Θεατρική εικονικότητα σε αυτό που αποτελείται και στοιχεία



Το θεατρική εικονικότητα η εγγενής ικανότητα είναι ότι κάθε δραματικό κείμενο πρέπει να εκπροσωπείται στη σκηνή, δηλαδή να γίνεται ένα παιχνίδι. Ακριβώς, αυτό είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά που διακρίνουν το δραματικό λογοτεχνικό είδος από την αφήγηση (μυθιστορήματα, ιστορίες, θρύλους, μύθοι) και στίχους (ωτο, ελεημοσύνη, eclogues).

Υπό αυτή την έννοια, η έννοια της θεατρικής εικονικότητας σχετίζεται με τις έννοιες του δραματικού κειμένου και του θεατρικού κειμένου. Σε αυτό το σημείο, είναι σκόπιμο να αναθεωρηθεί η ετυμολογική προέλευση των λέξεων δράμα και θέατρο. Το πρώτο προέρχεται από το ελληνικό dran, το οποίο μεταφράζεται "να κάνει" ή "να ενεργήσει", και το δεύτερο προέρχεται από το θεάτρο, ένας ελληνικός όρος που σημαίνει "τόπος να δεις".

Έτσι, οι δραματουργοί συλλάβουν τα έργα τους για να εκπροσωπούνται. Επομένως, τα κείμενά τους περιέχουν πολύ πλούσιες, αν και γενικές, ενδείξεις σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να οργανωθούν. Αυτό το κάνει να παρουσιάζει δύο επίπεδα με διαφορετικούς βαθμούς σταθερότητας: το προφορικό κείμενο (περισσότερο ή λιγότερο σταθερό) και το γραφικό στοιχείο (μεταβλητό).

Όσο για το θεατρικό κείμενο, έχει μια στενότερη σχέση με την παραγωγή και τη δράση. Η θεατρική εικονικότητα υλοποιείται σε αυτούς τους χώρους. Στη σκηνή υπάρχουν στοιχεία που απαιτούνται ρητά από το λογοτεχνικό κείμενο ή σαφώς υπονοούνται από αυτό. Υπάρχουν όμως και στοιχεία που προστίθενται από την παραγωγή.

Ευρετήριο

  • 1 Ποια είναι η θεατρική εικονικότητα;?
  • 2 Στοιχεία
    • 2.1 Πράξη
    • 2.2 Σκηνή
    • 2.3 Εικόνες
    • 2.4 Διαστασιολόγηση
    • 2.5 Apartes
  • 3 Αναφορές

Ποια είναι η θεατρική εικονικότητα;?

Ίσως, ένα από τα στοιχεία του δράματος, όπου μπορείτε να εκτιμήσετε καλύτερα ποια είναι η θεατρική εικονικότητα στις σκηνικές κατευθύνσεις ή οδηγίες. Παραδοσιακά, ο δραματουργός τους γράφει για να ενημερώσει τους αναγνώστες για αρκετές λεπτομέρειες σχετικά με τη διοργάνωση του έργου του.

Μεταξύ αυτών, είναι η χρονική περίοδος, οι καθιερωμένες εκτιμήσεις, οι απαιτήσεις παραγωγής, οι εισόδους και οι έξοδοι, η γραφική δράση και οι ερμηνείες των γραμμών.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, παρέχουν επίσης πληροφορίες σχετικά με το στυλ και τον τόνο του έργου. Επιπλέον, προσφέρουν καθοδήγηση και έμπνευση για τη δημιουργική ομάδα.

Από την άλλη πλευρά, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτά δεν γράφονται για να προφέρονται δυνατά σε μια πλήρη παραγωγή. Αυτές οι οδηγίες έχουν διαφορετικό μορφότυπο διαλόγου και αν και δεν υπάρχουν ενιαία κανόνα, συνήθως γράφονται με πλάγιους χαρακτήρες και συχνά σε παρένθεση.

Στοιχεία

Υπάρχουν πολλά τεχνικά στοιχεία που συμβάλλουν στη θεατρική εικονικότητα. Σε μεγάλο βαθμό, τα στοιχεία αυτά καθορίζουν τις δυνατότητες ενός δραματικού κειμένου να γίνει ένα θεατρικό κείμενο. Στη συνέχεια, θα περιγραφούν ορισμένες από αυτές.

Πράξη

Μια πράξη είναι το μέρος του έργου που λαμβάνει χώρα μεταξύ των διακοπών. Είναι το μεγαλύτερο τμήμα του σεναρίου σας και αποτελείται από μια ενοποιημένη ομάδα δραστηριοτήτων. Η πράξη περιέχει μικρότερα τμήματα, όπως εικόνες και σκηνές.

Τώρα, τα μακροχρόνια σύγχρονα έργα έχουν δύο ή τρεις πράξεις. Η δομή σε δύο πράξεις είναι πιο δημοφιλής επειδή μια μικρή διακοπή επιτρέπει στον δραματουργό να κάνει τη δράση πιο έντονη.

Παλαιότερα, η μορφή πέντε τίτλων ήταν το πρότυπο, αλλά είναι ήδη ξεπερασμένη. Η δομή τεσσάρων πράξεων δεν υλοποιήθηκε ποτέ.

Σκηνή

Οι σκηνές είναι παραδοσιακά κομμάτια σε δραματικά κείμενα και εξυπηρετούν διάφορες λειτουργίες. Αυτά μπορούν να υποδεικνύουν αλλαγές με την πάροδο του χρόνου, αλλαγές στην τοποθεσία, άλματα από ένα υποπλαίσιο σε άλλο, εισαγωγή νέων χαρακτήρων και αναδιοργάνωση των ηθοποιών στη σκηνή.

