Τι και ποια είναι τα υποκείμενα Lyric;

Το λυρικά υποκενάρια είναι όλες εκείνες οι ταξινομήσεις στις οποίες μπορεί να εκδηλωθεί το λυρικό είδος, στο οποίο τα συναισθήματα πλαισιώνονται σε διαφορετικές λογοτεχνικές φιγούρες που ενισχύουν την κατανόησή τους.

Το λυρικό είναι ένα λογοτεχνικό είδος στο οποίο ο συγγραφέας μεταδίδει συναισθήματα με κάποιο βάθος και αυτό μπορεί να εκδηλωθεί με πολύ διαφορετικούς τρόπους ο ένας από τον άλλο.

Γενικά, το λυρικό παρουσιάζεται με τη μορφή στίχου, ειδικά στην ποίηση. Ωστόσο, η παρουσία του λυρικού στην πεζογραφία δεν είναι αμελητέα.

Η ιστορική παρουσία του λυρικού ξεπερνά την τρέχουσα εποχή. Μία από τις πρώτες καταγεγραμμένες εκδηλώσεις αυτού του λογοτεχνικού είδους είναι η Rigveda, ένα κείμενο γραμμένο στη σανσκριτική και ίσως το παλαιότερο που βρέθηκε γραμμένο σε ινδοευρωπαϊκή γλώσσα. Η γραφή αυτή αποτελείται από ύμνους και η γραφή του βρίσκεται μεταξύ 1700 και 1100 π.Χ..

Δεν ήταν μέχρι την Αρχαία Ελλάδα, όταν το λυρικό παγιδεύτηκε ως είδος και από εκεί ξεκίνησε την επέκτασή του στη δυτική κουλτούρα. Το όνομα λυρικό έρχεται ακριβώς από αυτή την ιστορική στιγμή, επειδή οι σονέτες αναφέρθηκαν στον ήχο της λύρας.

Επί του παρόντος, το είδος αυτό υποδιαιρείται σε πολλούς τύπους και η κατανόηση μεγάλου μέρους της σύγχρονης λογοτεχνίας εκδηλώνεται.

Ταξινόμηση του λυρικού: υπογενή

Όπως σε κάθε λογοτεχνικό είδος, το λυρικό έχει αρκετές υποδιαιρέσεις που επιτρέπουν τη μελέτη του μπορεί να γίνει πιο συγκεκριμένα. Μερικά από αυτά είναι:

Τραγούδι

Είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τύπους λυρικών και έχει εκπροσωπείται σε όλη την ιστορία σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Στο τραγούδι εκφράζονται σύνθετα συναισθήματα, συνήθως σε στίχους, που προορίζονται να αναπαραχθούν στη μουσική.

Το λυρικό τραγούδι είχε το μέγιστο apogee του στον Μεσαίωνα, με καινοτόμα έργα όπως Το τραγούδι από τον Francesco Petrarca. Σήμερα εκδηλώνεται με λυρικό τραγούδι, ειδικά σε χορωδίες, ορχήστρες και όπερες, με τη συμμετοχή τενόρων, σοπράνος και πολλών άλλων τραγουδιστών αυτού του υπογένου. Διαφέρει από άλλους τύπους τραγουδιστών από το μήκος και το βάθος της φωνής.

Oda

Μέρος του θαυμασμού και της τιμής. Η óδα μπορεί να γίνει κατανοητή ως ένα ποίημα που έχει βαθύ αντανακλαστικό χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα έχει ως σκοπό την προσκύνηση ή την εξύψωση μιας συγκεκριμένης ποιότητας, αντικειμένου, περιβάλλοντος ή προσώπου.

Στην αρχαία Ελλάδα, η όντα εκτελέστηκε σε μυθολογικές θεότητες, σε στρατιωτικές νίκες ή στην ομορφιά, πλαισιωμένη σε έναν προβληματισμό για το ρόλο τους.

