Δραματική προέλευση, χαρακτηριστικά, υποκατηγορίες και συγγραφείς



Το δραματικό είδος περιλαμβάνει το σύνολο των λογοτεχνικών συνθέσεων σε στίχους ή πεζά που προσπαθούν να αναδημιουργήσουν περάσματα της ζωής, να απεικονίσουν έναν χαρακτήρα ή να μιλήσουν σε μια ιστορία. Αυτές οι ενέργειες συνήθως περιλαμβάνουν συγκρούσεις και συναισθήματα.

Το δράμα εξηγήθηκε για πρώτη φορά στο "Η ποιητική», Το δοκίμιο του Αριστοτέλη που θεωρεί τα λογοτεχνικά είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή: το λυρικό, το έπος και το δράμα. Ωστόσο, η προέλευσή του λαμβάνει χώρα πριν από τη γέννηση αυτού του φιλόσοφου. Επίσης, στην Αρχαία Ελλάδα εμφανίστηκαν τα υπογέφυρα του δράματος: τραγωδία, κωμωδία, μελόδραμα, μεταξύ άλλων.

Ο όρος "δράμα" προέρχεται από το ελληνικό δρίσμα, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως "δράση", "πράξη", "κάνει". Με τη σειρά του, ο όρος προέρχεται από το ελληνικό δράο, που σημαίνει "κάνω".

Ευρετήριο

  • 1 Προέλευση
    • 1.1 "Η ποιητική" του Αριστοτέλη
  • 2 Ανάπτυξη
    • 2.1 Το ρωμαϊκό δράμα
    • 2.2 Η Μεσαιωνική
    • 2.3 Η εποχή της Ελισαβετίας
    • 2.4 Σύγχρονο και μεταμοντέρνο δράμα
  • 3 Χαρακτηριστικά του δραματικού είδους
    • 3.1 Λογοτεχνικό είδος
    • 3.2 Άμεση δράση
    • 3.3 Σχετικοί χαρακτήρες μέσω συγκρούσεων
    • 3.4 Λειτουργία ονομασίας
  • 4 Υπογενήρια
    • 4.1 Τραγωδία
    • 4.2 Κωμωδία
    • 4.3 Μελοδράμα
    • 4.4 Βήμα και εισόδους
    • 4.5 Σαΐνη
    • 4.6 Αυτόχθονες
  • 5 Συγγραφείς και αντιπροσωπευτικά έργα
    • 5.1 Αισχύλος (525/524 - α.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Σοφοκλή (496 π.Χ. - 406 π.Χ.)
    • 5.3 Ευριπίδης (484/480 α.Χ. - 406 α.Χ.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 Αναφορές

Προέλευση

Η προέλευση αυτού του είδους ανακαλείται εκ νέου στην αρχαία πόλη των Αθηνών, όπου τραγουδούσαν ύμνοι προς τιμήν του θεού Διονύσου..

Στην αρχαιότητα αυτοί οι ύμνοι ήταν γνωστοί ως διθύραμ και αρχικά αποτελούσαν μέρος των τελετουργιών αυτού του θεού και αποτελούσαν αποκλειστικά χορωδιακά τραγούδια. Στη συνέχεια, σε μια μεταγενέστερη εξέλιξη μεταμόρφωσαν σε χορωδιακές πομπές στις οποίες οι συμμετέχοντες φορούσαν κοστούμια και μάσκες

Αργότερα, αυτές οι χορωδίες εξελίχθηκαν για να έχουν μέλη με ιδιαίτερους ρόλους μέσα στην πομπή. Σε αυτό το σημείο τα μέλη αυτά είχαν ιδιαίτερους ρόλους αν και δεν θεωρούνταν ακόμη ηθοποιούς. Αυτή η εξέλιξη προς το δραματικό είδος ήρθε τον 6ο αιώνα π.Χ. από το χέρι ενός περιπλανώμενου bard γνωστού ως Thespis.  

Εκείνη την εποχή, ο κυβερνήτης της πόλης της Αθήνας, Πεισίστρατος (- 528/7 π.Χ.) καθιέρωσε ένα φεστιβάλ διαγωνισμούς μουσική, τραγούδι, χορό και ποίηση. Οι διαγωνισμοί αυτοί ήταν γνωστοί ως "Las Dionisias". Στο έτος 534 ή 535 α. Ο Γ. Θεσπής κέρδισε το διαγωνισμό με μια επαναστατική τροποποίηση.

Κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού και ίσως συγκινημένος από τη συγκίνηση, ο Thespis πήδηξε στο πίσω μέρος ενός ξύλινου αυτοκινήτου. Από εκεί, απαγγέλλει την ποίηση σαν να ήταν ο χαρακτήρας του οποίου οι γραμμές διαβάζονταν. Με αυτόν τον τρόπο, έγινε ο πρώτος ηθοποιός στον κόσμο. Για αυτή τη δράση θεωρείται ο εφευρέτης του δραματικού είδους.

Εντούτοις, γενικά, αυτός ο τύπος είδους εκπληρώνει τη λειτουργία του μέσω ενεργειών, τραγουδιών και διαλόγων ειδικά σχεδιασμένων για θεατρική παράσταση. Επί του παρόντος, το δράμα αποτελεί επίσης το αντικείμενο παραστάσεων στον κόσμο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

«Η ποιητική» του Αριστοτέλη

"Η ποιητική"Γράφτηκε τον 4ο αιώνα π.Χ. Γ. Από τον στασιρίτη φιλόσοφο Αριστοτέλη. Πρέπει να σημειωθεί ότι όταν ο Αριστοτέλης λέει "ποιητική" σημαίνει "λογοτεχνία".

Σε αυτό το κείμενο, ο φιλόσοφος επισημαίνει ότι υπάρχουν τρία μεγάλα λογοτεχνικά είδη: το επικό, το λυρικό και το δράμα. Αυτά τα τρία είδη είναι παρόμοια στο ότι αντιπροσωπεύουν την πραγματικότητα κατά τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ωστόσο, διαφέρουν ως προς τα στοιχεία που χρησιμοποιούν για να αντιπροσωπεύουν την πραγματικότητα.

Για παράδειγμα, το επικό και το τραγικό δράμα είναι ουσιαστικά το ίδιο: ένα γραπτό κείμενο που αντιπροσωπεύει την αριστοκρατία και τις αρετές των ανθρώπων. Ωστόσο, το δράμα γίνεται να εκπροσωπείται από έναν ή περισσότερους φορείς, που συνοδεύεται από μια σειρά από στοιχεία που συμπληρώνουν τη δραματική παρουσίαση (τραγούδι, μουσική, σκηνικά, κοστούμια, κλπ), ενώ το έπος δεν προορίζεται για δραματοποίηση.

Με τη σειρά του, ο Αριστοτέλης δήλωσε ότι υπάρχουν δύο τύποι δράματος: τραγωδία και κωμωδία. Είναι παρόμοια στο γεγονός ότι και οι δύο αντιπροσωπεύουν τον άνθρωπο.

Ωστόσο, διαφέρουν ως προς την προσέγγιση που χρησιμοποιείται για την εκπροσώπησή τους: ενώ η τραγωδία επιδιώκει να ανάταση των ατόμων και την παρουσίασή τους ως ευγενείς ήρωες, κωμωδία επιδιώκει να αντιπροσωπεύουν τις κακίες, ελαττώματα και τα πιο ασήμαντα χαρακτηριστικά των ανθρώπων.

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, οι ευγενείς ποιητές είναι οι μόνοι που μπορούν να γράψουν τραγωδίες, ενώ οι χυδαίοι ποιητές είναι αυτοί που γράφουν κωμωδίες, σάτιρες και παρωδίες. 

Η χαμογελαστή μάσκα που συνοδεύεται από τη θλιβερή μάσκα είναι ένα από τα σύμβολα που σχετίζεται με το δράμα. Κάθε μάσκα αντιπροσωπεύει μία από τις μούσες του δράματος: η χαμογελαστός μάσκα είναι η Θάλεια, η μούσα της κωμωδίας, και η θλιβερή μάσκα είναι Μελπομένη, η μούσα της τραγωδίας.

Ανάπτυξη

Το ρωμαϊκό δράμα

Με την επέκταση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας κατά τα έτη 509 α. C. και 27 α. Γ., Οι Ρωμαίοι ήρθαν σε επαφή με τον ελληνικό πολιτισμό και, με τη σειρά του, με το δράμα. Μεταξύ του έτους 27α. Γ. Και το έτος 476 δ. Γ. (Πτώση της αυτοκρατορίας), το δράμα εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη.

Το ρωμαϊκό δράμα χαρακτηρίστηκε από το ότι ήταν πιο περίπλοκο από αυτό των προηγούμενων πολιτισμών. Ο Livio Andrónico και ο Gneo Nevio είναι από τους πιο σχετικούς θεατρικούς συγγραφείς. Προς το παρόν, τα έργα κανένας από αυτούς τους συγγραφείς δεν διατηρούνται.

