30 διάσημοι βιολιστές της ιστορίας και του παρόντος

Υπάρχει διάσημους βιολιστές που έχουν ξεχωρίσει μεταξύ όλων των άλλων για την ποιότητα της μουσικής που έχουν παίξει ή έχουν καταφέρει να συνθέσουν. Πιθανώς οι καλύτεροι βιολιστές που έχουν περάσει από τον κόσμο αυτό στον κατάλογο που θα σας αφήσω στη συνέχεια.

Το βιολί είναι το μικρότερο όργανο της οικογένειας της κλασικής χορδές (ολοκλήρωση βιόλα, τσέλο και μπάσο), αλλά το μικροσκοπικό σώμα της διατηρεί μια απότομη, ισχυρή και με μια γοητεία αξεπέραστη ήχου.

Υπολογίζεται ότι δημιουργήθηκε τον δέκατο έβδομο αιώνα, αν και κάποιοι ισχυρίζονται ότι ήταν πριν, αλλά απέκτησαν την τελική του μορφή (που παραμένει σήμερα) σχεδόν 200 χρόνια αργότερα.

Έκτοτε, το βιολί κατέχει μια ευελιξία ήχων που το καθιστούν το αστέρι οποιασδήποτε συμφωνικής ορχήστρας, όπου είναι το όργανο πλειοψηφίας με 40 εκπροσώπους στη σκηνή. Χρησιμοποιούνται όμως και άλλα μουσικά στυλ, από την παραδοσιακή λαογραφία της κάθε χώρας μέσω της μουσικής ροκ, τζαζ και ακόμη και της τεχνολογίας..

Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων αιώνων που συνθέτουν την ιστορία του, το βιολί υπέστη κάποιες αλλαγές στη σύνθεσή του, οι χορδές δεν είναι πλέον εντέρου και ξύλων με όλο και πιο περίπλοκες, αλλά η σημασία του στη μουσική παραμένει άθικτο.

Πολυάριθμοι καλλιτέχνες ξεχώρισαν τις τρίχες τους με κυριότητα και τελετουργία, αφήνοντας μια απέραντη κληρονομιά μελωδιών στα αυτιά του κόσμου. Θα αναθεωρήσουμε εδώ την ιστορία 30 βασικών βιολιστών όλων των εποχών, από την εμφάνιση του οργάνου μέχρι σήμερα.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Ιταλία)

Είναι ένα από τα πιο εμπνευσμένη βιολιστή στην ιστορία, χάρη στην επιρροή της στην κρυστάλλωση του grosso κοντσέρτο, μπαρόκ ενόργανες μορφή ένα ενδιάμεσο μεταξύ μιας μικρής ομάδας μονωδών και πλήρη ορχήστρα.

Είναι γνωστός ως ο πατέρας της σονάτας βιολιού και ήταν μια επιρροή για τους instrumentalists της εποχής του και σε όλη την ιστορία. Του απονέμεται δώδεκα έργα για το βιολί, τα οποία έφεραν ρεκόρ την εποχή εκείνη.

Francesco Marιστο Veracini (1690 -1768, Ιταλία)

Ένα μέλος οικογένειας μουσικών, ο Veracini άρχισε να ξεχωρίζει από τότε που ήταν παιδί λόγω της μεγάλης τεχνικής ικανότητάς του να ερμηνεύει το όργανο. Έγραψε αρκετές δεκάδες έργα, αν και τα πιο σημαντικά κομμάτια του ήταν για την όπερα.

Αντόνιο Βιβάλντι (1678 -1741, Ιταλία)

Ξεκίνησε την καριέρα του ως όργανα μέσα από την επιρροή του πατέρα του Giovanni Battista Vivaldi, ο οποίος εργάστηκε ως βιολιστής. Ο Antonio Vivaldi ήταν ένας βιρτουόζος του οργάνου, αλλά αργότερα αφιερώθηκε στη σύνθεση των αριστουργημάτων και έχει ρεπερτόριο πάνω από 500 κομμάτια.

