Ελληνική τραγωδία, χαρακτηριστικά, δομή, αντιπρόσωποι

Το Ελληνική τραγωδία Ήταν μια μορφή λαϊκού δράματος που εκτελέστηκε στα θέατρα της αρχαίας Ελλάδας από τα τέλη του 6ου αιώνα π.Χ. Τα υπάρχοντα έργα αντιπροσωπεύουν μια πολύ σύντομη ιστορία. Τα πρώτα έργα του Esquilo εκπροσωπούνταν γύρω στα 480 α. Γ., Και οι τελευταίες του Σοφοκλή και Ευριπίδη, στα τέλη του αιώνα.

Σοφοκλή και του Ευριπίδη και έγραψε τα πρώτα του έργα στα πενήντα χρόνια από 480, το τέλος του πολέμου με την Περσία, μέχρι το 430, η αρχή του Πελοποννησιακού πολέμου με τη Σπάρτη. Αυτά τα πενήντα χρόνια ήταν η εποχή του Περικλή, όταν η Αθήνα ήταν στο ύψος της.

Εκτός από τον Αισχύλου, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη, υπήρξαν και άλλοι θεατρικοί συγγραφείς που πέτυχαν την φήμη τους σε όλη την κλασική αρχαιότητα. Οι θρίαμβοι των εν λόγω φεστιβάλ στην πόλη της Διονυσία εμφανίζονται στα αρχεία της εποχής και άλλες ιστορικές πηγές.

Τελικά, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί τα έργα μόνο αυτών των τριών τραγικών δραματικών διήρκεσαν μέχρι σήμερα. Η αλήθεια είναι ότι αυτές οι τρεις, ειδικότερα, θεωρούνται από τις επόμενες γενιές ως ανώτερη τάξη από εκείνη των συνομηλίκων τους.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση και εξέλιξη της ελληνικής τραγωδίας
  • 1.1 Προέλευση
  • 1.2 Ανάπτυξη
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Διαρρύθμιση των κοραλλιών
  • 2.2 Μάσκες και κοστούμια
  • 2.3 Ηθοποιοί
  • 2.4 Χορωδία
  • 2.5 Γλώσσα και μουσική
  • 2.6 Αρμοδιότητες
  • 2.7 Θέατρο
• 3 Δομή
• 4 Εκπρόσωποι και έργα
  • 4.1 Αισχύλος (525/524 π.Χ. - 456/455 π.Χ.)
  • 4.2 Σοφοκλή (496 π.Χ. - 406 π.Χ.)
  • 4.3 Ευριπίδης (484/480 π.Χ. - 406 π.Χ.)
  • 4.4 Αγαθών της Αθήνας (448 π.Χ. - 400 π.Χ.)
  • 4.5 Quérilo (546 π.Χ. - 460 π.Χ.)
• 5 Αναφορές

Προέλευση και εξέλιξη της ελληνικής τραγωδίας

Προέλευση

Η ακριβής προέλευση της ελληνικής τραγωδίας εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο συζήτησης μεταξύ των μελετητών της. Μερικοί το έχουν συσχετίσει με μια προηγούμενη μορφή τέχνης, τις δραματικές απαγγελίες επικών ποιημάτων. Άλλοι υποδηλώνουν ότι η προέλευσή του έχει να κάνει με τα τελετουργικά που εκτελέστηκαν στη λατρεία του Διονύσου (ελληνικός μυθολογικός θεός της έκστασης).

Με αυτή την έννοια, ο Διόνυσος είναι μία από τις πολλές θεότητες των οποίων η λαϊκή λατρεία ασκήθηκε σε όλη την Ελλάδα. Σχετικά με την Αθήνα και τη Θήβα.

Μεταξύ των τελετουργιών στην τιμή του ήταν ένα τελετουργικό τραγούδι που ονομάζεται trag-ôdia και χρησιμοποιήθηκε επίσης μάσκα. Στην πραγματικότητα, ο Διόνυσος έγινε γνωστός ως θεός του θεάτρου.

Από την άλλη πλευρά, ένα άλλο από τα τελετουργικά που εντοπίστηκαν ως η προέλευση της ελληνικής τραγωδίας ήταν οι τελετουργίες του ποτού. Σε αυτούς οι απόγονοι έπιναν μέχρι να χάσουν τον απόλυτο έλεγχο των συναισθημάτων τους και έγιναν άλλοι άνθρωποι, όπως οι ηθοποιοί όταν ενεργούσαν.

