Federico García Lorca βιογραφία, στυλ και έργα

Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα (1898-1936) ήταν ένας Ισπανός συγγραφέας, ποιητής και δραματουργός, που θεωρείται από τα πιο σημαντικά μέχρι σήμερα. Ήταν μέρος της γενιάς του 27, και το απόλαυσα έκρηξη και τη δημοτικότητα της ισπανικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα.

το έργο του Λόρκα χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη πρωτότυπο και οργανωμένη, αλλά και από τη συνεχή χρήση μεταφορές και σύμβολα. Τα κύρια θέματα στο έργο του συγγραφέα ήταν απογοήτευση, την αγάπη και την επιθυμία. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του ήταν Το σπίτι της Bernarda Alba.

Η García Lorca διακρίθηκε επίσης στο θέατρο. Σε αυτό το λογοτεχνικό είδος έγραψε, παρήγαγε και συμμετείχε στη μοντάζ και σταδιοποίηση διαφόρων έργων. Το θεατρικό του θέαμα ήταν δραματικό, όπου επικρατούσε το οπτικό, και επικράτησε η χρήση των λαϊκών τραγουδιών με προέλευση στον πολιτισμό της Ανδαλουσίας.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Γέννηση και οικογένεια
  • 1.2 Μελέτες και λογοτεχνικά πρώτα βήματα του ποιητή
  • 1.3 Μεταξύ της Student Residence και της καλλιέργειας ως συγγραφέας
  • 1.4 Παραγωγικός χρόνος στη Γρανάδα
  • 1.5 Ο ποιητής και ο Ντάλι
  • 1.6 Συναισθηματική πτώση στη ζωή της Λόρκα
  • 1.7 Ένας ποιητής στη Νέα Υόρκη και στην Αβάνα
  • 1.8 La Barraca, θέατρο για τους ανθρώπους
  • 1.9 Lorca στην Αμερική
  • 1.10 Επιστροφή στην Ισπανία
  • 1.11 Οι τελευταίες μέρες του ποιητή
  • 1.12 Fusilamiento de García Lorca
• 2 Στυλ
  • 2.1 Σύμβολα και μεταφορές
• 3 Έργα
  • 3.1 - Ποίηση
  • 3.2 Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών συλλογών ποίησης
  • 3.3 -Teatro
  • 3.4 Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών παιχνιδιών
• 4 Αναφορές

Βιογραφία

Γέννηση και οικογένεια

Ο ποιητής γεννήθηκε στις 5 Ιουνίου 1898 στην Fuente Vaqueros, Γρανάδα, μέσα σε μια οικογένεια καλό οικονομικό επίπεδο. Οι γονείς του ήταν Federico Garcia Rodriguez, ο οποίος ήταν ένας αγρότης, Vicenta Λόρκα Romero και δάσκαλος, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στο λογοτεχνικό πάθος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Λογοτεχνικές μελέτες και πρώτα βήματα του ποιητή

Τα πρώτα χρόνια εκπαίδευσης του García Lorca πραγματοποιήθηκαν στην πατρίδα του, με τη συμμετοχή της μητέρας του. Το 1908, όταν ήταν δέκα ετών, πήγε να ζήσει στην Αλμερία μαζί με την οικογένειά του. Όντας εκεί, άρχισε σπουδές στο λύκειο, ένα χρόνο αργότερα πήγε στη Γρανάδα και εκεί τελείωσε.

Μετά την απόκτηση ενός πτυχίου, το 1914, εγγραφεί στο Πανεπιστήμιο της Γρανάδας για να σπουδάσει το δίκαιο, τη φιλοσοφία και τις επιστολές. Ήταν σε αυτό το στάδιο της ζωής του, όπου άρχισε να έχουν μεγαλύτερη επαφή με τον λογοτεχνικό κόσμο. Συχνά συμμετείχαν σε συνεδριάσεις που έλαβαν χώρα στις καφετέριες.

Ο χρόνος στο πανεπιστήμιο ήταν για τη Lorca μάθησης και εξερεύνησης. Με έναν από τους δασκάλους του, και μερικούς συμμαθητές του, αφιερώθηκε σε περιηγήσεις σε διάφορες τοποθεσίες στην Ισπανία. Ήταν αυτά τα ταξίδια που ενεργοποίησαν τη φλέβα του συγγραφέα του. Το 1918 δημοσίευσε το πρώτο του έργο: Εμφανίσεις και τοπία, γραμμένο σε πεζογραφία.