Ο Μεσαιωνικός

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, οι εκκλησίες πραγματοποιούσαν δραματουργίες των βιβλικών χωρίων, που ήταν γνωστά ως λειτουργικά δράματα. Μέχρι τον ενδέκατο αιώνα, αυτές οι αναπαραστάσεις είχαν επεκταθεί σε όλη την Ευρώπη (η εξαίρεση ήταν η Ισπανία, που καταλαμβάνεται από τους Μαυριτανούς).

Ένα από τα πιο γνωστά έργα αυτής της εποχής είναι το "Robin and Marion", γραμμένο στα γαλλικά τον δέκατο τρίτο αιώνα, από τον Adam de la Halle.

Την εποχή της Ελισαβετίας

Κατά την εποχή της Ελισαβετίας (1558-1603), το δράμα άκμασε στην Αγγλία. Τα έργα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονταν από τη γραφή τους σε στίχους. Οι πιο σχετικοί συγγραφείς αυτής της περιόδου ήταν:

William Shakespeare; Μερικά από τα έργα του είναι το «Hamlet», «Το Όνειρο της Θερινής Νύχτας», «Η Θύελλα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»,

Christopher Marlow; τα πιο συναφή έργα του είναι "ο Εβραίος της Μάλτας" και "ο ήρωας και ο Leandro".

Μοντέρνο και μεταμοντέρνο δράμα

Από το δέκατο ένατο αιώνα, το δραματικό ύφος υπέστη αρκετές αλλαγές, όπως συνέβη και με άλλα λογοτεχνικά είδη. Τα έργα άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως μέσο κοινωνικής κριτικής, ως μέσου διάδοσης των πολιτικών ιδεών, μεταξύ άλλων.

Μεταξύ των κύριων δραματουργών της εποχής αυτής, είναι:

  • Luigi Pirandello; μεταξύ έργα του περιλαμβάνουν «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα», «Έτσι (αν έτσι νομίζετε)» και «Έδωσα τη ζωή σας».
  • George Bernard Shaw; τα πιο σπουδαία έργα του είναι τα "Cándida", "César y Cleopatra" και "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; τα πιο σημαντικά έργα του συγγραφέα είναι «Ο Έρωτας του Δον Περλιμπλίν και της Μπελίσσα», «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» και «τα μάγια της πεταλούδας».
  • Tennessee Williams; μεταξύ έργα του περιλαμβάνουν «Ξαφνικά, το περασμένο καλοκαίρι», «27 βαγόνια του βαμβακιού», «Γάτα σε μια καυτή στέγη κασσίτερου,» «The Γυάλινος Κόσμος» και «Λεωφορείον ο Πόθος».

Χαρακτηριστικά του δραματικού είδους

Λογοτεχνικό είδος

Το δραματικό είδος ανήκει στη λογοτεχνία. Γενικά, είναι ένα κείμενο που δημιουργείται για να εκπροσωπείται μπροστά σε ένα ακροατήριο. Οι συγγραφείς του, που ονομάζονται δραματουργοί, γράφουν αυτά τα δραματικά έργα με στόχο την επίτευξη μιας αισθητικής ομορφιάς. Αυτά μπορούν να γραφτούν σε στίχο ή πεζογραφία ή σε συνδυασμό και των δύο μορφών.

Άμεση δράση

Η δράση στο δραματικό είδος είναι άμεση. δηλαδή, δεν έχει αφηγητές στο τρίτο πρόσωπο Οι χαρακτήρες είναι υπεύθυνοι για την ανάπτυξη ολόκληρης της εργασίας μέσω των διαλόγων και των ενεργειών τους.

Από την άλλη πλευρά, τα κείμενα επεξεργάζονται με σχολιασμούς. Οι σχολιασμοί αυτοί είναι ενδείξεις που απευθύνονται στους ηθοποιούς και στον διευθυντή για να οριοθετούν τις ιδιαιτερότητες του τρόπου με τον οποίο πρέπει να αναπτυχθούν οι εργασίες.

Σχετικοί χαρακτήρες μέσω συγκρούσεων

Στο δραματικό είδος, οι χαρακτήρες δημιουργούν τις σχέσεις τους μέσω συγκρούσεων. Κάθε κύριος χαρακτήρας, πρωταγωνιστής ή ανταγωνιστής, αντιπροσωπεύει μια αντίθετη πλευρά της πλοκής.

