Leonora Carrington βιογραφία, συνεισφορές και έργα

Ο Leonora Carrington (1917 - 2011) ήταν μια εξαιρετική αγγλικός καλλιτέχνης που έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στην Πόλη του Μεξικού. Ήταν γνωστός για την κλίση προς την καλλιτεχνική τάση του σουρεαλισμού, κάνοντας πίνακες, γλυπτά και μυθιστορήματα με αυτό το ύφος.

Επιπλέον, θεωρείται ο τελευταίος επιζών ζωγράφος του υπερρεαλιστικού κινήματος της δεκαετίας του 1930. Λόγω της τάσης της προς την υπεράσπιση των γυναικών, ήταν ιδρυτής του Απελευθερωτικού Κινήματος των Γυναικών στο Μεξικό κατά τη δεκαετία του 1970..

Οι συνθέσεις και τα έργα του χαρακτηρίστηκαν από τις φανταστικές, μαγικές, μαγεία, απόκρυφες εικόνες και θέματα που σχετίζονται με τη μεταμόρφωση. Από τα πρώτα της χρόνια ζωής, ήταν μια επαναστατική και φιλελεύθερη κοπέλα, η οποία χαρακτηριζόταν από το ότι ήταν διαφορετική από τις άλλες.

Ο Carrington δημιούργησε μια πολύ αγαπημένη σχέση για πολλά χρόνια με τον γερμανό σουρεαλιστή καλλιτέχνη Max Ernst. Πέρα από τη συναισθηματική σχέση τους, ήταν συνάδελφοι και έκαναν πολλά έργα μαζί. Ωστόσο, το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου τους έκανε να ακολουθήσουν διαφορετικά μονοπάτια.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Πρώιμα χρόνια και νεολαία
  • 1.2 Αρχές στην καλλιτεχνική του καριέρα
  • 1.3 Έκρηξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου
  • 1.4 Ζωή στο Μεξικό
  • 1.5 Η φήμη του Carrington
  • 1.6 Τα τελευταία χρόνια
• 2 Συνεισφορές
  • 2.1 Ανάμειξη μεταξύ καλλιτεχνικών στυλ
  • 2.2 Μίξη αριθμών
  • 2.3 Διαφορετική σεξουαλική ταυτότητα
• 3 Έργα
  • 3.1 Γεύμα του Κυρίου Candlestick
  • 3.2 Αυτοπροσωπογραφία στο Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Πορτρέτο του Max Ernst
• 4 Αναφορές

Βιογραφία

Πρώτα χρόνια και νεολαία

Η Leonora Carrington γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1917 στο Clayton Green, Lancashire, Αγγλία. Μεγάλωσε σε μια πολύ πλούσια καθολική οικογένεια, σε μια ιδιοκτησία που ονομάζεται Crookhey. Ο πατέρας του ήταν κατασκευαστής υφασμάτων εκατομμυρίων δολαρίων. η μητέρα του, ο Maureen, ήταν από την Ιρλανδία και πίστευε στην Κελτική μυθολογία.

Είχε τρεις αδελφούς: Patrick, Gerald και Arthur, που ήταν το μόνο κορίτσι της οικογένειας. Εκπαιδεύτηκε αρχικά από κυβερνήτες και μοναχές, αφού εκδιώχθηκε από δύο σχολεία για την επαναστατική συμπεριφορά της.

Τέλος, η οικογένειά της την έστειλε σε οικοτροφείο στην Φλωρεντία, στην Ιταλία, σε ηλικία 14 ετών. Ήταν εκεί όπου ξεκίνησε τις μελέτες ζωγραφικής του και είχε πρόσβαση στα καλύτερα μουσεία τέχνης της εποχής. Παρακολούθησε την Ακαδημία Τέχνης Penrose και τη σχολή του μοναστηριού της Santa Maria στο Ascot.

Είχε την ευκαιρία να συναντηθεί για πρώτη φορά με σουρεαλιστική ζωγραφική σε μια από τις αίθουσες στο Παρίσι. Εκεί επίσης μίλησε με διάφορους φημισμένους σουρεαλιστές καλλιτέχνες όπως ο Paul Éluard.

