογραφίες, καθώς και με την εφαρμογή ψηφιδωτών σε θρησκευτικά κτίρια, όπως εκκλησίες.

Τα έργα αυτά προκάλεσαν τόσο μεγάλη επιρροή στους ζωγράφους της εποχής, ότι το βυζαντινό καλλιτεχνικό στυλ υιοθετήθηκε γρήγορα από ζωγράφους στις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές περιοχές της Ιταλίας. Μεταξύ αυτών των περιοχών ξεχωρίζουν η Ραβέννα και η Ρώμη.

Εκτός από τα παραδοσιακά στυλ τοιχογραφιών και ψηφιδωτών, υπήρχε ένα άλλο καλλιτεχνικό στυλ που χρησιμοποιείται ευρέως στα μοναστήρια της Κωνσταντινούπολης: η εικόνα. Αυτές οι εικόνες ήταν θρησκευτικές μορφές, οι οποίες ζωγραφίστηκαν σε πίνακες που δημιουργήθηκαν σε μοναστήρια που βρίσκονται στο ανατολικό τμήμα της αυτοκρατορίας..

Τα εικονίδια ζωγραφίστηκαν σε φορητά ξύλινα πλαίσια, και το κερί χρησιμοποιήθηκε για να κάνει την ποιότητά τους. Αυτό χρησίμευσε ως βυζαντινή εκπροσώπηση της βιβλικής τέχνης.

Κλασικά χαρακτηριστικά

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά για τα οποία ξεχώριζε η βυζαντινή τέχνη ήταν η επιρροή στην κλασσική τέχνη των έργων του. Θεωρείται ότι η βυζαντινή περίοδος σηματοδοτεί την επανάκτηση της κλασσικής αισθητικής, η οποία έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στην αναγεννησιακή τέχνη λίγα χρόνια αργότερα.

Ωστόσο, ένα από αυτά τα κλασικά χαρακτηριστικά που η βυζαντινή τέχνη δεν ακολούθησε ήταν η ικανότητα των καλλιτεχνών να εκπροσωπούν την πραγματικότητα ή τουλάχιστον να το επιχειρούν..

Για τους βυζαντινούς καλλιτέχνες, το σημαντικότερο ήταν να αντιπροσωπεύουν αφηρημένες ιδέες και, σε πολλές περιπτώσεις, ιδέες που έρχονταν ενάντια στις αρχές της φύσης. Αυτή η αλλαγή ιδεών εμφανίστηκε στο τέλος της γήρας και επηρέασε βαθιά το καλλιτεχνικό περιβάλλον της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.

Ενετική επιρροή και επιρροή στην Αναγέννηση

Στις αρχές του 11ου αιώνα, μια σειρά διαφορών μεταξύ της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και της αναδυόμενης πόλης της Ρώμης προκάλεσε μια αλλαγή στην καλλιτεχνική τάση της εποχής.

Πολλές από τις μεγάλες ιταλικές πόλεις άρχισαν να γίνονται κρίσιμα εμπορικά κέντρα στην Ευρώπη, γεγονός που τους καθιστά πολύ ελκυστικούς τόπους διαβίωσης. Πολλοί καλλιτέχνες έφυγαν από την Κωνσταντινούπολη για να μετακινηθούν σε πόλεις όπως η Βενετία.

Οι καλλιτεχνικές τάσεις της βυζαντινής τέχνης μεταναστεύουν σε αυτό που αργότερα θα ήταν η Ιταλία, μαζί με τους καλλιτέχνες της. Εκεί συνδυάστηκαν με τις τοπικές ιδέες και προώθησαν ένα νέο κίνημα, το οποίο αργότερα αναφερόταν ως «πρωτοαναγέννηση». Αυτό ήταν το πρώτο στάδιο της τέχνης της Αναγέννησης, που ξεκίνησε ακριβώς στην Ιταλία.

Βαφή

Πολλά από τα έργα που δημιουργήθηκαν στη βυζαντινή ζωγραφική ήταν στοιχεία της Παναγίας με το παιδί Ιησού στα χέρια τους. Αυτό ήταν το πιο επαναλαμβανόμενο θρησκευτικό μοτίβο σε όλη την ύπαρξη αυτής της τέχνης, με έμφαση στη θρησκευτική επιρροή στους καλλιτέχνες της εποχής.

Οι ζωγραφισμένες μορφές ήταν εξαιρετικά τυποποιημένες, αλλά αισθανόταν αφύσικη και αφηρημένη. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, αυτό μπορεί να οφείλεται σε μείωση των ρεαλιστικών προτύπων της περιόδου. Ωστόσο, μπορεί επίσης να σημαίνει απλώς μια αλλαγή στο ύφος της τέχνης που διατηρήθηκε για αρκετούς αιώνες.

