Σεργκέι Rachmaninov βιογραφία, στυλ και έργα

Σεργκέι Ραχμανινόφ (1873-1943) ήταν ένας διάσημος και καταξιωμένος μουσικός, συνθέτης και πιανίστας της ρωσικής υπηκοότητας, οι οποίοι ανέπτυξαν πολύπλοκα μουσικά κομμάτια και τονίζεται από τη δουλειά του ως διευθυντής ορχήστρας. Σήμερα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ου αιώνα και ένας από τους πιο σημαντικούς πιανίστες στην ιστορία της μουσικής.

Ο Ραχμανίνοφ συνέχισε με τη γραμμή του ύστερου ρομαντισμού, η οποία ήταν συνηθισμένη στο κίνημα των Ρώσων συνθετών. Οι μουσικές του συνθέσεις χαρακτηρίζονται από μεγάλο λυρισμό και επηρεάζονται σημαντικά και καλλιεργούνται από τους ήχους της ρωσικής λαϊκής μουσικής.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό των συνθέσεων του είναι η εισαγωγή μεγάλων τετραγώνων χορδών, γεγονός που δυσχεραίνει την ερμηνεία των κομματιών του. Λέγεται ότι αυτό συνέβη λόγω του μεγάλου μεγέθους των χεριών του, που του επέτρεψε να χρησιμοποιήσει χορδές που συνήθως δεν επιλέχθηκαν από άλλους συνθέτες της εποχής του.

Ο Ραχμανινόφ θυμάται ότι έκανε την περίφημη σύνθεση του Συναυλία για το πιάνο και την ορχήστρα nº 2, του οποίου η πρωτοφανής επιτυχία τον οδήγησε να κερδίσει μια θέση στο ευρωπαϊκό μουσικό κίνημα. Το κομμάτι αυτό είχε μια ισχυρή συναισθηματική αξία για τον συγγραφέα, καθώς η επεξεργασία αυτής της συναυλίας σήμαινε το κλείσιμο ενός πολύ σκοτεινού κύκλου στη ζωή του.

Άλλα αριστουργήματα του είναι: Δεύτερη Συμφωνία, Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα αριθ. 3 και 4, Τα κουδούνια, Το νησί των νεκρών και άλλα πολλά κομμάτια που συνθέτουν να εκτελούνται στο πιάνο, όπως τα πρελούδια του και μερικές σουίτες που θα παιχτούν με δύο χέρια.

Σύμφωνα με τους γνώστες, το έργο του Rachmaninov είναι γεμάτο από σύμβολα που ανταποκρίνονται σε μια εικόνα ή συνοδεύονται από αυτήν. Με άλλα λόγια, αυτά είναι εικόνες-σύμβολα που εκδηλώνονται με κίνητρα. Για παράδειγμα, ένας από τους συμβολικούς λόγους που χρησιμοποιείται περισσότερο από τον συγγραφέα είναι στο μεσαιωνικό θέμα.

Αυτός ο συμβολισμός που υπάρχει στις συνθέσεις του Σεργκέι ήταν πολύ συνηθισμένος στα τέλη του 19ου και στις αρχές του εικοστού αιώνα. αυτές οι δεκαετίες συνδέονται στενά με τις αρχές του ύστερου ρομαντισμού.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώτα χρόνια
  • 1.2 Τυπική εισαγωγή στον κόσμο της μουσικής
  • 1.3 Μάθηση με τον Νικολάι Ζβέρεφ
  • 1.4 Έναρξη της καριέρας του ως πιανίστα και συνθέτης
  • 1.5 Ισχυρή κατάθλιψη και βελτίωση της διάθεσης
  • 1.6 Αποδημία
  • 1.7 Προσωπική ζωή και θάνατος
• 2 Στυλ
  • 2.1 Επίδραση άλλων μεγάλων συνθετών
• 3 Έργα
  • 3.1 Κοντσέρτο Πιάνο Αρ. 2
  • 3.2 Πρελούδιο στο C οξεία δευτερεύουσα
• 4 Αναφορές

Βιογραφία

Πρώτα χρόνια

Ο Σεργκέι Ραχμανινόφ γεννήθηκε στις 1 Απριλίου 1873 στο Semiónov, μια πόλη που βρίσκεται στην περιοχή Nizhny Novgorod.