Παρόλο που ο πατέρας της αντιτίθεται στην καριέρα της ως καλλιτέχνης, κατάφερε να πάρει υποστήριξη από τη μητέρα της, η οποία στην πραγματικότητα την ενθάρρυνε να συνεχίσει. Η μητέρα του έδωσε αντίγραφο του βιβλίου του Herbert Read, με τίτλο Σουρεαλισμός.

Αρχές στην καλλιτεχνική του καριέρα

Το 1935 παρακολούθησε τη Σχολή Καλών Τεχνών στην Τσέλσι της Αγγλίας και με τη βοήθεια ενός φίλου μετακόμισε στην Ακαδημία Ozenfant στο Λονδίνο. Το επόμενο έτος, η γερμανίδα ζωγράφος Max Ernst την εισήγαγε στο σουρεαλιστικό κίνημα, παρατηρώντας τη γοητεία της με αυτό το καλλιτεχνικό στυλ.

Αργότερα, μετά από μια συνάντηση στην πόλη του Παρισιού, καθιέρωσαν μια αγάπη σχέση. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γαλλία, είχε την ευκαιρία να έρθει σε επαφή και να ζήσει με αξιοσημείωτες προσωπικότητες στο πλαίσιο του σουρεαλισμού: Joan Miró, Pablo Picasso και Salvador Dalí.

Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν το αυτοπροσωπογραφία του, με τίτλο Το πανδοχείο του αλόγου της αυγής, που έγινε μεταξύ 1937 και 1938. Το έργο αυτό ήταν μία από τις πρώτες του συνθέσεις του σουρεαλιστικού ύφους. Αποτελείται από μια γυναίκα που κάθεται σε ένα δωμάτιο με ένα άλογο κρέμεται στον τοίχο.

Επιπλέον, έγραψε ποιο από τα πρώτα του λογοτεχνικά έργα, με τίτλο Το σπίτι του φόβου, και συμμετείχε στις διεθνείς εκθέσεις του σουρεαλισμού στο Παρίσι και το Άμστερνταμ. Το βιβλίο επεξηγείται από τον συνεργάτη και τον καλλιτέχνη Max Ernst. Έγραψε επίσης άλλα έργα, όπως Η ωοειδής κυρία το 1938 και Το ντεμπούτο το 1940.

Έκρηξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου

Όταν ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Ernst συνελήφθη στη Γαλλία από τις αρχές για τη γερμανική ιθαγένεια. Με τη βοήθεια αρκετών φίλων του Carrington, απελευθερώθηκε ο Ernst.

Την εποχή που οι Ναζί εισέβαλαν στη Γαλλία, ο ζωγράφος συνελήφθη από τη Γκεστάπο (μυστική ναζιστική αστυνομία), θεωρώντας την τέχνη του ως προσβολή του γερμανικού ιδεαλισμού.

Μετά από αυτά τα γεγονότα, έφυγε από τον Carrington και κατέφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια του Αμερικανού συλλέκτη τέχνης Peggy Guggenheim. Ο Carrington, κατά την εκμάθηση, ήταν εντελώς καταστροφικός.

Η γυναίκα μετακόμισε στην Ισπανία, όπου αντιμετωπίστηκε για τις επιθέσεις άγχους που υπέστη. Οι γονείς της έπρεπε να την βοηθήσουν και να την νοσηλεύσουν κατά της θέλησής της σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Santander. Προφανώς, ήταν δύσκολα χρόνια γεμάτα κακοποίηση και κακές εμπειρίες.

Ωστόσο, κατόρθωσε να δραπετεύσει από μια από τις νοσοκόμες όταν έλαβε πρόσθετη ψυχιατρική θεραπεία. Ο καλλιτέχνης σκέφτηκε να μεταναστεύσει χρησιμοποιώντας ως πλεονέκτημα ένα γάμο ευκαιρίας με τον Μεξικό διπλωμάτη Renato Leduc. Μόλις στο Μεξικό, κατάφερε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη το 1941.

Έζησε ένα χρόνο διαμονής στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συνέχισε να γράφει, να ζωγραφίζει και να συναντάται με άλλους εξορισμένους σουρεαλιστές καλλιτέχνες. Ποτέ ξανά δεν ήταν με τον Max Ernst.