Μεταξύ της φοιτητικής κατοικίας και της ανάπτυξης ως συγγραφέα

Την άνοιξη του 1919 κάποιοι φίλοι του Federico πήγαν στη Μαδρίτη, στην Residencia de Estudiantes. Ο νεαρός θέλησε να ακολουθήσει τα βήματά του, και αφού πείστηκε τους γονείς του, πήγε επίσης να ζήσει στο ίδρυμα αυτό.

Η διαμονή που πέρασε ο Γκαρσία Λόρκα στο Residencia είχε αξιοσημείωτη επιρροή στην εξέλιξη του ως συγγραφέα και ποιητή. Αυτό οφείλεται στον τρόπο με τον οποίο σχετίζεται με διανοούμενους όπως ο Luis Buñuel, ο Σαλβαδόρ Ντάλι ή ο Ραφαέλ Αλμπέρτι. Κατάφερε επίσης να απαλλαγεί από το επαρχιακό περιβάλλον.

Ο Federico García Lorca άρχισε να εργάζεται για την επιτυχία του. Μεταξύ 1919 και 1921 έκανε πρεμιέρα στο έργο Το ξόρκι της πεταλούδας, ενώ αναπτύσσουν και άλλους. Δημοσίευσε επίσης το έργο του Βιβλίο ποιημάτων, και, σαν να μην ήταν αρκετό, άρχισε τη φιλία του με τον συγγραφέα Juan Ramón Jiménez, καθοριστικό για την ποίησή του.

Παραγωγικός χρόνος στη Γρανάδα

Στα μέσα του 1921 ο ποιητής επέστρεψε στη Γρανάδα, όπου είχε την ευκαιρία να συναντήσει τον Manuel de Falla, έναν αξιοσημείωτο μουσικό και συνθέτη. Μαζί ανέπτυξαν διάφορα μουσικά έργα, μερικά από τα οποία ασχολήθηκαν με το cante jondo αλλά και με παραστάσεις με μαριονέτες.

Ήταν στη Γρανάδα όπου εμπνεύστηκε να γράψει Poema de cante jondo, εργασία που δημοσιεύθηκε δέκα χρόνια αργότερα, το 1931. Τον Ιανουάριο του 1923 η γιορτή της αδελφής της Isabel, έκανε μια προσαρμογή της Ανδαλουσίας μαριονέτες παραμύθι, Το κοριτσάκι που κατακλύζει τον βασιλικό και τον περιπετειώδη πρίγκιπα.

Ο ποιητής και ο Ντάλι

Αφού ήταν στη Γρανάδα, η Λόρκα ταξίδεψε το 1925 στο Cadaqués, για να περάσει μια εποχή με τον φίλο του τον ζωγράφο Σαλβαδόρ Ντάλι. Οι φίλοι υποστήριξαν ο ένας τον άλλον. Ο ζωγράφος ενθάρρυνε τον ποιητή να ζωγραφίσει, ενώ έγραψε: Ωδή στο Σαλβαδόρ Ντάλι, που δημοσιεύθηκε το 1926 στο Western Magazine.

Συναισθηματική πτώση στη ζωή της Λόρκα

Γκαρθία Λόρκα είχε φτάσει χειροτονία και την ωριμότητα ως ποιητής κατά την περίοδο 1924 έως 1927. Ωστόσο, ο ίδιος δεν αισθάνεται αρκετά γεμάτο με επιτυχία Τραγούδια και Πρώτο τσιγγάνικο ειδύλλιο, διότι τον έδειξαν ως άνθρωπο των τρόπων και υπέρ των τσιγγάνων.

Προστέθηκε στον φόβο που αισθάνθηκε ότι ήταν περιφρονημένος για την ανάπτυξη θεμάτων για τους τσιγγάνους, υπήρξαν επίσης οι αρνητικές κριτικές των φίλων του Buñuel και Dali. Έπρεπε επίσης να υποστεί τη διάλυση της σχέσης του με τον γλύπτη Emilio Aladrén.

