Χαρακτηριστικά της Αζτέκικης Τέχνης, Χειροτεχνία, Ζωγραφική, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική

Το Αζτέκικη τέχνη ή arte mexica είναι ένα καλλιτεχνικό ύφος που αναπτύχθηκε από την αυτοκρατορία των Αζτέκων στην περιοχή της Κεντρικής Αμερικής. Έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 15ο και 16ο αιώνα, όταν η αυτοκρατορία βρισκόταν στη μεγαλύτερη κατάσταση στρατιωτικής και πολιτιστικής επέκτασής της.

Αυτό το καλλιτεχνικό ύφος εκπροσωπήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν η ζωγραφική, η χειροτεχνία, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική. Οι καλλιτεχνικές δημιουργίες αυτού του πολιτισμού κατάφεραν να επεκταθούν σε ένα μεγάλο μέρος της ηπείρου, καθώς οι Αζτέκοι ήρθαν να ελέγξουν ένα σημαντικό μέρος ολόκληρης της περιοχής της Κεντρικής Αμερικής.

Επιπλέον, ο μεγάλος αριθμός των έργων των Αζτέκων που δημιουργήθηκαν έγιναν δυνατά από την πολιτιστική και πολιτική ηγεμονία που είχε η αυτοκρατορία στην περιοχή..

Αυτή η κυριαρχία επέτρεψε στα mexicas να δημιουργήσουν ένα ορισμένο καλλιτεχνικό ύφος. Τα έργα του έφθασαν σε καλή κατάσταση συντήρησης που έδωσε τη δυνατότητα στους σύγχρονους αρχαιολόγους να μελετήσουν με ακρίβεια τα εργαλεία και τις τεχνικές που χρησιμοποιούν οι Αζτέκοι.

Ευρετήριο

• 1 Γενικά χαρακτηριστικά
  • 1.1 Nexus και επιρροές
  • 1.2 Υλικά
  • 1.3 Μεταλλουργία
• 2 Crafts
• 3 Γλυπτική
  • 3.1 Μικρές δημιουργίες
• 4 Ζωγραφική
  • 4.1 Θρησκευτική σημασία
• 5 Αρχιτεκτονική
  • 5.1 Υλικά
  • 5.2 Πόλεις
• 6 Αναφορές

Γενικά χαρακτηριστικά

Nexus και επιρροές

Είναι δυνατόν να βρεθεί ένας μεγάλος αριθμός παρόμοιων χαρακτηριστικών μεταξύ της τέχνης του πολιτισμού των Αζτέκων και εκείνων άλλων αυτοκρατοριών που επεκτάθηκαν, κάποια στιγμή στην ιστορία, στη Μεσοαμερική..

Σε μεγάλο βαθμό, αυτό οφείλεται στην καλλιτεχνική παράδοση που κληρονόμησαν οι Μεσοαμερικανοί λαοί κατά τη διάρκεια των ετών. Τα μεγάλα πέτρινα μνημεία, η μεγάλη αρχιτεκτονική, η χειροτεχνία με πολλές διακοσμήσεις και η ποιότητα της μεταλλουργίας ήταν χαρακτηριστικές για άλλα μεσοαμερικάνικα καλλιτεχνικά στυλ.

Για παράδειγμα, οι Ολμέκοι και οι Μάγια ήρθαν να δημιουργήσουν πολύ παρόμοιες καλλιτεχνικές παραστάσεις, οι οποίες ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες των Αζτέκων του XV αιώνα.

Η θρησκευτική προέλευση της τέχνης των Αζτέκων συνδέεται στενά με τις πεποιθήσεις άλλων μεσοαμερικανικών πολιτισμών. Αυτά, πολύ καιρό πριν, χρησιμοποιούσαν την τέχνη σε θρησκευτικές τελετές και σε επαίνους που σχετίζονταν με τη γεωργία.

Η επιρροή της τέχνης των Αζτέκων έγινε επίσης μέσω καλλιτεχνικών έργων από άλλους πολιτισμούς της εποχής. Η γλυπτική των Αζτέκων έχει πολλές ομοιότητες με εκείνες του πολιτισμού της Οαχάκα, καθώς πολλοί από τους κατοίκους της και οι καλλιτέχνες ήρθαν να διαμένουν στα αστικά κέντρα.