Ως βιολιστής ήταν ένας από τους σημαντικότερους της εποχής του και διακρίθηκε από την πολυπλοκότητα των συνθέσεων του για σολίστες. Έκανε φήμη για τα The Four Seasons, έργο που ανακαλύφθηκε και ανατιμήθηκε σχεδόν ένας αιώνας μετά το θάνατό του από τον Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Ιταλία)

Ο μαθητής του Arcangelo Corelli, ξεχώρισε για τη δεξιοτεχνία του ως όργανα, αλλά και για μια επαίρεται καριέρα ως συνθέτης για έργα όπως τα concerti grossi opus 2 και opus 3.

Ήταν μια έμπνευση για τις επόμενες γενιές χάρη στο βιβλίο του "Η τέχνη του παίζει το βιολί", ένα από τα θεμελιώδη πορίσματα για την ερμηνεία αυτού του οργάνου, το οποίο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1730.

Πέθανε μετά την κλοπή των χειρογράφων για τη γενική ιστορία της μουσικής.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Γαλλία)

Γνωστή ως Corelli της Γαλλίας, ήταν ένας από τους σπουδαίους συνθέτες βιολιού στη χώρα του και στην Ευρώπη κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα. Αναγνωρισμένος ως ο ιδρυτής της γαλλικής σχολής βιολισμών, συνέθεσε πολλά έργα και κατέληξε να γίνει θρύλος αφού σκοτώθηκε σε ένα μυστηριώδες γεγονός στο σπίτι του.

Leopold Mozart (1719 -1787, Γερμανία)

Πατέρας (και μεγάλη επιρροή) του διάσημου Wolfgang Amadeus Mozart, είναι ο δημιουργός της «Ολοκληρωμένης πραγματικότητας για την τεχνική του βιολιού», ένα από τα θεμελιώδη βιβλία στη μελέτη του οργάνου από τη δημοσίευσή του μέχρι σήμερα.

Αναγνωρίστηκε για τη μεγάλη ποικιλία των έργων που συνέθεσε, μερικοί επέκριναν για την ποιότητά τους, αλλά η ευελιξία του για τη σύνθεση του κέρδισε μια θέση ανάμεσα στους μεγάλους βιολιστές της ιστορίας. Οι προσβολείς του ισχυρίζονται ότι είναι ένας άνθρωπος με δυσάρεστο χαρακτήρα και εκμεταλλεύονται το ταλέντο του γιου του.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Γαλλία)

Έκπληκτος ο κόσμος της μουσικής όταν, στην ηλικία των 13, εκτέλεσε ένα αριστοτεχνικό ντουέτο με τον Joseph-Barnabé Saint-Sevin σε ένα έργο του Jean-Marie Leclair.

Ένα εξωφρενικό ειδύλλιο με μια ευγενή κυρία του Δικαστηρίου της Γαλλίας τον οδήγησε στη φυλακή για ένα χρόνο. Κατά την αποχώρησή του, συνέχισε την καριέρα του ως βιολιστής και πέτυχε μεγάλη επιτυχία λόγω της ικανότητάς του ως μουσικός, συνθέτης και δάσκαλος..

Ροδόλφχε Κρέουτσερ (1766 - 1831, Γαλλία)

Κληρονόμησε την αγάπη για το βιολί του πατέρα του και άρχισε να ξεχωρίζει ως όργανα από πολύ νεαρή ηλικία. Ήταν μόλις 13 ετών όταν εκτέλεσε την πρώτη του συναυλία για τη δουλειά του.

Καταλήγει να κερδίζει ενδιαφέρον για τις μεθόδους και τις σπουδές του για το βιολί και για τις σονάτες που τον αφιέρωσε ο Ludwig van Beethoven. Ήταν ένας από τους πιο θαυμασμένους βιολιστές της εποχής του, ίδρυσε τη γαλλική σχολή βιολονίας και πιστώνεται με το να είναι η κινητήρια δύναμη της μεθόδου βιολί του Ωδείου.

