Γοτθική ιστορία, χαρακτηριστικά, αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γλυπτική

Το Γοτθική τέχνη Ήταν ένα στυλ μεσαιωνικής τέχνης που αναπτύχθηκε στο βόρειο τμήμα της Γαλλίας τον 12ο αιώνα, υπό την ηγεσία της ανάπτυξης γοτθικής αρχιτεκτονικής. Επιπλέον, χαρακτηρίστηκε ως τέχνη που εξελίχθηκε από τη Ρωμανική και διήρκεσε μέχρι τα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα σε ορισμένες περιοχές της Ευρώπης.

Η αρχιτεκτονική και οι μικρές τέχνες όπως η ζωγραφική και η γοτθική γλυπτική κατάφεραν να εξαπλωθούν και να ευδοκιμήσουν στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα.

Ο όρος "γοτθικός" σχεδιάστηκε από τους κλασικούς Ιταλούς συγγραφείς της Αναγέννησης, οι οποίοι απέδωσαν την εφεύρεση στις βάρβαρες γοτθικές φυλές που είχαν καταστρέψει τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και την κλασική της κουλτούρα. Στην πραγματικότητα, η Γοτθική γι 'αυτούς ήταν συνώνυμη με την "μη κλασσική ασχήμια".

Όπως και η ρωμανική τέχνη, η γοτθική τέχνη χαρακτηριζόταν ως μια βαθιά χριστιανική και μαριανή θρησκευτική τέχνη κατ 'εξοχήν. να μπορεί να παρατηρηθεί στα γλυπτά, τα έργα ζωγραφικής και ακόμη και στη συμβολική ουσία του γοτθικού γυαλιού των καθεδρικών ναών.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση και ιστορία
  • 1.1 Κρίση του Μεσαίωνα
  • 1.2 Πρώτες εξελίξεις της γοτθικής τέχνης
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 χριστιανικό θέμα
  • 2.2 Ομοιότητες και διαφορές της ρωμανικής τέχνης
  • 2.3 Σημασία του φωτός για τη γοτθική τέχνη
• 3 Αρχιτεκτονική
  • 3.1 Πρώιμη γοτθική αρχιτεκτονική
  • 3.2 Αρχιτεκτονική του Alto Gótico
  • 3.3 Suger
  • 3.4 Η Βασιλική Μονή του Αγίου Ντενίς
• 4 Ζωγραφική
  • 4.1 Γενικά χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 Maestà
• 5 Γλυπτική
  • 5.1 Γενικά χαρακτηριστικά του γοτθικού γλυπτού
  • 5.2 Veit Stoss
  • 5.3 Ακρόπολη της Βασιλικής της Santa María
• 6 Αναφορές

Προέλευση και ιστορία

Κρίση του Μεσαίωνα

Όταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατέρρευσε το έτος 475 μ.Χ. C, γερμανικές φυλές, ή οι Γότθοι, απορροφάται ό, τι είχε απομείνει από την παλιά αυτοκρατορία. Ωστόσο, αυτές οι φυλές δεν χαρακτηρίστηκαν από την ενοποίησή τους. διαφορετικά, πολέμησαν ο ένας τον άλλον.

Ο φόβος που προκάλεσε η διακοπή του εμπορίου, η διάχυση του πολιτισμού και η μείωση της πολιτιστικής προόδου, που έδωσε την αρχή της σκοτεινής εποχής. Ο αυξανόμενος φόβος προκάλεσε την κοινωνία να παραμείνει στάσιμη και να σταματήσει το ταξίδι, φέρνοντας ως συνέπεια την εμφάνιση της μεσαιωνικής και φεουδαρχικής κοινωνίας.

Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου του Μεσαίωνα, οι εργαζόμενοι ήταν υπεύθυνοι για την καλλιέργεια της γης, ενώ οι άντρες τους έδωσε προστασία σε αντάλλαγμα, όπως οι περιοχές των εργαζομένων ήταν συχνά ανασφαλείς.

Το μεσαιωνικό σκοταδισμό χαρακτηρίστηκε ως μια περίοδο καθυστέρησης, με μια βίαιη διανοητική στασιμότητα. Για το λόγο αυτό, η κατασκευή των μεγάλων κάστρων, η οποία τελικά οδήγησε στην γοτθική αρχιτεκτονική, το όνομά του από τις βαρβαρικές φυλές άρχισαν.