Παρά την "βαθιά κρίση" του, όπως τον περιέγραψε ο ίδιος, συνέχισε, δεν σταμάτησε να παράγει. Το 1928 ίδρυσε το πολιτιστικό περιοδικό Κόκορα, αλλά μόνο δύο αντίγραφα θα μπορούσαν να δημοσιευθούν. Στο θέατρο, η δικτατορία του Primo de Rivera τον απαγόρευσε να απελευθερώσει Αγάπη Don Perlimplín με Belisa στον κήπο της.

Ένας ποιητής στη Νέα Υόρκη και στην Αβάνα

Το 1929, ο Federico δέχθηκε την πρόσκληση ότι ο καλός φίλος του Fernando de los Ríos τον έκανε να πάει στη Νέα Υόρκη. Θεωρούσε ότι το ταξίδι θα του επέτρεπε να βρεθεί, να ανανεωθεί, να γνωρίσει, να μάθει αγγλικά και να ξεχάσει την αγάπη του. Ήταν μια από τις πιο εμπλουτιστικές εμπειρίες που είχε.

Νέα Υόρκη, με βάση τον πολιτισμό εντυπωσίασε, όπως ακριβώς την οικονομία και την εξευτελιστική μεταχείριση που είχαν με τους μαύρους. Η εμπειρία και όλα όσα είδε έδωσε υλικό για να γράψει Ποιητής στη Νέα Υόρκη. Το έργο αυτό κυκλοφόρησε στο κοινό τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό του.

Μετά από ένα χρόνο στο La Gran Manzana, τον Μάρτιο του 1930 ταξίδεψε στην Αβάνα της Κούβας, ενδιαφέρεται να γνωρίσει τον πολιτισμό, τη μουσική και τη λαϊκή παράδοση. Κατά το διάστημα αυτό αφιέρωσε τον εαυτό του στη συγγραφή δύο έργων. Το κοινό και Έτσι, περάστε πέντε χρόνια. Μετά από τρεις μήνες επέστρεψε στην ισπανική πρωτεύουσα.

La Barraca, θέατρο για τους ανθρώπους

Η Γκαρσία Λόρκα ήταν άνθρωπος σκέψης και φιλελεύθερες ιδέες, που τον ενθάρρυνε να φέρει ψυχαγωγία και γνώση στον πληθυσμό. Η φόρμουλα που ανέπτυξε για το σκοπό αυτό ήταν η δημιουργία μιας πανεπιστημιακής θεατρικής ομάδας που ονομάζεται La Barraca.

Το έργο διεξήχθη το 1931 όταν γεννήθηκε η Δεύτερη Δημοκρατία και παρουσιάστηκε σε αρκετές πόλεις της χώρας. Τα σημαντικότερα έργα σημαντικών συγγραφέων όπως ο Miguel de Cervantes και ο Lope de Vega δραματοποιήθηκαν. Ωστόσο, το έργο παραβιάστηκε από τον εμφύλιο πόλεμο.

Lorca στην Αμερική

Το ταλέντο της Λόρκας τον οδήγησε να διασχίσει σύνορα αρκετές φορές. Το 1933 έλαβε πρόσκληση από την Αργεντινή ηθοποιό Lola Membrives για να μεταβεί στο Μπουένος Άιρες. Εκείνη την εποχή, το έργο του συγγραφέα ξεκίνησε με επιτυχία Αίματα Γάμου, και θα μπορούσε να ενεργήσει ως διευθυντής.

Οι έξι μήνες που ο θεατρικός συγγραφέας πέρασε στην Αργεντινή ήταν επαγγελματικής ανάπτυξης και επιτυχίας, καθώς και οικονομικής σταθερότητας. Οι πόρτες του θεάτρου παρέμειναν ανοιχτές και είχε την ευκαιρία να κατευθύνει, μεταξύ άλλων έργων: Ο εκπληκτικός υποδηματοποιός, και μια προσαρμογή του Η ανόητη κυρία του Lope de Vega.

Επιστροφή στην Ισπανία

Έχοντας γνωστή πνευματική στοιχεία, όπως οι ποιητές Πάμπλο Νερούδα και ο Carlos Molinari, και προσφέρουν διαλέξεις και συζητήσεις, Λόρκα επέστρεψε στην Ισπανία το 1934. Ήδη στη χώρα του έχει ανατεθεί η ολοκλήρωση πολλών έργων όπως: Yerma, Η Doña Rosita την απλή γυναίκα και Το σπίτι της Bernarda Alba.