Από την πλευρά του, ο φιλόσοφος Αριστοτέλης ανέφερε ότι η ελληνική τραγωδία εξελίχθηκε από ditirambo ένα χορωδιακό χορού που συνδέονται με τη λατρεία του Διονύσου. Πιστεύεται ότι τραγούδησε με μια κυκλική χορωδία (κορώ) πενήντα τραγουδιστών.

Τέλος, άλλοι μελετητές διαφορετικοί από τον Αριστοτέλη απέδωσαν την προέλευση της τραγωδίας στον Θεσπίσκο. Αυτός ήταν ένας ποιητής του 6ου αιώνα που εισήγαγε τις ομιλίες ενός ηθοποιού σε χορωδιακές παραστάσεις.

Ανάπτυξη

Στο V αιώνα η ελληνική τραγωδία αντιπροσώπευε μόνο φεστιβάλ κρασιού: Διονυσία και Leneas (τόσο το Δεκέμβριο), και τα Μεγάλα Διονύσια (το Μάρτιο). Οι παραστάσεις έγιναν σε υπαίθρια κυκλαδίτικα θέατρα παρόμοια με αθλητικές αρένες.

Οι πρώτες τραγωδίες είχαν έναν μόνο ηθοποιό ο οποίος παρουσίασε τον εαυτό του μεταμφιεσμένο και φορούσε μια μάσκα, που του επέτρεψε να κάνει παραστάσεις θεών. Αργότερα ο ηθοποιός συνομίλησε με τον αρχηγό των χορωδιών, μια ομάδα μέχρι 15 ηθοποιών που τραγουδούσαν και χόρευαν αλλά δεν μιλούσαν.

Στη συνέχεια, ο ηθοποιός άλλαξε τα ρούχα κατά τη διάρκεια της παρουσίασης (χρησιμοποιώντας μια μικρή σκηνή πίσω από τη σκηνή). Με αυτό τον τρόπο, θα μπορούσαν να διαιρέσουν το έργο σε διάφορα επεισόδια.

Παρόλο που το σενάριο αφορούσε αποκλειστικά τους άνδρες ηθοποιούς, εισήχθη μια τροποποίηση για την εκπροσώπηση των γυναικών και των ηλικιωμένων. Αποτελούσε στη διαίρεση της χορωδίας σε διαφορετικές ομάδες για να εκπροσωπήσει ακόμη και άλλους άρρενες δευτερεύοντες χαρακτήρες.

Αργότερα, τρείς ηθοποιοί επιτράπηκαν στη σκηνή. Αυτός ο αριθμός αυξήθηκε μέχρι να υπάρξουν εργασίες με πολλούς διερμηνείς στη σκηνή (με την προϋπόθεση ότι δεν συμμετείχαν στους διαλόγους). Αυτή η τελευταία αλλαγή επέτρεψε μεγαλύτερη οικονομική στήριξη για τα έργα, τα οποία μεταφράστηκαν σε καλύτερα κοστούμια για παραστάσεις.

Χαρακτηριστικά

Κοραλλιογενείς ρυθμίσεις

Επειδή το ελληνικό δράμα εξελίχθηκε από τη χορωδιακή παράσταση, τόσο η τραγωδία όσο και η κωμωδία είχαν χορωδίες ως σημαντικό στοιχείο των παραστάσεων. Οι χορωδίες ήταν κάτι που δεν συμπεριελήφθη πάντα σε άλλα δραματικά είδη.

Μάσκες και κοστούμια

Οι ηθοποιοί ήταν τόσο μακριά από το ακροατήριο ότι χωρίς τη βοήθεια μεταμφιεσμένων και υπερβολικών μάσκων ήταν δύσκολο να κατανοήσουμε το έργο.

Οι μάσκες ήταν κατασκευασμένες από λινό ή φελλό. Υπήρχαν δύο τύποι, οι τραγικές μάσκες φορούσαν λυπημένες ή οδυνηρές εκφράσεις, ενώ οι κωμικές μάσκες χαμογέλαζαν ή κοίταζαν με αλαζονικό αέρα.

Ηθοποιοί

Σύμφωνα με τα σύγχρονα πρότυπα, ο αριθμός των ηθοποιών ήταν μάλλον μικρός. Υπήρχαν συνήθως δύο στην πρώτη φορά και τρεις στην μεταγενέστερη τραγωδία. Όλοι οι ηθοποιοί ήταν άντρες.