Λειτουργία προσφυγής

Η λειτουργική αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων καθορίζεται με βάση την ορθότητα (διαλόγους, μονολόγους, soliloquies). Παρόλο που οι εκφραστικές και επικοινωνιακές λειτουργίες μπορούν να εμφανιστούν στην εξέλιξη του έργου, η γλώσσα του δραματικού είδους είναι κατ 'εξοχήν αφιερωμένη.

Υπογενήρια

Τραγωδία

Το κύριο και πρωτότυπο subgenre του δραματικού είδους είναι τραγωδία. Αυτή ήταν μια δραματική μορφή κλασικής αρχαιότητας, της οποίας τα στοιχεία είναι οικόπεδο, χαρακτήρα, θέαμα, σκέψη, δήλωση και αρμονία.

Ο Αριστοτέλης (384 π.Χ. - 322 π.Χ.), η τραγωδία ήταν η μίμηση της πραγματικής ζωής αυξημένα σε μια λαμπρή και τέλειο επίπεδο. Αν και γράφτηκε σε ένα υψηλό γλώσσα διασκεδάσει, δεν είχε σκοπό να διαβάσει, αλλά ενήργησε. Στην τραγωδία, οι πρωταγωνιστές αντιμετώπισαν καταστάσεις που έβαλαν τις αρετές τους σε δοκιμασία.

Έτσι, σε αυτόν τον τύπο δραματικού ύφους, ο πρωταγωνιστής αγωνίστηκε ηρωικά κατά των δυσμενών καταστάσεων. Σε αυτόν τον αγώνα η συμπαράσταση του ακροατηρίου κερδίστηκε από τον αγώνα του εναντίον όλων των παραγόντων που τον αντέκρουσαν. Στο τέλος επιβλήθηκε ή νικήθηκε, αλλά ποτέ δεν πρόδωσε τις ηθικές του αρχές.

Η τραγωδία έδειξε το παράδοξο της ευγένειας του χαρακτήρα εναντίον της ανθρώπινης φρικτότητας. Τα ανθρώπινα ελαττώματα που συνήθως εκπροσωπούνταν ήταν η υπερβολική αλαζονεία, η υπερηφάνεια ή η υπερβολική αυτοπεποίθηση..

Όσον αφορά τη δομή του, ξεκίνησε συνήθως με ένα μονόλογο που εξηγεί την ιστορία της ιστορίας. Τότε υπήρχαν οι Paódos ή το αρχικό τραγούδι της Χορωδίας για να συνεχίσουν τα επεισόδια που ήταν πράξεις χωρισμένες από τραγούδια. Τέλος υπήρξε η Εξοδος ή το τελευταίο επεισόδιο όπου σημειώθηκε η έξοδος της χορωδίας.

Κωμωδία

Το δραματικό είδος που ονομάζεται κωμωδία αποκτά το όνομά του από τον ελληνικό κομό (λαϊκό φεστιβάλ χωριού) και το Ωδή (τραγούδι) που μεταφράζει "τραγούδι του λαού". Η κωμωδία αφορούσε γεγονότα που συνέβησαν στους απλούς ανθρώπους. Αυτό βοήθησε στο γρήγορο προσδιορισμό του κοινού με τους χαρακτήρες του έργου.

Από την άλλη πλευρά, η γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε ήταν χυδαία και ακόμη και, μερικές φορές, ασέβεια. Ο κύριος σκοπός της ήταν η κατάχρηση, και συνηθίζεται να επικρίνει τα δημόσια πρόσωπα. Επιπλέον, υπογράμμισε το γκροτέσκο και το γέλιο των ανθρώπων, αποδεικνύοντας τη φλογερή συμπεριφορά.

Ομοίως, η κωμωδία αντιπροσώπευε την εορταστική και χαρούμενη πλευρά των οικογενειακών έθιμων, την γελοία και την κοινή. Αυτό προκάλεσε την άμεση αγάπη των θεατών.

Εορταστική, χαρούμενη και ανεξέλεγκτη χαρακτήρα αυτού του δράματος φορούσαν τέλεια μέρη που είναι γνωστό ως η Διονυσία που πραγματοποιήθηκε προς τιμήν του θεού του κρασιού (Διονύσου).

Τώρα, η ανάπτυξη αυτού του δραματικού είδους οδήγησε σε διαφορετικούς τύπους κωμωδιών. Μεταξύ αυτών, τονίζουν την κωμωδία των εμπλοκών στις οποίες ο θεατής εξέπληξε τις επιπλοκές της πλοκής. Ομοίως, υπάρχει η κωμωδία χαρακτήρα στην οποία η ηθική ανάπτυξη της συμπεριφοράς του πρωταγωνιστή επηρέασε τους ανθρώπους γύρω του.