Ο ποιητής και δραματουργός παρέμεινε ενεργός. στη Βαρκελώνη σκηνοθέτησε πολλά από τα έργα του, έδωσε διαλέξεις και απαίτησε τα ποιήματά του. Το σχέδιό σας Το Barraca Εμφανίστηκε ακόμα. Αργότερα, επέστρεψε στην Αμερική, ειδικά στην Ουρουγουάη, όπου συνάντησε αρκετούς συναδέλφους και τελείωσε μερικά γραπτά.

Οι τελευταίες μέρες του ποιητή

Τρεις ημέρες πριν από το πραξικόπημα που ξεκίνησε τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο το 1936, ο ποιητής μετακόμισε στο σπίτι της, Huerta de San Vicente, Γρανάδα, για να είναι με την οικογένειά του. Εκείνη τη στιγμή, χώρες όπως η Κολομβία και το Μεξικό προσφέρει άσυλο γιατί πίστευαν θα μπορούσαν να επηρεαστούν, αλλά δεν δέχθηκε.

Στις 20 Ιουλίου 1936, η πόλη της Γρανάδας αναλήφθηκε από το στρατό και ο γαμπρός της Γκαρσία Λόρκα στερήθηκε της ελευθερίας και πυροβολήθηκε ένα μήνα αργότερα. Αν και ο συγγραφέας ποτέ δεν συμμαχήθηκε με κανένα πολιτικό κόμμα, είπε ότι ήταν ελευθεριακός, μοναρχικός, καθολικός και παραδοσιακός, ο οποίος του έφερε συνέπειες.

Τα γεγονότα προκάλεσαν φόβο, οπότε κατέφυγε στο σπίτι ενός φίλου, επειδή οι αδελφοί του ήταν μαχητές του φασιστικού Ισπανού κόμματος Falange. Παρά την προσοχή του, η Πολιτική Φρουρά τον συνέλαβε στις 16 Αυγούστου 1936, τον κατηγόρησε ότι ήταν κατάσκοπος των Ρώσων και ήταν ομοφυλόφιλος.

Εκτέλεση της García Lorca

Μετά τη σύλληψή του από την Πολιτοφυλακή, Γκαρσία Λόρκα τον πήρε στην πόλη Víznar στη Γρανάδα, όπου κρατήθηκε με άλλους κρατούμενους. Ο ποιητής πυροβολήθηκε στις 18 Αυγούστου, 1936 μεταξύ Víznar και Afalcar. Τα λείψανά του θάφτηκε σε αυτή τη θέση.

Στυλ

Το λογοτεχνικό στυλ του Federico García Lorca χαρακτηρίστηκε από την ποικιλία των τόνων και των μορφών και τη χρήση μιας προσωπικής και απλής γλώσσας. Επιπλέον, το έργο του ήταν δομημένο με τέτοιο τρόπο, ώστε η αγάπη, η επιθυμία και οι εμμονές να ήταν σχεδόν πάντα συχνές.

Η ποίηση της Λόρκα δεν ευθυγραμμίστηκε με κανένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό ρεύμα, μάλλον απολάμβανε μια ποικιλία από αποχρώσεις εμπνευσμένες από διάφορους συγγραφείς και κινήματα. Αναπτύχθηκε επίσης μέσα στα θλιβερά και τραγικά γεγονότα της ύπαρξης.

Το ποιητικό του έργο ήταν συχνά φορτωμένο με παραδοσιακά και δημοφιλή στοιχεία, και ταυτόχρονα αναπτύχτηκε καλλιεργημένα χαρακτηριστικά. Ο συγγραφέας ενσωμάτωσε επίσης στο έργο του τη χρήση συμβόλων και μεταφορών, για να τον εμπλουτίσει πολύ περισσότερο.

Σύμβολα και μεταφορές

Η χρήση συμβόλων από τη Λόρκα στη δουλειά του αφορούσε τη γεύση του για τα συνθήματα και τις περισσότερες φορές συνδέονταν με το τέλος της ύπαρξης. Το φεγγάρι, το αίμα, ο ταύρος, το νερό ή το άλογο ήταν σταθερά στην ποίησή του.