Πρώτες εξελίξεις της γοτθικής τέχνης

Γοτθική τέχνη εμφανίστηκε στη Γαλλία στις αρχές του δωδέκατου αιώνα, η Εκκλησία της Μονής του Αγίου Denis χτίστηκε από τους Γάλλους εκκλησιαστική Suger. Το στυλ εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη από την αρχιτεκτονική, μνημειακής γλυπτικής και το μέγεθος του προσωπικού να υφαντική τέχνη, ζωγραφική, βιτρό και εικονογραφημένα χειρόγραφα.

Θεωρείται ότι τα μοναστικά τάγματα (ειδικά οι Cistercians και Carthusians) ήταν οι μεγάλοι κατασκευαστές που διέδωσαν το ύφος και ανέπτυξε παραλλαγές σε όλη την Ευρώπη.

Ένα μεγάλο μέρος της γοτθικής τέχνης κατά την περίοδο ήταν θρησκευτικού τύπου, είτε με εντολή της εκκλησίας είτε με τους λαϊκούς. Αυτός ο τύπος τέχνης χαρακτηριζόταν από την απεικόνιση των πεποιθήσεων των γεγονότων της Παλαιάς και της Νέας Διαθήκης. Για το λόγο αυτό, λέγεται ότι η Γοτθική ήταν η εξέλιξη της ρωμανικής τέχνης στην Ευρώπη.

Πολλοί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες της εποχής διαμαρτύρονταν για τα νέα βαρβαρικά στυλ που αναδύονταν. Εξαιτίας αυτού, η λέξη "γοτθική" ανατέθηκε ως συνώνυμα όσων θεωρούνταν ακατάστατα, τερατώδη και βάρβαρα.

Χαρακτηριστικά

Χριστιανικό θέμα

Η γοτθική τέχνη ήταν αποκλειστικά θρησκευτική. Η Ρωμαϊκή Εκκλησία είχε μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη αυτού του καλλιτεχνικού στυλ. Όχι μόνο εμπνεύστηκε το κοινό και τους κοσμικούς ηγέτες του, αλλά καθιέρωσε τη σχέση μεταξύ θρησκείας και τέχνης.

Η γοτθική περίοδος συνέπεσε με μεγάλη εμφάνιση αφοσίωσης στην Παναγία, όπου οι εικαστικές τέχνες διαδραμάτισαν θεμελιώδη ρόλο.

Οι εικόνες της Παναγίας αναπτύχθηκαν από την βυζαντινή τέχνη, μέσα από τη Στέψη της Θεοτόκου, αλλά με πολύ πιο ανθρώπινη και πραγματική χαρακτηριστικά. Θέματα όπως τους κύκλους της ζωής της Θεοτόκου ήταν δημοφιλής στη γοτθική τέχνη.

Η έκθεση των σκηνών του Χριστού και τα δεινά του ήταν πολύ δημοφιλής. έγιναν εκθέσεις ζωγραφικών έργων και γλυπτών του Ιησού Χριστού, που γενικά εκθέτουν τις πληγές του πάθους του ως συνώνυμο της ανθρώπινης λύτρωσης, εκτός από τους αγίους και τους αγγέλους που εμφανίστηκαν στη γοτθική τέχνη των εκκλησιών.

Ομοιότητες και διαφορές στη ρωμανική τέχνη

Ρομανική τέχνη ήταν το καλλιτεχνικό ύφος της γοτθικής τέχνης του προκατόχου, επίσης γνωστό για να είναι βαθιά θρησκευόμενοι, εκπροσωπούμενη από τους καθεδρικούς ναούς που βρίσκονται σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο.

Η Γοτθική, από την άλλη πλευρά, ανασχημάτισε εμβληματικούς καθεδρικούς ναούς γεμάτους φως με ένα μεγάλο ύψος όπως τα κύρια και διαφορετικά χαρακτηριστικά της ρωμανικής τέχνης.

Από την άλλη πλευρά, στις μικρές τέχνες, όπως η ζωγραφική και η γλυπτική, ήταν σχεδόν τελείως διαχωρισμένες από τη ρωμανική αρχιτεκτονική. όχι μόνο για τις διαφορές του στυλ, αλλά και για την ιδιαίτερη εξέλιξή του.

Ανταποκρίνεται επίσης τη συνέχεια ορισμένων στοιχείων: το μοναστήρι παρέμεινε ο κορυφαίος θεσμός που μεταβάλλεται μόνο σε ορισμένες λεπτομέρειες και να προσαρμοστούν στις νέες ιδέες τέχνη.

Το εργοστάσιο των γοτθικών εκκλησιών συνέχισε να είναι λατινικού σταυρού ως των ρωμαϊκών με αψίδα προσανατολισμένη προς την ανατολή. Η διαφορά έγκειται στην ενσωμάτωση του transept. ένα επιπρόσθετο κεντρικό κεντρικό ναό σε λατινικό σταυροειδές σχέδιο, καθώς και ναυπηγεία, παρεκκλήσια και ασθενοφόρα.