Επιπλέον, η εκκλησία και τα μοναστήρια υπαγόρευσε το στυλ της τέχνης που ζωγράφων πρέπει να φορούν, οι οποίες δεν επιτρέπουν την βυζαντινή ζωγραφική ανθίσει ελεύθερα, σαν να συνέβη και σε άλλα καλλιτεχνικά κινήματα.

Οι πίνακες, σε πολλές περιπτώσεις, δεν ήταν ούτε "δημιουργίες" του ζωγράφου. Ήταν απλώς εικόνες που ζητούσε η Καθολική Εκκλησία και οι ζωγράφοι έπρεπε να τηρούν τα αιτήματα που τους απευθύνονταν από τους θρησκευτικούς προϊσταμένους τους.

Αυτές οι επιρροές της ανώτερης διοίκησης της Εκκλησίας συνέβαλαν εν μέρει στο γεγονός ότι η βυζαντινή ζωγραφική ήταν ομοιόμορφη σε όλη αυτή την καλλιτεχνική περίοδο. Για τα μέλη της ανώτερης διοίκησης της Εκκλησίας, οι ζωγράφοι ήταν μόνο ένας τρόπος για να πραγματοποιηθεί η ανάπτυξη εικόνων που σχεδίασαν οι ίδιοι.

Κύριες μέθοδοι

Η περίοδος της βυζαντινής τέχνης είχε δύο μορφές ζωγραφικής που ξεχώρισαν ως οι κύριοι: οι πίνακες που δημιουργήθηκαν σε τοιχογραφίες και οι πίνακες που δημιουργήθηκαν σε καβαλέτες.

Οι περισσότερες τοιχογραφίες της βυζαντινής τέχνης έγιναν στο ξύλο, χρησιμοποιώντας βαφή με βάση το πετρέλαιο ή την τέμπερα για να δημιουργηθούν οι εικόνες. Αυτές οι τοιχογραφίες έγιναν, περισσότερο από οτιδήποτε, σε εκκλησίες και ναούς.

Ήταν μόνο θρησκευτικές συνθέσεις, είχαν συμβολικό χαρακτήρα και συμμορφώνονταν με τα αφηρημένα χαρακτηριστικά του βυζαντινού ρυθμού. Οι καλλιτέχνες δεν επεδίωκαν να εκπροσωπήσουν σαφώς την εικόνα του ανθρώπου, αλλά μάλλον να δημιουργήσουν μια λογική αναπαράσταση αυτού που θεωρήθηκε ως η φύση τους.

Καθώς η βυζαντινή τέχνη αναπτύχθηκε μέσα από τις διαφορετικές της περιόδους, οι θέσεις του λαού και οι εκφράσεις τους άλλαξαν. Αυτές οι αλλαγές αντιπροσωπεύουν την εξέλιξη του βυζαντινού καλλιτεχνικού στυλ κατά τα περισσότερα από χίλια χρόνια ύπαρξής του.

Τα πιο συνηθισμένα θέματα ζωγραφισμένα στις τοιχογραφίες ήταν: η Παναγία, το παιδί Ιησούς, η Ανάσταση, η Τελευταία Κρίση και η Δόξα του Θεού.

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά βυζαντινά έργα ζωγραφικής είναι: εικονίδια Αγίας Αικατερίνης του Σινά, οι τοιχογραφίες των Μονών των Μετεώρων και οι τοιχογραφίες του Μοναστήρια της Montes Altos.

Γλυπτική

Πολλά λίγα γλυπτά κομμάτια δημιουργήθηκαν κατά τη Βυζαντινή περίοδο. Ωστόσο, το γλυπτό χρησιμοποιήθηκε σε μικρότερη κλίμακα σε μερικές από τις σημαντικές μικρές δημιουργίες της εποχής.

Για παράδειγμα, χρησιμοποιείται για να γλυπτά μικρά καλλιτεχνικά ανάγλυφα σε υλικά όπως το ελεφαντόδοντο. Αυτό χρησιμοποιήθηκε κυρίως για να διακοσμήσει καλύμματα βιβλίων, κιβώτια που περιέχουν λείψανα και άλλα παρόμοια έργα μικρότερης κλίμακας.

Ενώ δεν υπήρχε σημαντική γλυπτά μεγάλης κλίμακας (χρησιμοποιώντας μωσαϊκά για τη διακόσμηση της αρχιτεκτονικής προτιμώνται), οι πλουσιότερους ανθρώπους της ίδιας της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας ζήτησε τη δημιουργία γλυπτό στοιχείων.