Η ζωή στο Μεξικό

Το 1942, χώρισε τον διπλωμάτη και επέστρεψε στο Μεξικό. Έγινε μεξικανός πολίτης και εγκαταστάθηκε στην Πόλη του Μεξικού. Ο Carrington αποφάσισε να συναντηθεί με μια ομάδα ευρωπαίων καλλιτεχνών που είχαν επίσης φύγει στο Μεξικό αναζητώντας άσυλο. Αμέσως έκαναν μια καλλιτεχνική και δημιουργική σχέση μεταξύ τους.

Ωστόσο, ήταν με τον Ισπανό ζωγράφο Remedios Varo με τον οποίο δημιούργησε μια στενή σχέση φιλίας και συνεργασίας. Ο Carrington και ο Varo συναντήθηκαν στο Παρίσι πριν από τον πόλεμο.

Μερικά από τα έργα του Carrington μεταξύ των 40s και 50s αποτελούνταν από ομάδες γυναικών. Ένα παράδειγμα αυτών είναι το έργο με τίτλο Τρεις γυναίκες γύρω από το τραπέζι, που έγινε το 1951.

Θεωρείται ότι είναι έργα ζωγραφικής που αντικατοπτρίζουν τον Remedios Varo, τον μεξικανό φωτογράφο Kati Horna και μια άλλη άγνωστη γυναίκα. Από τότε που ο Carrington έφτασε στο Μεξικό, δημιούργησε συνθέσεις γεμάτες υπερρεαλιστική δημιουργικότητα, που απεικόνιζε τη μεταμόρφωση.

Το 1946 παντρεύτηκε τον ουγγρικό φωτογράφο Emerico Weisz, με τον οποίο είχε δύο παιδιά μεταξύ του ίδιου έτους και του επόμενου έτους.

Οι συνθέσεις που σχετίζονται με την οικειότητα και τη μητρότητα άρχισαν να εμφανίζονται στο έργο του, μόνο με βαφές μαγείας και μαγείας. Ένα παράδειγμα αυτού ήταν οι συνθέσεις που είναι γνωστές ως Το Σπίτι Απέναντι και Η Γιάννησα.

Η φήμη του Carrington

Από το Μεξικό, ο Carrington διατηρούσε δεσμούς με τον κόσμο της τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1947 διοργάνωσε ατομική έκθεση του συνόλου των έργων του στην Πινακοθήκη του Pierre Matisse, στην πόλη της Νέας Υόρκης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ανατέθηκε να δημιουργήσει μια τοιχογραφία για το Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας στην πόλη του Μεξικού, την οποία ονόμασε Ο μαγικός κόσμος των Μάγια. Το έργο ολοκληρώθηκε τελικά το 1963.

Περίπου 10 χρόνια αργότερα, η καλλιτέχνης δημοσίευσε το πιο γνωστό της μυθιστόρημα, με τίτλο Η Τρομπέτα Ακοής, μια σουρεαλιστική ιστορία μιας ηλικιωμένης γυναίκας που μαθαίνει για το σχέδιο της οικογένειάς της να τη φιλοξενήσει σε ένα σπίτι συνταξιοδότησης. Η ηλικιωμένη γυναίκα ανακαλύπτει ότι ο τόπος είναι γεμάτος από μαγικά και παράξενα στοιχεία.

Τα τελευταία χρόνια

Στη δεκαετία του 1990, ο Carrington άρχισε να δημιουργεί μεγάλα χάλκινα γλυπτά, τα οποία εκτίθενται στους δρόμους της πόλης του Μεξικού. Πολλοί από αυτούς πέρασαν πολύ καιρό σε ελεύθερη έκθεση στο κοινό.

Το 2005, η βρετανίδα καλλιτέχνης έκανε ιστορία όταν ήταν ένας από τους πίνακές της, Ζογκλέρ (που έγινε το 1954), πωλήθηκε σε δημοπρασία για περισσότερα από $ 710.000. Στην πραγματικότητα, πιστεύεται ότι είναι η υψηλότερη τιμή που καταβάλλεται για ένα έργο από έναν ζωντανό σουρεαλιστή καλλιτέχνη.

Κατά τη διάρκεια του 20ου και του 21ου αιώνα, πραγματοποιήθηκαν αρκετές εκθέσεις στο Μεξικό, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αγγλία με μερικές από τις συνθέσεις τους. Η Leonora Carrington ήταν γνωστή για την αγάπη της για το Μεξικό και έζησε το υπόλοιπο της ζωής της στην πρωτεύουσα της χώρας.

