Τα 3 στάδια του πρώιμου μπαρόκ, πλήρη και αργά

Το Μπαρόκ στάδια είναι οι ξεχωριστές περίοδοι που χαρακτηρίζουν αυτό το καλλιτεχνικό και πολιτισμικό κίνημα με τόσο μεγάλη παρουσία στην ιστορία των τεχνών.

Το μπαρόκ γεννήθηκε στην Ευρώπη, αναπτύσσεται κυρίως στην Ιταλία στις αρχές του 17ου αιώνα και εκτείνεται μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Αν και ευρωπαϊκής καταγωγής, αυτό το κίνημα είχε μεγάλη επιρροή στις υπάρχουσες αμερικανικές αποικίες για εκείνη την εποχή.

Το μπαρόκ κίνημα περιλαμβάνει πρακτικές και εκφράσεις όπως η αρχιτεκτονική, η μουσική, η ζωγραφική, η γλυπτική, η λογοτεχνία, ο χορός και το θέατρο.

Θεωρείται ότι η επιρροή της για το πέρασμα του χρόνου ήταν πολύ περισσότερο από ένα ύφος ή καλλιτεχνικό ρεύμα, με καθορισμένες κοινωνικές και πολιτικές συνέπειες. Θεωρήθηκε από την αριστοκρατία ως μέσο έκπληξης.

Το μπαρόκ προωθήθηκε κυρίως από την Καθολική Εκκλησία στην Ευρώπη. Οι κύριες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις άρχισαν να υιοθετούν θρησκευτικά και πολυτελή θέματα στο περιεχόμενό τους, με νίκες και παρουσία θεϊκών χαρακτήρων.

Αυτό το κίνημα χωρίστηκε σε τρία κύρια στάδια καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του: πρώιμο ή πρωτόγονο μπαρόκ, μεταξύ των ετών 1590 και 1625. πλήρης μπαρόκ, μεταξύ 1625 και 1660? και αργά το μπαρόκ, μεταξύ 1660 και 1725, το τελευταίο στάδιο που έδωσε τη θέση του στο άλλο κίνημα: το ροκοκό.

Σήμερα μπορείτε ακόμα να βλέπετε μπαρόκ εκδηλώσεις ή εκδόσεις που επηρεάζονται από πιο σύγχρονα ρεύματα.

Ίσως σας ενδιαφέρει Οι Top 10 Εκπρόσωποι του Μπαρόκ.

Διαφορετικά στάδια του μπαρόκ

Πρόωρη μπαρόκ (1590 - 1625)

Το μπαρόκ προέρχεται από την Ιταλία και μια από τις πρώτες εκφραστικές μορφές που υιοθέτησαν τα στοιχεία του ήταν η ζωγραφική.

Εμφανίζεται υπό την επιρροή της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, της οποίας οι εσωτερικές μεταρρυθμίσεις επέτρεψαν την εφαρμογή νέων κατευθύνσεων προς το περιεχόμενο των τεχνών και τη λειτουργία τους.

Μέχρι τότε, οι πιο γνωστοί ζωγράφοι αγωνιζόταν διαρκώς για τις αποστολές που ανατέθηκαν από την Εκκλησία, έτσι ήταν οι πρώτοι που υιοθέτησαν αυτές τις νέες αισθητικές αλλαγές.

Μεταξύ αυτών των αλλαγών, μια πολύ πιο άμεση, προφανής και θεατρική εικονογραφία που εκθειάζει τις εκκλησιαστικές αξίες και η οποία μπόρεσε να προσεγγίσει όχι μόνο τους διανοούμενους, αλλά και τους αναλφάβητους.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, το μπαρόκ ξεκίνησε ως αντίδραση της Εκκλησίας ενάντια στα επαναστατικά πολιτιστικά κινήματα και με πιο φιλελεύθερες ιδέες.

Ωστόσο, η Ρώμη ήταν το επίκεντρο της επιτυχημένης ανάπτυξής της, όπου η αρχιτεκτονική πήρε μεγαλύτερη προβολή σε δημόσιους χώρους και σηματοδότησε την αστική ταυτότητα της στιγμής, που διατηρήθηκε μέχρι σήμερα..

Στις πρώτες πλαστικές εκδηλώσεις του μπαρόκ κυριάρχησε η ασυμμετρία, η συγκέντρωση αντί της σύνθεσης.

Η ένταση και η σημασία του χρώματος του έδιναν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα σε σύγκριση με άλλα έργα της στιγμής. Ο Caravaggio είναι ένας από τους εκπροσώπους αυτού του πρώτου σταδίου.

Το θέατρο θα έκανε ταπεινά πρώτα βήματα στην αρχή του μπαρόκ, χωρίς να γνωρίζει ότι θα κατευθυνθεί προς την ενοποίησή του στα επόμενα στάδια, μέχρι να γίνει μια πολυαισθητική εμπειρία.

Πλήρες μπαρόκ (1625 - 1660)

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το μπαρόκ ενοποιήθηκε ως ένα κίνημα σε μεγαλύτερο αριθμό τεχνών, καθώς και σε χώρες.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική άρχισε να εκδηλώνεται με όλη τη λαμπρότητα της σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας και της Ισπανίας. Η ζωγραφική διαδόθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ο Diego Velázquez ήταν ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους αυτής της περιόδου και το μπαρόκ γενικά.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική σηματοδότησε την τάση ενός μεγάλου αριθμού ευρωπαϊκών και ακόμη και λατινοαμερικανικών κτιρίων.

