Johann Sebastian Bach βιογραφία, στυλ και μουσικό έργο

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ήταν εξέχων Γερμανός μουσικός και συνθέτης της εποχής του μπαρόκ. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών. Επιπλέον, έχει θαυμάσει για το ότι είναι ένας μεγάλος οργανισμός και ειδικός στη δημιουργία αυτών των οργάνων.

Ο Μπαχ ήταν μέλος μιας διάσημης οικογένειας μουσικών από τη Βόρεια Γερμανία. Αναγνωρίστηκε για τη δημιουργία του Συναυλίες του Βρανδεμβούργου, Το πάθος σύμφωνα με το San Mateo, το Μάζα στο B minor και πολλά άλλα αριστουργήματα της Εκκλησίας και την οργανική μουσική.

Πέρασε αρκετά χρόνια της ζωής του, δουλεύοντας ως μουσικός για τις προτεσταντικές εκκλησίες στις γερμανικές πόλεις Arnstadt και Weimar. Στη Βαϊμάρη κατάφερε να επεκτείνει το μουσικό του ρεπερτόριο στο όργανο. Στη συνέχεια, στο Köthen, έγινε περισσότερο αφοσιωμένος στη μουσική δωματίου (που αποτελείται από λίγα όργανα).

Ο Μπαχ εμπλούτισε τα μουσικά στυλ της εποχής μέσα από την κυριαρχία των αντισυμβαλλομένων και των ξένων ρυθμών. ιδιαίτερα εκείνων της Ιταλίας και της Γαλλίας. Εντός των συνθέσεων του Bach περιλαμβάνονται εκατοντάδες καντάτες στις οποίες ασχολήθηκε με ιερά θέματα και θέματα της Εκκλησίας.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώτα έτη και μελέτες
  • 1.2 Γεύσεις για το όργανο
  • 1.3 Μείνετε στο Arnstadt
  • 1.4 Μείνετε στη Βαϊμάρη
  • 1.5 Μείνετε στο Köthen
  • 1.6 Μείνετε στη Λειψία
  • 1.7 Τα τελευταία χρόνια
• 2 Στυλ
  • 2.1 Επίδραση του μπαρόκ και κοσμικού στυλ
  • 2.2 Αρμονία σε τέσσερα ζεύγη
  • 2.3 Τροποποιήσεις
  • 2.4 Στολίδι
  • 2.5 Αντίθεση
• 3 Μουσική εργασία
  • 3.1 Συναυλίες του Βρανδεμβούργου
  • 3.2 Πάθος του Σαν Ματέο
  • 3.3 Παραλλαγές του Goldberg
• 4 Αναφορές

Βιογραφία

Πρώτα χρόνια και σπουδές

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γεννήθηκε στις 21 του Μαρτίου, 1685 στο Eisenach (Saxe-Eisenach), στην Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία (αυτό που είναι τώρα η κατάσταση της Σαξονίας, Γερμανία).

Μεγάλωσε κάτω από την επιρροή μιας μεγάλης μουσικής οικογένειας. Ο πατέρας του Johann Ambrosius Bach ήταν διευθυντής των μουσικών της πατρίδας του και οι περισσότεροι από τους θείους του ήταν επαγγελματίες μουσικοί.

Ο πατέρας του τον διευθύνει να γίνει μουσικός από τότε που ο Μπάχ ήταν πολύ νέος, με το βιολί και το τσέμπαλο να είναι ένα από τα πρώτα του όργανα. Ο μεγαλύτερος αδελφός του, ο Johann Christoph Bach, τον δίδαξε να παίζει την κλαβίκορτ και του έδωσε τα πρώτα μαθήματα σύγχρονης μουσικής.

Ξεκίνησε τις σπουδές του στο σχολείο μεταξύ 1692 και 1693 και υπηρέτησε ως καλός φοιτητής, παρά τα επαναλαμβανόμενα λάθη του. Οι γονείς του πέθαναν πριν από το 1695, οπότε ο μεγαλύτερος αδελφός του ήταν εκείνος που φροντίζει την ανατροφή του και τις σπουδές του.

Ο αδελφός του Christoph ήταν μαθητής του διάσημου συνθέτη πληκτρολογίου Johann Pachelbel και δίδαξε μαθήματα πληκτρολογίου στον αδελφό του. Μέχρι το 1700, είχε ήδη αναπτύξει μια προνομιούχα φωνή που του εξασφάλισε μια θέση στη παιδική χορωδία του σχολείου Michaelskirche στο Lüneburg.