Υλικά

Η διαθεσιμότητα μιας μεγάλης ποσότητας μετάλλων και πολύτιμων μετάλλων επέτρεψε στους Αζτέκους να επιλέξουν από μια μεγάλη ποικιλία υλικών για να δουλέψουν την τέχνη τους. Αμέθυστος, οψιανός και θαλάσσια όστρακα χρησιμοποιήθηκαν για σκάλισμα.

Το Jade ήταν το πιο πολύτιμο υλικό για τους καλλιτέχνες των Αζτέκων, δεδομένης της περιορισμένης διαθεσιμότητας υλικού στην περιοχή της Κεντρικής Αμερικής.

Για τους πίνακες, τα ψηφιδωτά και μερικά γλυπτά, χρησιμοποιήθηκαν εξωτικά φτερά τοπικών πουλιών. Ένα από τα πιο εκτιμημένα πουλιά για τη χρήση των φτερών του ήταν το quetzal πουλί. Αυτά τα φτερά θα μπορούσαν να κοπούν σε μικρά κομμάτια, τα οποία τοποθετήθηκαν σε κομμάτια ρούχων και ακόμη και σε καλλιτεχνικά έργα μικρού μεγέθους.

Η ημιπολύτιμη πέτρα, γνωστή ως τυρκουάζ, ήταν επίσης ένα αγαπημένο υλικό για τους καλλιτέχνες των Αζτέκων της εποχής. Η χρήση του δεν περιοριζόταν μόνο στη γλυπτική (αν και πολλά από τα έργα γλυπτικής παρουσιάζουν αυτό το υλικό), αλλά επίσης τοποθετήθηκαν σε μάσκες, ως διακόσμηση.

Πολύτιμα υλικά χρησιμοποιούνταν συνήθως σε καλλιτεχνικά έργα που αντιπροσώπευαν τους θεούς. Επιπλέον, ήταν κοινό να βρούμε αυτό το είδος υλικού στο τελετουργικό φόρεμα των διαφόρων μελών του πολιτισμού.

Μεταλλουργία

Η μεταλλουργία ήταν μια από τις καλλιτεχνικές δεξιότητες για τις οποίες οι αρχαίοι Αζτέκοι ξεχώρισαν περισσότερο. Πολλά έργα τέχνης εισήχθησαν στην Ευρώπη μετά την ισπανική κατοχή και σημαντικοί ευρωπαίοι καλλιτέχνες, όπως ο Drurer, επαίνεσαν τις δημιουργικές δεξιότητες του μεσοαμερικανικού πολιτισμού.

Οι Αζτέκοι χρησιμοποίησαν κυρίως χρυσό και ασήμι ως κύρια στοιχεία στη δημιουργία της τέχνης μέσω της μεταλλουργίας.

Εκτός από τα καλλιτεχνικά κομμάτια για διακόσμηση, οι Αζτέκοι δημιούργησαν ένα άλλο είδος στοιχείων που θα χρησιμοποιηθούν από διάφορους ανθρώπους μέσα στον πολιτισμό. Ήρθαν να δημιουργήσουν σκουλαρίκια, δαχτυλίδια και περιδέραια. Τα έργα αυτά αντιπροσώπευαν ζώα ή θεότητες, με πολύ προηγμένη καλλιτεχνική ικανότητα για το διάστημα.

Χειροτεχνία

Οι Αζτέκοι κατόρθωσαν να επιτύχουν ένα υψηλό επίπεδο χειροτεχνίας, αν και δεν ανέπτυξαν ποτέ τον τροχό του αγγειοπλάστη που χρησιμοποιήθηκε στην Ευρώπη. Η μεσοαμερικανική κουλτούρα ήρθε να δημιουργήσει μικρές κοίλες μορφές, κατασκευασμένες από κεραμικά και άλλα διακοσμητικά έργα, όπως βάζα που χρησιμοποιούνται ως δοχεία για την αποθήκευση της τέφρας των νεκρών.

Οι καλλιτεχνικές δεξιότητες των Αζτέκων δεν περιορίζονταν απλώς στη δημιουργία επιτύμβιων έργων ή σε αφιέρωμα στις θεότητες. Ήρθαν να δημιουργήσουν διακοσμητικά έργα, όπως κύπελλα με κυματιστά σχήματα και ακόμη και μικρά δοχεία για να κρατήσουν θυμίαμα κατά τη διάρκεια θρησκευτικών τελετουργιών.

