Τι είναι συλλογική τέχνη;

Το συλλογική τέχνη είναι μια συμμαχία μεταξύ δύο ή περισσότερων καλλιτεχνών που μοιράζονται ιδεολογίες και απόψεις, δουλεύοντας μόνοι τους για να επιτύχουν κοινούς στόχους. Αυτοί οι στόχοι μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με τις προθέσεις της έκφρασης.

Ένα χαρακτηριστικό των συλλογικών καλλιτεχνικών ομάδων είναι ότι σε πολλές περιπτώσεις μπορούν να διασυνδεθούν με μια αισθητική γλώσσα που περιγράφεται.

Δηλαδή, παρόλο που γίνεται κατανοητό ότι υπήρχαν συνεισφορές διαφορετικών συγγραφέων στο συλλογικό έργο, το τελικό αποτέλεσμα φαίνεται να δείχνει ότι ολόκληρο το σετ έγινε από τον ίδιο δημιουργό. σε μερικά έργα μπορεί να είναι σχεδόν αδύνατο να διαφοροποιηθεί το μεμονωμένο μέρος κάθε καλλιτέχνη.

Η συλλογική δημιουργία διαχειρίζεται μια ευρεία μεθοδολογία που θα προταθεί από την ομάδα καλλιτεχνών ανάλογα με τη σχέση, τα κίνητρα και τους στόχους τους.

Και τις προηγούμενες συμφωνίες μπορούν να προκύψουν για θεώρησης των επιπτώσεων της μονάδας εργασίας, μπορεί επίσης να οριστεί με σαφήνεια ελεύθερη, αυθόρμητη και άμεση διεργασίες που διατηρούν την εργασία ανοιχτή σε νέες παρεμβάσεις χωρίς περίγραμμα ή καθορισμένα όρια.

Ορισμένες ομάδες των καλλιτεχνών μπορεί ακόμη και να ζουν και να εργάζονται μαζί, μοιράζονται το ίδιο μέτρο τα οφέλη των προϊόντων τους, τα δικαιώματα ιδιοκτησίας και τους κινδύνους που μπορεί να συνεπάγεται κάποιες προτάσεις στο επίπεδο της ασφάλειας, της νομιμότητας και της κοινής γνώμης.

Συλλογική τέχνη μέσω καλλιτεχνών

Οι ομάδες καλλιτεχνών συγκεντρώνονται γύρω από τις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές τους απόψεις. αισθητική και ιδεολογική, όπου η μετάδοση των σκέψεων και των αξιών επιδιώκεται μέσω της υποστήριξης και της προώθησης ενός έργου για την επίτευξη κοινών στόχων.

Ένα σαφές παράδειγμα της συλλογικής τέχνης ήταν η εμφάνιση των ομάδων ραπ που εδώ και δεκαετίες έχουν δημιουργήσει ένα πολιτιστικό κίνημα στον κόσμο, καθιστώντας σαφή την άποψή τους, την κοινωνική μη συμμόρφωση, εξόφληση τίτλων, αφύπνιση της συνείδησης και.

Με αυτό τον τρόπο, το μουσικό και ορθολογικό έργο των ομάδων ραπ έδωσε ζωή σε υποκουλτούρες όπως το hip hop που πρόσθεσε άλλες μορφές όπως το σπάσιμο (χορός) και το γκράφιτι.

Η συλλογική τέχνη μπορεί να τρέξει κάτω από ειδικές ή μικτή ειδικοτήτων, που κυμαίνονται από τη μουσική, τις παραστατικές τέχνες όπως ο χορός ή ενεργεί, την απόδοση, τη ζωγραφική σε όλες τις μορφές της, τη φωτογραφία, τις εικαστικές τέχνες, γλυπτική, λογοτεχνία ποίηση ή πεζογραφία, εγκατάσταση, σχεδίαση, αρχιτεκτονική, μόδα, μεταξύ άλλων.

Ορισμένα κίνητρα συλλογικής τέχνης δεν τείνουν να είναι απαραιτήτως με ένα αξιοσημείωτο τέλος ή οργανωμένους στόχους με δομημένες φιλοδοξίες.