Νικολό Παγανίνη (1782-1840, Ιταλία)

Θεωρείται ένας από τους πιο ενάρετους βιολιστές όλων των εποχών, συνέβαλε στην ανάπτυξη της σύγχρονης τεχνικής ερμηνείας οργάνων και συνέθεσε το "24 Caprices of the violin", το αριστούργημά του.

Ταλαντούχος και αναστατωμένος, ξεχώρισε για την ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει και ορίστηκε ως ο «μάγος του βιολιού», για την επίτευξη ασύγκριτων ήχων στο όργανο.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Ιταλία)

Η ιστορία του Μπαζζίνι είναι μια ιστορία μετασχηματισμού, ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός στην Ιταλία, αλλά έφτασε στη διακονία ως βιολιστής στη Γερμανία και τη Γαλλία.

Ξεχώρισε ως ένας από τους μεγάλους βιολιστές της εποχής του για το ταλέντο του για δράση, αλλά σε ηλικία 47 ετών έφυγε από το όργανο και αφιερώθηκε στη σύνθεση.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Βέλγιο)

Θεωρείται ο μεγαλύτερος εκθέτης του βιολιού στη χώρα του, ξεκίνησε την καριέρα του στο χέρι του πατέρα του και στις 7 έκανε το ντεμπούτο του ως εκτελεστή συναυλιών, επιτυγχάνοντας επιτυχία σε όλη την Ευρώπη για το ταλέντο του.

Ήδη εκκλησιασμένος ως μουσικός, άρχισε την καριέρα του ως συνθέτης και έπρεπε να αφήσει το βιολί στην ηλικία των 53 ετών λόγω ενός προβλήματος υγείας. Συνεχίζω να συνθέτω αλλά χωρίς να μπορώ να ερμηνεύσω τα έργα του.

Χένρυκ Wieniawski (1835 -1880, Πολωνία)

Ήταν ένα από τα πιο σημαντικά πολωνική βιολιστή, την εικόνα του εμφανίστηκε σε λογαριασμούς από τη χώρα του και πληρώθηκε ένα ποικίλο ποσό των αφιερωμάτων μετά τον θάνατό του σε ηλικία 45 ως ένα από τα πιο πολύτιμα μουσικούς της εποχής.

Πιστεύεται ότι ήταν ο δημιουργός του vibrato, μια κυμάτωση του ήχου για να εντείνει την αρχική δόνηση της χορδής, η οποία χρησίμευσε ως στοιχείο του τονοειδούς χρώματος στο βιολί.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Ισπανία)

Λεπτές και γρήγορες, ο Sarasate ήταν ένας από τους κορυφαίους Ισπανούς βιολιστές της εποχής και όλων των εποχών. Η τεχνική ικανότητά του να ερμηνεύει το όργανο, τον κέρδισε την αναγνώριση των συνομηλίκων του, ειδικά για την ικανότητά του να αποκτά μοναδικό ήχο χωρίς να δείχνει υπερβολική προσπάθεια.

Αυτό το χαρακτηριστικό τον διαφοροποιεί ως συνθέτη, τα έργα του ξεχωρίζουν για την τεχνική δυσκολία που αντιπροσωπεύουν. Πριν πεθάνει, έδωσε ένα από τα βιολιά του στο Conservatorio de Madrid, για τη διοργάνωση ενός μουσικού διαγωνισμού, το οποίο σήμερα είναι γνωστό ως το Εθνικό Βραβείο βιολί του Pablo Sarasate.

Eugéne Ysaye (1858-1931, Βέλγιο)

Η καριέρα του ως βιολιστής ξεκίνησε με τα πρώτα μαθήματα που του έδωσε ο πατέρας του, με τον οποίο, παραδέχτηκε, «έμαθε όλα τα απαραίτητα από το όργανο». Όταν ήταν παλιά, εισήλθε στο ωδείο, αλλά εκδιώχθηκε γρήγορα για "δεν παρουσιάζει επαρκή πρόοδο".

Παρά το επεισόδιο αυτό, ο Ysaye συνέχισε να βελτιώνεται και ο Henri Vieuxtemps ήταν ο βασικός του μέντορας. Ο Vieuxtemps τον ακούει να παίζει το βιολί τυχαία όταν περνούσε από το σπίτι του και εκπλήσσεται από το ταλέντο του.

