Οι 10 πιο σημαντικοί εκπρόσωποι του σουρεαλισμού στην ιστορία

Μεταξύ των αντιπρόσωποι του υπερρεαλισμού πιο αξιοσημείωτες είναι οι καλλιτέχνες ζωγραφικής όπως ο Ντάλι, ποίηση όπως το Bretón ή κινηματογράφος όπως ο Buñuel.

Ο σουρεαλισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στο Παρίσι της Γαλλίας το 1924 με το «Σουηδικό Μανιφέστο» του André Breton.

Σε αυτό το μανιφέστο, Μπρετόν ορίζει τον σουρεαλισμό ως «αγνό ψυχικό αυτοματισμό μέσω του οποίου μπορείτε να προσπαθήσετε να εκφράσει προφορικώς, εγγράφως ή με οποιοδήποτε άλλο τρόπο, την πραγματική λειτουργία της σκέψης. Ελλείψει οποιουδήποτε ελέγχου ασκείται από λόγους και απαλλάσσεται από οποιαδήποτε αισθητική ή ηθική απαίτηση ".

Με αυτή την έννοια, το σουρεαλιστικό κίνημα βασίζεται στην πεποίθηση ότι ο ύπνος, γνωστός και ως ασυνείδητο μυαλό, είναι η πηγή της φαντασίας. Για το λόγο αυτό, τα έργα του Σουρεαλισμού συχνά παρουσιάζονται ως ονειρικές εικόνες, που προέρχονται από τα όνειρα, με εξωφρενικές αντιλήψεις του χώρου, δυσαρμονίες και τα στοιχεία φαντασίας.

Ο σουρεαλισμός εισήγαγε νέες τεχνικές. Στη ζωγραφική, για παράδειγμα, το frottage (από το γαλλικό "rub") και τη decalcomania, μέθοδοι που, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες του κινήματος, επέτρεψαν να εκφράσουν το περιεχόμενο του υποσυνείδητου.

Η decalcomanía συνίστατο στην εφαρμογή ζωγραφικής σε καμβά χωρίς πλαισίωμα, κάμψη και επέκταση της ζωγραφικής και στη συνέχεια ανοίξτε ξανά. Έτσι ο καλλιτέχνης δεν είχε κανένα έλεγχο στα αποτελέσματα της decalcomania.

Από τη μεριά του, στη λογοτεχνία χρησιμοποιήθηκε μηχανικό γράψιμο, το οποίο ήταν να γράφει όλα όσα ήρθαν στο μυαλό χωρίς να σταματήσει καν να σκεφτεί ακόμη και το γεγονός της γραφής.

Ομοίως, οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες στρέφουν στη φωτογραφία και την ταινία. Έτσι, η ταινία μικρού μήκους «Ανδαλουσιανός Σκύλος» (1929), σε σκηνοθεσία του Λουίς Μπουνιουέλ με τη συμμετοχή του Σαλβαδόρ Νταλί, είναι μία από τις μεγαλύτερες εκθέτες από την άποψη των ταινιών ανησυχεί. Έτσι, μεταξύ των κύριων εκπροσώπων αυτής της αισθητικής περιλαμβάνονται:

Εκθέτες του σουρεαλιστικού κινήματος

1- André Breton (1896 - 1966)

Ο Breton ήταν Γάλλος συγγραφέας και ποιητής, θεωρούμενος ως ο πατέρας του σουρεαλισμού. Τα κείμενά του δείχνουν ορισμένα χαρακτηριστικά του Dadaism, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που προηγήθηκε του σουρεαλισμού και που έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη του σουρεαλισμού.

Μεταξύ γραπτά του περιλαμβάνουν «Νάντια» (1928), «Τι είναι σουρεαλισμός;» (1934) και «σουρεαλιστική Μανιφέστο» (1924), με την υποστήριξη της ελεύθερης έκφρασης και της ελευθερίας του υποσυνείδητου.

2- Σαλβαδόρ Ντάλι (1904 - 1989)

Ο Ντάλι ήταν Ισπανός ζωγράφος και συγγραφέας. Είναι πιθανώς ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του κινήματος. Εντάχθηκε στον υπερρεαλιστικό κύκλο μετά την πρεμιέρα του "Un perro andaluz".

Στους πίνακές του συνδυάζει υπερρεαλιστικά και υπερρεαλιστικά στοιχεία, τα οποία επιδεικνύουν έντονη επιρροή στις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Σίγκμουντ Φρόυντ. Μεταξύ των έργων του περιλαμβάνει «Η επιμονή της μνήμης» (1931) και «Οι κύκνοι που αντανακλούν τους ελέφαντες».

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Ο Buñuel ήταν Ισπανός σκηνοθέτης. Οι ταινίες του χαρακτηρίζονται από την απεικόνιση τόσο των ονείρων όσο και των επιθυμιών του υποσυνείδητου.

Συνεργάστηκε δύο φορές με τον Σαλβαδόρ Ντάλι, το 1928 ("Un perro andaluz") και το 1930 ("La era de oro"). Μια από τις πιο εμβληματικές του παραγωγές είναι ο "El ángel exterminador", στον οποίο μια ομάδα ανθρώπων είναι κλειδωμένη σε μια τραπεζαρία για άγνωστους λόγους.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Η Frida Kahlo ήταν μεξικανός ζωγράφος γνωστός για τα αυτοπροσωπογραφικά της. Η ζωή του σημαδεύτηκε από την ασθένεια: 6, υπέστη πολιομυελίτιδα, μια ασθένεια που καταστραφεί το δεξί του πόδι και σε 18, υπέστη τροχαίο ατύχημα που τραυματίστηκε σοβαρά στη σπονδυλική στήλη και τη λεκάνη της. Συνολικά υποβλήθηκε σε 35 επιχειρήσεις, περίοδο κατά την οποία η Frida Kahlo άρχισε να ζωγραφίζει.