Ήταν το τέταρτο παιδί μιας οικογένειας έξι αδελφών. Ο πατέρας του ήταν ο Vasili Rajmáninov, ο οποίος από τη στιγμή της γέννησης των παιδιών του αντιμετώπιζε σοβαρά οικονομικά προβλήματα.

Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τα πρώτα χρόνια του συνθέτη να είναι χαρούμενα και παραγωγικά, αφού οδηγούσε από νεαρή ηλικία για να προσανατολιστεί στη μουσική πειθαρχία.

Αυτός ο Ρώσος συνθέτης ήταν μέρος μιας εκτενούς και αξιοσημείωτης μουσικής παράδοσης μέσα στην οικογένειά του: ο προπάππος του ήταν ένας αναγνωρισμένος βιολιστής, ενώ η γιαγιά του ήταν ένας καλός τραγουδιστής. Από την πλευρά του, ο πατέρας του αισθάνθηκε έντονο πάθος για τη μουσική και η μητέρα του δίδαξε τα πρώτα μαθήματα πιάνου.

Μετά από μια ορισμένη περίοδο σταθερότητας, ο πατέρας του Σεργκέι υπέφερε και πάλι οικονομικά προβλήματα, οπότε η οικογένεια έπρεπε να εγκαταλείψει το σπίτι τους στο Oneg για να αναζητήσει καλύτερες ευκαιρίες εισοδήματος. Για το λόγο αυτό, οι Rachmaninoffs μεταφέρθηκαν σε ένα αρκετά μικρό διαμέρισμα στη γραφική πόλη της Αγίας Πετρούπολης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μια από τις αδελφές του Σεργκέι πέθανε εξαιτίας της διφθερίτιδας, μια μολυσματική ασθένεια που επιτέθηκε βίαια στη ρωσική πόλη. Η μητέρα του Rachmaninoff έλαβε πολύ άσχημα το τραγικό συμβάν, κατηγορώντας τον σύζυγό της για το θάνατο της κόρης της. Λόγω αυτού, ο Βασίλης σύντομα αποφάσισε να εγκαταλείψει την οικογένειά του.

Τυπική εισαγωγή στον κόσμο της μουσικής

Σε ηλικία 7 ετών, ο Rakhmaninov συνέχισε τα μαθήματα πιάνου με την καθηγήτρια Anna Dmitrieva Ornatzkaia, η οποία εντυπωσιάστηκε από τις ικανότητες του νεαρού.

Για το λόγο αυτό, συνέστησε τη μητέρα του να εγγραφεί στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Ο Σεργκέι σπούδασε επίσης πιάνο με τον ξάδελφό του, Αλεξάντερ Ιλίτ, ο οποίος είχε λάβει μαθήματα από τον πιανίστα Φραντ Λίζτ.

Κατά τον ίδιο τρόπο, ο Rachmaninov απέκτησε τη γνώση άλλων τριών άλλων ρωσικών συνθετών μεγάλης σημασίας την εποχή εκείνη: τον Anton Arensky (1861-1906), ο οποίος του δίδαξε πολλά τεχνάσματα αρμονίας. Αλέξανδρος Sergueyevich Taneyev (1850-1918); και ο Πέτρος Ηλύκ Τσαϊκόφσκι (1840-1893), ο οποίος τον δίδαξε αντίθετο σημείο και ήταν ο σπουδαίος μουσικός του μέντορας.

Λόγω γονική παραμέληση, το σπίτι Ραχμάνινοφ ήταν πολύ διαταραχή, οπότε ο νεαρός συνθέτης είχε την ευκαιρία να ξεφύγουν από τα μαθήματα και να περιπλανηθείτε στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Ως αποτέλεσμα της συμπεριφοράς του, ο Σεργκέι εγκαταλείφθηκε από το ωδείο και απείλησε με απέλαση..

Μάθηση με τον Νικολάι Ζβέρεφ

Αντιμέτωπη με αυτή την κατάσταση, η μητέρα της αποφάσισε να αναθέσει στον ανιψιό της τον Αλέξανδρο Σιλότη τη φροντίδα του Σεργκέι.

Την εποχή εκείνη ο Σιλότι ήταν ένας πετυχημένος πιανίστας γνωστός στη ρωσική χώρα. Αποφάσισε να στείλει τον Rachmaninov στην πόλη της Μόσχας, όπου έλαβε μαθήματα από τον Nikolai Zverev, έναν αυστηρό δάσκαλο που ήταν γνωστός για τη σοβαρότητά του και για να εμπνεύσει το σεβασμό μεταξύ των μαθητών του.