Γεύσεις για το όργανο

Η φωνή του επιδεινώθηκε αισθητά χωρίς προφανή λόγο, οπότε αποφάσισε να ακουμπήσει σε άλλους κλάδους της μουσικής. Έμεινε στο Lüneburg επειδή αυτή η πόλη είναι ένα μικρό μουσικό κέντρο. Ξεκίνησε να σπουδάζει μόνη της στη βιβλιοθήκη του σχολείου του, όπου ένιωθε ενδιαφέρον για εκκλησιαστικές συνθέσεις.

Κατά τη διάρκεια των ανεξάρτητων μουσικών σπουδών του, άκουσε τον γερμανό οργανισμό και συνθέτη Georg Böhm, που ήταν μια από τις πρώτες του επιρροές για τις μεταγενέστερες μελέτες οργάνων του. Μέχρι το 1702 είχε ήδη γίνει αρκετά ικανός οργανισμός.

Το 1703 έγινε μέλος της ορχήστρας του Johann Ernst (Δούκας της Βαϊμάρης), αν και δεν είναι γνωστό πώς πήρε εκεί. Ωστόσο, η παραμονή του στην ορχήστρα ήταν προσωρινή. Ο Μπάχ είχε ενδιαφερθεί για ένα από τα όργανα που χτίζονταν στη Νέα Εκκλησία στο Arnstadt της Γερμανίας.

Μείνετε στο Arnstadt

Όταν τελείωσε η κατασκευή του οργάνου, βοήθησε να το αποδείξει και τον Αύγουστο του 1703 διορίστηκε επίσημος οργανισμός του τόπου ηλικίας 18 ετών. Του δόθηκε γενναιόδωρος μισθός για τις δραστηριότητές του στην Εκκλησία. Από εκεί, ο Bach αφιέρωσε τον εαυτό του να παίζει το όργανο με επαγγελματικό τρόπο.

Στο Arnstadt, είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τη σύνθεση του Γερμανικού Dietrich Buxtehude. Ο Dietrich ήταν ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μουσικής σχολής οργάνων στη βόρεια Γερμανία.

Κατά τα πρώτα χρόνια στο Arnstadt, ο Bach είχε αναπτύξει μια άψογη μουσική κουλτούρα, ειδικά στις χορωδίες στην υπηρεσία της Ορθοδόξου Λουθηρανικής Εκκλησίας. Ωστόσο, ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με τους τραγουδιστές της χορωδίας και μάλιστα ήρθε να μη προσεγγίσει κάποιον από αυτούς. Παρ 'όλα αυτά, δεν απολύθηκε λόγω της μεγάλης ικανότητάς του ως μουσικού.

Το 1708, είχε μάθει όλα όσα μπορούσαν να του διδάξουν οι μουσικοί του πρόγονοι. Είχε μελετήσει από μόνος του και είχε αναπτύξει ένα έμφυτο ταλέντο για το γαλλικό όργανο και τη μουσική οργάνου. Λίγο αργότερα, παντρεύτηκε την εξαδέλφη του Maria Barbara Bach στο δήμο Dornheim.

Μείνετε στη Βαϊμάρη

Το ενδιαφέρον του για την εξεύρεση καλύτερης εργασίας τον οδήγησε να αποφασίσει να μετακομίσει στη Βαϊμάρη, μια μικρή πόλη με υψηλό πολιτιστικό περιεχόμενο στη Γερμανία. Ο Bach έγινε μέλος της ορχήστρας, συγκεντρώνοντας το όργανο.

Το 1713 συμμετείχε σε έναν από τους πρώτους εορτασμούς του δικαστηρίου, ο οποίος περιελάμβανε την πρώτη του εμφάνιση ως συνθέτη σε καντάτα (μια σύνθεση για μία ή περισσότερες φωνές).. Η καντάτα του κυνηγιού Ήταν η πρώτη του καντάτα. αναπτύχθηκε για να γιορτάσει τα γενέθλια του δούκα Cristian de Saxony-Weissenfels.