Πέθανε στις 25 Μαΐου 2011, 94 ετών. Είναι θαμμένος στο αγγλικό Πάνθεον, χωρίς την παρουσία δημοσιογράφων ή φωτογράφων. Η Leonora Carrington ήταν ο τελευταίος διάσημος σουρεαλιστής καλλιτέχνης του Μεξικού.

Συνεισφορές

Ανακατέψτε τα καλλιτεχνικά στυλ

Η Leonora Carrington χαρακτηρίστηκε από τις υπερρεαλιστικές της συνθέσεις που, όπως οι περισσότεροι σουρεαλιστές ζωγράφοι, ήταν εικόνες που λήφθηκαν από το ασυνείδητο και από τα όνειρα. Ο σουρεαλισμός του Carrington διαμορφώνει το παραδοσιακό στυλ αντιπροσώπευσης άλλων πραγματικοτήτων, έναν παράλογο, παράλογο κόσμο με στοιχεία μεταμόρφωσης.

Όπως και στη ζωγραφική, προσαρμόζει το σουρεαλισμό στη λογοτεχνία. Αυτό αντιπροσωπεύεται από φανταστικές ιστορίες με κυριαρχία στα μαγικά θέματα. Σε αυτή την παράλληλη πραγματικότητα, εξέθεσε τις κρυφές και απαγορευμένες σκέψεις του ανθρώπου.

Ωστόσο, ο Carrington πρόσθεσε στις συνθέσεις του και δουλεύει ένα μείγμα άλλων καλλιτεχνικών κινήσεων όπως η Αναγέννηση, με πινελιές της μεσαιωνικής αλχημείας και ψυχολογία του Jung (στη λογοτεχνία).

Κατά τη διάρκεια των ετών που ήταν στο Μεξικό, ανέπτυξε μια τάση στις συνθέσεις του προς τη λαϊκή τέχνη (βασισμένη στην παραδοσιακή και μακριά από τα εξελιγμένα).

Από τις φοιτητικές του σπουδές, λατρεύει τη μεσαιωνική τέχνη και τη μπαρόκ γλυπτική, εν μέρει λόγω της περιέργειας που προκαλείται από μυθολογικά θέματα. Επιπλέον, για την οικογενειακή επιρροή του περιλαμβάνονται στοιχεία της κελτικής λογοτεχνίας. Αυτός ο τύπος λογοτεχνίας επηρεάζεται από το ρομαντισμό του μεσαιωνικού και σουρεαλιστικού στυλ.

Μίξη αριθμών

Η τέχνη του Carrington χαρακτηριζόταν από την ανάπτυξη υβριδικών μορφών που αποτελούσαν μισό ανθρώπινο και μισό ζώο, ζώα, φανταστικές μορφές που πήγαν από το τρομερό έως το χιουμοριστικό και σατιρικό. Αυτό το χαρακτηριστικό παρατηρήθηκε, πάνω απ 'όλα, στη ζωγραφική και στα γλυπτά της.

Η πρόθεση του Carrington ήταν να δημιουργήσει διαφορετικές εικόνες και φιγούρες, οι οποίες εκδηλώθηκαν μέσα σε έναν δημιουργικό κόσμο. Επιπλέον, πρόσθεσε θέματα μετασχηματισμού και ταυτότητας σε έναν κόσμο σταθερών αλλαγών.

Διαφορετική σεξουαλική ταυτότητα

Ενώ ένα από τα χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού είναι ο ερωτισμός, το έργο του Carrington άγγιξε διαφορετικές ιδέες σε σχέση με τη σεξουαλική ταυτότητα. Κατά τη διάρκεια των ετών, ο καλλιτέχνης ήταν υπεύθυνος για την αποφυγή των τυπικών στερεοτύπων που αντιπροσώπευαν τις γυναίκες ως αντικείμενα της επιθυμίας των ανδρών.

Σε αντίθεση με αυτό το χαρακτηριστικό στοιχείο του σουρεαλισμού, ο Carrington στηρίχθηκε στις εμπειρίες και τις φιλίες του για να εκπροσωπήσει τις αντιλήψεις του για τις γυναίκες: οι σχέσεις μεταξύ γυναικών όλων των ηλικιών και γυναικείων μορφών σε ιστορίες που κυριαρχούνταν από άντρες.