Οι ομάδες οργανώνονται για να δημιουργήσει ένα έργο δεν είναι όλες οι ώρες είναι μόνιμη ή συνεχής, όπως κίνητρα μπορεί απλά να εκτελέσει την εργασία μαζί για να μοιραστούν μεταξύ των καλλιτεχνών, μείωση του κόστους παραγωγής και την προώθηση, ανταλλαγή χώρου ή υλικά, συμπεριλαμβανομένων άλλες πρωτοβουλίες.

Ένταξη στην συλλογική τέχνη δίνει καλλιτέχνες αύξηση στη συζήτηση των ιδεών, την υιοθέτηση διαφορετικών προσεγγίσεων, την ανάπτυξη ενός παράγεται ομάδας ευφυΐα συνδυάζοντας διάφορα οπτικά και καλλιτεχνικών κλάδων που ενισχύουν τις δυνατότητες των επιμέρους δημιουργία και εξοπλισμό.

Ομάδες της συλλογικής τέχνης, όπως είναι γνωστό σήμερα, εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '70, ως κοινωνικό κίνημα σε μια ιστορική περίοδο που επλήγησαν από τις τρομοκρατικές απειλές, πυρηνική, την κοινωνική διαίρεση σε αντίθεση ή υπέρ των ομιλιών δεξιά πλευρά της εποχή.

Αυτό οδήγησε σε μια εναλλακτική λύση της φιλελεύθερης σκέψης και της στάσης, των διαμαρτυριών και των καλλιτεχνικών εκφράσεων χωρίς να χτυπήσει, σπάζοντας όλη τη σύμβαση.

Οι κινήσεις αυτές έγιναν ακρογωνιαίους λίθους για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκηνής, δημιουργώντας μια σειρά από καλλιτεχνικές ομάδες με επιρροή και την τεράστια δημιουργική ικανότητα που αναζητούν την εμπειρία για να σπάσει τα στερεότυπα της κοινωνίας, την κριτική και την τέχνη ιδρύματα, κυβερνούσαν κάτω από τη δική τους κατεύθυνση.

Ορισμένες επιρροές καλλιτεχνικές συλλογές

Καλλιτεχνική συλλογικότητες έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ιστορία της τέχνης τον τελευταίο καιρό για την ποικιλία και τις πολλαπλές συμμαχίες που μπορεί να κυμαίνεται από ένα ζευγάρι των καλλιτεχνών σε έναν αριθμό που θα μπορούσε να υπερβεί τις εκατοντάδες ή ακόμη και να πάρει χιλιάδες καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε μια εργασία ή καλλιτεχνική εκδήλωση.

Τα συλλογικά κινήματα επιτρέπουν μια ορισμένη ανωνυμία που προκαλεί διαφορετικούς κινδύνους και προκλήσεις, πραγματοποιώντας σχέδια μεγάλης φιλοδοξίας που σπάζουν με τους περιορισμούς που μπορεί να βρει ένας σόλο καλλιτέχνης.

Ο σχηματισμός ομάδων έχει συμβεί όταν είναι απαραίτητο να παρέμβουμε ανταποκρινόμενοι σε συγκεκριμένες καταστάσεις της πολιτικής-κοινωνικής πραγματικότητας ενός συγκεκριμένου τόπου, δημιουργώντας κοινωνικές κινήσεις αντίκτυπου και ευαισθητοποίησης.

Ορισμένες συλλογές τέχνης που μπορούν να ονομαστούν για τον καθορισμό των τάσεων τις τελευταίες δεκαετίες και που οδήγησαν σε νέες πρωτοβουλίες είναι οι εξής:

Guerrilla Girls

Αυτή η ανώνυμη συλλογική ομάδα με επικεφαλής φεμινιστές καλλιτέχνες ιδρύθηκε το 1985 και έχει τιμήσει το όνομά της χρησιμοποιώντας στρατηγικές τέχνης ανταρτών για να προωθήσει το γυναικείο καλλιτεχνικό κίνημα.

Η ομάδα χρησιμοποιεί συνήθως μάσκες γορίλλας, κάλτσες με πλεκτά και miniskirts, εικονικά σύμβολα της κίνησης και των επικοινωνιών τους.

