Οι 6 πιο συνηθισμένοι τύποι καλλιτεχνικής σχεδίασης

Το είδη καλλιτεχνικού σχεδίου έχουν προκύψει ως απάντηση στην ανάγκη των ανθρώπων να αντιπροσωπεύουν γραφικά συναισθήματα, ιδέες, ιστορίες, αντικείμενα, ανθρώπους και στιγμές μέσω της τέχνης.

Το σχέδιο τέχνης είναι ένας τρόπος να εκφράζεται αυτό που γίνεται αντιληπτό από τις αισθήσεις. μπορεί να δοθεί με έναν αντιπροσωπευτικό τρόπο - πραγματικό ή αφηρημένο. 

Αυτό έχει αναπτυχθεί για χιλιάδες χρόνια και πολυάριθμοι είναι οι αναγνωρισμένοι καλλιτεχνικοί εκφραστές που υπήρχαν σε όλη την ιστορία.

Τα είδη των σχεδίων ξεχωρίζουν σε όλα τα ρεύματα και στυλ του ίδιου, δεδομένου ότι είναι σταθερά στην καλλιτεχνική έκφραση. αυτό παρά τις ποικίλες πολιτισμικές προελεύσεις και αρκετές εποχές που έζησε η τέχνη.

Για παράδειγμα, το καλλιτεχνικό σχέδιο που βρέθηκε στο Leonardo da Vinci ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του.

Το Da Vinci γνωρίζει πορτρέτα και τοπία, αλλά και σκίτσα μηχανές κλίμακας, αεροπλάνα, μεταξύ άλλων. ομαδοποιώντας στα έργα του ακόμη και το τεχνικό σχέδιο.

Ορισμένα είδη καλλιτεχνικού σχεδίου είναι:

Τοπία

Αυτός ο τύπος σχεδίου γεννήθηκε γύρω στο 15ο αιώνα. Πιστεύεται ότι ένας από τους πρωτοπόρους σε αυτό το είδος του σχεδίου ήταν ο Jacopo Bellini, ο οποίος βρήκε διάφορα σημειωματάρια με σκίτσα τοπίων.

Από τότε, οι μεγάλοι εκθέτες του είδους εμφανίστηκαν μόνο με τοπία. Μερικοί όπως ο Domenichino, ο Claude Lorrain και ο Nicolas Poussin, μεικτά τοπία με μυθολογικά και κλασικά θέματα.

Οι πιο γνωστοί εκθέτες του είδους ήταν οι Camille Corot και Van Gogh.

Φαντασία

Στο είδος της φαντασίας συναντήθηκε ένας μεγάλος αριθμός εκθετών για να παρουσιάσουν οραματικά και υπερρεαλιστικά θέματα για το διάστημα που βρίσκονταν (μεταξύ του 16ου και του 17ου αιώνα).

Σκηνές όπως οι σπηλιές του Ραφαήλ, αλληγορικές αγροτικές σκηνές, μεταξύ άλλων. Αυτό το σουρεαλιστικό είδος, ακόμα στον 19ο αιώνα, βρήκε έναν αξιόλογο εκπρόσωπο στο γαλλικό Gustave Moreau.

Εικονογραφήσεις

Σ 'αυτό το είδος ο καλλιτέχνης μπορεί να αναπαριστά μέσω του σχεδίου, τη σκηνή που ένας συγγραφέας έχει διηγηθεί σε κάποιο κείμενο.

Με αυτή την έννοια, υπάρχουν εκθέτες που έχουν δώσει εικόνες στα πιο διάσημα κείμενα, για να δώσουν στον αναγνώστη μια καλύτερη εξήγηση. Ένας σπουδαίος εκπρόσωπος ήταν ο Botticelli όταν ζωγράφισε τη Θεία Κωμωδία του Dante.

Κινούμενα σχέδια

Αυτό το είδος συνδέεται στενά με το είδος των εικονογραφήσεων. Λέγεται ότι έχει να κάνει με την υπερβολική αναπαράσταση των οπτικών χαρακτηριστικών ενός ατόμου ή μιας κατάστασης.

Η τελειωμένη καρικατούρα επισημαίνει τον Annibale Carracci, ως δημιουργό του μεταξύ του 15ου και του 16ου αιώνα.

Ένας μεγάλος εκθέτης ήταν ο Leonardo da Vinci, αν και κάποιοι ισχυρίζονται ότι το καλύτερο όλων των εποχών ήταν ο Honore Daumier.

Ακόμα ζωής

Το είδος αυτό αναγνωρίζεται από την αναπαράσταση της νεκρή φύσης. Αντικείμενα όπως φρούτα, λουλούδια, μεταξύ άλλων. Εδώ η χρήση των σκιών χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ρεαλισμό.

Μερικοί από τους εκθέτες της δεν έχουν αναγνωριστεί ως γελοιογράφοι, αλλά ως ζωγράφοι, επειδή οι διαφορές μεταξύ των δύο τεχνικών είναι πολύ μικρές.

Αυτές οι καλλιτεχνικές παραστάσεις αναγνωρίζονται από τον δέκατο έβδομο αιώνα. Ένας από τους κύριους εκθέτες του ήταν ο Jan van Huysum.

Πορτρέτο

Σε αυτό το είδος, η παράσταση προφίλ είναι στυλ. Για την επίτευξη καλύτερων φινιρίσματος οι πορτραίτοι χρησιμοποίησαν τη χρωματιστή κιμωλία.

Τα πορτραίτα βρήκαν μεγάλη έκρηξη για τον αιώνα XV, ως κύριοι εκθέτες του Pisanello, Jan van Eyck ή Durer.

Ο τελευταίος ήταν εκείνος που αθανασίασε τον αυτοκράτορα Μαξιμιλιανό. Η εξέλιξη αυτού του είδους ενσωμάτωσε τη χρήση χρωματιστών κραγιόν στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αναφορές

1. Σπίτια, Ν. (2012). Τεχνικές και μυστικά στο Σχέδιο - Ζωγραφική και Αποκατάσταση. Μαδρίτη Ισπανία: Bubok.
2. Goetsch, D. L. (2005). Τεχνικό Σχέδιο. Ηνωμένες Πολιτείες: Μάθηση των υπηρεσιών.
3. Ryder, Α. (2014). Ο πλήρης οδηγός του καλλιτέχνη για το Σχέδιο Σχέδιο: μια σύγχρονη προοπτική για την κλασσική παράδοση. Ηνωμένες Πολιτείες: Potter / TenSpeed ​​/ Harmony.
4. Salas, J.L. (1999). Ειδικές διδακτικές της πλαστικής έκφρασης. Οβιέδο. Ισπανία: Πανεπιστήμιο του Οβιέδο.
5. Sanmiguel, D. (2003). Τέχνη της ζωγραφικής: Το πλήρες μάθημα. Νέα Υόρκη ΗΠΑ: Sterling Publishing Company, Inc.