Τα 15 πιο σημαντικά θεατρικά χαρακτηριστικά

Το τα σημαντικότερα θεατρικά χαρακτηριστικά σχετίζονται στενά με τα κοινά στοιχεία για κάθε εργασία ή απόδοση.

Ο όρος θέατρο έχει τις ρίζες του στην ελληνική λέξη θεάτρου, που σημαίνει "χώρο για να δούμε". Ως εκ τούτου, αρχικά, το θέατρο αναφέρεται τόσο σε ένα μέρος όσο και σε μια συγκεκριμένη μορφή αντίληψης. Σήμερα, η έννοια του θεάτρου μπορεί να αναφέρεται σε: κτίριο, δραστηριότητα (θεατρικό θέατρο), θεσμό και μορφή τέχνης.

Το θέατρο είναι ο κλάδος της γραφικής τέχνης που σχετίζονται με την απόδοση και την εκπροσώπηση των ιστοριών μπροστά σε ζωντανό κοινό, χρησιμοποιώντας ένα συνδυασμό των ομιλιών, χειρονομίες, σκηνικά, μουσική, ήχο και θέαμα που επιδιώκουν να τονώσει και να διεγείρει τον θεατή.

Ο νους παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στο θέατρο, αφού αυτή η καλλιτεχνική έκφραση αποκρυπτογραφείται σύμφωνα με την αντίληψη και τη φαντασία του θεατή.

Όλα τα έργα έχουν κοινά στοιχεία που χαρακτηρίζουν αυτή την τέχνη. Στη συνέχεια, θα δείτε με περισσότερες λεπτομέρειες τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά.

15 χαρακτηριστικά στοιχεία του θεάτρου

1- Σχέδιο

Είναι αυτό που συμβαίνει στην εργασία. Αναφέρεται στη δράση. Η οργάνωση των εκδηλώσεων ή η επιλογή και η σειρά των σκηνών σε ένα παιχνίδι. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι μια αφηρημένη έννοια που αναφέρεται στη διάθεση των περιστατικών που αποτελούν την πρώτη ύλη και τα στοιχεία της ιστορίας.

Η πλοκή είναι ο τρόπος με τον οποίο τα περιστατικά αυτά είναι δομημένα σε ένα συνεκτικό σύνολο. Εάν αλλάξει η αρχική διάταξη παραγγελιών, θα δημιουργηθεί ένα νέο πλαίσιο. Στο θέατρο κυριαρχούν δύο τύποι ορόφων. Στη συνέχεια, τα κύρια χαρακτηριστικά και τα διαφοροποιητικά στοιχεία:

Οθόνη Ανάλυσης 

• Το οικόπεδο αρχίζει αργά στην ιστορία, πιο κοντά στο τέλος ή την κορύφωση.
• Καλύπτει ένα μικρό χρονικό διάστημα.
• Περιέχει μερικές στερεές και εκτεταμένες σκηνές.
• Εμφανίζεται σε μια περιορισμένη τοποθεσία, ένα δωμάτιο ή ένα σπίτι.
• Ο αριθμός των χαρακτήρων είναι πολύ περιορισμένος.
• Υπάρχουν μερικά δευτερεύοντα πλαίσια.
• Η γραμμή δράσης προχωρά σε μια αλυσίδα αιτίας και αποτελέσματος. Οι χαρακτήρες και τα γεγονότα συνδέονται στενά με μια σειρά λογικής ανάπτυξης, σχεδόν αναπόφευκτη.

Οικόπεδο Αποκάλυψης

• Η πλοκή αρχίζει σχετικά νωρίς στην ιστορία και κινείται μέσα από μια σειρά πράξεων.
• Καλύπτει μεγάλες χρονικές περιόδους.
• Πολλές σύντομες και κατακερματισμένες σκηνές ή εναλλαγή μεταξύ μικρών και μεγάλων σκηνών.
• Μπορεί να καλύψει ολόκληρη την πόλη ή ακόμα και σε πολλές χώρες.
• Αφθονία των χαρακτήρων.
• Χαρακτηρισμένη συχνά από διάφορα θέματα, πολλές παράλληλες ιστορίες.
• Οι σκηνές συνδέονται μεταξύ τους. Ένα γεγονός μπορεί να οφείλεται σε πολλά αίτια ή σε καμία προφανή αιτία, αλλά προκύπτει σε ένα δίκτυο περιστάσεων.

2- Θέμα

Ενώ η πλοκή αναφέρεται στη δράση του έργου, το θέμα αναφέρεται στην έννοια του έργου. Μερικές φορές, αναφέρεται σαφώς στον τίτλο.

