Τι είναι η Βιολογική Αφαίρεση;

Το οργανική αφαίρεση είναι μια υποτέλεια της αφαίρεσης, της αντίθεσης της εικαστικής τέχνης που ήταν η μεγάλη τάση στα μέσα του εικοστού αιώνα. Χαρακτηρίστηκε από τη σχηματοποίηση των μορφών χωρίς προσφυγή στο αντικείμενο, αντικατάστασής του με αόριστες και / ή διφορούμενες μορφές.

Μερικά από αυτά τα subtrends αφαίρεσης γεωμετρική αφαίρεση προήλθαν στο Παρίσι το 1912 από μια έκθεση του κυβισμού? ανόργανα ή οργανικά άντληση Informalismo και αφαίρεσης που προέρχονται από φυσικά απαντώμενες μορφές, υδροληψίες και σύνθεσης.

Έννοιες για την οργανική άντληση

Είναι επίσης γνωστή ως βιοφυσική αφαίρεση, δεδομένου ότι το κύριο χαρακτηριστικό της είναι ότι παίρνει φυσικές μορφές για να τις συλλάβει στην τέχνη..

Η "Περίληψη" σημαίνει κυριολεκτικά "μη εικονιστική". Περιλαμβάνει τη διάσπαση των συγκεκριμένων εικόνων και την αντικατάστασή τους με τις έννοιες που τους δίνει ο ίδιος ο συγγραφέας.

«Οργανική» σημαίνει παρόμοια με εκείνα που βρίσκονται στη φύση, όπως καμπύλα σχήματα, σχήματα στρογγυλεμένα ή λειαίνονται γεωμετρικά σχήματα, με λίγες ευθείες γραμμές ή γωνίες αναπαραστάσεις απότομη.

Η οργανική αφαίρεση είχε στενή σχέση με την σουρεαλιστική και υπαρξιακό ρεύματα και εκδηλώνεται σε όλες τις καλλιτεχνικές εκφράσεις του εικοστού αιώνα.

Παρά το γεγονός ότι είχε ακμή του μεταξύ 1940 και 1950, δεν υπάρχουν εκδηλώσεις αυτό το στυλ από την αρχή του αιώνα, και εκτείνεται στο 60 και 70.

Τα χαρακτηριστικά της βιολογικής αφαίρεσης, όπως η παρουσία των μαλακών, κυματιστές γραμμές, ο ρόλος της φύσης, παράτυπες μορφές και δωρεάν γραμμές είναι να μεταφραστούν αρχές, όπως άλλωστε έχουν μετακινηθεί σε οποιαδήποτε άλλη καλλιτεχνική έκφραση της εποχής, όπως η λογοτεχνία και το θέατρο.

Η οργανική αφαίρεση είχε τους Joan Mir, τον Jean Arp, τον Isamu Nuguchi, τον Henry Moore και άλλους, τους σημαντικότερους εκθέτες του, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική, με άφθονα έργα σε ακανόνιστους όγκους και καμπύλες.

Στην αρχιτεκτονική αυτή η καλλιτεχνική έκφραση άρχισε να αναπτύσσεται στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Η βιολογική αρχιτεκτονική επιδιώκει και εκφράζει την αρμονία μεταξύ του ανθρώπου και του φυσικού του περιβάλλοντος. επιδιώκει να ενσωματώσει τον τόπο με κτίρια, έπιπλα και αυτό που το περιβάλλει για να μετατρέψει τα πάντα σε μια ενιαία μονάδα.

Η έννοια της organicidad ως απομίμηση της φύσης ήταν γύρω από τους προϊστορικούς χρόνους? Ωστόσο, ο όρος «οργανική αρχιτεκτονική» για να καθορίσουν κατασκευές χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα Louis Sullivan (1856-1924), και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται και οδηγείται από τον συμπατριώτη του και της κόρης, αρχιτέκτονας Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Κύριοι εκθέτες της οργανικής αφαίρεσης

Joan Miró (1893-1983)

Ήταν Καταλανός καλλιτέχνης που απορροφώνται όλα τα αφαιρετικά μετακινηθεί όταν ζούσε στη Νέα Υόρκη στη δεκαετία του '40 σταθερό χαρακτηριστικό του ήταν εγκαταλείπουν την ακαδημαϊσμό και typecasting σε κάποια συγκεκριμένη τρέχουσα.

Σε όλο το εικαστικό του έργο, το οργανικό συναίσθημα χτυπά έντονα. Τα περισσότερα από τα έργα του έγιναν σε χαρτί, κεραμικά και χαρακτικά και χάλκινα γλυπτά, μεταξύ των οποίων είναι «Γυναίκα και πουλί», «Moon Bird» που βρίσκεται στο Μουσείο Reina Sofia στη Μαδρίτη και «Γυναίκα μπουκάλι» που βρίσκεται στην Το πολιτιστικό πάρκο Viera y Clavijo της Santa Cruz de Tenerife.

Ο Henry Moore (1898-1986)

Ήταν ένας Άγγλος γλύπτης φημίζεται για αφηρημένα έργα του της ανθρώπινης μορφής σε μάρμαρο και χαλκό, ιδιαίτερα εκείνων που αναδημιουργήσει την εικόνα του γυναικείου σώματος ως «West Wind» (1929), σκαλιστά Πόρτλαντ πέτρα, ενέπνευσε στην εικόνα του Τσακ Mool στο Chichen Itza και τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου στο παρεκκλήσι του Médici- και χάλκινο γλυπτό «Die Liegende» που βρίσκεται σε δημόσιο χώρο Στουτγκάρδη, Γερμανία.