Επίσης, υπήρχαν πρόσθετα (που ονομάζονται "σιωπηλές μάσκες") που ανέπτυξαν τους ρόλους των βοηθών στο έργο, τους στρατιώτες και το κοινό, μεταξύ άλλων. Οι ειδικοί διαβεβαιώνουν ότι στις τραγωδίες, τουλάχιστον, οι ίδιοι οι δραματουργοί μερικές φορές ενήργησαν.

Χορωδία

Αρχικά, η χορωδία συνίστατο σε δώδεκα ανθρώπους, σε όλους τους άντρες ή στα αγόρια. Αλλά ο Σοφοκλής αργότερα το αύξησε σε δεκαπέντε, και από εκεί όλα τα έργα σεβάστηκαν αυτόν τον αριθμό.

Τα μέλη της χορωδίας ήταν ερασιτέχνες, εκτός από τον ηγέτη που ήταν επαγγελματίας. Κάθε μέλος επιλέχθηκε για να εκπροσωπήσει την περιοχή του στο φεστιβάλ.

Γλώσσα και μουσική

Όλα τα έργα ελληνικής τραγωδίας γράφτηκαν σε στίχο. Αυτό ήταν εν μέρει συμβατικό. Από την εποχή του Ομήρου, ο στίχος είχε χρησιμοποιηθεί για το τι θα μπορούσε να οριστεί ως «ευφάνταστη λογοτεχνία» και πρόζα ήταν αποκλειστικά για το τι θα μπορούσε να ονομαστεί «non-fiction»: ομιλίες, δημόσια αρχεία, φιλοσοφικά και ιστορικά συγγράμματα.

Αρμοδιότητες

Στους αγώνες της ελληνικής τραγωδίας, κάθε δραματουργός έπρεπε να παρουσιάσει τέσσερα έργα. Συνήθως, μερικοί από αυτούς, καθώς ο Αισχύλος έκανε τα τέσσερα έργα του συνδεδεμένα πλήρως.

Με αυτόν τον τρόπο, οι τρεις πρώτες ενήργησαν ως τρεις πράξεις μεγάλου δράματος. Σε σχέση με το τέταρτο (το παιχνίδι satyrs), ήταν ένας ελαφρύτερος επίλογος.

θέατρο

Τα κτίρια του θεάτρου ήταν γνωστά ως θέατρο. Αυτές ήταν μεγάλες εξωτερικές κατασκευές χτισμένες στις πλαγιές των λόφων. Είχαν τρία βασικά στοιχεία: ορχήστρα, σκηνή και ακροατήριο.

Πρώτον, η ορχήστρα ήταν μια μεγάλη κυκλική ή ορθογώνια περιοχή στο κέντρο του θεάτρου. Από εκεί αναπτύχθηκαν οι εργασίες, ο χορός και οι θρησκευτικές τελετουργίες. Πίσω από αυτό ήταν ένα μεγάλο ορθογώνιο κτίριο που χρησιμοποιείται ως σκελετό, το σκελετό. Σε αυτό το site οι ηθοποιοί θα μπορούσαν να αλλάξουν τα κοστούμια και τις μάσκες τους.

Προηγουμένως, το skene ήταν μια σκηνή ή μια καλύβα, αργότερα έγινε μόνιμη πέτρινη δομή. Αυτές οι δομές μερικές φορές ζωγραφίστηκαν για να χρησιμεύσουν ως σκηνικά.

Τέλος, υπήρχε η περιοχή που αντιστοιχεί στο κοινό (θεατές), το οποίο τοποθετήθηκε σε υπερυψωμένη θέση πάνω από τον κύκλο της ορχήστρας. Τα θέατρα χτίστηκαν αρχικά σε μεγάλη κλίμακα για να φιλοξενήσουν μεγάλο αριθμό θεατών.

Οι αρχαίοι Έλληνες ηθοποιοί έπρεπε να κάνουν μεγαλοκρατικές χειρονομίες, ώστε ολόκληρο το κοινό να μπορεί να δει και να ακούσει την ιστορία. Ωστόσο, τα ελληνικά θέατρα ήταν επιδέξια κατασκευασμένα για να μεταδίδουν ακόμα και τον μικρότερο ήχο σε οποιοδήποτε από τα καθίσματα.