Κατά τον Μεσαίωνα είχε ως έναν από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους του Fray Luis de León, ο οποίος έκανε περισσότερα από 23 ωτο, μεταξύ των οποίων και Η Ώδα στη Ζωή έχει αποσυρθεί και Στην Παναγία.

Στη συνέχεια, το 1785 ο Γερμανός ποιητής Friedrich von Schiller δημοσίευσε το Ωδή στη χαρά, του οποίου αργότερα ο Ludwig van Beethoven θα εμπνεύστηκε για να κάνει τη Συμφωνία αριθ. 9, γνωστή ως Ύμνος στη Χαρά και αυτό είναι σήμερα ο Ύμνος της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Eclogue

Οι διάλογοι φτάνουν στο λυρικό μέσω του eclogue. Σε αυτό παρουσιάζεται παραδοσιακά ένας διάλογος μεταξύ δύο ή περισσότερων ανθρώπων, που μπορεί να αποτελέσει ένα μικρό θεατρικό κομμάτι, συνήθως μια ενιαία πράξη.

Η προέλευσή του είναι στην ύπαιθρο, οπότε στις περισσότερες παρουσιάσεις του υπάρχουν συνήθως δύο πάστορες που μιλάνε για τη ζωή στη χώρα τους.

Τα πρώτα eclogues χρονολογούνται από αιώνες πριν από την τρέχουσα εποχή, αλλά η δημοτικότητά τους εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη της Αναγέννησης, με τον Garcilaso de la Vega ως έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς. Eclogue I.

Elegy

Ο κινητήρας αυτού του λυρικού υπογέφυρου είναι θρήνος, συνοδευόμενος από μελαγχολική και βουκολική μνήμη. Η ελεγνή εκφράζει τη λύπη της για την απώλεια κάτι ή κάποιον, φυσικό ή όχι.

Για το λόγο αυτό, χρησιμοποιείται συνήθως μαζί με διαφορετικά είδη, μεταξύ των οποίων και το τραγούδι.

Η ελεγία είναι παρούσα σε σχεδόν οποιαδήποτε ιστορική στιγμή, γιατί η μελαγχολία ξεπέρασε τις πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές. Στην Αρχαία Ελλάδα ορίστηκε από τον ελεγτικό μετρητή, που αποτελείται από την εναλλαγή ενός εξαμερούς με ένα πεντάμετρο.

Η ισπανική λογοτεχνία είναι μια από τις πιο πλούσιες σε ελεημοσύνη. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο διάσημα είναι το Ζευγάρι για το θάνατο του πατέρα του από τον Jorge Manrique, γραμμένο το 1476.

Πιο πρόσφατα, το Κλαίει για τον Ignacio Sánchez Mejías από τον Federico García Lorca είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα. Έτσι είναι το τραγούδι Αιώνια αγάπη, του μεξικανικού καλλιτέχνη Juan Gabriel, όπου διηγείται τη λύπη που αισθάνεται για την αναχώρηση της μητέρας του.

Σάτυρα

Θεωρούμενο από πολλούς ως το πιο αστείο λυρικό subgenre, η σάτιρα παρουσιάζεται σε ποιήματα με θραύσματα με βαρελάσιες προθέσεις.

Μέσα από τη σάτιρα μπορείτε να αποπροσανατολίζετε ή να ειρωνεύετε οποιοδήποτε πρόσωπο, αντικείμενο ή περίσταση. Είναι ένα από τα πιο ευπροσάρμοστα υπογενή, που είναι σε θέση να γράφει συχνά σε πεζογραφία ή στίχο.

Η σάτιρα χρησιμοποιείται επίσης ως λογοτεχνικός πόρος, βοηθητικός σε πολλές άλλες παρουσιάσεις όπως το θέατρο. Μεταξύ των στοιχείων που χρησιμοποιεί περισσότερο είναι η ειρωνεία και ο σαρκασμός.