Αυτό του έδωσε μια δεύτερη ευκαιρία στο ωδείο, από όπου θα αποφοίτησε, τότε θα γίνει καθηγητής και μετά το θάνατό του θα λάβει διαφορετικές τιμές για τη συναυλία του.

Fritz Kreisler (1875-1965, Αυστρία)

Ιδιοκτήτης μοναδικού στυλ, έδωσε στο βιολί μια νέα ζωή στη νεωτερικότητα για την ικανότητά του να επιτύχει ήχους άγνωστους μέχρι τώρα. Σημειώνεται για βιμπράτο και τη χρήση των portamento (μετάβαση από το ένα ήχο στον άλλο, χωρίς ασυνέχεια) του, Kreisler είναι ένα από τα πιο διάσημα βιολιστές όλων των εποχών.

Ήταν ο νεώτερος φοιτητής του Εθνικού Ωδείου της Βιέννης, με 7 χρόνια και είναι ο συνθέτης δύο κλασσικών μέσων αυτού του οργάνου, όπως "Liebesleid" και "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Ουγγαρία)

Θεωρούμενο ως άσωτο παιδί του βιολιού, ο Szigeti ξεχώρισε για την αναλυτική του ικανότητα στη μουσική και τη συνεχή αναζήτηση νέων μελωδιών.

Γι 'αυτόν, οι τέσσερις χορδές ήταν διαφορετικούς τομείς, διότι όχι μόνο έχουν τη δική τους ιστορία, αλλά και τη δική τους τονικές ιδιότητες, και από εκεί ήταν «να μιλήσει για βιολί» με τον εαυτό του και με άλλα μέσα.

Εκείνοι που συμμερίζονταν σκηνές μαζί του υπογράμμισαν την ικανότητά του να μιμείται με το βιολί τους ήχους άλλων οργάνων.

Jascha Heifetz (1901-1987, Λιθουανία)

Ξεκίνησε τη συναυλιακή του σταδιοδρομία στην ηλικία των 6 ετών και θεωρείται ένας από τους μεγάλους βιολιστές του 20ού αιώνα. Εβραίος από τη γέννησή του, ήταν θύμα μιας σεμιτικής επίθεσης για ερμηνεία έργων από συγγραφείς που είχαν ταυτιστεί με το ναζισμό, αλλά για τον Heifetz η μουσική χωρίστηκε μόνο σε καλές και κακές.

Στα 65 χρόνια του ως διερμηνέα, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος, το οποίο εξακολουθεί να εμπνέει σήμερα νέους βιολιστές. Το nickname "El Rey", ήταν κοινωνικός ακτιβιστής και ένας από τους μεγαλύτερους οργανωτές κλασσικών έργων βιολιού.

Ναθάν Μιλστέιν (1903 - 1992, Ρωσία)

«Άρχισα να παίζω το βιολί όχι γιατί με προσέλκυσε, αλλά επειδή η μητέρα μου με ανάγκασε να το κάνω», εξηγεί ο Milstein για τις αρχές του. Αλλά με την πάροδο του χρόνου ερωτεύτηκε το όργανο και κατέβηκε στην ιστορία λόγω της τεχνικής ευκολίας του, της ευελιξίας των κινήσεών του και της ολικής τελειότητας του..

Θεωρούσε ότι ο καθένας θα μπορούσε να αποκτήσει τα βασικά της μηχανικής τεχνικής με επαρκή πρακτική και τόνισε ότι το μόνο αληθινό πρωτότυπο ήταν στην έκφραση του ήχου κάθε μουσικού.

Ο David Oistrakh (1908-1974, Ρωσία)

Θεωρήθηκε ο καλύτερος βιολιστής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, αλλά παρά την αναγνώριση του, του αξίζει να κερδίσει το σεβασμό των συνομηλίκων του. Με ένα ιδιαίτερο ταλέντο για να παίξει από την πρώτη ματιά οποιοδήποτε σκορ με μεγάλη ταχύτητα, ο Oistrakh ονομαζόταν ο ιδανικός βιολιστής με χαλύβδινα δάχτυλα και χρυσή καρδιά.

