Τα 7 Χαρακτηριστικά του Άριστου Ιμπρεσιονισμού

Το χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, Εφαρμόζονται στη ζωγραφική ως την πιο ανατολική τέχνη, ξεχωρίζουν για το φως, το χρώμα και το εγκεφαλικό επεισόδιο της βούρτσας. Για πολλούς, μόνο η προαναφερθείσα ζωγραφική και η φωτογραφία και η κινηματογραφία είναι καλλιτεχνικές τεχνικές όπου αυτό το φαινόμενο μπορεί να αντικατοπτρίζεται.

Το τον ιμπρεσιονισμό είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που έχει εκδηλωθεί κυρίως στη ζωγραφική, που λαμβάνει το όνομα του Ιμπρεσιονιστική ζωγραφική.

Η κίνηση αυτή προέκυψε στην Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία και αποκτά ιδιαίτερη σημασία για ασυνεχείς γραμμές τους και την παράβαση που σήμανε το τέλος των ορίων για την αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Το όνομα τον ιμπρεσιονισμό προέκυψε ως αποτέλεσμα της εικόνας Εντύπωση: ανερχόμενος ήλιος από τον Claude Monet. Ως ένα περίεργο γεγονός, ο όρος όντως εφευρίσθηκε από έναν κριτικό της τέχνης κατά τρόπο παρεκτροπικό.

Η κορυφή της ήταν το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα στην Ευρώπη, που ήταν επίσης επεκτάσιμη στις αρχές του 20ου αιώνα.

Οι συγγραφείς του, αν και κατά κύριο λόγο Ευρωπαίοι, ταξίδεψαν σε διαφορετικά γεωγραφικά πλάτη για να ζωγραφίσουν. Οι κορυφαίοι εκθέτες είναι ο Claude Monet, ο Fritz Melbye, ο Camille Pissarro, ο Paul Cézanne, ο Edgar Degas, μεταξύ άλλων.

Υπάρχει μεγάλη συζήτηση για το πόσο επεκτατικός είναι ο ιμπρεσιονισμός σε άλλους τομείς. Για παράδειγμα, ορισμένοι θεωρούν ότι υπάρχει ιμπρεσιονιστική μουσική, με τον Claude Debussy ως αναφορά.

Στη λογοτεχνία του ιμπρεσιονισμού, οι αδελφοί Edmond και Jules de Goncourt ήταν πολύ σημαντικοί, επίσης αναγνωρισμένοι ως φυσιοδίφες.

Στοιχεία και κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού

Όπως κάθε εικαστικό και καλλιτεχνικό κίνημα εν γένει, ο ιμπρεσιονισμός έχει βασικά χαρακτηριστικά που υπάρχουν συνήθως στα περισσότερα από τα έργα του, ανεξάρτητα από τον συγγραφέα. Μερικά από τα πιο σημαντικά είναι:

1- Καθαρότητα χρώματος

Ένα από τα στοιχεία που διακρίνουν τον ιμπρεσιονισμό είναι ο ρόλος που παίζει το χρώμα στα έργα.

Ο ιμπρεσιονισμός μπορεί να διακριθεί σαφώς από τις άλλες εικονογραφικές κινήσεις, έχοντας καταφέρει να χρησιμοποιήσει δημόσια και ομοιόμορφα χρώματα χωρίς αναγκαστικά να σημαίνει κορεσμό στην αντίληψη μιας συγκεκριμένης σύνθεσης.

Στον ιμπρεσιονισμό η γραμμή του βεροσκούρου είναι σπασμένη, επειδή επιβάλλει το ίδιο χρώμα με λίγους τόνους όταν χρωματίζει ένα αντικείμενο.

Ακόμη και αν δεν χρησιμοποιήθηκε το κεραμοσκεύασμα, τα παιχνίδια σκιών ήταν πάντα παρόντα. Από αυτό το χαρακτηριστικό πολλές μεταγενέστερες κινήσεις κληρονόμησαν πολλά στοιχεία, ειδικά εκείνα του πρωτοποριακού χαρακτήρα.