Δομή

Συνήθως, η ελληνική τραγωδία ξεκινά με έναν πρόλογο. Πρόκειται για μονόλογο ή διάλογο που παρουσιάζει το θέμα της τραγωδίας και που προηγείται της εισόδου της χορωδίας. Στη συνέχεια, ακολουθήστε το τραγούδι εισόδου της χορωδίας.

Σε γενικές γραμμές, τα μέλη της παραμένουν στη σκηνή για το υπόλοιπο έργο. Αν και φορούν μάσκες, ο χορός τους είναι εκφραστικός καθώς μεταφέρουν μηνύματα με τα χέρια, τα χέρια και το σώμα τους.

Ακολουθούν τα επεισόδια (συνήθως μεταξύ τριών και πέντε) στα οποία ένας ή δύο ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με τη χορωδία. Είναι, τουλάχιστον εν μέρει, τραγουδιούνται ή απαγγέλλονται.

Κάθε επεισόδιο τελειώνει με μία σκηνή: μια χορωδιακή ρώμη στην οποία η χορωδία μπορεί να σχολιάσει ή να αντιδράσει στο προηγούμενο επεισόδιο. Μετά το τελευταίο επεισόδιο, έρχεται η έξοδος που είναι το τραγούδι εξόδου της χορωδίας.

Εκπρόσωποι και έργα

Αισχύλος (525/524 π.Χ. - 456/455 π.Χ.)

Ο Αισχύλος ήταν Έλληνας θεατρικός συγγραφέας. Θεωρείται από τους μελετητές ότι είναι ο πατέρας της ελληνικής τραγωδίας. Ήταν ο προκάτοχος άλλων επιτυχημένων Έλληνες δραματουργών όπως ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης.

Ήταν επίσης τακτικός συμμετέχων στους θεατρικούς αγώνες γνωστούς ως Μεγάλος Διονυσίας, από τους οποίους κέρδισε δεκατρείς φορές συνολικά.   

Από τις περίπου εβδομήντα έως ενενήντα τραγωδίες που γράφει ο Αισχύλος, μόνο επτά έχουν επιβιώσει άθικτα μέχρι σήμερα.

Έργα όπως ο Αγαμέμνονας, οι Φορείς της Ελευθερίας και οι Ευμενίδες. Ομοίως, οι Πέρσες, οι Αιτητές, οι Επτά εναντίον της Θήβας και ο Προμηθέας στις αλυσίδες αποτελούν μέρος του θεατρικού δραματικού ρεπερτορίου του.

Σοφοκλής (496 π.Χ. - 406 π.Χ.)

Ο Σοφοκλής ήταν Έλληνας τραγικός ποιητής. Μεταξύ πολλών από τις καινοτομίες που εισήχθησαν στα έργα της ελληνικής τραγωδίας είναι η συμπερίληψη ενός τρίτου ηθοποιού. Αυτό έδωσε στον Σοφοκλή την ευκαιρία να δημιουργήσει και να αναπτύξει τους χαρακτήρες του σε μεγαλύτερο βάθος.

Σύμφωνα με τους ιστορικούς του, έγραψε περίπου 120 έργα. Σύμφωνα με τη Σούδα (βυζαντινή εγκυκλοπαίδεια αρχαία Χ αιώνα), μόνο 7 πλήρους έργα του εξακολουθούν να υπάρχουν και σήμερα: Οιδίπους Τύραννος, Οιδίπους επί Κολωνώ και την Αντιγόνη Ajax, Τραχίνιες, Ηλέκτρα και Φιλοκτήτης.

Κατά τη γνώμη των ειδικών τα έργα του, πάντα κέρδισε το πρώτο ή το δεύτερο βραβείο στους θεατρικούς αγώνες στους οποίους συμμετείχε.

Στην οργάνωσή του εμπνεύστηκε από την ανθρώπινη φύση και την ευημερία. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα το έτος 468 α. Γ., Κερδίζοντας ένα βραβείο για το έργο του και νικώντας τον Αισχύλου στον διαγωνισμό.

Ευριπίδης (484/480 π.Χ. - 406 π.Χ.)

Ο Ευριπίδης ήταν Έλληνας τραγικός ποιητής. Θεωρείται από τους ειδικούς (μαζί με τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή) έναν από τους τρεις πατέρες της ελληνικής τραγωδίας. Στην πραγματικότητα, ο Ευριπίδης ήταν ο τελευταίος και ίσως ο πιο σημαντικός της ομάδας.