Παρόλο που σχεδόν όλα έχουν την προέλευσή τους στην Αρχαία Ελλάδα, η λογοτεχνική τους εφαρμογή αναπτύχθηκε περισσότερο στον Μεσαίωνα, με συγγραφείς όπως ο Francisco de Quevedo και ο Felix Lope de Vega.

Ανθμός

Κάποιοι συγγραφείς το τοποθετούν στο τραγούδι, επειδή συνήθως ερμηνεύονται με αυτόν τον τρόπο. Οι ύμνοι αποτελούν ένα λυρικό subgenre που βασίζεται κυρίως στην εξύψωση μιας πόλης ή μιας συγκεκριμένης ομάδας που την καθιέρωσε.

Στην Αρχαιότητα, ήταν ένα τραγούδι θρησκευτικής φύσης, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στις λειτουργίες για να αναδείξει κάποια θεότητα.

Στη συνέχεια, η ιδέα του εξελίχθηκε για να διαμορφώσει τους εθνικούς ύμνους. Σήμερα, όλες οι χώρες του κόσμου έχουν έναν εθνικό ύμνο, ο οποίος συνήθως είναι μαζί με την ασπίδα και τη σημαία, ένα από τα τρία εθνικά σύμβολα.

Madrigal

Θεωρείται από μερικούς ως μέρος του τραγουδιού. Ωστόσο, έχει συγκεκριμένες οριοθετήσεις, με μέγιστο δεκαπέντε στίχους heptasílabos και endecasílabos.

Δηλαδή, είναι εξαιρετικά σύντομα ποιήματα που γενικά έχουν το θέμα των ποιμένων ή των ερωτικών ιστοριών. Ο Ισπανός ποιητής της Γενιάς των 27, Ραφαέλ Αλμπέρτι, έγραψε Μαδρίλα στο εισιτήριο του τραμ, που είναι ένα από τα μεγαλύτερα δείγματα αυτού του είδους.

Χαϊκού

Υπερβατικός δυτικός πολιτισμός, στο ανατολικό ημισφαίριο υπάρχουν επίσης λυρικές εκδηλώσεις.

Ένας από αυτούς είναι το χαϊκού, παραδοσιακό της Ιαπωνίας, με δεκαεπτά βατόμουρα, που είναι μικρότερες από τη συλλαβή. Αυτά συνήθως δεν ομοιάζουν.

Το περιεχόμενό του συνδέεται συνήθως με την παρατήρηση της φύσης και την έκπληξη των ενεργειών που σχετίζονται με αυτήν. Συγγραφείς όπως ο Jorge Luis Borges ή ο Mario Benedetti έχουν γράψει haikus προσαρμοσμένο στην ισπανική γλώσσα.

Αναφορές

1. Aguilera, Α. (1990). Αιώνια αγάπη. Στον Juan Gabriel στο παλάτι των Καλών Τεχνών. [CD] Μεξικό: Sony Music.
2. Alberti, R. (s.f.). Μαδρίλα στο εισιτήριο του τραμ. Ποιήματα της Ψυχής. Ανάκτηση από τα ποιήματα-del-alma.com.
3. De la Vega, G. (2003). Eclogue. Universal Virtual Library. Ανακτήθηκε από το biblioteca.org.ar.
4. Συντάκτης Santillana. (2008). Γλώσσα και Επικοινωνία 1. Καράκας: Σύνταξη Santillana.
5. García, F. (s.f.). Κλαίει για τον Ignacio Sánchez Mejías. Πόλη Σεβά. Ανάκτηση από το ciudadseva.com
6. Μικρά Σύμπαντα (s.f.). Ο Χαϊκός του Χόρχε Λουίς Μπορτζ. Μικρά σύμπαντα. Ανάκτηση από pequeniosuniversos.wordpress.com.
7. Petrarca, F. (s.f.). Songbook. Wikisource. Ανακτήθηκε από en.wikisource.org.
8. Von Schiller, F. (1785). Ωδή με χαρά. Η επιστολή από το κύμα ταξιδεύει. Ανάκτηση από artontheradiogorliz.wordpress.com.