Το στυλ του χαρακτηριζόταν από την απλή μελωδία, χάρη στην τεχνική του δυνατότητα και ένα έμφυτο ταλέντο για να επιτύχει τον σωστό ήχο για κάθε σκορ.

Ιτζχάκ Περλμάν (1945, Ισραήλ)

Αναγνωρισμένος για τη δεξιοτεχνία του, ήταν μέλος των πιο σημαντικών ορχηστρών στον κόσμο και κέρδισε 15 βραβεία Grammy. Αλλά ο ήχος του είναι το χαρακτηριστικό του σήμα, που ορίζεται ως ζεστό, φωτεινό και καθαρό συντονισμό. Είναι επίσης παραγωγικός μουσικός, με περισσότερα από 70 άλμπουμ που δημοσιεύονται στην καριέρα του.

André Rieu (1949, Ολλανδία)

Είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς βιολιστές του σήμερα και ξεχωρίζει για το ύφος της αποσυγκέντρωσης και για την επιθυμία του να φέρει ένα κλασικό κοινό στην κλασική μουσική με τη δική του ορχήστρα. Είναι σε θέση να κάνει την μελωδία του βιολιού του να τραγουδήσει σε ένα γεμάτο γήπεδο ποδοσφαίρου.

Είναι γνωστός ως ο «Βασιλιάς του Βαλς», έχει τους οπαδούς του σε όλο τον κόσμο και κατέχει το δικό του μουσικό στυλ και μια ζωή γεμάτη εκκεντρήσεις. Ζήστε σε ένα κάστρο του 14ου αιώνα, που χτίστηκε από τον Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (το πρόσωπο που ενέπνευσε τον Alexandre Dumas για το μυθιστόρημα The Three Musketeers).

Anne Sophie Mutter (1963, Γερμανία)

Είναι ένας από τους καλύτερους βιολιστές του σήμερα, έκπληκτος τον κόσμο με το ταλέντο της, ακόμη και πριν γίνει νόμιμη ηλικία και από τότε η καριέρα της ήταν σε συνεχή ανάδυση.

Νικητής δύο βραβείων Grammy και άλλοι δέκα καλλιτεχνικά βραβεία κατέγραψε σχεδόν πενήντα άλμπουμ. Χαρακτηρίζεται από το φόρεμα με αμάνικο φόρεμα κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και τη μη χρήση του ώμου του ως υποστήριξη του οργάνου.

Σαμπέλ Yervinyan (1966, Αρμενία)

Ξεκίνησε να ξεχωρίζει από το μικρό επειδή κέρδισε όλους τους διαγωνισμούς εκείνων που συμμετείχαν πριν ολοκληρώσει τη μουσική του κατάρτιση. Ο Virtuoso ως βιολιστής και συνθέτης, έχει τη φιλοδοξία να είναι ο καλύτερος διερμηνέας στον κόσμο, ο οποίος τον οδηγεί να είναι ένας ακραίος τελειομανής του βιολιού.

Joshua Bell (1967, Ηνωμένες Πολιτείες)

Ένας από τους πιο διάσημους βιολιστές του σήμερα, έκπληκτος τον κόσμο το 2007, όταν μεταμφιεσμένος ως ένας παραπαίος έπαιξε ως μουσικός δρόμου στο μετρό της Ουάσιγκτον για την έκπληξη χιλιάδων ανθρώπων.

Ξεκίνησε να σπουδάζει βιολί όταν ήταν 4 ετών όταν η μητέρα του ανακάλυψε ότι με τεντωμένα ελαστικά συγκροτήματα προσπάθησε να μιμηθεί τον ήχο του πιάνο. Γνωστός για τις τηλεοπτικές εμφανίσεις του, ο Bell έχει ένα μοναδικό ταλέντο και ένα ιδιαίτερο χάρισμα. Πολλαπλασιασμένο με την ερμηνεία του, αναγνωρίζεται για την ικανότητά του να αναπροσαρμόζει έργα για βιολί.