Τα κεραμικά αζτέκων συνδύαζαν μια ποικιλία εξωτερικών διακοσμητικών αντικειμένων, σκαλισμένα από τους ίδιους τεχνίτες, με φιγούρες και καλλιτεχνικά σχέδια από βαφή.

Όλες οι κανάτες, οι καυστήρες θυμιάματος και άλλες κεραμικές δημιουργίες ήταν ωραίες και ίσες αναλογίες. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αγγειοπλαστικής των Αζτέκων μπορεί να φανεί στα έργα που βρέθηκαν στον αρχαιολογικό χώρο του Cholula.

Γλυπτική

Το γλυπτό είναι μία από τις καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις των Αζτέκων που έχει διατηρηθεί καλύτερα. Σε αντίθεση με άλλα στοιχεία, όπως τα μεταλλικά κομμάτια, οι Ευρωπαίοι δεν είχαν σκοπό να τους καταστρέψουν. Διαφορετικά, τα μέταλλα όπως ο χρυσός και το ασήμι λειώθηκαν για να μετατραπούν σε χρήματα στην Ευρώπη.

Το μεγαλύτερο μέρος των γλυπτικών έργων των Αζτέκων αντιπροσώπευαν τις διαφορετικές θεότητες που επαινούσε αυτός ο πολιτισμός. Ένα διάσημο παράδειγμα της γλυπτικής των Αζτέκων είναι τα περίφημα γλυπτά Chac mool, τα οποία μπορούν να βρεθούν σε όλη την επικράτεια που κυριάρχησε στην αυτοκρατορία.

Τα γλυπτά ήταν σκαλισμένα σε πέτρα ή ξύλο και μπορούσαν να φτάσουν σε ένα μνημειώδες μέγεθος, ανάλογα με τον καλλιτέχνη και τον τόπο όπου χτίστηκε..

Οι Αζτέκοι δεν πίστευαν ότι αυτά τα γλυπτά περιείχαν το πνεύμα ενός θεού, όπως και άλλοι αρχαίοι πολιτισμοί. Για αυτούς, οι θεοί κατοικούσαν καθαρά σε ναούς ή σε κέντρα έπαινο.

Αζτέκικα αγάλματα και γλυπτά κοσμούσαν κοσμήματα, ως ένδειξη επαίνους για τους θεούς. Επιπλέον, χρωματίστηκαν με αίμα για να συμβολίσουν το ανθρώπινο αφιέρωμα στη θεότητα που αντιπροσωπεύεται σε κάθε γλυπτό.

Ορισμένα γλυπτά των Αζτέκων είχαν μια κοιλότητα στο στήθος, στην οποία εισήχθη η καρδιά ενός θύματος που επελέγη ως αφιέρωμα.

Μικρές δημιουργίες

Όχι ολόκληρη η γλυπτική των Αζτέκων είχε μεγάλο μέγεθος. Πολλοί καλλιτέχνες των Αζτέκων ήρθαν να δημιουργήσουν μικροσκοπικά κομμάτια, τα οποία αντιπροσώπευαν θεότητες της τοποθεσίας όπου δημιουργήθηκαν.

Στην πραγματικότητα, τα μικρά γλυπτά διαμορφώθηκαν σαν θεοί που σχετίζονται με τη γεωργία. Το γλυπτό είχε μεγάλους θρησκευτικούς δεσμούς και τα μικρότερα έργα χρησιμοποιήθηκαν ως σημάδια σεβασμού προς τους θεούς που ήταν υπεύθυνοι για τη γονιμότητα της γης.

Αυτού του είδους οι μικρότερες δημιουργίες δεν χρηματοδοτήθηκαν από την αυτοκρατορία των Αζτέκων, αλλά δημιουργήθηκαν από τοπικούς τεχνίτες. Για το λόγο αυτό, η έννοια του ήταν διαφορετική από εκείνη των μεγαλύτερων γλυπτών, τα οποία δημιουργήθηκαν ως προμήθειες για τους αυτοκράτορες.

Οι μινιατούρες χρησιμοποιήθηκαν επίσης για να αντιπροσωπεύουν άλλα είδη πλάσματα, όχι μόνο θεότητες. Αυτά τα έργα θα μπορούσαν να είναι ζώα ή έντομα και αντιπροσωπεύονται σε διάφορους τύπους πολύτιμων υλικών, όπως νεφρίτη ή κρύσταλλο.