Όσο για τις μεταφορές, αυτές ήταν απαραίτητες στο επιχείρημα της Λόρκα. Από αυτή την άποψη ίσως εμπνεύστηκε ο ποιητής Λουίς ντε Γκόγκορα, δίνοντας στον πόρο αυτό μια συνεχή τολμηρή και τολμηρή χρήση. Η ιδέα του συγγραφέα ήταν να εκτυπώσει περισσότερη εκφραστικότητα και ευαισθησία στο ποιητικό του έργο.

Έργα

Ο Federico García Lorca ανέπτυξε ποίηση, θέατρο και πεζογραφία. Στην περίπτωση της ποίησης, οι μελετητές του έργου του θεωρούν ότι μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια: τη νεολαία και την πλήρη, σύμφωνα με τις διαφορετικές αλλαγές που δόθηκαν από τις εμπειρίες και τη μάθηση.

-Ποίηση

Στάδιο νεολαίας

Ήταν το στάδιο που σχετίζονταν με τη νεολαία του, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Residencia de Estudiantes. Η πρώτη σας δουλειά, Εμφανίσεις και τοπία, αν και γράφτηκε στην πεζογραφία, είχε ποιητικά χαρακτηριστικά στη γλώσσα του. Η επιρροή του Juan Ramón Jiménez, του Antonio Machado και του Rubén Darío σημειώθηκε επίσης.

Τα έργα που γράφονται σε αυτό το στάδιο σχετίζονταν με τη θλίψη και την χαμένη αγάπη. Ήταν η εποχή του Σουίτες και Ποιήματα ποίησης, που περιελάμβανε περιεχόμενο μέσα στην έκτρωση και τις συνέπειές της, σε ποιήματα όπως Μικρό τραγούδι του παιδιού που δεν γεννήθηκε και Degollación των αθώων.

Στάδιο πληρότητας

Αυτό το στάδιο αφορούσε την έναρξη της δουλειάς τους, Poema de cante jondo, που έχει σχεδιαστεί από την αγάπη του για το λαϊκό, και όπου παρατηρείται μια αλλαγή στον τρόπο έκφρασης συναισθημάτων. Οι τσιγγάνικες μπαλάντες και Ποιητής στη Νέα Υόρκη είδαν το φως σε αυτή τη φάση και ο ποιητής μπήκε σε λογοτεχνική ωριμότητα.

Τα πιο σημαντικά ποιητικά έργα του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα ήταν τα εξής:

- Βιβλίο ποιημάτων (1921).

- Poema del cante jondo (1921).

- Ωδή στο Σαλβαδόρ Ντάλι (1926).

- Τσιγγάνικες μπαλάντες (1928).

- Ποιητής στη Νέα Υόρκη (1930).

- Κλαίει για τον Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Έξι ποιήματα της Γαλικίας (1935).

- Divan του Tamarit (1936).

- Σκούρο αγάπη αγάπη (1936).

Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών συλλογών ποίησης

Poema del cante jondo (1921)

Αυτό το έργο της Lorca ήταν πλαισιωμένο από τις παραδόσεις της Ανδαλουσίας και ίσως εμπνευσμένο από την επαγγελματική σχέση που είχε με τον μουσικό Manuel de Falla. Το βιβλίο ήταν δομημένο σε πρόλογο και τέσσερα τμήματα αποτελούσαν διαδοχικά επτά, δέκα και οκτώ ποιήματα αντίστοιχα.

Ο ποιητής έγραψε επίσης ποιήματα που σχετίζονται με χορό φλαμένκο, μεταξύ των οποίων «Dos niñas» και «Seis caprichos». Τέλος, πρόσθεσε δύο διάλογους, με χαρακτηριστικά θεατρικών σκηνών, ακολουθούμενα από ένα τραγούδι. Το έργο δημοσιεύθηκε το 1931, δέκα χρόνια μετά τη γραφή του.

Τσιγγάνικες μπαλάντες (1928)

Σε αυτό το έργο η Lorca ανέπτυξε θέματα σχετικά με τον πολιτισμό των τσιγγάνων, αναφερόμενη στη νύχτα, τον ουρανό και τη φεγγάρι. Τα ποιήματα είναι ρομαντισμοί ή λυρικές συνθέσεις οκτοσλαβικών στίχων, ομοιοκαταληξίας στα ζεύγη, ενώ τα περίεργα είναι ελεύθερα ή χαλαρά.

