Διατμηματική ιστορία της τέχνης, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Το δισδιάστατη τέχνη είναι ένα που έχει μόνο δύο διαστάσεις (μήκος και πλάτος) και αντιπροσωπεύεται μέσω έργων ζωγραφικής, σχεδίων, φωτογραφιών ή τηλεόρασης και ταινιών. Οι εικόνες του δεν έχουν φυσικό βάθος. γι 'αυτό και ονομάζονται επίπεδες εικόνες. Επιπλέον, αντιπροσωπεύονται ή προβάλλονται σε μεσαία ή επίπεδη επιφάνεια.

Οι πλαστικές τέχνες χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες: τις δισδιάστατες πλαστικές τέχνες και τις τρισδιάστατες τέχνες. Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά χαρακτηριστικά της δισδιάστατης τέχνης είναι η επίπεδη φύση των εικόνων της. αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δεν αντιπροσωπεύει το βάθος στο έργο μέσω της προοπτικής.

Η ανάλυση αυτού του είδους τέχνης γίνεται με τη μελέτη πέντε βασικών παραμέτρων: χώρου εργασίας, σχεδίασης και γραμμής, ισορροπίας και κίνησης, υφής, εκτέλεσης, χρώματος, φωτός και αντίθεσης.

Σχετικά με τις διάφορες τεχνικές, στα πλαστικά έργα ζωγραφικής και τα δισδιάστατα σχέδια δημιουργούνται με διάφορες χρωστικές, όπως έλαια, ακρυλικά, ακουαρέλες, τέμπερα, μελάνια, κάρβουνα και μολύβια. Ως εκ τούτου, τα δισδιάστατα έργα τέχνης διαφέρουν ανάλογα με τα χαρακτηριστικά τους, ανάλογα με το χρησιμοποιούμενο φυσικό περιβάλλον.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση και ιστορία
  • 1.1 Προέλευση της προοπτικής σε δισδιάστατα έργα
• 2 Χαρακτηριστικά
• 3 Συγγραφείς και τα αντιπροσωπευτικά έργα τους
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Αναφορές

Προέλευση και ιστορία

Η δισδιάστατη τέχνη είναι τόσο παλιά όσο και ο ίδιος ο άνθρωπος, επειδή οι πρώτες εκδηλώσεις του - περίπου 64 χιλιάδες χρόνια πριν - ήταν μέσω της ζωγραφικής σε βράχο. Μέσα από σχέδια ζωγραφισμένα πάνω σε βράχους στις σπηλιές και τις χαρακτικές, ο σπηλαιοδόχος αντιπροσώπευε τον τρόπο ζωής και την καθημερινή του ζωή.

Ωστόσο, η σύγχρονη δισδιάστατη ζωγραφική είναι σχετικά πρόσφατη. Μέχρι τον Μεσαίωνα δεν είχαν εισαχθεί ουσιαστικές αλλαγές στη σύνθεση και την προοπτική. Πριν από τον 14ο αιώνα υπήρξαν πολύ λίγες ή ίσως ανεπιτυχείς προσπάθειες να αντιπροσωπεύσει τον τρισδιάστατο κόσμο με ρεαλιστικό τρόπο.

Η προηγούμενη τέχνη -ηγυπητή, φοινικική, ελληνική- τουλάχιστον στο πλαστικό πεδίο δεν δούλεψε την προοπτική στα έργα του. Πρώτον, επειδή ήταν μια μεταγενέστερη ανακάλυψη. Δεύτερον, επειδή στην τέχνη αυτών των περιόδων, η τρισδιάσταση απεικονίζεται μόνο μέσω γλυπτικής.

Σε γενικές γραμμές, καλλιτέχνες από τις βυζαντινές, μεσαιωνικές και γοτθικές περιόδους άρχισαν να διερευνούν άλλους τρόπους εκπροσώπησης της ζωής και της πραγματικότητας.

Ήταν ένα πολύ πλούσιο και όμορφο στυλ τέχνης από την άποψη της εκφραστικότητας και των χρωμάτων. Ωστόσο, οι εικόνες που αντιπροσώπευαν ήταν εντελώς επίπεδες: δεν είχαν την ψευδαίσθηση του χώρου και του βάθους.