Αυτό συνέβη περισσότερο από οτιδήποτε στην Κωνσταντινούπολη, την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας. Εκεί, η υψηλή κοινωνία είχε μικρά έργα χρυσού, με μερικά στολίδια κεντήματος. Τα έργα γλυπτικής μεγάλης κλίμακας υπήρξαν σε αυτό το στάδιο της ιστορίας της ανθρωπότητας, αλλά όχι κυρίως κατά τη διάρκεια της βυζαντινής καλλιτεχνικής περιόδου.

Τα γλυπτά από ελεφαντόδοντο που χρησιμοποιήθηκαν περισσότερο για να δημιουργήσουν ήταν δίπτυχα και τρίπτυχα, με θρησκευτικό θέμα, που αντιπροσωπεύουν βιβλικά γεγονότα όπως η σταύρωση του Χριστού.

Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της βυζαντινής γλυπτικής είναι το δίπτυχο του Ασκληπιού, που δημιουργήθηκε τον 5ο αιώνα και βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο της πόλης του Λίβερπουλ.

Μωσαϊκό

Τα ψηφιδωτά είναι τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά έργα της βυζαντινής περιόδου. Αυτό το καλλιτεχνικό στυλ αναπτύχθηκε από τις χριστιανικές πεποιθήσεις της ύστερης ρωμαϊκής τέχνης. Θεωρήθηκε μια οπτική γλώσσα που εξέφραζε σημαντικά την ένωση μεταξύ του Χριστού και της Εκκλησίας του.

Οι καλλιτέχνες της βυζαντινής σκηνής προσλήφθηκαν από τους μεγάλους εκκλησιαστικούς ομίλους να επισκεφθούν περιοχές μακριά από τη μητρόπολη τους και να δημιουργήσουν ψηφιδωτά σχετικά με τη θρησκεία.

Όπως και με τη ζωγραφική, το ύφος των ψηφιδωτών εγκαταστάθηκε στην Κωνσταντινούπολη, αλλά εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Βυζαντινή και σε άλλες ευρωπαϊκές περιοχές..

Υπήρχαν δύο θρησκευτικά κέντρα όπου η βυζαντινή μωσαϊκή τέχνη ξεχώριζε περισσότερο. Ο πρώτος και, πιθανώς, ο πιο επιβλητικός, ήταν ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας. Ενώ αυτός ο καθεδρικός ναός παραμένει σήμερα, πολλά από τα πρωτότυπα ψηφιδωτά του έργα έχουν χαθεί με την πάροδο του χρόνου.

Ο δεύτερος χώρος όπου βρισκόταν το ψηφιδωτό ήταν ο καθεδρικός ναός της Ραβέννας. Αυτός ο καθεδρικός ναός, που βρίσκεται στην Ιταλία, διατηρεί μέχρι σήμερα τα σημαντικότερα ψηφιδωτά που δημιουργήθηκαν κατά τη βυζαντινή περίοδο.

Τα βυζαντινά ψηφιδωτά έχουν πέσει στην ιστορία ως ένα από τα ωραιότερα έργα τέχνης που έχει δημιουργήσει η ανθρωπότητα.

Εικονομαχία και εξέλιξη

Μια από τις περιόδους που επηρέασαν περισσότερο τη διατήρηση των ψηφιδωτών ήταν το εικονοκλάστη που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Αυτή ήταν μια κοινωνική πεποίθηση που έδινε σημασία στην καταστροφή συμβόλων και άλλων εικονικών στοιχείων, για θρησκευτικούς ή πολιτικούς σκοπούς.

Η εικονοκλαστική περίοδος επηρέασε τη βυζαντινή τέχνη και εκπροσωπήθηκε σε τεράστια καταστροφή έργων τέχνης (ιδιαίτερα τοιχογραφίες και ψηφιδωτά) που σημειώθηκαν τον 8ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου, τα ψηφιδωτά των μορφών ήταν κακώς αντιληπτά από τις αρχές.

Μερικά ψηφιδωτά με σημαντικές χρυσές εικόνες αντικαταστάθηκαν από διαφορετικές εικόνες. Ωστόσο, μετά τα τέλη του 18ου αιώνα, τα ψηφιδωτά ανακαλύφθηκαν και επανέκτησαν τη σημασία τους στη βυζαντινή τέχνη.

Στις επόμενες περιόδους αναπτύχθηκε ένα νέο μωσαϊκό στυλ, το οποίο ήταν αξιοσημείωτο για τα μικροσκοπικά έργα του. Ήταν αρκετά δύσκολο να δημιουργηθούν και ο κύριος στόχος τους ήταν η προσωπική αφοσίωση. Δηλαδή ανήκαν σε ένα συγκεκριμένο άτομο.