Οι πίνακές του επηρεάζονται έντονα από τον μεξικανικό πολιτισμό και εκφράζουν τα δεινά που έπρεπε να περάσουν μετά το ατύχημα, καθώς και τη φυσική και ψυχολογική βλάβη που τον προκάλεσε.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Ο Miró ήταν Ισπανός ζωγράφος που χαρακτηρίστηκε από ψευδαισθήσεις στους πίνακές του. Οι πίνακές του ζωγράφισαν με περιορισμένη ποικιλία φωτεινών χρωμάτων, επισημαίνοντας το κίτρινο, το μπλε, το κόκκινο και το πράσινο.

Τα έργα του Miró δεν επιδιώκουν να αντιπροσωπεύσουν το ασυνείδητο, αλλά αντικατοπτρίζουν τον αυτοματισμό του καλλιτέχνη.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Ο Μαγκρίτ ήταν βελγικός ζωγράφος. Με την πρώτη ματιά, τα έργα του φαίνεται να έχουν έναν ιδιαίτερα ρεαλιστικό χαρακτήρα, ωστόσο, αφού τα παρατηρήσουν προσεκτικά, θα παρατηρηθούν εικόνες και ασυνήθιστες σκηνές.

Τα έργα του Magritte επιδιώκουν να αντικατοπτρίζουν αυτό που κρύβεται πίσω από τις εμφανίσεις. για αυτό, χρησιμοποίησε για να ζωγραφίσει μεμονωμένα αντικείμενα, έτσι ώστε ο θεατής να αμφισβητήσει την έννοια αυτών.

Θα μπορούσε κανείς να τονίσει την περίοδο μεταξύ 1920 και 1924, όπου δείχνει επιρροές από διαφορετικά καλλιτεχνικά ρεύματα όπως ο κυβισμός, ο ορφισμός, ο φουτουρισμός ή ο καθαρισμός.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ο Ernst ήταν γερμανός ζωγράφος, εκπρόσωπος του σουρεαλιστικού κινήματος, καθώς και ο προκάτοχός του, το κίνημα Dadaist. Η συνεργασία του με τον σουρεαλισμό ήταν πολύ σημαντική: το 1925, εισήγαγε τις τεχνικές frottage και decalcomania.

Πολλά από τα έργα του απεικονίζουν ανθρωπομορφικές και φανταστικές μορφές σε τοπία της Αναγέννησης. Άλλοι αντικατοπτρίζουν το τραύμα που υπέστη κατά τη διάρκεια του Α Παγκοσμίου Πολέμου.

8- Δωδεκάνησα (1910 - 2012)

Η μαυρίσματος ήταν Αμερικανός γλύπτης, εικονογράφος, ζωγράφος και συγγραφέας, ο οποίος εντάχθηκε στον υπερρεαλιστικό κύκλο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1942 συναντήθηκε με τον Max Ernst και το 1946 παντρεύτηκε. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν εξωτικές εικόνες, ψυχωτικά όνειρα και μεταμορφωμένες μορφές.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Ο Duchamp ήταν Γάλλος καλλιτέχνης που μεγάλωσε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών. Από τους πέντε αδελφούς του, τρεις από αυτούς ήταν αφιερωμένοι στην τέχνη ως επάγγελμα.

Τα έργα του Duchamp πέρασαν από διάφορα στάδια, ξεκινώντας από τον κυβισμό. Επίσης συνεργάστηκε με την ανάπτυξη του Dadaism and Surrealism. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του είναι το "Γυμνό που πηγαίνει κάτω από τις σκάλες".

Παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ζωγράφος, εγκατέλειψε αυτή την τέχνη και αφιέρωσε τον εαυτό του στη γλυπτική. Ως γλύπτης, παρουσίαζε αντικείμενα καθημερινής ζωής χωρίς να τα μεταβάλλει. Το έργο του Duchamp ενέπνευσε άλλα σύγχρονα κινήματα, όπως η pop-art του ποδηλάτου.

10 - Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973)

Αυτός ο Ισπανός ζωγράφος ξεχώρισε για τα γλυπτά και τα έργα ζωγραφικής του με επιρροές από διάφορα στυλ, συμπεριλαμβανομένου του σουρεαλισμού. Ασχολήθηκε επίσης με την κατασκευή κεραμικών, σχεδίων ή κοστουμιών για θεατρικά κομμάτια.

Ο Πάμπλο Πικάσο θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της ισπανικής τέχνης του εικοστού αιώνα ως μάρτυρας της εποχής του. τα σημαντικότερα έργα του «Γκουέρνικα» απεικονίζει την τραγωδία της βομβιστικής επίθεσης της ισπανικής πόλης Γκερνίκα, που εκτίθενται σήμερα στο Μουσείο Τέχνης Reina Sofia στη Μαδρίτη.

Αναφορές

1. Brahman, Diana (2001). Σουρεαλιστική τέχνη στη Συλλογή NOMA. Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017, από noma.org.
2. Breton, André (1924). Μανιφέστο του Σουρεαλισμού Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017, από το exquisitecorspe.com.
3. Σουρεαλισμός και Γυναίκες. Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017, από το lacma.org.
4. Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017, από saylor.org.
5. Σαλβαδόρ Ντάλι: Βιογραφία. Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017 από το philamuseum.org.
6. Frida Kahlo Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017, από το cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Το μήνυμα της υπερρεαλιστικής τέχνης: αυτοματισμοί, αντιθέσεις και όνειρα. Ανακτήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 2017, από danturkel.com.