Όπως όλοι οι κορυφαίοι δραματουργοί της εποχής του, ο Ευριπίδης συναγωνίστηκε στα ετήσια θεατρικά φεστιβάλ της Αθήνας που έλαβε χώρα προς τιμήν του θεού Διονύσου. Εισήλθε στο φεστιβάλ για πρώτη φορά το 455 και κέρδισε την πρώτη από τις τέσσερις νίκες του το 441.

Σε όλη την καριέρα του ως ποιητής και δραματουργός, έγραψε περίπου 90 έργα. Ωστόσο, μόνο 19 από αυτά έχουν επιβιώσει για τις τρέχουσες γενιές μέσω χειρογράφων.

Μερικές από τις πιο διάσημες τραγωδίες του Ευριπίδη είναι η Μήδεια, οι Βάκχες, ο Ιππόλυτος και ο Αλτσέστης. Επίσης, θυμούνται πολύ οι Τρώες, η Ηλέκτρα, η Ανδρομάκα, η Ελένη, ο Ορέστης, η Ιφιγένεια μεταξύ των Ταύρων και των Φοίνικων..

Αγάθων της Αθήνας (448 π.Χ. - 400 π.Χ.)

Ο Αγάθων ήταν αθηναίος τραγικός ποιητής. Πιστεύεται με την προσθήκη μουσικών παρεμβολών που αποσυνδέονται από την ιστορία του έργου. Επιπλέον, μια άλλη καινοτομία που εισήγαγε ο Agatón ήταν ότι τα πρόσωπα των έργων τους, αντί να προέρχονται από την ελληνική μυθολογία, ήταν της δικής τους εφεύρεσης.

Από την άλλη πλευρά, μόνο ένα παιχνίδι αποδίδεται στο Agatón. Ο τίτλος αυτού του έργου πιστεύεται ότι είναι La Flor. Μόνο περίπου 40 γραμμές της γραφής του έχουν επιβιώσει για τις επόμενες γενιές.

Quérilo (546 π.Χ. - 460 π.Χ.)

Ο Quérilo ήταν ένας από τους παλαιότερους αθηναίους τραγικούς ποιητές από τους οποίους υπάρχουν αρχεία. Λέγεται ότι παρήγαγε την πρώτη του δουλειά γύρω στο 523 α. Γ. Και ότι ανταγωνίστηκε ενάντια στον τραγικό Αισχύλο γύρω στο έτος 498 α. Γ.

Κάποιες πηγές του αποδίδουν 13 νίκες στις διοργανώσεις του φεστιβάλ του Μεγάλου Denise και ορισμένες καινοτομίες που έγιναν σε τραγικές μάσκες και κοστούμια. Από την καλλιτεχνική του δουλειά, κράτησε μέχρι σήμερα τίτλο: Άλπε.

Αναφορές

1. Cartwright, Μ. (2013, 16 Μαρτίου). Ελληνική τραγωδία. Από το αρχαίο.
2. Άνθρωποι. (s / f). Ελληνική τραγωδία. Λαμβάνεται από people.ds.cam.ac.uk.
3. Πανεπιστήμιο της Γιούτα. (s / f). Κλασική Ελληνική Τραγωδία. Λαμβάνεται από usu.edu.
4. Easterling, Ρ. Ε. (1997). Ο συνοδός του Cambridge στην ελληνική τραγωδία. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, Τ. (2012). Ελληνική τραγωδία. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, Κ. And Griffiths, Τ. R. (2014). Οδηγός για το ελληνικό θέατρο και το δράμα. Νέα Υόρκη: Εκδόσεις Bloomsbury.
7. Αρχαία Ελλάδα. (s / f). Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο. Από την αρχαία Ελλάδα.
8. Taplin, Ο και Podlecki, Α. J. (2017, 12 Ιουλίου). Αισχύλος. Έλληνας δραματουργός. Λήψη από britannica.com.
9. Αρχαία λογοτεχνία. (s / f). Αρχαία Ελλάδα - Αισχύλος. Λήψη από αρχαία-literature.com.
10. Smith, Η. L. (2006). Αριστουργήματα του Κλασικού Ελληνικού Δράματος. Κονέκτικατ: Ομάδα εκδόσεων Greenwood.   
11. Διάσημοι συγγραφείς. (s / f). Σοφοκλής. Λαμβάνεται από famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 Απριλίου). Choerilus. Λήψη από britannica.com.  
13. Βιογραφία (s / f). Ευριπίδης Βιογραφία. Από το βιογραφικό.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 Οκτωβρίου). Agathon. Λήψη από britannica.com.