Προέλευση της προοπτικής σε δισδιάστατα έργα

Η τέχνη έπρεπε να λύσει το πρόβλημα της δισδιάστατης φύσης των μέσων που χρησιμοποιήθηκαν μέχρι τότε στη ζωγραφική. Από αυτό, οι καλλιτέχνες άρχισαν να ανησυχούν για την εκπροσώπηση του κόσμου με τον τρόπο που είναι πραγματικά. δηλαδή, τρισδιάστατο.

Έτσι ανακάλυψαν το σύστημα της ψευδαίσθησης που αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα όπως είναι. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκε η αίσθηση του χώρου, της κίνησης και του βάθους. Οι πρώτοι δάσκαλοι που το δοκιμάζουν ήταν οι Ιταλοί Giotto (γύρω στο 1267-1337) και ο Duccio (1255-1260 και 1318-1319)..

Και οι δύο άρχισαν να διερευνά την ιδέα του όγκου και του βάθους στα έργα τους και ήταν οι πρωτοπόροι στην αρχική προοπτική τεχνική. Χρησιμοποίησαν σκίαση για να δημιουργήσουν μια ψευδαίσθηση του βάθους, αλλά απέμεναν ακόμη πολύ από την επίτευξη της προοπτικής που γνωρίζουμε στην τέχνη..

Ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε τη γραμμική προοπτική σε ένα γνωστό έργο ήταν ο Φλωρεντίνος αρχιτέκτονας Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Το έργο ζωγραφίστηκε το 1415 και απεικονίζει το Βαπτιστήριο της Φλωρεντίας, από τη γωνία της κύριας πόρτας του ημιτελούς καθεδρικού ναού.

Η τεχνική της γραμμικής προοπτικής που προβάλλεται σε αυτό το έργο είναι η ψευδαίσθηση του βάθους σε ένα δισδιάστατο επίπεδο μέσω της χρήσης «σημείων εξαφάνισης», όπου όλες οι γραμμές τείνουν να συγκλίνουν, στο επίπεδο των ματιών, στον ορίζοντα.

Από αυτή τη ζωγραφική, το σύστημα της γραμμικής προοπτικής αντιγράφηκε και βελτιώθηκε αμέσως από άλλους Ιταλούς καλλιτέχνες.

Χαρακτηριστικά

- Όπως υποδηλώνει το όνομά του, έχει μόνο δύο διαστάσεις: ύψος και πλάτος. Δεν έχει βάθος.

- Οι δισδιάστατες τεχνικές τέχνης εφαρμόζονται μόνο σε μέσα ή επίπεδα διαστήματα. Για παράδειγμα, μια φωτογραφία, μια εικόνα από καμβά ή ξύλο, έναν τοίχο, ένα φύλλο χαρτιού ή μια τηλεοπτική εικόνα.

- Τα δισδιάστατα πλαστικά έργα μπορούν να εκτιμηθούν μόνο από την μετωπική πλευρά. Αυτό σημαίνει ότι η σχέση αυτού του είδους των έργων με τον θεατή έχει ένα μοναδικό χαρακτήρα. Διαφορετικά, το έργο δεν μπορεί να δει ή να εκτιμηθεί. ως εκ τούτου, είναι μια υποχρεωτική προοπτική.

- Σε αυτόν τον τύπο έργων ο τόμος δεν είναι πραγματικός αλλά προσομοιώνεται ή αντιπροσωπεύεται από την προοπτική, το φως και τη σκιά των αντικειμένων. Αυτό δίνει την αίσθηση ότι τα αντικείμενα έχουν πραγματικό όγκο.

- Είναι η πιο κοινή μορφή γραφικής παράστασης που υπάρχει.

Οι συγγραφείς και τα αντιπροσωπευτικά έργα τους

Αυτοί είναι μερικοί καλλιτέχνες οι οποίοι, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, εισήγαγαν αλλαγές στον τρόπο εκπροσώπησης της δισδιάστατης τέχνης.

Masaccio (1401-1428)

Το όνομά του ήταν το Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Ήταν μεσαιωνικός ζωγράφος της Φλωρεντίας και το έργο του ήταν καθοριστικό στην ιστορία της ζωγραφικής.