Την επόμενη χρονιά, ο Bach έγινε συντονιστής με το καθήκον να συνθέτει μια καντάτα κάθε μήνα. Ο δούκας είχε αυξήσει το μισθό του μουσικού με αρκετά εντυπωσιακό τρόπο. Στην πραγματικότητα, ο Bach είχε την ευκαιρία να εργαστεί σε μια άλλη πόλη στη Γερμανία, αλλά το απέρριψε.

Παρά το γεγονός ότι έχει συνθέσει αρκετές καντάτες μεταξύ 1708 και 1714, πολλά από τα ονόματα αυτών δεν είναι γνωστά. Αυτό που είναι γνωστό είναι ότι εισήγαγε νέα στυλ και μορφές σύγχρονης σύνθεσης σε ιταλικές όπερες, με συνδυασμούς συνθετών όπως ο Antonio Vivaldi.

Μεταξύ των έργων που συνθέτουν στη Βαϊμάρη, είναι η σύνθεση με τίτλο Μικρό βιβλίο οργάνων, μια συλλογή από 46 πρελούδια κοραλλινών οργάνων.

Μείνετε μέσα Köthen

Ο Leopold, ο πρίγκιπας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach το 1717 για να εργαστεί ως μουσικός διευθυντής. Ο πρίγκιπας εκτίμησε τα ταλέντα του Μπαχ: του πρόσφερε μια καλή αμοιβή και την ελευθερία να συνθέσει και να ενεργήσει ως ο μουσικός άρεσε καλύτερα..

Ο πρίγκιπας ήταν ένας Καλβινιστής. Κατά συνέπεια, οι περισσότερες συνθέσεις του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν κοσμικές. Αυτές περιλαμβάνουν: ορχηστρικές σουίτες, σουίτες για τσέλο, σονάτες και βαθμολογίες για σόλο βιολί και συναυλίες του Βραδεμβούργου.

Επιπλέον, έγραψε μερικά προσωπικά καντάτα για τα γενέθλια του πρίγκιπα και άλλα κομμάτια που του διέταξε ο πρόεδρος. Το 1720, όταν ο Bach δούλευε ακόμα για τον πρίγκιπα Leopold έξω από την πόλη, η σύζυγος πέθανε ξαφνικά.

Την επόμενη χρονιά συναντήθηκε με την Άννα Μαγκνταλένα Ουίλκε, μια νεαρή σοπράνο που ήταν 16 ετών νεώτερη από τον Μπαχ. Η νεαρή γυναίκα ενήργησε στο δικαστήριο της Köthen και παντρεύτηκαν το ίδιο έτος. Σχεδόν αμέσως γεννήθηκαν τα πρώτα τους παιδιά.

Ο Μπαχ έζησε μία από τις πιο ευτυχισμένες μέρες του, δεδομένης της καλής σχέσης εργασίας του με τον πρίγκιπα. Ωστόσο, το 1721, ο Leopoldo δεσμεύτηκε και οι συνθήκες της σχέσης του επιδεινώθηκαν σημαντικά. Η νέα πριγκίπισσα απαίτησε μεγάλη προσοχή από τον πρίγκιπα, οπότε έπρεπε να παραμελήσει τα χόμπι του.

Μείνετε στη Λειψία

Ο Μπαχ σκέφτηκε να μετακομίσει από την πόλη στη Λειψία και να ζητήσει τη θέση του ως διευθυντή της εκκλησιαστικής μουσικής. Για αυτό, έπρεπε να εκτελέσει αρκετές δοκιμές για να επιτύχει τη θέση που ήθελε στη γερμανική πόλη. Ζήτησε το πριγκιπάτο του Köthen να εγκαταλείψει μια τέτοια πόλη και να μπορέσει να μετακομίσει στη Λειψία.

Στη Λειψία ξεκίνησε ένας νέος κύκλος cantatas. έγραψε κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους 52 των λεγόμενων χορωδιακών σκηνικών. Εκείνη τη στιγμή, ο Γερμανός συνθέτης εγκωμιάστηκε για το φαινομενικό μουσικό ρυθμό του. Ακόμα κι έτσι, ο Bach δεν εργάστηκε ποτέ εμπνευσμένος, επειδή έπρεπε να συνθέσει ένα μεγάλο αριθμό κομματιών εβδομαδιαίως για να ολοκληρώσει το έργο του.

Επιπλέον, ήταν χορωδιακός σκηνοθέτης στους ύμνους και διεξήγαγε τη δική του εκκλησιαστική μουσική. Το μπαρόκ στυλ του θεωρήθηκε παραδοσιακό, το οποίο ήταν καλό για τους γνωστούς της μουσικής της εποχής.