Τέλος, η κωμωδία εξελίχθηκε και στην κωμωδία των τελωνείων ή των τρόπων. Αντιπροσώπευε τον τρόπο διεξαγωγής των χαρακτήρων που ζούσαν σε ορισμένους επιπόλαιους ή γελοίο τομείς της κοινωνίας.

Μελοδράμα

Το Melodrama είναι ένα δραματικό είδος που χαρακτηρίζεται κυρίως επειδή αναμιγνύει κωμικές καταστάσεις με τραγικές καταστάσεις. Το δράμα ή το μελόδραμα είναι υπερβολικό, εντυπωσιακό και προσελκύει άμεσα τις αισθήσεις του κοινού. Οι χαρακτήρες μπορούν να είναι μονοδιάστατοι και απλοί, πολυδιάστατοι ή μπορούν να είναι στερεότυποι.

Επίσης, αυτοί οι χαρακτήρες αγωνίζονται δύσκολες καταστάσεις που αρνήθηκε να δεχθεί, σε αντίθεση με ό, τι συμβαίνει στην τραγωδία, που τους προκάλεσε ζημία. Σε αυτό το υπογενές, το τέλος μπορεί να είναι χαρούμενο ή δυσαρεστημένο.

Βήμα και εισόδους

Με αυτό το όνομα τα κομμάτια μικρής διάρκειας του παιχνιδιάρικου θέματος ήταν γνωστά και σε μια ενιαία πράξη (σε πεζογραφία ή σε στίχο). Η προέλευσή του βρίσκεται στη λαϊκή παράδοση και εκπροσωπείται στις πράξεις μιας κωμωδίας.

Sainete

Το sinete ήταν ένα μικρό κομμάτι (γενικά μιας ενιαίας πράξης) με χιούμορ και δημοφιλή ατμόσφαιρα. Παλαιότερα εκπροσωπήθηκε μετά από μια σοβαρή δουλειά ή ως το τέλος μιας λειτουργίας.

Αυτόχθονες

Αυτό το δραματικό κομμάτι μιας ενιαίας πράξης, χαρακτηριστικής του Μεσαίωνα, ήταν γνωστό και ως αυτοκίνητο. Ο μόνος σκοπός του ήταν να επεξηγήσει τις βιβλικές διδασκαλίες, γι 'αυτό εκπροσωπούνταν στις εκκλησίες με την ευκαιρία θρησκευτικών εορτασμών.

Συγγραφείς και αντιπροσωπευτικά έργα

Ο κατάλογος των δημιουργών και έργων του αρχαίου και σύγχρονου δραματικού είδους είναι εκτενής. Ο κατάλογος των θεατρικός συγγραφέας περιλαμβάνει τέτοια διάσημα ονόματα όπως ο William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Μολιέρος (1622-1673), Όσκαρ Ουάιλντ (1854-1900) και πολλοί άλλοι. Μόνο τέσσερα από τα πιο αντιπροσωπευτικά θα περιγραφούν παρακάτω.

Ο Αισχύλος (525/524 - α.C. 456/455 a.C.)

Ο Αισχύλος ήταν ο πρώτος από τους τρεις μεγάλους τραγικούς ποιητές της Ελλάδας. Από μικρή ηλικία έδειξε τις δεξιότητές του ως σπουδαίου συγγραφέα. Ωστόσο, ο τίτλος του νικητή στους δραματικούς διαγωνισμούς ήταν αόριστος μέχρι που ήταν 30 χρονών. Μετά από αυτό, κέρδισε σχεδόν κάθε φορά που αγωνίστηκε, μέχρι που έφτασε στην ηλικία των 50 ετών.

Πιστεύεται ότι αυτός ο συγγραφέας είναι ο συγγραφέας περίπου 90 έργων, εκ των οποίων τα 82 είναι γνωστά μόνο από τον τίτλο. Μόνο 7 από αυτές έχουν διατηρηθεί για τις τρέχουσες γενιές. Αυτοί είναι οι Πέρσες, οι Επτά εναντίον της Θήβας, οι αιτητές, ο Προμηθέας στις αλυσίδες και η Ορεστιάδα.

Σοφοκλής (496 π.Χ. - 406 π.Χ.)