Άλλες φορές μπορεί να δηλωθεί μέσω διαλόγου από έναν χαρακτήρα που ενεργεί ως φωνή του θεατρικού συγγραφέα. Μερικές φορές, το θέμα είναι λιγότερο προφανές και προκύπτει μόνο μετά την ανάλυση του περιεχομένου του έργου.

3- Χαρακτήρες

Είναι οι άνθρωποι, τα ζώα ή οι ιδέες που εκπροσωπούνται από τους ηθοποιούς στο έργο. Από δομικούς όρους, οι χαρακτήρες είναι οι πράκτορες δράσης, οι οποίοι παρέχουν τα κίνητρα για την εμφάνιση των γεγονότων στο οικόπεδο.

Κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει τη δική του προσωπικότητα, ηλικία, εμφάνιση, πεποιθήσεις, κοινωνικοοικονομικό υπόβαθρο και γλώσσα. Σύμφωνα με τις λειτουργίες τους στην εργασία μπορούν να περιγραφούν ορισμένοι τύποι χαρακτήρων:

• Πρωταγωνιστής: Ο κύριος χαρακτήρας.
• Ανταγωνιστική: Ο κύριος αντίπαλος του πρωταγωνιστή.
• Αντισυμβαλλόμενοι: Αποκαλύψτε ορισμένες πτυχές του κύριου χαρακτήρα για να έχετε παρόμοιες ή διαφορετικές συνθήκες ή συμπεριφορές.

4- Σενάριο ή κείμενο

Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης της θεατρικής παράστασης. Είναι το κείμενο με το οποίο δημιουργείται το παιχνίδι. Αποτελείται από διάλογο, οδηγίες σκηνής, περιγραφές χαρακτήρων και τα παρόμοια σε ένα παιχνίδι. Αναφέρεται στις λέξεις που γράφει ο δραματουργός και ερμηνεύεται από τους χαρακτήρες.

5- Φύλο

Διακριτική κατηγορία της εργασίας. Το φύλο προέρχεται από μια γαλλική λέξη που σημαίνει "κατηγορία" ή "τύπος". Η επιλογή του είδους αντικατοπτρίζει την άποψη του συγγραφέα προς το θέμα.

Στο θέατρο παρουσιάζονται συνήθως οι ακόλουθοι τύποι έργων: τραγωδία, κωμωδία, μελοδράμα και τραγικόμυμα. Κάθε ένα από αυτά τα είδη μπορεί να υποδιαιρεθεί περαιτέρω με στυλ και περιεχόμενο σε:

Τραγωδία

Είναι μια απομίμηση μιας δράσης που είναι σοβαρή, πολύπλοκη και σχετική. Η τραγωδία είναι σοβαρή από τη φύση στο θέμα της και ασχολείται με βαθιά προβλήματα. Αυτά τα βαθιά προβλήματα είναι καθολικά και προκαλούν τη συμπόνια και το φόβο στο κοινό με τη μαρτυρία της δράσης.

Κωμωδία

Έχει το όραμα να κάνει το κοινό να γελάει, είναι συνήθως φυσικό και ενεργητικό. Η συμπεριφορά των χαρακτήρων που παρουσιάζονται είναι γελοία και μερικές φορές παράλογη. Διεγείρει στο κοινό μια διόρθωση της συμπεριφοράς της κοινωνίας.

Μελοδράμα

Είναι το δράμα της καταστροφής, περιστάσεις πέρα ​​από τον έλεγχο του πρωταγωνιστή προκαλούν τα σημαντικά γεγονότα της πλοκής. Οι πτυχές της ενοχής και της ευθύνης του πρωταγωνιστή εξαλείφονται.

Ο πρωταγωνιστής είναι θύμα περιστάσεων. Το μελόδραμα έχει μια αίσθηση αυστηρής ηθικής κρίσης. Όλα τα θέματα που παρουσιάζονται επιλύονται με σαφή τρόπο. Καλοί χαρακτήρες ανταμείβονται και κακοί χαρακτήρες τιμωρούνται.

Τραγικομετρία

Είναι μια αντανάκλαση της ίδιας της ζωής, περιέχει όλα τα προηγούμενα είδη. Δεν σκοπεύει να κρίνει ούτε να κάνει απόλυτες κρίσεις. Επικεντρώνεται στις σχέσεις χαρακτήρων και δείχνει την κοινωνία σε συνεχή ροή.

6- Κοστούμια και μακιγιάζ

Είναι στοιχεία που χρησιμεύουν για να χαρακτηρίζουν τους συντελεστές όταν αναπαριστούν έναν χαρακτήρα.