Τα ποιήματα τοποθετούνται στις τσιγγάνικες περιοχές της Ανδαλουσίας και ο συγγραφέας τους εμπλουτίζει με προσομοιώσεις, μεταφορές και προσωποποιήσεις. Το έργο αφορούσε έναν περιθωριοποιημένο λαό, καταδιωκόμενο συνεχώς από τις αρχές, και αυτός αγωνίζεται για ισότητα.

Ποιητής στη Νέα Υόρκη (1930)

Το βιβλίο αυτό γράφτηκε από τον Lorca μετά το ταξίδι του στη Νέα Υόρκη και τις κοινωνικές και πολιτιστικές του παρατηρήσεις. Ήταν μια αντανάκλαση της απόρριψης του καπιταλιστικού συστήματος και, πάνω απ 'όλα, του τρόπου με τον οποίο αντιμετωπίστηκαν οι Αφροαμερικανοί.

Με μεταφορική γλώσσα ο ποιητής εξέφρασε την ανάγκη ότι ένα μέρος της κοινωνίας έπρεπε να έχει δικαιοσύνη, ισότητα και ελευθερία. Επιπλέον, καταγγέλλει την απάνθρωπη παρουσία του σύγχρονου και του βιομηχανικού. η γλώσσα του συγγραφέα βασίστηκε σε μεταφορές και συναισθήματα.

Τμήμα "Τυφλών Πανόραμα της Νέας Υόρκης"

"Αν δεν είναι τα πουλιά

κάλυψη τέφρας,

αν όχι οι γκρίνια που έπληξαν τα παράθυρα του γάμου,

θα είναι τα ευαίσθητα πλάσματα του αέρα

ότι το νέο αίμα ρέει μέσα από το άσχημο σκοτάδι ... "

-θέατρο

Ο Federico García Lorca θεωρείται ένας από τους καλύτερους δραματουργούς του εικοστού αιώνα για το μεγαλείο των θεατρικών του κειμένων. Αυτού του είδους οι εργασίες του συγγραφέα χαρακτηρίστηκαν από την ύπαρξη ενός υψηλού ποιητικού φορτίου, και από τη συχνή χρήση συμβόλων, όπως το τριαντάφυλλο και το αίμα, έθεσαν επίσης υπαρξιακά ζητήματα.

Τα σημαντικότερα έργα του συγγραφέα ήταν:

- Το ξόρκι της πεταλούδας (1920).

- Μαριάνα Πιντένα (1927).

- Ο εκπληκτικός υποδηματοποιός (1930).

- Το Retablillo του Don Cristóbal (1930).

- Το κοινό (1930).

- Έτσι, περάστε πέντε χρόνια (1931).

- Αγάπη του Don Perlimplín με την Belisa στον κήπο του (1933).

- Γάμος του αίματος (1933).

- Yerma (1934).

- Η Doña Rosita η γυναίκα ή η γλώσσα των λουλουδιών (1935).

- Το σπίτι της Bernarda Alba (1936).

- Κωμωδία χωρίς τίτλο (1936, δεν ολοκληρώθηκε).

- Σκούρο αγάπη αγάπη (1936).

Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών έργων

Το ξόρκι της πεταλούδας (1921)

Ήταν το πρώτο παιχνίδι της Lorca, που έλαβε χώρα στις 2 Μαρτίου 1920 στο θέατρο Eslava στην πρωτεύουσα της Ισπανίας. Δεν είχε την αναμενόμενη δεκτικότητα, ίσως επειδή εκπροσωπήθηκε από έντομα, και ίσως φαινόταν παιδαριώδες για το κοινό και τους κριτικούς.

Το έργο άγγιξε θέματα όπως η αποτυχία, η αγάπη και το τέλος της ζωής, τα οποία από ανθρώπινη άποψη είχαν βαθύ νόημα. Διηγήθηκε την ιστορία του Curianito, ενός αρσενικού κατσαρίδα που ήθελε να είναι ποιητής, αλλά απορρίφθηκε από τη μητέρα του.

Ο μικρός πρωταγωνιστής είχε διαφορετικό όραμα για τον κόσμο όταν η ζωή του ήρθε με μια πεταλούδα τραυματισμένη από μια πτέρυγα και ερωτεύτηκε με όλη την ψυχή του. Δυστυχώς, η αγάπη χτυπήθηκε από τραγωδία. και οι δύο εραστές πέθαναν.