Ο Bach συσχετίζει τη μουσική του με τη συμβολολογία. η τάση του ήταν να υπερβεί τα ηχητικά στοιχεία. Ο γερμανός μουσικός, χαρακτηρισμένος ως θρησκευτικός, θεωρούσε τα κομμάτια του ως μορφή λατρείας του Θεού.

Για αυτό, πήρε τα συμβολικά στοιχεία για να εκφράσει τη μουσική με έναν ποιητικό τρόπο, για να επιτύχει τη μέγιστη δυνατή τελειότητα. Το παράδειγμα αυτής της διάστασης είναι στη σύνθεση με τίτλο Έλεος, κύριε, σε μένα, που γράφτηκε το 1729.

Τα τελευταία χρόνια

Από το 1740 έως το 1748, το ύφος του Bach άλλαξε προοδευτικά, συνδυάζοντας παλιά στοιχεία με πιο σύγχρονα. Το 1747, ο Μπαχ επισκέφθηκε το δικαστήριο του βασιλιά Φρειδερίκ Β της Πρωσίας στο Πότσνταμ. Στη συνάντηση αυτή, ο βασιλιάς έπαιξε ένα τραγούδι για τον Μπαχ και τον ζήτησε να αυτοσχεδιάσει. Ο Bach υπακούσε και πήρε ένα από τα μοντέρνα όργανα της στιγμής, το fortepiano.

Το Fortepiano είναι ένας συνδυασμός δύο οργάνων: μία σειρά και ένα πληκτρολόγιο, οπότε ήταν σχετικά εύκολο για τον Bach να υπερέχει. Από εκεί, έφτιαξε διάφορες συνθέσεις για τον βασιλιά Φρειδερίκο Β της Πρωσίας. Αυτή η μουσική είχε τίτλο ως Η μουσική προσφορά.

Αυτή η συλλογή του Bach για τον βασιλιά βασίστηκε σε ένα μοναδικό μουσικό θέμα, αφιερωμένο ειδικά στον πρωσικό βασιλιά. Επιπλέον, έκανε άλλες συνθέσεις όπως καντάτες, χορωδιακά πρελούδια και κανονικές παραλλαγές (μουσικές συνθέσεις με αυτοσχεδιασμούς) για την Εταιρεία Mizler στη Λειψία.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, μια μεγάλη σύνθεση κατέλαβε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του. Περί το έτος 1742, άρχισε να γράφει το έργο με τίτλο Η τέχνη της πτήσης, κομμάτι που δεν μπορούσε να τελειώσει πριν από το θάνατό του.

Το 1749, η υγεία του Bach έφθασε σε ένα κρίσιμο σημείο. Λίγα είναι γνωστά για την ασθένειά του και τι το προκάλεσε, εκτός από το ότι δούλευε δύο φορές για χειρουργική επέμβαση στα μάτια. Bach πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750, μετά από επιπλοκές στην ιατρική του περίθαλψη.

Στυλ

Επίδραση μπαρόκ και κοσμικού στυλ

Οι συνθέσεις του Bach ταιριάζουν με το μπαρόκ στιλ της εποχής. Ο γερμανός συνθέτης συνέθεσε αμέτρητες συναυλίες και σουίτες (ένα είδος μουσικής που αποτελείται από οργανικές κινήσεις με σκοπό χορού).

Στην εποχή της μπαρόκ μουσικής αναμενόταν ότι οι συνθέτες και οι μουσικοί γενικά θα χρησιμοποιούσαν αυτοσχεδιασμό. Επιπλέον, οι συνθέτες τείνουν να επεξεργάζονται τις συνθέσεις τους έτσι ώστε να χρησιμοποιούνται για τον χορό.

Το μπαρόκ στυλ του Bach χαρακτηρίστηκε από υπερβολική διακόσμηση και διακόσμηση στις συνθέσεις του. Bach μπαρόκ κληρονόμησε από την ευρεία γκάμα των συνθέσεων, μεταξύ των οποίων ντόμινο καντάτες, σονάτες και συναυλίες σόλο.