Η πτώση των ψηφιδωτών στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία

Απομακρύνοντας από την εποχή του εικονοκλασμού, υπήρχαν δύο στιγμές στην ιστορία της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, στην οποία η ψηφιδωτή τέχνη υπέστη πτώση. Η πρώτη ήταν στις αρχές του 13ου αιώνα, όταν η Κωνσταντινούπολη απολύθηκε από εισβολείς.

Αυτό προκάλεσε την τέχνη της ψηφιδωτής να σταματήσει την παραγωγή για σχεδόν 50 χρόνια. Όταν ανακατασκευάστηκε η πόλη το 1261, ανακαινίστηκε ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας και η τέχνη του ψηφιδωτού ξανάρχισε ξανά.

Η δεύτερη παρακμή αυτής της τέχνης ήταν οριστική. Κατά τα τελευταία χρόνια της βυζαντινής αυτοκρατορίας, τον δέκατο πέμπτο αιώνα, η αυτοκρατορία δεν είχε πλέον την οικονομική δυνατότητα να παράγει δαπανηρά έργα, όπως ψηφιδωτά. Από την εποχή αυτή και μετά την τουρκική κατάκτηση, οι εκκλησίες ήταν μόνο διακοσμημένες με τοιχογραφίες και τοιχογραφίες.

Αρχιτεκτονική

Το στυλ της βυζαντινής αρχιτεκτονικής αναπτύχθηκε πρώτα στην πρωτεύουσα της, την Κωνσταντινούπολη. Οι αρχιτέκτονες αυτού του στυλ βασίζονταν στα χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, που είχαν μεγάλες ελληνικές επιρροές. Το ρωμαϊκό κτίριο που ενέπνευσε τους βυζαντινούς αρχιτέκτονες ήταν κυρίως ο ναός.

Τα πιο σπουδαία κτίρια της βυζαντινής αρχιτεκτονικής ήταν οι εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί. Όπως η ζωγραφική, η γλυπτική και τα ψηφιδωτά, η θρησκεία διαδραμάτισε θεμελιώδη ρόλο στην αρχιτεκτονική της Κωνσταντινούπολης.

Οι μεγάλοι καθεδρικοί ναοί (συνήθως με τέσσερις μεγάλους διαδρόμους) είχαν έναν επιβλητικό θόλο, ο οποίος χαρακτήριζε τις βασιλικές της εποχής. Αυτοί οι θόλοι υποστηρίχθηκαν από πολλά αρχιτεκτονικά κομμάτια που επέτρεψαν τη σταθερότητά τους.

Είναι διακοσμημένα με μεγάλες ποσότητες μαρμάρου, συνήθως με τη μορφή κολώνων. Επιπλέον, ήταν διακοσμημένα με ψηφιδωτά και μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες.

Η δομή που αντιπροσωπεύει καλύτερα τη βυζαντινή αρχιτεκτονική τέχνη, η οποία εξακολουθεί να στέκεται σήμερα, είναι ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας, που βρίσκεται στην σημερινή Κωνσταντινούπολη της Τουρκίας..

Ο καθεδρικός ναός αντιπροσωπεύει τη βυζαντινή τέχνη σε όλες σχεδόν τις μορφές και ο μεγάλος θόλος του επιδεικνύει την επιβλητική αρχιτεκτονική ικανότητα της εποχής.

Αναφορές

1. Βυζαντινή Τέχνη, Εγκυκλοπαίδεια Britannica, 2018. Λήψη από britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Λαμβάνεται από britannica.com
3. Βυζαντινή Αρχιτεκτονική, Encyclopaedia Britannica, 2009. Λήψη από britannica.com
4. Βυζαντινή Τέχνη, Ιστορία της Τέχνης Online (n.d.). Λήψη από arthistory.net
5. Η κατάρρευση της Ρώμης και η άνοδος της βυζαντινής τέχνης (c.500-1450), Εγκυκλοπαίδεια εικαστικών τεχνών (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
6. Βυζαντινή Τέχνη, Μεσαιωνικά Χρονικά (n.d.). Λαμβάνεται από το medievalchronicles.com
7. Βυζαντινή Ζωγραφική, Η Ιστορία των Ζωγράφων, (n.d.). Λαμβάνεται από historyofpainters.com
8. Εικονομαχίες, Βικιπαίδεια στα Αγγλικά, 2018. Λήψη από το wikipedia.org