Σημασία του φωτός για τη γοτθική τέχνη

Η γοτθική τέχνη έδωσε έμφαση στον στόχο της απελευθέρωσης του ανθρώπου από το σκοτάδι και την αμαρτία για να τον φέρει πιο κοντά στο φως. Τα νέα χριστιανικά κτίρια ήθελαν να προσκαλέσουν τον άνθρωπο να εκπληρώσει τις θρησκευτικές αξίες της εποχής.

Για το λόγο αυτό, οι τεχνικές της γοτθικής κατασκευής χαρακτηρίστηκαν από την ενσωμάτωση του φωτός μέσα στις εκκλησίες. Για την κοινωνία της εποχής, ο Θεός ήταν συνώνυμος με το φως και την καλλιτεχνική φώτιση.

Υπό αυτή την έννοια, το φως ήταν φυσικό και όχι τόσο πολύ διαμορφωμένο από τους πίνακες. ήταν μια προσομοίωση του θείου φωτός που έρχεται από τον ουρανό να φωτίζει τα πρόσωπα των πιστών.

Μέσα από τη δημιουργία βιτρό, ρόδακες και την ενέργεια από φωτεινά χρώματα, ήταν να μετατραπεί σε ένα σουρεαλιστικό και συμβολικό χώρο.

Αρχιτεκτονική

Πρώιμη γοτθική αρχιτεκτονική

Το Βασιλικό Μονή του Saint Denis, που βρίσκεται στη Γαλλία, ήταν ευπρόσδεκτο στη γοτθική αρχιτεκτονική που χαρακτηρίζεται από τα στέφανα των παρεκκλησιών και τα βιτρό παράθυρα που οι οικοδόμοι ήθελαν να μιμηθούν σε ολόκληρο τον αιώνα.

Σε αυτό το στάδιο θέλαμε να συνεχίσουμε με το μοντέλο των παλαιών ρωμανικών εκκλησιών, αλλά με κάποιες αλλαγές όπως οι κομψές επεκτάσεις, η αλυσίδα των παρεκκλησιών και τα λαμπερά παράθυρα της γοτθικής αρχιτεκτονικής.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό-κλειδί είναι η λεγόμενη "νευρώδης θόλος". σύμφωνα με τη διασταύρωση των δύο αιχμηρών θόλων βαρελιών. Όλες οι καμάρες έχουν τις κορώνές τους περίπου στο ίδιο επίπεδο, ένα κατόρθωμα που δεν μπορούσαν να επιτύχουν οι ρωμαϊκοί αρχιτέκτονες.

Υψηλή γοτθική αρχιτεκτονική

Μισό αιώνα μετά τον σχηματισμό της γοτθικής αρχιτεκτονικής, το 1194, μεγάλη πυρκαγιά κατέστρεψε τόσο την πόλη Chartres στη Γαλλία όσο και τον καθεδρικό ναό της.

Το μόνο μέρος του καθεδρικού ναού που κατάφερε να σωθεί ήταν η κρύπτη, οι δυτικοί πύργοι και η Βασιλική Πύλη. Από εκεί, σκέφτηκαν την ανακατασκευή του, παρατηρώντας ότι το ρούχο της παρθένου στην κρύπτη παρέμεινε άθικτο.

Ο νέος καθεδρικός ναός Chartres θεωρείται η πρώτη κατασκευή της υψηλής γοτθικό στυλ. Το σήμα του υψηλού γοτθικού στιλ είναι η χρήση των υψηλών αντηρίδων και η εξάλειψη των ρωμανικών τειχών.

Από την άλλη πλευρά, τα νέα ανύψωσης πλοίων τριμερή υψηλής γοτθικά τόξα παρουσίασε φεγγίτες και μεγάλα παράθυρα. Με αυτό το αποτέλεσμα, κατάφερε να πάρει πολύ περισσότερο φως από ό, τι στις αρχές γοτθικά κτίρια.

Suger

Suger ήταν ηγούμενος, πολιτικός και γαλλός ιστορικός που γεννήθηκε το 1081, γνωστός ως πρώτος προστάτης της γοτθικής αρχιτεκτονικής και ο οποίος πιστώνεται με τη διάδοση του στυλ.

Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο Σάγκερ ήταν εμπιστευτικός των Γάλλων βασιλιάδων Luis VI και Luis VII, λόγος για τον οποίο αποφάσισαν να του εμπιστευτούν, περίπου το έτος 1137, την ανακατασκευή της μεγάλης εκκλησίας του Saint Denis. μια κηδεία εκκλησία για τους γάλλους μονάρχες.