Vadim Repin (1971, Ρωσία)

Virtuoso και μεθοδική, είναι ειδικός στη μουσική βιολογίας της Ρωσίας και της Γαλλίας. Για πολλά χρόνια χρησιμοποίησε βιολί που ήταν από τον Pablo Sarasate και είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στον κόσμο.

Μαίμπερ Βενérov (1974, Ρωσία)

Virtuoso και αμφιλεγόμενη, Vengerov γεννήθηκε σε μια οικογένεια μουσικών και είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βιολιστές στον κόσμο, αλλά και ένας από τους πιο κριτικούς. Από την παιδική ηλικία κέρδισε την αναγνώριση στους κύριους διαγωνισμούς, χάρη στην τεχνική και υγιή ικανότητα του.

Με την ανάπτυξη της καριέρας του, το στυλ του ήταν μεταλλαγμένο για να καθιερωθεί ως ένας βίαιος και νευρικός ερμηνευτής. Εραστής της σωματικής δραστηριότητας και της εμμονής του μυός, έπρεπε να εγκαταλείψει την καριέρα του για μερικά χρόνια λόγω τραυματισμού στον ώμο.

Αυτό τον ανάγκασε να ανακαλύψει τον εαυτό του ως βιολιστή, αλλάζοντας το ύφος του, που τον έκανε έναν από τους μουσικούς που ζήτησαν οι καλύτεροι σκηνοθέτες του σήμερα..

Janine Jansen (1978, Ολλανδία)

Είχε επίσης γεννηθεί σε μια οικογένεια μουσικών και ήταν διατεθειμένος να το βιολί από την παιδική ηλικία. Λεπτή, αιθέρια και περιπετειώδη, κατέχει μια εκθαμβωτική επιδεξιότητα και κάνει κάθε εμφάνιση μοναδική χάρη σε ένα πρωτότυπο ύφος. «Κάθε άνθρωπος φέρει μέσα του τον δικό του ήχο», είναι η φράση με την οποία ο ίδιος ορίζει.

Βάνεςsa Mae (1978, Σιγκαπούρη)

Έχοντας ένα μοναδικό φυσικό ταλέντο, άρχισε να παίζει βιολί ως παιδί, ενώ παίρνει μαθήματα χορού, γεγονός που της έδωσε μια εξαιρετική ικανότητα στο σώμα.

Ήταν η νεώτερη βιολιστής, με 13 χρόνια, ερμηνεύοντας τις συναυλίες βιολιού του Μπετόβεν και του Τσαϊκόφσκι, που της έδωσαν θέση στο βιβλίο του Guinness Book. Επιπλέον, αγωνίστηκε στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες στην πειθαρχία του αλπικού σκι.

Η Hilary Hahn (1979, Ηνωμένες Πολιτείες)

Ταλαντούχος και χαρισματικός, η Χαν κέρδισε τρία βραβεία Grammy στη σύντομη καριέρα της, στην οποία συνδυάζει κλασσικές παραστάσεις με τη σύγχρονη μουσική. Ο κύριος στόχος του είναι να μεταδώσει τα μουσικά συναισθήματα σε ένα μαζικό ακροατήριο. Είναι επίσης ένα αστέρι των κοινωνικών δικτύων.

Ray Chen (1989, Κίνα)

Είναι ένα από τα νέα ταλέντα του βιολιού, με καθαρό ύφος, νεανικό τόνο και εκπληκτική τεχνική δεξιότητα. Η ικανότητά του να ερμηνεύει σπουδαία κλασικά έργα τον κάνει να το συγκρίνει με το στυλ του με τον Maxim Vengérov, ένα από τα αγαπημένα των σκηνοθετών.

Νέοι και ταλαντούχοι, ο Chen επιδιώκει να φέρει κλασική μουσική σε νέες γενιές χρησιμοποιώντας κοινωνικά δίκτυα, όπου έχει χιλιάδες οπαδούς.