Ο Σοφοκλής ήταν δραματουργός της αρχαίας Ελλάδας. Είναι ένας από τους τρεις Έλληνες τραγωδούς, τα έργα των οποίων σώζονται μέχρι σήμερα. Έφερε πολλές καινοτομίες στο ύφος της ελληνικής τραγωδίας.

Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει η ένταξη ενός τρίτου ηθοποιού, που του έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει και να αναπτύξει τους χαρακτήρες του σε βάθος.

Τώρα, στα έργα τους, Οιδίπους σειρά αξίζει να θυμηθούμε Οιδίπους Τύραννος, Οιδίπους επί Κολωνώ και Antígona.Otras από τις δημιουργίες του περιλαμβάνουν Ajax, Τραχίνιες, Ηλέκτρα, Φιλοκτήτης, Anfiarao, Επιγόνου και Ιχνευτές.

Ευριπίδης (484/480 π.Χ. - 406 π.Χ.)

Ο Ευριπίδης ήταν ένας από τους σπουδαίους αθηναίους δραματουργούς και ποιητές της αρχαίας Ελλάδας. Αναγνωρίστηκε για την εκτεταμένη παραγωγή γραπτών τραγωδιών. Πιστεύεται ότι έγραψε περίπου 92 έργα. Από όλα αυτά σώζονται μόνο 18 τραγωδίες και το σατιρικό δράμα El Cíclope.

Λέγεται ότι τα έργα του επανέλαβαν ελληνικούς μύθους και διερεύνησαν τη σκοτεινότερη πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Από αυτές, μπορούμε να αναφέρουμε τη Μήδεια, το Μπακαντές, το Ιππόλιθο, την Αλτσέστη και το Λας Τρωγιάνας.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Ο Lope Félix de Vega Carpio θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ποιητές και δραματουργούς της Χρυσής Εποχής της Ισπανίας. Για την εκτεταμένη εργασία του, θεωρείται επίσης ένας από τους πιο παραγωγικούς συγγραφείς της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Όλες οι εκτεταμένες εργασίες του, αριστουργήματα της δραματουργίας, όπως Peribáñez και τον Διοικητή της Ocaña και Φουέντε Οβεχούνα αναγνωρίζεται. Επίσης περιλαμβάνονται La Dama Μπόμπα, αγάπη χωρίς να γνωρίζει ποιος, ο καλύτερος δήμαρχος, ο βασιλιάς, El Caballero de Olmedo, η τιμωρία χωρίς εκδίκηση και ο σκύλος στη φάτνη.

Αναφορές

  1. Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης. Μιλάτε ανοιχτό μαθήματα. (s / f). Εισαγωγή στη Δράμα. Λαμβάνεται από ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). Η προέλευση του θεάτρου - ο πρώτος ηθοποιός. Λαμβάνεται από το pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, Φεβρουάριος 08). Θέσσις. Λήψη από britannica.com.
  4. Η εγκυκλοπαίδεια της Κολούμπια. (s / f). Θέσσις. Λήψη από το encyclopedia.com.
  5. Χαρακτηριστικά (2015, Ιανουάριος 09). Χαρακτηριστικά του δραματικού είδους. Λήψη από caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J. Ε. (2016). Το δραματικό είδος. Λήψη από το stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, Ε. L. (2014). Λογοτεχνία 2. Πόλη του Μεξικού: Grupo Editorial Patria.
  8. Λογοτεχνικές συσκευές. (s / f). Δράμα Λήψη από literarydevices.net.
  9. Turkish, L. (1999). Το βιβλίο των λογοτεχνικών όρων. Αννόβερο: UPNE.
  10. Διάσημοι συγγραφείς. (2012). Σοφοκλής. Λαμβάνεται από famousauthors.org.
  11. Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας. (s / f). Αισχύλος. Λαμβάνεται από το classics.upenn.edu.
  12. Βιογραφία (s / f). Ευριπίδης Βιογραφία. Από το βιογραφικό.
  13. Lope de Vega House Μουσείο. (s / f). Βιογραφία Λήψη από casamuseolopedevega.org.
  14. Δράμα Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2017, από το wikipedia.org
  15. Η ιστορία της Δράμας Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2017, από το es.slideshare.net
  16. Κύρια δραματικά είδη: τραγωδία και κωμωδία. Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2017, από το btk.ppke.hu
  17. Δράμα Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2017, από το btk.ppke.hu
  18. Η προέλευση του δράματος: Εισαγωγή. Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2017 από την ακαδημαϊκή κοινότητα
  19. Δραματική λογοτεχνία. Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2017, από britannica.com.