Ο Σάγκερ ξεκίνησε με την ανακατασκευή της πρόσοψης της Καρολίνγκας και σχεδίασε ένα άλλο να είναι ηχώ της Ρωμαϊκής Αρκαδίας του Κωνσταντίνου με τον διαχωρισμό του σε τρία μέρη, εκτός από τις μεγάλες πύλες για την ανακούφιση της συμφόρησης.

Από την άλλη πλευρά, σχεδίασε μια χορωδία στην οποία τοποθετούσε βιτρό παράθυρα με σκοπό να φέρει φως στο εσωτερικό. Επιπλέον, σχεδίασε την αιχμηρή καμάρα και τη νευρώμενη θόλο.

Η Βασιλική Μονή του Αγίου Ντενίς

Η Βασιλική Μονή του Αγίου Denis είναι μια μεσαιωνική εκκλησία σε ένα βόρειο προάστιο του Παρισιού. Η εκκλησία έχει ιστορική και αρχιτεκτονική σημασία. η χορωδία του, που ολοκληρώθηκε το 1144, δείχνει την πρώτη χρήση των στοιχείων της γοτθικής αρχιτεκτονικής.

Είναι γνωστό ότι είναι ο πρώτος ναός που χτίστηκε στο γοτθικό ύφος από τον διάσημο Suger, εκτός του ότι είναι ο τόπος ταφής της γαλλικής μοναρχίας.

Χάρη σε αυτό το ναό, τα παράθυρα εισήχθησαν στην γοτθική τέχνη, η οποία επέτρεψε την πρόσβαση σε φυσικό φως, προκαλώντας οπτικά εφέ όταν διέρχονται μέσα από τα φωτεινά χρώματα του γυαλιού.

Βαφή

Γενικά χαρακτηριστικά της γοτθικής ζωγραφικής

Η γοτθική ζωγραφική χαρακτηρίστηκε από τις άκαμπτες, απλές και σε ορισμένες περιπτώσεις φυσικές μορφές. Άρχισε να χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει το altarpiece (διακοσμητικό πάνελ πίσω από το βωμό), κυρίως με σκηνές και μορφές από την Καινή Διαθήκη, το πάθος του Χριστού και της Παναγίας.

Το χρυσό χρώμα χρησιμοποιήθηκε ως φόντο των έργων ζωγραφικής με εκλεπτυσμένη διακόσμηση με σχολαστικές λεπτομέρειες. Αργότερα, οι πίνακες άλλαζαν το θέμα τους σε ένα λιγότερο θρησκευτικό και πιο ιππικό με ιστορικά γεγονότα.

Επιπλέον, τα θρησκευτικά και κοσμικά θέματα εκπροσωπούνται σε φωτισμένα χειρόγραφα με στυλ τυπικό της Γοτθικής.

Η χρήση γυαλιού πραγματοποιήθηκε στην Ευρώπη λόγω των καλλιτεχνικών έργων που έγιναν με αυτό το υλικό, εκτός από το ότι χρησιμοποιήθηκαν σε μεγάλες επεκτάσεις, όπως ροζ παράθυρα και παράθυρα. Για να βάψετε τα γυαλιά χρησιμοποιούσαν μαύρη βαφή, φωτεινά χρώματα και αργότερα αυξήθηκε η χρήση κίτρινου χρώματος.

Duccio

Ο Duccio Buonunsegna ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς ζωγράφους του Μεσαίωνα και ιδρυτής της σχολής της Σιένα. Η τέχνη του Duccio βασίστηκε στην ιταλοβυζαντινή παράδοση, μεταρρυθμισμένη από μια κλασσική εξέλιξη, με μια νέα πνευματικότητα το γοτθικό στυλ.

Το μεγαλύτερο από όλα τα έργα του είναι το altarpiece του καθεδρικού ναού της Σιένα, γνωστό ως Maestà. Το ύφος του Duccio ήταν παρόμοιο με αυτό της βυζαντινής τέχνης, με χρυσά υπόβαθρα και οικείες θρησκευτικές σκηνές. Ο Ιταλός γοτθικός ζωγράφος κατόρθωσε να κατακτήσει το μέσο χάρη στην ακρίβεια και τη λεπτότητα του.

Maestà

Το Maestà είναι ένα altarpiece που αποτελείται από μια σειρά από μεμονωμένες ζωγραφιές που ανατέθηκε από την πόλη της Σιένα στον Ιταλό καλλιτέχνη Duccio, μεταξύ 1308 και 1311 που βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Σιένα, στην Ιταλία.