Βαφή

Η ζωγραφική των Αζτέκων, όπως και η αρχιτεκτονική της, απέκτησε τη μεγαλύτερη επιρροή της από τα έργα που δημιούργησε ο πολιτισμός του Toltec. Λόγω του γεγονότος ότι οι Αζτέκοι ποτέ δεν ανέπτυξαν ένα γραπτό σύστημα, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε για να χρησιμοποιήσει τα εικονογραφήματα για να μεταδώσει μηνύματα.

Αυτά τα εικονογραφήματα απεικονίστηκαν με τη μορφή κωδίκων, τα οποία βρίσκονται σε πολλές από τις μεγάλες τοιχογραφίες και τα έργα των Αζτέκων, όπως ο Κώδικας της Mendoza.

Οι πίνακες αυτού του πολιτισμού είχαν ενδείξεις πολιτιστικών και ιστορικών αναπαραστάσεων του λαού των Αζτέκων. Πολλοί από τους πίνακες, εκτός από τα μοτίβα της κατάκτησης, περιείχαν επίσης μεγάλο αριθμό θρησκευτικών μορφών. Σε πολλές περιπτώσεις, οι θεοί είχαν τους δικούς τους κωδικούς με τους οποίους ειπώθηκε μια ιστορία ή εξήρε την εικόνα τους.

Ως συνέπεια της αιτίας μιας γραπτής γλώσσας, οι Αζτέκοι χρησιμοποίησαν ευρέως τον συμβολισμό στα έργα τους. Ένα από τα πιο βασικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής των Αζτέκων ήταν η χρήση ευθειών γραμμών, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία σχεδόν όλων των μορφών σε μια ζωγραφική.

Ο πίνακας χρησιμοποιήθηκε επίσης για τη διακόσμηση κεραμικών έργων ή άλλων κτιρίων, αλλά χρησιμοποιήθηκε επίσης για τη ζωγραφική μάσκες ή κοστούμια που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ και των τελετουργιών.

Θρησκευτική σημασία

Οι πίνακες των Αζτέκων είχαν πολλές θρησκευτικές επιρροές. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στις ζωγραφισμένες μορφές, οι οποίες κυμαίνονταν από τις "φυσικές" παραστάσεις των θεοτήτων στα ζώα. Θεωρήθηκε ότι αποτελούσαν μέρος των δυνάμεων των θεών και της επίδρασης τους στη φύση.

Ωστόσο, όχι μόνο οι θεοί εκπροσωπούνταν στα θρησκευτικά έργα των Αζτέκων. Έγραψε επίσης έναν μεγάλο αριθμό ιερέων (ντυμένοι ως θεοί), εκτελώντας τελετουργίες. Σε αυτές τις περιπτώσεις, οι ζωγράφοι χρησιμοποίησαν φωτεινά χρώματα ως μέθοδο για να αναβιώσει τις μορφές της θρησκείας των Αζτέκων.

Οι μεγαλύτεροι θρησκευτικοί πίνακες έχουν βρεθεί σε ναούς και πυραμίδες, καθώς ήταν τα αρχιτεκτονικά μνημεία που συνδέονται περισσότερο με τη θρησκεία.

Οι περισσότεροι πίνακες στην κοινωνία των Αζτέκων, αν και δεν αντιπροσωπεύουν άμεσα οποιαδήποτε θρησκευτική φιγούρα, θεωρήθηκαν ένα είδος φόρου τιμής στις θεότητες.

Λόγω της θρησκευτικής σημασίας αυτών των καλλιτεχνικών έργων, πολλοί ζωγράφοι χρηματοδοτήθηκαν από την ανώτερη τάξη και τους ιερείς για να εκτελέσουν έργα ζωγραφικής. Δηλαδή, οι πλούσιοι της κοινωνίας ζήτησαν από τους ζωγράφους να κάνουν πίνακες με αντάλλαγμα χρήματα.

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική των Αζτέκων είναι μία από τις πτυχές της τέχνης των Αζτέκων που έχουμε περισσότερες γνώσεις, καθώς πολλές δομές εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα. Αυτό οφείλεται κυρίως στην ποιότητα και την παγίωση των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας κατασκευής.

Όπως τα κεραμικά κομμάτια, τα αρχιτεκτονικά έργα των Αζτέκων ήταν πολύ καλά αναλογικά. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό επειδή πολλές κατασκευές των Αζτέκων χτίστηκαν σε υπολείμματα παλαιών κτιρίων, γεγονός που αποτελεί πρόκληση για τους αρχιτέκτονες.