2- Μορφή

Η τελειότητα της φόρμας, η πιο απόλυτη απομίμηση της πραγματικότητας που ενσωματώνεται σε καμβά, δεν ήταν καν κοντά στον κύριο στόχο των ιμπρεσιονιστών.

Οι ζωγράφοι αυτού του κινήματος προκάλεσαν ότι η μορφή καθορίστηκε άμεσα από το χρώμα και τον φωτισμό που αυτός πλάσμα.

Το σχήμα των στοιχείων στη ζωγραφική εξαρτάται άμεσα από την προέλευση του φωτισμού στο έργο, είτε είναι πλήρης φυσικός φωτισμός, φιλτραρισμένο φυσικό φως είτε τεχνητό φως. Το φως και το χρώμα έχουν μεγαλύτερη σημασία από τη μορφή του ιμπρεσιονισμού.

3 - Geleltic brushstroke

Αυτό το όνομα προέρχεται από το ψυχολογικό ρεύμα της Gestalt, αν και τα αξιώματα του ανατράφηκαν πολλά χρόνια αργότερα.

Ωστόσο, μέσα από αυτό το πινελιά μπορούν να διασαφηνιστούν οι αρχές της σχολής Gestalt.

Κυρίως, αυτό ορίζεται με το επιχείρημα ότι μέσω της αντίληψης, τμήματα που δεν είναι συνδεδεμένα μπορούν να συσχετιστούν για να σχηματίσουν ένα σύνολο.

Ιμπρεσιονισμός μπορεί να ταυτιστεί με την πινελιά Gestalt, επειδή οι συντάκτες τους δούλευαν με ένα πολύ μικρό άγγιγμα, αλλά τα καθαρά χρώματα που το μάτι θα αφορούν κατάφερε εικόνες. Προχωρώντας λίγο περισσότερο, ο μεγαλύτερος εκθέτης του Gestalt brushstroke ήταν ο Seurat με τα pointillist έργα του.

4- Εξωραϊσμός

Ο πρώτος πίνακας του ιμπρεσιονισμού, από τον Monet, είναι ένα θαλασσογραφία. Αν και δεν καλύπτει ένα σύνολο, τα περισσότερα από τα έργα που μπορούν να ταξινομηθούν μέσα στον ιμπρεσιονισμό παρουσιάζουν εικόνες και σκηνές φυσικού τοπίου, οι οποίες συνδέονται ιδιαίτερα με τη θάλασσα και επίσης με τις περιοχές πρασίνου.

Αυτό δεν υπονομεύει την ύπαρξη γνωστών ιμπρεσιονιστικών έργων που δείχνουν ανθρώπους και αντικείμενα.

Ωστόσο, το περιβάλλον στο οποίο τα τοποθετούσαν οι συγγραφείς καθορίζει συνήθως την κατανόηση του συνόλου του έργου.

Σε αναζήτηση τοπίων, συγγραφείς όπως οι Fritz Melbye και Camille Pissarro ταξίδεψαν σε χώρες τόσο μακριά όσο η Ιαπωνία, η Κίνα και η Βενεζουέλα, όπου κατάφεραν να συλλάβουν τις άλλες πραγματικότητες του πλανήτη από την ιμπρεσιονιστική πλευρά.

5- Φωτισμός

Το παιχνίδι του φωτός ήταν ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό για την ανάπτυξη του ζωγραφισμού του ιμπρεσιονιστικού χαρακτήρα.

Με μεγάλη επιρροή στη μορφή, συνήθως στους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες γενικά εντοπίστηκαν ένα ή περισσότερα σημεία από τα οποία προέρχεται το φως και γνωρίζοντας αν εμφανίζονται εμπόδια ή όχι, για να το αντικατοπτρίσουν στην υπόλοιπη εικόνα.