Jean Arp (1886-1975)

Συνδυάζει τις τεχνικές αυτοματισμού και το όνειρο στο ίδιο έργο ανάπτυξης εικονογραφία των οργανικών μορφών που έχει κληθεί «βιομορφικά γλυπτική», στο οποίο εκπροσωπεί οργανική ως διαμορφωτική αρχή της πραγματικότητας.

Ένα από τα πιο όμορφα γλυπτά του είναι «Cloud Shepherd» και εκτίθεται στους ανοιχτούς χώρους του Πανεπιστημίου της πόλης του Καράκας, Βενεζουέλα.

Ισάμου Νογκούτσι (1904-1988)

Ήταν ιαπωνικά-αμερικανός γλύπτης και σχεδιαστής. Ένα από τα έργα του, από ανοξείδωτο χάλυβα, κέρδισε τον εθνικό διαγωνισμό για να διακοσμήσει το περίπτερο Associated Press στο κέντρο Ροκφέλερ στη Νέα Υόρκη το 1938.

Αργότερα συνειδητοποίησε έργα για την ύπαιθρο, έχουν σχεδιαστεί σύμφωνα με τις αισθητικές αρχές των ιαπωνικών κήπων, όπου η θέση του κάθε κομματιού παίζει καθοριστικό ρόλο στην επίτευξη συνολικής ισορροπίας του τοπίου.

Για το Noguchi τα δέντρα ήταν πολύ σημαντικά στη δουλειά του και στη ζωή του, στο σημείο που στη μελέτη του και όπου στα τέλη των ετών εγκαταστάθηκε το μουσείο του, η διάταξη του κτιρίου καθορίστηκε από τη θέση των προϋπαρχόντων δέντρων.

Juan Soriano (1920-2006)

Ήταν πλατινός καλλιτέχνης του Μεξικού, του οποίου το ταλέντο έγινε γνωστό σε νεαρή ηλικία. Στη δεκαετία του '50 ταξίδεψε στην Ευρώπη, όπου εδραιώθηκε το λυρικό στυλ του.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων ζωγραφικής του είναι «Μαρία Asúnsolo σε Rosa» και «Απόλλωνα και τις Μούσες» και τα γλυπτά έργα επιπέδου των πτηνών ως «La Paloma» (στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Μοντερέι, Μεξικό), " Duck "και" Bird Two Faces ".

Μπάρμπαρα Χέπογορτ (1903-1975)

Ήταν βρετανός πλαστικός καλλιτέχνης που επηρεάστηκε πολύ από το έργο του Χένρι Μουρ. Εργάστηκε παραδοσιακά υλικά με καινοτόμο τρόπο δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στις φυσικές τους ιδιότητες.

Χαρακτηρίστηκε από τα γλυπτά του σε πέτρα και ξύλο με τρύπες ή τρύπες, όπως "σφαίρα με εσωτερική μορφή" και "φτερωτό σχήμα".

Ο Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ήταν πολιτικός μηχανικός που ξεκίνησε ως εισηγητής στο στούντιο του Louis Henri Sullivan, ο οποίος είχε αποφασιστική επιρροή στη μελλοντική σταδιοδρομία του.

Ήταν αυτός που εισήγαγε τον όρο οργανικής αρχιτεκτονικής, όπου η κατασκευή πρέπει να προέρχεται άμεσα από το φυσικό περιβάλλον. Μερικά από τα εμβληματικά του έργα είναι το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ) και το Imperial Hotel στο Τόκιο (Ιαπωνία).

Κωνσταντίνος Μπράνκουσι (1876-1957)

Ήταν Ρουμάνος γλύπτης θεωρείται πρωτοπόρος του μοντερνισμού. Έχει έργα που διανέμονται σε μουσεία στη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Ρουμανία και την Αυστραλία.

Ένα από τα σημαντικότερα οργανικά έργα του είναι «Το Endless Column» σε Targu Jiu, Ρουμανία και «Το φιλί» και «Sleeping Muse».

Αναφορές

1. Carmen Rábanos (2010). Η σημερινή τέχνη Πανεπιστημιακοί Τύποι της Σαραγόσα. Σαραγόσα, Ισπανία.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Επίδραση της βιολογικής αρχιτεκτονικής στους αρχιτεκτονικούς ρυθμούς του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Μεταπτυχιακή διατριβή του Αυτόνομου Πανεπιστημίου του Nuevo Leon, Μεξικό.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Εικαστικές Τέχνες 3. Εκδόσεις Καστίγιο. P.19.
4. Βιογραφία του Isamu Noguchi. Ανάκτηση από το biografíasyvidas.com.
5. Βιογραφία του Joan Miró. Ανάκτηση από fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Το πιο άγνωστο μουσείο στη Νέα Υόρκη. Το άρθρο του Τύπου ανακτάται από το turismo.perfil.com.
7. Βιογραφία του Frank Lloyd Wright. Ανάκτηση από το buscabiografias.com.