Εκφράζουν ότι κανένα άτομο ή ακόμη και οι οικογένειες ή τα ζευγάρια τους δεν γνωρίζουν την ταυτότητά τους, αρνούμενοι να ομολογήσουν τον συνολικό αριθμό των γυναικών που αποτελούν την ομάδα τους. πιστεύεται ότι αποτελείται από περίπου 20 ή 30 καλλιτέχνες. Οι προτάσεις τους βασίζονται σε δράσεις, αφίσες και διαφημιστικές πινακίδες.

Γελιτίνη

Αυτή η ομάδα αποτελείται από 4 αυστριακούς καλλιτέχνες που συναντήθηκαν το 1978 και οι οποίοι άρχισαν να παρατηρούνται χάρη στη σκληρή δουλειά τους στις αρχές της δεκαετίας του '90.

Έως το 2005 κράτησαν το όνομα Ζελατίνη (ζελατίνη), και στη συνέχεια άλλαξαν σε Gelitin. Η πρότασή του βασίζεται σε δράσεις μεγάλης κλίμακας, εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις χώρων που διαφέρουν μεταξύ τους σε κλίμακα και φιλοδοξία. Χαρακτηρίζονται από την υπονόμευση και συνήθως εμπλέκουν το κοινό στις πράξεις τους.

Ένα δείγμα της δουλειάς του είναι το έργο Zap του Pipi (2005), στην οποία δημιούργησαν ένα γιγαντιαίο αστάρι με δείγματα κατεψυγμένων ούρων από τους επισκέπτες της Μπιενάλε της Μόσχας.

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του Gelitin είναι Hase, ένα 55-μέτρο ροζ κουνέλι εγκατεστημένο σε λόφο στην Τοσκάνη της Ιταλίας, το οποίο θα παραμείνει επί τόπου έως το 2025.

Archigram

Ήταν μια ομάδα πρωτοποριακής αρχιτεκτονικής που ιδρύθηκε στη δεκαετία του '60 και επικεντρώθηκε σε μια φουτουριστική πρόταση, υπέρ-κομμουνιστική, αντέρω και εμπνευσμένη από την τεχνολογία.

Η ομάδα εξέτασε τις διαστημικές κάψουλες, τις εικόνες της μαζικής κατανάλωσης, την επιβίωση, προσφέροντας μια σαγηνευτική προοπτική για το μέλλον των μηχανών στις οποίες παραλείφθηκαν τα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα μετατρέποντας την πραγματικότητα στη δική τους γλώσσα.

Τα έργα του έδωσαν έμπνευση για άλλους καλλιτέχνες και τεχνολογικά έργα. Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι Η Περπατώντας Πόλη (1964), που αποτελούνταν από γιγαντιαία ζωντανά στοιχεία που μοιάζουν με ένα μείγμα μηχανών και εντόμων που θα μπορούσαν να ταξιδεύουν μέσα από πόλεις, πίσω από μια ολόκληρη τοποθεσία.

Fluxus

Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό κίνημα αναγνωρισμένο από το μείγμα επιστημονικών κλάδων όπως η οπτικοακουστική τέχνη, η λογοτεχνία και η μουσική.

Ήταν σε σκηνοθεσία Γιώργου Maciunas και ο φίλος του Almus Σάλτσιους, καθώς και τους συνεργάτες, όπως ο Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik και Yoko Ono που ζήτησε στην τέχνη της performance, την ποίηση και την πειραματική μουσική. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της ομάδας είναι τα "Εκδηλώσεις" και "Happenings".

Αναφορές

1. Τζέκεϊν Κλιντ Καλλιτεχνικές συλλογές εργασίας. (2015). Πηγή: broadwalls.ch.
2. Μια ματιά στις κορυφαίες κολεκτίβες της καλλιτεχνικής σκηνής: modernedition.com.
3. Μια χαλαρή ιστορία των συλλογών τέχνης: socialart.com.
4. Άλαν Μουρ Γενική εισαγωγή στη συλλογική εργασία στη σύγχρονη τέχνη. (2005). Ανακτήθηκε από: liminar.com.ar.
5. Άρμι Λι. Συλλογική τέχνη από την οπτική γωνία του θεατή. Ανακτήθηκε από: artfacts.net.