Αυτό αντιπροσωπεύει μια σημαντική πρόκληση ειδικά για τη χρήση των καθαρών χρωμάτων, η οποία μείωσε τον αριθμό των τόνων, αν και ευνοήθηκε από το Gestalt brushstroke.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν για να διαφοροποιήσουν τον φωτισμό των δικών τους έργων. Δεν ήταν το ίδιο να χρωματίζεις ένα ηλιοβασίλεμα, καθώς σε ένα ζευγάρι αστειεύεται σε ένα πάρκο το μεσημέρι. Η ακρίβεια της θέσης του φωτός είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό στοιχείο της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

6 - Ευρωπαϊκή καταγωγή

Ο ιμπρεσιονισμός γεννήθηκε στην Ευρώπη, ακολουθώντας την ζωγραφική του Claude Monet με τίτλο Εντύπωση: ανερχόμενος ήλιος που δείχνει ένα θαλασσογραφικό τοπίο με συνδυασμό καθαρού μπλε.

Ο Louis Leroy, ένας κριτικός τέχνης, περιέγραψε ιμπρεσιονιστής σε αυτή την εικόνα, η οποία υπονοούσε κάτι αρνητικό.

Παρ 'όλα αυτά, το όνομα παρέμεινε και εκπροσώπησε όλους τους συντάκτες του σαλόνι ανεξάρτητων καλλιτεχνών του Παρισιού του 1874 που είδαν τα έργα τους ταυτοποιημένα σε αυτό το ρεύμα. Ο ιμπρεσιονισμός, αν και ταξίδεψε σε άλλες ηπείρους, κράτησε τους ευρωπαίους συγγραφείς του.

7- Ρεαλισμός

Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός δεν επιδιώκει να εξαλείψει τίποτα, διότι ο συγγραφέας έκρινε ήδη ότι η σκηνή είναι αρκετά εντυπωσιακή ώστε να κάνει μια εικόνα του.

Ο ρεαλισμός είναι ένα κοινό στοιχείο μεταξύ όλων των ιμπρεσιονιστών συγγραφέων, οι οποίοι δεν βασίζονται σχεδόν σε καμία στιγμή στη φαντασία να ζωγραφίζουν.

Τα θαλάσσια και άγρια ​​τοπία, η συμπάθεια των ανθρώπων και τα πορτρέτα είναι συνήθως στις περισσότερες πραγματικές περιπτώσεις, έτσι κι αν δεν είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που επιδιώκει την τελειότητα, ψάχνει για μια απεικόνιση της καθημερινής πραγματικότητας.

Αναφορές

1. (20 Απριλίου 2015). Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού. Arkiplus. Ανάκτηση από το arkiplus.com.
2. Κεντρική Τράπεζα της Βενεζουέλας. (s.f.). Camille Jacob Pissarro. Κεντρική Τράπεζα της Βενεζουέλας. Ανακτήθηκε από bcv.org.ve.
3. Κεντρική Τράπεζα της Βενεζουέλας. (s.f.). Sigfried Georg (Fritz) Μελβίνε. Κεντρική Τράπεζα της Βενεζουέλας. Ανακτήθηκε από bcv.org.ve.
4. Gersh-Nesic, Β. (S.f.). Ένας οδηγός για τον ιμπρεσιονισμό. Khan Academy. Ανακτήθηκε από το khanacademy.org.
5. Ocampo, Ε. (1981). Ιμπρεσιονισμός: ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική. Συντάκτης Montesinos.
6. Samu, Μ. (Οκτώβριος 2004). Ιμπρεσιονισμός: Τέχνη και νεωτερικότητα. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Ανακτήθηκε από το metmuseum.org.
7. Solana, G. (1997). Ο ιμπρεσιονισμός: το αρχικό όραμα: η ανθολογία της κριτικής τέχνης (1867-1895). Siruela.