Το γεγονός ότι τα κτίρια χτίστηκαν πάνω από άλλους βοήθησε επίσης τα κτήρια των Αζτέκων να είναι μερικά από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά έργα στη Μεσοαμερική και στον κόσμο.

Παρά τη μεγάλη ποικιλία κτιρίων, είχαν αρκετά παρόμοια σχέδια σε ολόκληρη τη Μεσοαμερική. Ωστόσο, τα οικογενειακά κτίρια είχαν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, τα οποία σχετίζονταν με το στυλ διακοσμητικών αντικειμένων που παρουσίαζαν.

Υλικά

Οι Αζτέκοι χρησιμοποίησαν πολλά εργαλεία τα οποία, ακόμη και για το διάστημα, θεωρήθηκαν αρκετά πρωτόγονα.

Ένα από τα σπουδαία χαρακτηριστικά της τέχνης των Αζτέκων είναι η ικανότητα των αρχιτεκτόνων της να δημιουργούν έργα μεγάλης κλίμακας χωρίς να χρειάζονται σύγχρονα υλικά. Για να το πετύχουν, χρησιμοποίησαν πολύ καλά εδραιωμένα θεμέλια.

Η χρήση στερεών θεμελίων ήταν πολύ σημαντική, όχι μόνο λόγω της ποιότητας του υλικού που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή, αλλά λόγω του τύπου του μεσοαμερικανικού εδάφους.

Οι περισσότερες από τις αρχιτεκτονικές τοποθεσίες των Αζτέκων είχαν έναν πολύ αδύναμο τύπο εδάφους, γεγονός που καθιστούσε τα θεμέλια θεμελιώδη για να διατηρήσουν τα κτίρια μόνιμα.

Όλα τα υλικά που χρησιμοποίησαν οι Αζτέκοι συλλέχθηκαν από την πόλη όπου χτίστηκαν. η εισαγωγή υλικών από άλλες περιοχές δεν ήταν μια κοινή πρακτική για τον πολιτισμό του Μεξικού, αν και διεξήχθη καθ 'όλη την ιστορία του.

Για να οικοδομήσουμε, χρησιμοποιήθηκε κυρίως ηφαιστειακή πέτρα εύκολη κοπή, ασβεστόλιθος που συλλέχθηκε από τοπικά λατομεία, και πέτρινα υπολείμματα.

Πόλεις

Η αρχιτεκτονική των Αζτέκων στις πόλεις συμπληρώθηκε από έναν μεγάλο πολεοδομικό σχεδιασμό. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της αρχιτεκτονικής των Αζτέκων βρίσκεται στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, Tenochtitlán. Αυτή η πόλη δεν ήταν μόνο η μεγαλύτερη σε ολόκληρη την Αμερική, αλλά ήταν ο τρίτος σε μέγεθος στον κόσμο τον 14ο αιώνα.

Η σημαντικότερη αρχιτεκτονική αναπαράσταση της πρωτεύουσας των Αζτέκων ήταν ο Δήμαρχος Templo, ένα από τα σημαντικότερα θρησκευτικά κτήρια που έχτισαν οι Αζτέκοι..

Το σχήμα του αντιπροσωπεύει δύο σημαντικούς Αζτέκους θεούς: τον θεό του πολέμου, που είναι γνωστός ως Huitzilopochtli και ο θεός της βροχής και της γεωργίας, που ονομάζεται Tláloc.

Αναφορές

1. Αζτέκικη τέχνη, Μ. Cartwright στην εγκυκλοπαίδεια αρχαίας ιστορίας, 2014. Λαμβανόμενη από ancient.com
2. Αζτέκικη Τέχνη: Ένας τρόπος ζωής, Ιστορία στο Διαδίκτυο, (n.d.). Λαμβάνεται από historyonthenet.com
3. Τις ζωγραφιές των Αζτέκων, την ιστοσελίδα Aztecs και Tenochtitlan, (n.d.). Λαμβάνεται από aztecsandtenochtitlan.com
4. Αρχιτεκτονική των Αζτέκων, Θρύλοι και Χρονικά (n.d.). Από τα legendsandchronicles.com
5. Οι βαθιές ρίζες της γλυπτικής Aztec, Mexicolore, 2014. Λαμβάνεται από mexicolore.com