Ρομαντικά Λυρικά Χαρακτηριστικά, Θέματα και Συγγραφείς

Το ρομαντικό στίχο Είναι μια παραδοσιακή ποιητική έκφραση που χρησιμοποιείται για να μεταφέρει ένα έντονο συναίσθημα, το αποτέλεσμα μιας βαθιάς περισυλλογής ή εκδήλωση κάθε είδους εμπειρίες του συγγραφέα, όπως το «εγώ» πρωταγωνιστής της δικής του εργασίας (Baez, 2017).

Αυτή η ποιητική έκφραση γεννήθηκε στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ως μανιφέστο του κινήματος του ρομαντισμού.

Οι μεγαλύτεροι εκθέτες της προέρχονταν από την Αγγλία, την Ισπανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και άλλες χώρες όπου η λογοτεχνία επιδιώκει να δικαιώσει τις αξίες της ελευθερίας και της αγάπης. Ωστόσο, η μεγαλύτερη απόφασή της έγινε από την αρχή στη Γερμανία

Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του είναι ότι επικεντρώνεται στον συγγραφέα, επομένως επικεντρώνεται στην εικόνα του "Ι". Έτσι, το ρομαντικό λυρικό παύει να είναι περιγραφικό χειρόγραφο και γίνεται εκδήλωση συναισθημάτων, εμπειριών, εμπειριών και σκέψεων του συντάκτη του.

Λόγω της ανθρώπινης και συναισθηματικής φύσης της, τα έργα που παρέχονται από το ρομαντικό λυρικό είναι εξαιρετικά δραματικά, αχαλίνωτα και βίαια.

Ως εκ τούτου, οι χώροι που περιγράφονται σε αυτό μπορεί να είναι ασυνήθιστοι (νυχτερινά νεκροταφεία, έρημοι χώροι ή δωμάτια ιδιαίτερα φορτισμένοι με συγκίνηση) (Barba, 2013).

Θέματα σε ρομαντικό λυρικό

Το ρομαντικό λυρικό πάντα αντιμετωπίζει τα παρακάτω θέματα ως αντανάκλαση της ζωής και της εσωτερικότητας του καλλιτέχνη:

• Η δικαίωση της ελευθερίας
• Η αγάπη
• Υποκειμενικότητα
• Η εξύψωση του ατόμου (Ι)
• Η επιθυμία για προσωπική ολοκλήρωση
• Το διάλειμμα με την αστική κοινωνία (που εκδηλώνεται στους κανόνες, τα χρήματα και τις κοινωνικές τάξεις)
• Πρόκληση για τον κανόνα
• Η γενναιοδωρία

Με αυτό τον τρόπο, το περιεχόμενο της ρομαντικής λυρίδας παύει να είναι μια απλή αφήγηση ή περιγραφή ενός τοπίου και γίνεται η λεπτομερής περιγραφή των συναισθημάτων του συγγραφέα.

Για το λόγο αυτό, σχεδόν πάντα τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτό το είδος καλλιτεχνικής παραγωγής είναι άγρια, άγρια, μυστηριώδη και βίαια (Encyclopedia, 2008).

Λίγα θέματα που αντιμετωπίζονται μέσα στο ρομαντικό λυρικό είναι περιττά ή στερούνται σημασίας, αντίθετα, είναι όλα μια μορφή που χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα για να εκφράσει την προσωπική του αίσθηση.

Με το να είναι μέρος του ρομαντισμού, αυτός ο τύπος λυρικού αποκηρύσσει κάθε λογικό επιχείρημα και δίνει προτεραιότητα στα συναισθήματα. Γι 'αυτόν τον λόγο, η αγάπη είναι ένα θεμελιώδες μέρος των παραγωγών τους.

Δομή και γλώσσα

Πρόκειται για μια πολυμετρική και μουσική σύνθεση, χρησιμοποιώντας αιχμηρά ρίματα, παραλληλισμούς, ονοματοποιίες, αλλιταρίες, ασυνδετόνιο, και το πολυσιένιο για να επιτύχει ένα ρυθμό.

Είναι επίσης υπεύθυνος για τη δημιουργία νέων μουσικών μορφών, όπως το έντονο φυλλάδιο.

Το ρομαντικό λυρικό παίρνει πίσω τις δομές και τις μουσικές μορφές που έπεσαν σε αχρηστία για να δώσουν ζωή στα τραγούδια και τις ρομαντικές συνθέσεις του. Με αυτόν τον τρόπο, χρησιμοποιεί μια γλώσσα γεμάτη ουσιαστικά που προέρχεται από το επίπεδο των συναισθημάτων (Britannica, 2017).

Σε σημασιολογικούς όρους, ο ρομαντικός λυρισμός δείχνει μια προφανή προτίμηση για αίσθημα και πόνο, αντιπάθεια, ζωή, θάνατο, θλίψη και γενική δυσαρέσκεια για τη ζωή.

Για το λόγο αυτό, είναι συνηθισμένο να βλέπουμε πώς περιλαμβάνει λέξεις όπως ψευδαίσθηση, σκιά, πόνο, φρενίτιδα, παρορμήσεις, ξέσπασμα, χίμαιρα, τάφος ή πάθος..

Η χρήση των επίθετων μέσα στο ρομαντικό λυρικό είναι επίσης αρκετά ιδιαίτερη. Αυτή η ποιητική σύνθεση τείνει να χρησιμοποιεί προκριματικούς όπως μαλακό, μαγικό, λεπτό, μυστήριο, θλιβερό, σκοτεινό, επώδυνο, ζοφερό, τρομακτικό, μεταξύ άλλων. Με στόχο να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση σε αυτό που γίνεται αντιληπτό από τον συγγραφέα.