Θεωρείται ο πρώτος καλλιτέχνης που εφάρμοσε τους νόμους της επιστημονικής προοπτικής στους πίνακές του, οι οποίοι αναπτύχθηκαν προηγουμένως από τον Brunelleschi. Η εντολή του για τους κανόνες προοπτικής ήταν συνολική.

Το πρώτο σημαντικότερο έργο του ήταν Τρίπτυχο του San Juvenal, στην οποία η υπεροχή της προοπτικής εκτιμάται ότι δημιουργεί το αποτέλεσμα βάθους.

Αλμπέρτο ​​Ντουρέρο (1471-1528)

Θεωρείται ο πιο διάσημος Γερμανός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Η εκτεταμένη του δουλειά περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχέδια, χαράξεις και διάφορα έργα τέχνης.

Ένα από τα αντιπροσωπευτικά έργα της δισδιάστατης τέχνης του Dürer είναι Μελαγχολία, μια χάραξη σε μια πλάκα χαλκού που έκανε ο καλλιτέχνης το 1514.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)

Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτού του φλωρεντινού καλλιτέχνη, ζωγράφου, επιστήμονα, συγγραφέα και γλύπτη της Αναγεννησιακής περιόδου είναι Το Gioconda o Μόνια Λίζα.

Αυτή η ζωγραφική είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με αινιγματικό χαμόγελο που έχει αποτελέσει αντικείμενο όλων των τύπων ανάλυσης και λογοτεχνίας.

Ο Παύλος Cézanne (1839-1906)

Προς τα τέλη του 19ου αιώνα, αυτός ο ζωγράφος άρχισε να αμφισβητεί τους κανόνες και τις δομές της ζωγραφικής, καθιστώντας τα έργα του σχεδόν αφηρημένα.

Οι τεχνικές και τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν άλλαξαν, καλύπτοντας τους καμβάδες με παχιά στρώματα χρώματος που εφαρμόζονταν πολλές φορές με σπάτουλα και όχι με τη βούρτσα.

Ταυτόχρονα απλοποίησε τις φυσικές μορφές χρησιμοποιώντας βασικά γεωμετρικά στοιχεία. Εδώ ξεκίνησε το τέλος της ακαδημαϊκής σύνθεσης σύμφωνα με τους κανόνες προοπτικής που είχαν ιδρυθεί μέχρι τότε.

Ένας από τους πίνακές του αντιπροσωπεύει αυτή την περίοδο πλήρους αναθεώρησης του έργου του Το βουνό Sainte-Victoire (1905).

Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)

Ισπανικός ζωγράφος και γλύπτης, που θεωρείται ο πατέρας του κυβισμού και μια από τις εικόνες του πλαστικού του εικοστού αιώνα. Στο έργο του Οι νεαρές κυρίες της Αβινιόν (1907) Ο Πικάσο απεικονίζει μια ομάδα γυμνών γυναικών. επίσης σπάει το καλούπι και δεν λαμβάνει υπόψη τα βάθη ή τους χώρους.

Ansel Adams

Αμερικανός φωτογράφος γνωστός για τη φωτογράφηση των πάρκων Yosemite και Yellowstone και για την προαγωγή της προστασίας της άγριας φύσης.

Το έργο του είναι δισδιάστατο και επαναστατικό στο φωτογραφικό πεδίο Τetons και ποταμός φιδιών (1942).

Αναφορές

1. Τα οφέλη της τέχνης δύο φορές. Ανακτήθηκε στις 28 Μαΐου 2018 από το travail2.weebly.com
2. Εισαγωγή στην τέχνη / Τα βασικά της διδιάστατης τέχνης. Συμβουλευτείτε το en.wikibooks.org
3. Ιστορία της τέχνης Ιστορία Μέρος Ι: Ιστορία της προοπτικής στην τέχνη. Συμβουλευτείτε το op-art.co.uk
4. Δύο διάστατη τέχνη. Συμβουλευτείτε το wps.prenhall.com
5. Δισδιάστατα και τρισδιάστατα έργα τέχνης (PDF). Ανακτήθηκε από tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Δισδιάστατο πλαστικό. Συμβουλευτείτε το monografias.com
7. Δισδιάστατη τέχνη. Συμβουλευτείτε το emaze.com
8. Ποιες είναι οι δύο διαστάσεις τεχνικές; Συμβουλευτείτε το artesanakaren.weebly.com