Από την άλλη πλευρά, οι σκηνές δεν έχουν προκαθορισμένη διάρκεια. Αυτά μπορούν να διαρκέσουν λίγα λεπτά ή ακόμα και ολόκληρη η πράξη. Στα σύγχρονα έργα, είναι σύνηθες να υποδεικνύεται οπτικά η αλλαγή μεταξύ των σκηνών, συνήθως με αλλαγές στον φωτισμό. Αλλά αυτές μπορούν επίσης να διαφοροποιηθούν από την εισροή και την παραγωγή των συντελεστών.

Εικόνες

Οι εικόνες είναι μεγάλες ακολουθίες μέσα στις δραματικές δομές. Η επιφάνειά της είναι πολύ πιο εκτεταμένη και τα περιγράμματα της είναι πιο ανακριβή από αυτή των σκηνών.

Αυτές σχετίζονται με σημαντικές αλλαγές στο χώρο, το περιβάλλον ή το χρόνο. Κατά κανόνα. Σημαίνουν μεγάλες αλλαγές στη σκηνογραφία.

Διάσταση

Οι σχολιασμοί αναφέρουν λεπτομερώς τις λεπτομέρειες της διοργάνωσης της εργασίας. Μεταξύ άλλων, υποδεικνύουν στους συντελεστές που κάθονται, στέκονται, κινούνται, εισέρχονται και εξέρχονται.

Επίσης, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να πείτε σε έναν ηθοποιό πώς να διαμορφώσουν την απόδοσή τους. Αυτές οι σημειώσεις μπορούν να περιγράψουν τον τρόπο με τον οποίο ο χαρακτήρας συμπεριφέρεται σωματικά ή διανοητικά και χρησιμοποιείται από τον θεατρικό συγγραφέα για να καθοδηγήσει τον συναισθηματικό τόνο του παιχνιδιού. Ορισμένα σενάρια περιέχουν επίσης σημειώσεις σχετικά με το φωτισμό, τη μουσική και τα ηχητικά εφέ.

Με αυτή την έννοια, οι δραματουργοί αντιμετωπίζουν αυτές τις διαστάσεις με διάφορους τρόπους. Ορισμένοι περιγράφουν λεπτομερώς τις οδηγίες σεναρίων. Άλλοι συγγραφείς επικεντρώνονται περισσότερο στη δράση της σκηνής.

Ορισμένοι δραματουργοί διευκρινίζουν πώς πρέπει να ερμηνεύονται ορισμένες γραμμές τοποθετώντας ένα επίρρημα πριν από μια σειρά διαλόγου, όπως "μυστικά".

Με τον ίδιο τρόπο, μερικές από αυτές τις οδηγίες μπορεί να είναι φανταστικές, ποιητικές ή μη συμβατικές. Όταν συμβαίνει αυτό, μπορούν να αποτελέσουν μεγάλες προκλήσεις για την ανάγνωση.

Ιστορικά, οι οδηγίες σκηνών σε δημοσιευμένα σενάρια λήφθηκαν από το βιβλίο οδηγιών του σκηνοθέτη. Επί του παρόντος, η ποσότητα, το περιεχόμενο, το στυλ και η μορφή των δημοσιευμένων έργων αποτελούν το προνόμιο των δραματουργών, με περιστασιακές συνεισφορές από τον εκδότη.

Apartes

Τα τμήματα είναι οι παρεμβάσεις των χαρακτήρων δυνατά και ενώπιον του κοινού, αλλά δεν ακούγονται από τους άλλους ηθοποιούς.

Αναδεικνύοντας τη σκέψη αυτών των χαρακτήρων, εκπληρώνουν τη λειτουργία της ανακάλυψης των πραγματικών τους προθέσεων. Επιπλέον, εξυπηρετούν έτσι ώστε ο θεατής να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη συνέργεια με τους ηθοποιούς.

Αναφορές

  1. Ferris, L. (2017). Η Τέχνη του Τώρα: Εισαγωγή στο θέατρο και την παράσταση. Οχάιο: Το Κρατικό Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου του Οχάιο
  2. Villegas, J. (2005). Πολυπολιτισμική ιστορία θεάτρου και θεατρικών παραστάσεων στη Λατινική Αμερική. Μπουένος Άιρες: Επεξεργασία Galerna.
  3. Culpeper, J.; Short, M. και Verdonk, P. (συντάκτες) (2002) ... Εξερευνώντας τη Γλώσσα του Δράματος: Από το Κείμενο στο Πλαίσιο. Λονδίνο: Routledge.
  4. Pfister, Μ. (1991). Η Θεωρία και η Ανάλυση της Δράμας. Νέα Υόρκη: Πανεπιστημιακός Τύπος του Cambridge.
  5. Urbinati R. (2016). Αναγνώσεις παιχνιδιού: Ένας πλήρης οδηγός για τους θεατές. Burlington: Εστιακό Τύπο.
  6. Catron, L. Ε. And Bert, Ν. Α. (2017). Τα στοιχεία της αναπαραγωγής. Ιλλινόις: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, Α. (2011). Θεατρικότητα: Πώς και γιατί να διδάσκουν δραματικά κείμενα. Βαρκελώνη: Γκράο.
  8. Del Moral, R. (2014). Ρητορική: Εισαγωγή στις λογοτεχνικές τέχνες. Μαδρίτη: Έκφραση ρήματος.