Ντουλάπα

Αναφέρεται στα ρούχα και τα αξεσουάρ που χρησιμοποιούνται στη σκηνή από έναν ηθοποιό ή καλλιτέχνη. Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν οι πρωτοπόροι στην ανάπτυξη ειδικών κοστουμιών για κάθε χαρακτήρα, η τέχνη της οποίας εξυπηρετούσε την αναβίωση της μεσαιωνικής εποχής και την εκπροσώπηση του μεγάλου μαρκηδού του δικαστηρίου.

Μακιγιάζ

Είναι η χρήση καλλυντικών στην αλλαγή της φυσικής εμφάνισης ενός ηθοποιού, ώστε η εμφάνισή του να προσαρμόζεται σε ένα συγκεκριμένο ρόλο ή να αντισταθμίζει τα αποτελέσματα του γραφικού φωτισμού.

Η τέχνη του μακιγιάζ επανεμφανίστηκε με την εισαγωγή ηλεκτρικού και αερίου φωτισμού και έχει πλέον γίνει εξαιρετικά τεχνική πρακτική.

7- Φωτισμός και ηχητικά εφέ

Η τοποθέτηση, η ένταση και το χρώμα των φώτων, καθώς και τα ηχητικά εφέ, βοηθούν τον σκηνοθέτη να γνωστοποιήσει τη διάθεση, τη διάθεση ή το συναίσθημα σε μια σκηνή.

Ο φωτισμός αναγνωρίστηκε ως ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της θεατρικής παραγωγής όταν οι εσωτερικές παραστάσεις έγιναν για πρώτη φορά κατά την Αναγέννηση, με τη χρήση κεριών και εύφλεκτων υγρών.

Οι κρίσιμες καινοτομίες στην τεχνολογία φωτισμού περιελάμβανε την εισαγωγή φωτιστικά δαπέδου, ανακλαστήρες χρήση για να αυξήσει την ένταση των δεσμών φωτός και εξασθένιση τα φώτα στην αίθουσα σε 1.876.

Η ανάπτυξη του φωτισμού του φυσικού αερίου στις αρχές του 19ου αιώνα αποτέλεσε σημαντική πρόοδο παρά τους κινδύνους που ενέχει. Η χρήση ηλεκτρικού φωτισμού άρχισε στο θέατρο της Καλιφόρνιας στο Σαν Φρανσίσκο το 1879.

Τα συστήματα φωτισμού σε σύγχρονα θέατρα ελέγχονται από εξαιρετικά εξελιγμένες ηλεκτρονικές πλακέτες, οι οποίες μπορούν να συντονίσουν τον φωτισμό ενός ολόκληρου συστήματος. Άλλες πρόσφατες καινοτομίες περιλαμβάνουν πειράματα με υπεριώδες φως, λέιζερ και ολογραφία.

Τα ηχητικά εφέ είναι οι θόρυβοι που δημιουργούνται για να συνοδεύουν μια σκηνή σε ένα παιχνίδι, το οποίο μπορεί να παραχθεί από ηλεκτρονικούς υπολογιστές ή από ηθοποιούς στο στάδιο και εκτός σκηνής.

8- Διευθυντής

Είναι ο υπεύθυνος για τη συνολική ενότητα της παραγωγής και για το συντονισμό των προσπαθειών των καλλιτεχνών. Το έργο του σκηνοθέτη έχει κεντρικό ρόλο στην παραγωγή ενός έργου, αφού ο διευθυντής καθορίζει το όραμα της παραγωγής για όλους τους εμπλεκόμενους.

Ο σκηνοθέτης έχει το δύσκολο έργο να συγκεντρώσει πολλά σύνθετα κομμάτια μιας παραγωγής: το σενάριο, τους ηθοποιούς, τα κοστούμια, τον φωτισμό, τον ήχο και τη μουσική σε ένα ενιαίο σύνολο. Για να εκτελέσει αυτό το έργο, ένας διευθυντής χρειάζεται:

• Ερμηνεύστε το σενάριο.
• Συνεργαστείτε με τους σχεδιαστές.
• Σχεδιάστε τις δοκιμές.
• Καθοδήγηση των ηθοποιών στο έργο τους κατά τη διάρκεια των πρόβες.

Το έργο του σκηνοθέτη βασίζεται συχνά σε λεπτομερή μελέτη και ανάλυση του σεναρίου που αποτελεί το αντικείμενο του μοντάζ. Πολλές προσεκτικές αναγνώσεις του σεναρίου βοηθούν τον σκηνοθέτη να αναπτύξει μια ατομική άποψη των προθέσεων του θεατρικού συγγραφέα. Η αντίληψή σας θα επηρεάσει κάθε πτυχή της παραγωγής.

Οι σκηνοθέτες μελετούν επίσης τους χαρακτήρες του σεναρίου, συλλέγοντας όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα φυσικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά τους, κάτι ζωτικό για την επιλογή επιλογής..