Με τα χρόνια, η Carrington επέμενε στην απελευθέρωση των γυναικών από κάθε σύστημα. Αυτό ήταν ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά αίτια του.

Έργα

Το φαγητό του κυρίου Candlestick

Το φαγητό του κυρίου Candlestick Ήταν έργο του Leonora Carrington που ολοκληρώθηκε μετά τη διαφυγή του από την Αγγλία και στην αρχή της σχέσης του με τον καλλιτέχνη Max Ernst. Αυτή η ζωγραφική καταγράφει το επαναστατικό πνεύμα και την απόρριψη της καθολικής εκπαίδευσης.

Το "Κηροπήγιο" ήταν το ψευδώνυμο του Carrington για τον πατέρα του. Χρησιμοποιώντας αυτόν τον όρο, ο καλλιτέχνης επικρίνει την εποπτεία που της έδωσε ο πατέρας της. Στη σύνθεση, μετατρέπει την Ευχαριστία σε πράξη βαρβαρότητας.

Αυτοπροσωπογραφία στο Albergue del Caballo de Alba

Το έργο αυτό έγινε μεταξύ 1937 και 1938. Χαρακτηρίζεται ως έργο που απεικονίζει τον τρόπο σκέψης του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιεί ζώα και φυτά, αυτά είναι οι κύριες γοητείες της.

Σε αυτό το έργο, η ζωγράφος ζωγράφισε τον εαυτό της κάθισε σε μια μπλε πολυθρόνα και ντυμένος με ανδρικά ρούχα, κοιτάζοντας τον θεατή με μια μακριά χαρά. Επεκτείνει το χέρι του προς μια υένα με θηλυκά χαρακτηριστικά που προσπαθεί να μιμηθεί τη στάση και τη χειρονομία του Carrington.

Λέγεται ότι ο Carrington χρησιμοποίησε συχνά τις ύαινες ως αναπαράσταση του εαυτού του στην τέχνη και γραπτώς. Προφανώς, προσελκύστηκε από το επαναστατικό πνεύμα και τα διφορούμενα σεξουαλικά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν αυτό το ζώο.

Στο βάθος είναι ένα λευκό άλογο καλπάζοντας, του οποίου το νόημα μπορεί να αντικατοπτρίζει το ελεύθερο πνεύμα του. Οι αναλυτές λένε ότι το λευκό χρώμα θα μπορούσε να σημαίνει την παιδική του ηλικία σε έναν τομέα που περιβάλλεται από την αγγλική αριστοκρατία.

Πορτρέτο του Max Ernst

Το πορτρέτο του Max Ernst Κατασκευάστηκε από τη Leonora Carrington το 1939, ως φόρο τιμής στη σχέση της με τον σουρεαλιστή καλλιτέχνη με το ίδιο όνομα. Ο καλλιτέχνης είναι στην εικόνα στο προσκήνιο, ως πρωταγωνιστής του έργου. Είναι τυλιγμένο σε κόκκινο ακρωτήριο και κίτρινο κάλτσες, κρατώντας ένα αδιαφανές φανάρι.

Και πάλι, σε αυτή τη σύνθεση, ο Carrington χρησιμοποιεί τα ζώα ως αναφορά, κυρίως το άσπρο άλογο. Το άλογο κοιτάζει τον Ernst και οι δυο είναι μόνοι σε μια ψυχρή έρημο, σε ένα τοπίο που συμβολίζει τα συναισθήματα του Carrington σε μια Γαλλία στα όρια των συγκρούσεων.

Αναφορές

1. Leonora Carrington, Πύλη Η τέχνη της ιστορίας (n.d.). Λαμβάνεται από το theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Λήψη από britannica.com
3. Leonora Carrington, λαμπρή, ονειρική και οραματιστής, Portal gob.mx, (n.d.). Λήψη από gob.mx
4. Leonora Carrington, βιογραφία, έργα και ζωγραφική, Ιστοσελίδα México Desconocido, (n.d.). Λαμβάνεται από το mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia στα αγγλικά (n.d.). Λήψη από το wikipedia.org