Αυτός ο σπουδαίος δάσκαλος ενδιαφέρθηκε επειδή οι μαθητές του είχαν γνώσεις σε αρκετούς καλλιτεχνικούς χώρους, έτσι τους πήρε σε διάφορες συναυλίες και θέατρο. Ομοίως, ο Ζβέρεφ διοργάνωσε κοινωνικές συναντήσεις στο σπίτι του, στις οποίες συμμετείχαν σπουδαίοι μουσικοί και συγγραφείς της εποχής. Αυτή η εισαγωγή στον καλλιτεχνικό κόσμο καλλιέργησε τη δημιουργικότητα και τη φαντασία του Σεργκέι.

Το στάδιο μαθητείας με τον Zverev έληξε όταν ο Rachmaninoff πρότεινε να χρησιμοποιήσει μέρος του χρόνου του για να ασκήσει σύνθεση.

Ένας σοβαρός άνθρωπος όπως ο δάσκαλός του δεν κατάλαβε την αγάπη αυτού του νεαρού, επειδή θεωρούσε ότι για να αφιερωθεί στο να συνθέσει θα έχανε το ταλέντο του. Αυτό τους οδήγησε να διαφωνήσουν και ο Rachmaninoff έπρεπε να κινηθεί και πάλι με τη θεία και την ξαδέλφη του.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστα και συνθέτης

Μετά τη μαθητεία του με αυτόν τον δάσκαλο, ο Ραχμανίνοφ αφιέρωσε πολλά κομμάτια, ενθαρρυμένος από την ελευθερία που κατείχε τώρα και από οικογενειακή υποστήριξη. Το 1981 αποφοίτησε με τους καλύτερους βαθμούς. κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε του Πρώτη συναυλία για πιάνο και ορχήστρα.

Το 1892 κυκλοφόρησε το έργο του με τίτλο Τρία για πιάνο, βιολί και τσέλο, επηρεάζεται από τη μάθειά του με τον μεγάλο Τσαϊκόφσκι.

Στην ηλικία των 19 ετών, η πρώτη του όπερα δικαιολογείται Αλέκο. Εκείνη την εποχή ο Ραχμανίνοφ είχε κερδίσει το Χρυσό Μετάλλιο στο Ωδείο και θεωρήθηκε ως μια νέα μουσική υπόσχεση.

Όταν ο Σεργκέι Ραχμανινόφ έκανε πρεμιέρα στο κομμάτι του με τίτλο Prelude στο C οξεία δευτερεύουσα, η φήμη του έγινε ακόμα πιο δυναμική στο ρωσικό καλλιτεχνικό και μουσικό κίνημα. Αυτό το έργο έγινε πολύ δημοφιλές σε περιβάλλον πιάνο.

Ο Rachmaninov συνέθεσε ένα συμφωνικό ποίημα με τίτλο Το βράχο για να το κατευθύνει ο Τσαϊκόφσκι. Αυτός ο δάσκαλος άρεσε πολύ αυτή τη σύνθεση. Παρ 'όλα αυτά, δεν κατάφερε να το κατευθύνει επειδή πέθανε. Προς τιμή του θανάτου του το 1893, ο Σεργκέι αφιέρωσε το έργο του σε αυτόν Trio élégiaque, που απαιτούσαν τη συμμετοχή του πιάνο, του βιολιού και του βιολοντσέλου.

Ισχυρή κατάθλιψη και διανοητική βελτίωση

Τον Ιανουάριο του 1895 άρχισε να συνθέτει τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ Πρώτη Συμφωνία, εργασία που παρουσίασε το ίδιο έτος. Ωστόσο, ο διευθυντής του κομματιού του, ο Αλέξανδρος Konstantinovich Glazunov, ήταν μεθυσμένος κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, έτσι ώστε στο τέλος της πρεμιέρας του Σεργκέι κατέληξε να είναι μια καταστροφή.

Λόγω αυτής της παταγώδη αποτυχία, Rachmaninov βυθίστηκε σε βαθιά κατάθλιψη η οποία διήρκεσε μέχρι το 1900, όταν αποφάσισε να είναι ένας διάσημος ψυχοθεραπευτής στο χρόνο, ο οποίος ήταν γνωστός για τη χρήση της ύπνωσης: Δρ Nikolai Dahl.