Η θρησκευτική μουσική ήταν στο κέντρο της παραγωγής του Μπαχ για πολλά χρόνια. Τα ιερά έργα που δημιούργησε δεν θεωρούνταν μόνο ως τμήμα της τέχνης του ως μουσικού, αλλά ως αληθινή αφοσίωση στον Θεό. Σε πολλά από τα κομμάτια του μπορείτε να δείτε καθαρά την επιρροή του Καλβινισμού στη σκέψη του.

Αρμονία σε τέσσερα ζεύγη

Η αρμονία σε τέσσερα ζευγάρια είναι μια σύνθεση γραμμένη για τέσσερις φωνές ή τέσσερα μουσικά όργανα. Ενώ αυτή η αρμονία δημιουργήθηκε πριν από την εποχή του, ο Bach το προσάρμοσε σε πολλές από τις συνθέσεις του. Εκπροσωπήθηκε κυρίως στις χορωδίες του Bach και ως συνοδεία σε άλλα όργανα.

Η αρμονία σε τέσσερα ζεύγη ήταν χαρακτηριστική της εποχής του μπαρόκ. Στην περίπτωση του Bach, συνέθεσε τους γνωστούς Lutheran ύμνους? Αυτές ονομάζονταν εναλλακτικά τέσσερις φωνητικές χορωδίες, στις οποίες δόθηκε φωνή ή όργανο, όπως η βιόλα. Τα cantatas de coral της Bach ήταν επίσης μέρος της κινήσεως αρμονίας των τεσσάρων ζευγαριών.

Τροποποιήσεις

Διαμορφώσεις, γνωστή ως αλλαγές κατά τη διάρκεια ενός μουσικού κομματιού, αντιστοιχούν σε ένα άλλο χαρακτηριστικό του στυλ του Bach που ήταν ασυνήθιστο για την εποχή. Γενικά, τα μπαρόκ όργανα περιόρισαν τις δυνατότητες διαφοροποίησης, αλλά ο Bach τελειοποίησε αυτή την τεχνική.

Ο συνθέτης γνώρισε τη διαμόρφωση σε πολλά από τα κομμάτια του. Παραδείγματος χάριν, πρόσθεσε διαφορετικούς τόνους, προκαλώντας σύγχυση στο τραγούδι με κάποιο όργανο. Τα μουσικά όργανα περιορίζονταν μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της Μπαρόκ περιόδου. Δηλαδή, ήταν συνδεδεμένες με μια παράμετρο και ένα ορισμένο επίπεδο συντονισμού.

Ωστόσο, ο Bach δημιούργησε "περίεργους τόνους" σε πολλά από τα όργανα του. Άλλοι μουσικοί της εποχής επίσης προσπάθησαν να πειραματιστούν με τα όργανα. Παρά το γεγονός αυτό, ήταν ο Bach που ήρθε το πιο απομακρυσμένο με διαμόρφωση. Στην περίπτωση του πληκτρολογίου, ο Γερμανός επέτρεψε να χρησιμοποιηθούν όλα τα πλήκτρα για να δημιουργηθεί μια νέα μελωδία.

Στολίδι

Η διακόσμηση στη μουσική βασίζεται στα στολίδια (σημειώσεις που προστέθηκαν για να διακοσμήσουν τις συνθέσεις). Εκείνη την εποχή, το στολίδι στις συνθέσεις ήταν προς τη γεύση του διερμηνέα περισσότερο από τον συνθέτη. Στην περίπτωση του Bach, η διακόσμηση δεν ήταν μια επιλογή για τον καλλιτέχνη, αλλά μια αναγκαιότητα για το καλό σόναρ των συνθέσεων.

Τα διακοσμητικά στοιχεία τους ήταν αρκετά περίτεχνα. Για παράδειγμα, στην περίπτωση της σύνθεσης με τίτλο Aria, Περιέχει πλούσια και ποικίλη διακόσμηση σε όλο σχεδόν το κομμάτι. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Μπάχ έκανε αρκετούς σχολιασμούς για να διδάξει τον μεγαλύτερο γιο του για διακόσμηση σε συνθέσεις.

Αντίθεση

Ένα άλλο από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του στυλ του Bach είναι η εκτεταμένη χρήση του αντισυμβαλλόμενου. Το αντίθετο σημείο είναι η σχέση μεταξύ δύο ή περισσοτέρων φωνών που σχετίζονται αρμονικά, αλλά είναι ανεξάρτητες από το ρυθμό και το περίγραμμα.