Ο αφηγηματικός του τύπος προκαλεί το παρελθόν, επομένως, μπορεί να έχει αναχρονιστικό τόνο ή να είναι γεμάτος αρχάδες.

Ωστόσο, καταφέρνει να διατηρεί μια οικεία και στενή γλώσσα για τον αναγνώστη, γεμάτη από μεταφορές που επιδιώκουν την υποκίνηση ενός ανώτερου μηνύματος (MILLER, s.f.).

Διαχείριση και ανάπτυξη

Ο ρομαντικός στιχουργός αναπτύσσεται σε ένα σφύριγμα και μεσαιωνικό σκηνικό. Του αρέσει το έπος, οι μπαλάντες και οι θρύλοι που μεταδίδονται από το στόμα. Ως εκ τούτου, είναι πιθανό να χειρίζεται ποιήματα από το παρελθόν.

Από την άλλη πλευρά, ιστορικά η ανάπτυξη του ρομαντικού λυρικού έγινε σε δύο στιγμές κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Πριν από το 1850, η ρομαντική γλώσσα ήταν πατριωτική και κοινωνική.

Αντίθετα, κατά το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, ο ρομαντικός στιχουργός μιλάει για το "εγώ" με μελαγχολικό και οικείο τρόπο.

Αυτή η δεύτερη μορφή του λυρικού θα επικρατούσε με την πάροδο του χρόνου και θα συνέχιζε με την αξιοσημείωτη απαισιοδοξία και την έννοια της αγάπης ως πηγή μη αναστρέψιμου πόνου, τρέλας και απογοήτευσης.

Χαρακτηριστικά του ρομαντικού λυρικού

Είναι οικεία

Το ρομαντικό λυρικό περιλαμβάνει τις προσωπικές όψεις της οικείας ζωής του συγγραφέα, με αυτόν τον τρόπο τα όρια ανάμεσα στη μυθοπλασία, την τέχνη και την πραγματικότητα (η ζωή του συγγραφέα) είναι διάχυτα.

Θεωρείται ότι υπάρχει στενή αλληλογραφία μεταξύ της καλλιτεχνικής παραγωγής και της ζωής του συγγραφέα της.

Προτροπή του "εγώ"

Ο ρομαντικός λυρικός αναδεικνύει τον άνθρωπο, τοποθετώντας τον στο προσκήνιο. Για το λόγο αυτό, είναι συνηθισμένο να βλέπουμε πώς ο συγγραφέας του κειμένου αντιμετωπίζεται ως ο κύριος χαρακτήρας του έργου.

Παρουσία θρησκείας

Στα έργα του ρομαντικού λυρικού είναι κοινό να βρούμε την παρουσία ενός θρησκευτικού θεού. Με αυτό τον τρόπο, μπορεί να φανεί πως υπάρχει πάντα λόγος για κάποιο είδος θρησκείας μέσα σε αυτή την παραγωγή.

Φύση και διάθεση

Μέσα στο ρομαντικό λυρικό είναι μια στενή σχέση ανάμεσα στη φύση και τις καταστάσεις του μυαλού του συγγραφέα.

Αυτό εξηγείται με τον τρόπο που ο συγγραφέας εξανθρωπίζει τη φύση, προσδίδοντας τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που αισθάνεται ο ίδιος.

Συγγραφείς και Έργα

José de Espronceda

Το Espronceda θεωρείται πρωτοπόρος και εισαγωγέας του ρομαντικού στιχουργού στην Ισπανία. Πριν από αυτόν, αυτή η ποιητική παραγωγή δεν είχε πετύχει στη χώρα του.

Είναι συγγραφέας πολλών έργων και τραγουδιών, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα "Canción Pirata" και "El Verdugo"..

Οι χαρακτήρες του πάντοτε περιθωριοποιούνται από την κοινωνία και αμφισβητούν τον τρόπο δομής της ισπανικής κοινωνίας της εποχής.

Rosalía de Castro

Μεταξύ των έργων του ρομαντικού βιβλίου λυρικής ποίησης που προκάλεσε τον Cantares Gallegos ξεχωρίζει.

Η δομή του έργου του είναι κυκλική και δίνεται υπό τη φωνή μιας νεαρής γυναίκας που τραγουδάει χωρίς να έχει τη δυνατότητα να το κάνει σωστά.

Αναφορές

1. Baez, G.C. (2017). Scribd Inc.. Ανακτήθηκε από Τι είναι το Ρομαντικό Λυρικό;: scribd.com
2. Barba, D. R. (10 Απριλίου 2013). Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΤΗΣ. Αποκτήθηκε από το Ρομαντικό Λυρικό και Προ-μοντέρνο και τα χαρακτηριστικά: danielbarbara5tocs.blogspot.com.br
3. Britannica, Τ. Ε. (2017). Encyclopædia Britannica. Ανακτήθηκε από το Lyric: britannica.com
4. Εγκυκλοπαίδεια, Ν.Β. (7 Ιουλίου 2008). Νέα παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια. Ανακτήθηκε από την ποίηση Lyric: newworldencyclopedia.org
5. MILLER, C. R. (s.f.). Blackwell Reference Online. Ανακτήθηκε από την ποίηση Lyric: blackwellreference.com.