Η θεραπεία αυτού του επιστήμονα ήταν επιτυχημένη, οδηγώντας τον Σεργκέι σε έντονη ανάκαμψη και τον εμπνέοντας για την καλύτερη του σύνθεση.

Η ανάκαμψη του Rajmáninov έδωσε σαν καρπό το πιο υπομονετικό του έργο και ίσως το πιο αναγνωρισμένο, με τίτλο Συναυλία Πιάνο Αρ. 2 στο C minor Op. Αυτή η αξιοσημείωτη σύνθεση ήταν αφιερωμένη στον Δρ Dahl, ο οποίος ήταν υπεύθυνος να παίζει τη βιόλα κατά την εκτέλεση της εν λόγω συναυλίας.

Στα επόμενα χρόνια ο Rachmaninov συνέθεσε άλλα όμορφα κομμάτια όπως Συμφωνία αριθ. 2 στην ελάσσονα Op. 27, το 1906. το συμφωνικό ποίημα του Νησί των νεκρών, το έτος 1910, εμπνευσμένο από τη ρομαντική ζωγραφική του Arnold Böcklin. και το διάσημο έργο του Οι καμπάνες το 1913, το οποίο βασίστηκε σε ένα ποίημα του συγγραφέα Edgar Alllan Poe.

Μετανάστευση

Λόγω της κατάστασης που αντιμετωπίζει η Ρωσία, στην οποία 500 άνθρωποι εκτελέστηκαν το 1905, Rachmaninov αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα του ξεκίνησε προς τις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του το 1917.

Παρά τη δυσκολία αυτή, ο Σεργκέι συνέχισε να συνθέτει έργα εξαιρετικής ποιότητας Παραλλαγές σε ένα θέμα από τον Arcangelo Corelli (1934), Ραψωδία σε ένα θέμα του Paganini op. 43 (1934) και το Συμφωνία αρ. 3 στο ανήλικα (1936).

Προσωπική ζωή και θάνατος

Το 1902, μετά την ψυχική ανάκαμψή του και μετά την παρουσίαση του συναυλία αριθ. 2, Rachmaninov ανακοίνωσε ότι θα παντρευτεί τον ξάδερφό του Ναταλία Aleksándrovna Satina.

Ο γάμος τους έπρεπε να γιορτάζεται σε ένα στρατιωτικό παρεκκλήσι, αφού η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία απαγόρευε τους γάμους μεταξύ των μελών της οικογένειας.

Ο Σεργκέι Ραχμανινόφ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1943 στην πόλη Beverly Hills όταν ήταν 69 ετών, πάσχει από καρκίνο που δεν μπορούσε να διαγνωστεί εγκαίρως.

Στυλ

Ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Sergei Rachmaninoff είναι η ισχυρή επιρροή της λαϊκής μουσικής. στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο συνθέτης διαπίστωσε ότι η μουσική του ήταν προϊόν της ιδιοσυγκρασίας του, γι 'αυτό ήταν ρωσική μουσική.

Ωστόσο, ισχυρίστηκε ότι ποτέ δεν αποφάσισε συνειδητά να γράψει ρωσική μουσική, καθώς και οποιουδήποτε άλλου τύπου. αφήνει τον εαυτό του να παρασυρθεί μόνο από τον γούστο και τη σύνθεση του χαρακτήρα του.

Ομοίως, η μουσική του Rachmaninoff παραμένει συνδεδεμένη με τον υποκειμενισμό που είναι ο ίδιος με τις έννοιες του ρομαντικού κινήματος.

Αυτό μπορεί να φανεί καθαρά στον τρόπο με τον οποίο ο συνθέτης επηρεάζεται από ένα βιβλίο, ποίημα ή ζωγραφική για να πραγματοποιήσει τις μουσικές του συνθέσεις.

Επιρροή άλλων μεγάλων συνθετών

Ένα άλλο από τα στοιχεία που υπάρχουν στις συνθέσεις του Rachmaninoff είναι στις αναμνήσεις του εθνικιστικού χρωματισμού, χωρίς να χωρίζει από τον αργά ρομαντισμό του 20ού αιώνα.

Κατά τον ίδιο τρόπο, μπορείτε να αντιληφθείτε κάποιες συνθετικές πτυχές που έμαθαν από τους μεγάλους δασκάλους του όπως ο Φραντς Λίζτ και Τσαϊκόφσκι.