Γάμος του αίματος (1933)

Ήταν ένα έργο γραμμένο σε στίχους, το οποίο έκανε πρεμιέρα στη Μαδρίτη στις 8 Μαρτίου 1933 στο Teatro Beatriz. Η ιστορία ήταν για τραγικά γεγονότα που αναπτύχθηκαν μέσα σε θρύλους, όπου η ζήλια και τα υπερβολικά πάθη οδηγούν σε μια θανατηφόρα μοίρα, όπου μόνο η αγάπη μπορεί να αποτρέψει.

Ο Γκαρσία Λόρκα έκανε έκκληση όπως σε πολλά από τα έργα του στα εδάφη της Ανδαλουσίας και χρησιμοποίησε επίσης τη χρήση συμβόλων για να δώσει ποιητικές έννοιες στο έργο. Το στέμμα, το μαχαίρι, το φεγγάρι και το άλογο είναι μερικά από τα στοιχεία που εμβαθύνουν την έννοια αυτού του έργου.

Yerma (1934)

Σε αυτό το έργο, η Lorca ανέπτυξε θέματα σχετικά με αδύνατες επιθυμίες, μίσος και τιμωρία. Απελευθερώθηκε στις 29 Δεκεμβρίου 1934 στο Teatro Español. ο συγγραφέας το διαμόρφωσε σε τρεις πράξεις που συνθέτουν με τη σειρά δύο ζωγραφικών έργων.

Ήταν η ιστορία της Γέρμα, μιας γυναίκας που θέλει να είναι μητέρα, αλλά που δεν το κάνει με την υποκίνηση μιας αίσθησης μίσους προς τον εαυτό της. Η απογοήτευση που αισθάνεται και ταυτόχρονα η κοινωνική πίεση την οδηγεί να πάρει τη ζωή του συζύγου της, η οποία μετατρέπει το έργο σε τραγωδία.

Το σπίτι της Bernarda Alba (1936)

Είναι το πιο γνωστό έργο της García Lorca και παρόλο που γράφτηκε το 1936, μεταφέρθηκε στα τραπέζια το 1945 στην πόλη του Μπουένος Άιρες. Έκτοτε έχει εκπροσωπηθεί σε πολλές χώρες και γλώσσες και έχουν εκδοθεί ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές.

Το κύριο θέμα της εργασίας είναι η καταστολή των γυναικών στην αγροτική Ισπανία στις αρχές του εικοστού αιώνα, όπου οι ταμπού ήταν στην επιφάνεια. Κατά τον ίδιο τρόπο, ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τον φανατισμό της κοινωνίας για τη θρησκεία και ο φόβος της ανακάλυψης της οικειότητας και της σεξουαλικότητας.

Η Λόρκα διηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που ονομάζεται Bernarda de Alba, εξήντα ετών, που αφού χήραξε για δεύτερη φορά, αποφάσισε να ζήσει οκτώ χρόνια στο πένθος. Οι ενέργειες περνούν από το σπίτι του πρωταγωνιστή, αλλά και από τα βάθη της καρδιάς τους.

Ο δράστης συζύγουσε μια ποικιλία θεμάτων και σκέψεων, μεταξύ των οποίων τόνισαν το μίσος, τη σφοδρή επιθυμία, το φθόνο, το χαρτί της γυναίκας στην κοινωνία εκείνη τη φορά και την ελευθερία. Επιπλέον, εμπλουτίζει κυριολεκτικά το έργο με τα συνηθισμένα σύμβολά του.

Αναφορές

1. Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. (2019). Ισπανία: Wikipedia. Ανακτήθηκε από: wikipedia.org.
2. Tamaro, Ε. (2004-2019). Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. (N / A): Βιογραφίες και Ζωές. Ανάκτηση από: biografiasyvidas.com.
3. Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Βιογραφία (2019). Ισπανία: Instituto Cervantes. Ανάκτηση από: cervantes.es.
4. Βιογραφία του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. (2019). Ισπανία: Η εικονική βιβλιοθήκη Miguel de Cervantes. Ανακτήθηκε από: cervantesvitual.com.
5. Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. (2017). (N / A): Ιστορία-Βιογραφία. Ανάκτηση από: ιστορία-biografia.com.