Τα μπροστινά πάνελ αποτελούν μια μεγάλη Παναγία με ένα παιδί που περιβάλλεται από αγίους και αγγέλους, καθώς και μια σκηνή από την παιδική ηλικία του Χριστού με τους προφήτες.

Γλυπτική

Γενικά χαρακτηριστικά του γοτθικού γλυπτού

Το γοτθικό γλυπτό ήταν στενά συνδεδεμένο με την αρχιτεκτονική για τη χρήση του για τη διακόσμηση των εξωτερικών χώρων των καθεδρικών ναών. Τα πρώτα γοτθικά γλυπτά ήταν πέτρινες μορφές αγίων, της Σαγκράδα Φαμίλια και χρησιμοποιούσαν για να κοσμούν τις πόρτες των καθεδρικών ναών.

Κατά τον 12ο αιώνα και τις αρχές του 13ου αιώνα, τα γλυπτά έγιναν πιο χαλαροί και φυσιολατρικοί στη θεραπεία τους, σε σύγκριση με τη Ρωμανική γλυπτική.

Παρόλο που το γλυπτό διατηρούσε τη μνημειακότητα της Ρωμανικής, έχουν εξατομικευμένα πρόσωπα και φιγούρες, καθώς και φυσικές χειρονομίες που δείχνουν μια κλασσική ισορροπία που υποδηλώνει την επίγνωση των αρχαίων ρωμαϊκών μοντέλων.

Στον δέκατο τέταρτο αιώνα, η γοτθική γλυπτική έγινε πιο εκλεπτυσμένη, κομψή και λεπτή. Έχει εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη, και ήταν γνωστή ως "διεθνές γοτθικό ύφος".

Veit Stoss

Ο Veit Stoss ήταν ένας από τους μεγαλύτερους και πιο γνωστούς γλύπτες και ξυλογλύπτες της δεκαετίας του δέκατου έκτου αιώνα της Γερμανίας και χαρακτηριστικός της όψιμης Γοτθικής.

Το στυλ του έδωσε έμφαση στην πάθος και το συναίσθημα, με τη βοήθεια ενός βιρτουόζου έργου κουρτίνας κύματος. Ο Stoss είναι γνωστός για το γεγονός ότι έκανε το altarpiece στη Βασιλική της Αγίας Μαρίας στην Κρακοβία της Πολωνίας. ένα μεγαλοπρεπή βωμό σκαλισμένο στο ξύλο και ζωγραφισμένο μεταξύ των ετών 1477 και 1489.

Το γλυπτό της αργά γοτθικής, ή της διεθνούς γοτθικής, αποκαλύπτει μια μεγαλύτερη μετριοπάθεια. Η σύνθετη σαφήνεια του ξεπέρασε το μνημειώδες, αν και ο Stoss κατόρθωσε να κάνει μεγάλα γλυπτά σε βαμμένο ξύλο.

Altarpiece της Βασιλικής της Santa María

Η βασιλική της Αγίας Μαρίας στην Κρακοβία, της γοτθικής εποχής, είναι γνωστή κυρίως για το ζωγραφισμένο ξύλινο αλουμινένιο έργο του γερμανικού Veit Stoss στα τέλη του 15ου αιώνα.

Το γλυπτό αποτελείται από ένα τρίπτυχο σκαλισμένο σε ξύλο και είναι γνωστό ότι είναι ένα από τα μεγαλύτερα altarpieces στον κόσμο. Είναι περίπου 13 μέτρα ύψος και 11 μέτρα πλάτος όταν τα πάνελ του τρίπτυχου είναι εντελώς ανοιχτά.

Τα γλυπτά ρεαλιστικά στοιχεία είναι περίπου 2,7 μέτρα ύψος και το καθένα ήταν χαραγμένο από έναν κορμό δέντρου ασβέστη. Όταν οι πίνακες είναι κλειστές, εμφανίζονται δώδεκα σκηνές της ζωής του Ιησού και της Μαρίας.

Αναφορές

1. Gothic Art, εκδότες της Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από britannica.com
2. Γοτθική τέχνη, Wikipedia στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το Wikipedia.org
3. Γοτθική Τέχνη, Πύλη Εγκυκλοπαίδεια της Ιστορίας της Τέχνης, (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, εκδότες της Εγκυκλοπαίδειας Νέας Κόσμου (n.d.). Από το newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, εκδότες της Encyclopedia Britannica, (n.d.). Λήψη από Britannica.com
6. Γοτθική Γλυπτική, Πύλη Εγκυκλοπαίδεια Ιστορίας Τέχνης, (n.d.). Λήψη από το visual-arts-cork.com