Η επιρροή του Franz Liszt στη μουσική του Σεργκέι Ραχμανίνοφ μπορεί να γίνει αντιληπτή, για παράδειγμα, στο γεγονός ότι ο Σεργκέι ανέλαβε τη σχολή της ταχύτητας υιοθετώντας με τη σειρά του ένα γούστο για βιρτουόζικο στυλ.

Η ανάπτυξη των συναυλιών πιάνου έχει επίσης μια λαμπερή και συναισθηματική απόχρωση, χαρακτηριστική του ουγγρικού συνθέτη και άλλων μουσικών όπως ο Rubinstein.

Έργα

Όπως μπορούμε να δούμε, ο συνθέτης και πιανίστας Σεργκέι Ραχμανινόφ έχει ένα ευρύ φάσμα μουσικών έργων, τα οποία εξακολουθούν να ασκούνται σήμερα από τους πλέον καταρτισμένους διερμηνείς. Δύο από τα πιο εκτελεσμένα κομμάτια του είναι διάσημα Συναυλία Πιάνο Αρ. 2 και του Prelude στο C οξεία δευτερεύουσα.

Συναυλία Πιάνο Αρ. 2

Αυτή η συναυλία είναι ένα περίτεχνο μουσικό κομμάτι για πιάνο και ορχήστρα και αποτελείται από τρεις κινήσεις: το πρώτο είναι α moderato, το δεύτερο είναι α adagio sostenuto και το τρίτο είναι α Allegro scherzando.

Όσον αφορά το moderato, Η κίνηση αυτή αρχίζει με μερικές χορδές στο πιάνο, οι οποίες προσομοιώνουν τον ήχο των κουδουνιών για να δημιουργήσουν ένταση και προσδοκίες στον ακροατή. Κατά τη διάρκεια αυτού του τραγουδιού η ορχήστρα παίζει μελωδία ρωσικού χαρακτήρα, ενώ στο πιάνο εκτελείται συνοδεία επαναλαμβανόμενου αρπεγίου.

Στο adagio sostenuto μια σειρά από αργές χορδές χρησιμοποιείται στο C minor, το πιάνο είναι μια απλή arpeggiated φιγούρα. Το κεντρικό θέμα εισάγεται από το φλάουτο, που δίνει την είσοδο στους άλλους σολίστες.

Στο allegro scherzando το θέμα του πρώτου κινήματος επαναλαμβάνεται και μια ισχυρή ενορχήστρωση μέσα crescendo που οδηγεί στο τέλος της εργασίας.

Prelude στο C οξεία δευτερεύουσα

Αυτό είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα αυτού του συνθέτη. Πραγματοποίησε την πρεμιέρα του το έτος 1892 και εκτελέστηκε από τον ίδιο τον δημιουργό κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ της Ηλεκτρικής Έκθεσης της Μόσχας.

Αυτό το πρελούδιο αποτελείται από 62 μέτρα, γραμμένα σε τριμερή μορφή και σε C οξεία δευτερεύουσα. Αυτό το ορχηστρικό κομμάτι είναι μέρος της μουσικής ομάδας με τίτλο Morceaux de Fantaisie.

Αναφορές

1. Peña, J. (2015) Ανάλυση και συμπλοκοποίηση της σονάτας για το πιάνο αριθ. 2, op. 36 από τον συνθέτη Sergei Rachmaninoff. Ανακτήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 2018 από το Bdigital Institutional Repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Κλειδιά για να απολαύσετε τη Συμφωνία n.2 από τον Σεργκέι Ρατζμανίνοφ. Ανακτήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 2018 από το Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, Μ. (1981) Η χρυσή εποχή της συναυλίας, ο Serguei Rachmaninov. Ανακτήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 2018 από το Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, Μ. (2012) Συμβολισμός στη ρωσική κουλτούρα: S. Rachmaninov, A. Skriabin και I. Stravinski. Ανακτήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 2018 από την Revistas Catalanes: raco.cat
5. Gurkova, Μ. (S.f.) Νοσταλγία ως κλειδί για την ανάγνωση: ο διερμηνέας πριν από τη σονάτα ή σ. 36 του Σεργκέι Ραχμανινόφ. Ανακτήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 2018 από την Academia Amazonas: s3.amazonaws.com