Οι διαρροές (μια διαδικασία στην οποία οι μουσικές ιδέες είναι υπερτιθέμενες) είναι το πιο χαρακτηριστικό του μπαρόκ στυλ και τυπικό του αντίθετου σημείου. Ο Bach ήταν γνωστός ως ένας από τους καλλιτέχνες που είχαν μεγαλύτερη ποικιλία στις συνθέσεις αυτού του στυλ. Επιπλέον, ήταν μια τυπική τέχνη της μπαρόκ μουσικής.

Πολλές από τις συνθέσεις του Μπαχ ήταν αυστηρώς αντίθετες προς το σύντροφο. αυτά που δεν χαρακτηρίζονται από διαφορετικές μελωδικές γραμμές γεμάτες αυτοσχεδιασμούς ή ακολουθούν τον κανόνα της αρμονίας των τεσσάρων τμημάτων.

Οι συνθέσεις του Bach αποτελούνταν από ένα μείγμα ανεξάρτητων μελωδιών που με την ένωση τους δημιούργησαν μια σχεδόν τέλεια κατασκευή, σε μια μελωδία. Το χαρακτηριστικό αυτού του μείγματος μελωδιών το διαφοροποίησε από πολλούς συνθέτες της εποχής του.

Μουσική εργασία

Συναυλίες του Βρανδεμβούργου

Το Συναυλίες του Βρανδεμβούργου Θα αποτελείται από μια συλλογή από έξι γράφτηκε από τη γερμανική συνθέτη Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ μουσικά έργα το 1721. Η σύνθεση αποτελείται από μια ποικιλία από σολίστες και μια μικρή ορχήστρα.

Το έργο αφιερώθηκε στο Christian Ludwig, ο Μαρκήσιος του Βρανδεμβούργου (νεότερος αδελφός του βασιλιά Φρειδερίκο της Πρωσίας). Σήμερα θεωρείται μία από τις καλύτερες ορχηστρικές συνθέσεις της εποχής και της μπαρόκ μουσικής εν γένει.

Σε κάθε μία από τις συναυλίες, ο Bach δημιούργησε σόλο ρόλους για διάφορα όργανα. συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής νέων μέσων σε καθένα από αυτά.

Πάθος του Σαν Ματέο

Το Πάθος του Σαν Ματέο είναι μια μεγάλη ρητορεία κατανοητή ως μια σύνθεση που στοχεύουν ειδικά για ορχήστρες, χορωδίες και σόλο, γραμμένο από Bach το 1727. Αυτό το τμήμα αποτελείται από ένα διπλό χορωδία και διπλά ορχήστρα. Εξαιτίας αυτού, αναγνωρίζεται ως μια μεγάλη μουσική σύνθεση.

Είναι ένα έργο που αφηγείται τα κεφάλαια 26 και 27 του Ευαγγελίου του Ματθαίου (Βίβλος του Μάρτιν Λούθερ) διανθίζονται με κοράλλια και άριες. Θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα και τα κλασικά της ιερής μουσικής. Αυτός ο τύπος μουσικής είχε σημασία στον δυτικό κόσμο, ερμηνεύοντας λειτουργικά κείμενα που προκάλεσαν τον Θεό.

Παραλλαγές Goldberg

Το Παραλλαγές Goldberg γράφτηκαν για clave (όργανο πληκτρολογίου) από τον Johann Sebastian Bach. Το έργο αποτελείται από μια αριά, ένα κομμάτι αφιερωμένο σε μια ενιαία φωνή, συνοδευόμενο από ένα σύνολο 30 παραλλαγών. Η τεχνική των παραλλαγών χρησιμοποιήθηκε από το γερμανικό για να επαναλάβει τους ρυθμούς, τις αρμονίες και τις αντιπαραθέσεις στα κομμάτια του.

Το έργο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1742 και θεωρείται ένα από τα καθαρότερα παραδείγματα για να εξηγήσει την τεχνική της παραλλαγής. Ονομάστηκε από τον γερμανικό τσέμπαρχο Johann Gottlieb Goldberg, ο οποίος ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης αυτής της τεχνικής.

Αναφορές

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall και Walter Emery, (n.d.). Λήψη από britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Λήψη από blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Ιστοσελίδα της Βρετανικής Βιβλιοθήκης (n.d.). Λήψη από bl.uk
5. Βιογραφία του Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives (n.d.). Λαμβάνεται από το biografiasyvidas.com