Επικεντρώθηκε στα μεγάλα στολίδια, καθώς και στον καθορισμό των θόλων και των πολύχρωμων εσωτερικών χώρων, με διαδοχικές ευρύχωρες αίθουσες που τελείωναν σε ένα master room.

Η λογοτεχνία έφερε νέες δυνατότητες σε αυτό το ρεύμα. Μερικοί από τους κορυφαίους ευρωπαίους αντιπροσώπους προέρχονταν από την Αγγλία, την Ισπανία και τη Γαλλία, όπως ο William Shakespeare, ο Pedro Calderón de la Barca και ο Jean Racine. Ανάμεσα στα πιο δημοφιλή λογοτεχνικά είδη ήταν η δραματουργία και η ποίηση.

Η περίπτωση της Ισπανίας είναι ιδιαίτερη, δεδομένου ότι θεωρείται ότι κατά τη διάρκεια της μπαρόκ περιόδου που έγινε γνωστή ως η χρυσή εποχή της ισπανικής λογοτεχνίας αναπτύχθηκε, με την εμφάνιση, μεταξύ άλλων συγγραφέων, Miguel de Cervantes, ο πρώτος μυθιστοριογράφος.

Η πλήρης μπαρόκ περίοδος δεν επικεντρώνεται μόνο στις εκφραστικές τέχνες. τα στοιχεία του λήφθηκαν ως αντικείμενο μελέτης και προβληματισμού από μια γενιά φιλοσόφων όπως οι René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Ήταν ένα στάδιο στο οποίο αναπτύχθηκε η μικτή σκέψη: ο συνδυασμός νέων ιδεών με παλαιές θρησκευτικές παραδόσεις.

Ύστερη Μπαρόκ (1660 - 1725)

Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς, το τρίτο και τελευταίο στάδιο του μπαρόκ μερικές φορές δεν θεωρείται ως τέτοιο, αλλά ως την αρχή του επόμενου κινήματος: το ροκόκο.

Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν εκείνοι που επιβεβαιώνουν ότι υπήρξαν διαδηλώσεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που θεωρούνται ουσιαστικά μπαρόκ. Ορισμένα χαρακτηριστικά έχουν βρεθεί στα έργα αυτού του μεταβατικού σταδίου.

Σχεδόν όλες οι τέχνες διατηρούσαν το επίπεδο σπουδαιότητάς τους και την παραγωγή τους σε αυτό το στάδιο, με μεγαλύτερη ιστορική σημασία για τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο.

Ο πρώτος διατηρούσε το επίκεντρό του σε πόλεις όπως η Ρώμη και η Βενετία, με ζωγράφους όπως ο Luca Giordano και ο Sebastiano Ricci. Πολλές από τις τοιχογραφίες των κύριων περιφερειακών εκκλησιών έγιναν κατά την περίοδο αυτή.

Στην περίπτωση της μουσικής, θεωρείται ότι οι περισσότερες από τις συνθέσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια του μπαρόκ έγιναν κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου ακόμη και λίγο αργότερα.

Σε αντίθεση με άλλες τέχνες, συζητείται αν η μπαρόκ μουσική μοιράζεται τις ίδιες αισθητικές και εννοιολογικές αντιλήψεις που επιδιώκουν άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Οι κυριότερες μουσικές μορφές που εμφανίστηκαν ή έγιναν δημοφιλείς κατά τη διάρκεια του μπαρόκ, και πιο συγκεκριμένα αυτή η τελευταία περίοδος, ήταν η συναυλία και η συμφωνία, καθώς και η σονάτα και η καντάτα. Ο μουσικός πειραματισμός σε αυτό το στάδιο ήταν πολύ σχετικός με το θέατρο.

Οι καλλιτεχνικές τέχνες ενοποιήθηκαν σε αυτό το στάδιο και θα αποκτούσαν ολοένα και μεγαλύτερη σημασία στη διεθνή σκηνή.

Ακολουθώντας τις θρησκευτικές αντιλήψεις που οδήγησαν στο μπαρόκ, το θέατρο κατέστρεψε τους θεούς και τους θεούς στη σκηνή και η τεχνολογία προσέφερε τη δυνατότητα μιας πολύ πιο οικείας εμπειρίας, χωρίς την παρουσία των χρησιμοποιούμενων μηχανημάτων.

Αν και το μπαρόκ τελείωσε ως καλλιτεχνικό κίνημα, σήμερα ο όρος χρησιμοποιείται ακόμα για να περιγράψει τα φυσικά χαρακτηριστικά ή τα στάδια ανάπτυξης άλλων καλλιτεχνικών ή εκφραστικών κομματιών.

Αναφορές

1. Ομόλογα, Μ. Ε. (2013). Μια ιστορία της μουσικής στο δυτικό πολιτισμό. Pearson.
2. Bury, J. Β. (1956). Αργότερο μπαρόκ και ροκοκό στη βόρεια Πορτογαλία. Το περιοδικό της Εταιρείας Αρχιτεκτονικών Ιστορικών, 7-15.
3. Gilmore, Ε. (1982). Μια ιστορία της τέχνης Ντοκιμαντέρ, Τόμος 2: Μιχαήλ Άγγελος και οι Μανιστές, Ο μπαρόκ και ο δέκατος όγδοος αιώνας. Princeton University Press.
4. Maravall, J. Α. (1986). Πολιτισμός του μπαρόκ: Ανάλυση μιας ιστορικής δομής. Μινεάπολις: Πανεπιστήμιο της Μινεσότα Τύπου.
5. Price, C. (1993). Η εποχή του πρώιμου μπαρόκ: Από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1660. Λονδίνο: Macmillan.