9- Κοινό

Ομάδα ανθρώπων που βλέπουν το έργο. Πολλοί θεατρικοί συγγραφείς και ηθοποιοί θεωρούν ότι το κοινό είναι το πιο σημαντικό στοιχείο του θεάτρου, αφού όλη η προσπάθεια γραφής και παραγωγής ενός έργου είναι για την απόλαυση του κοινού.

Επειδή στο θέατρο οι διερμηνείς βρίσκονται σε άμεση παρουσία με το ακροατήριο παράγεται κυκλική ροή ενέργειας, ο ηθοποιός επηρεάζει το κοινό και το αντίστροφο. Το φαινόμενο αυτό ενισχύεται από το γεγονός ότι το θέατρο είναι κοινό φαινόμενο.

Η ομαδική εμπειρία είναι απαραίτητη, καθώς η ομάδα ενισχύει τα συναισθήματα που βιώνει το άτομο και δημιουργεί μια συλλογική συνείδηση. Όταν μια ομάδα ατόμων απαντά όμοια με αυτά που συμβαίνουν στη σκηνή, η σχέση τους με τους άλλους επιβεβαιώνεται και ενισχύεται.

Ο βαθμός διαχωρισμού μεταξύ του cast και του κοινού είναι αυτό που διαφοροποιεί το συμβατικό θέατρο από το συμμετοχικό θέατρο.

Στην πρώτη, το κοινό χρησιμοποιεί τη φαντασία του για να συμμετάσχει στο έργο, ενώ χωρίζει από τη δράση. Στη δεύτερη, οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με το κοινό προσπαθώντας να ακολουθήσουν ένα καθιερωμένο και αυτοσχεδιασμένο σενάριο, δίνοντας έμφαση στην προσωπική ανάπτυξη ή τη συλλογική θεραπεία.

Στο θέατρο, ένα κοινό καλείται να δεχθεί πολλούς τύπους φανταστικών κόσμων. Ένας τρόπος να διαφοροποιήσουμε αυτά τα φανταστικά πεδία είναι να τα χωρίσουμε σε αυτό που ονομάζεται ρεαλιστικό και μη ρεαλιστικό θέατρο.

Ο ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη μορφή του ευρωπαϊκού θεάτρου στα τέλη του 19ου αιώνα, προσπαθεί να αναδημιουργήσει τη ζωή τόσο προσεκτικά ώστε ο ακροατής να υποθέσει ότι πρέπει να είναι ζωή. Ο μη ρεαλισμός, από την άλλη πλευρά, προσπαθεί να ξεπεράσει την παρατηρούμενη πραγματικότητα και να παρουσιάσει το μέρος της ζωής που υπάρχει στο μυαλό.

Ωστόσο, είναι λάθος να υποθέσουμε ότι αυτές οι δύο προσεγγίσεις είναι αμοιβαία αποκλειόμενες. Οι περισσότερες θεατρικές παραστάσεις περιέχουν ένα μείγμα ρεαλιστικών και μη ρεαλιστικών στοιχείων.

10- Σκηνογραφία

Επιδιώκει να αναδημιουργήσει το περιβάλλον στο οποίο αναπτύσσεται το οικόπεδο, το σύνολο έχει τους ακόλουθους στόχους:

• Ορίστε τον τόνο και τον τρόπο παραγωγής.
• Ρυθμίστε το χρόνο και τον τόπο.
• Ξεχωρίστε τον ρεαλισμό από τον μη ρεαλισμό.
• Συντονίστε το τοπίο με άλλα στοιχεία.
• Αντιμετωπίστε τους περιορισμούς του χώρου της σκηνής και της περιοχής εκτός της σκηνής.

Όλοι αυτοί οι στόχοι αντιμετωπίζονται σε πολλές συναντήσεις μεταξύ του σκηνοθέτη, του σχεδιαστή και της ομάδας σχεδιασμού. Τα Αργότερα ιδέες ενσωματώνονται σε σκίτσα, μετά από εξέταση, ανάλυση και να επινοήσουν τροποποιήσεις επιτρέπουν το τοπίο που ταιριάζει καλύτερα την ιστορία και το όραμα της δημιουργικής.

Μόλις τελειώσει αυτό το στάδιο, τα σχέδια παραδίδονται σε έναν τεχνικό διευθυντή, ο οποίος πραγματοποιεί τις απαραίτητες κατασκευές, προσαρμογές και εγκαταστάσεις στο σενάριο για την υλοποίηση της προγραμματισμένης.

11- Σενάριο

Πρόκειται για τον θεατρικό εξοπλισμό, όπως κουρτίνες, δάπεδα, υπόβαθρα ή πλατφόρμες, που χρησιμοποιούνται σε μια δραματική παραγωγή.

12- Συσκευή

Υπάρχουν διάφορες κατηγορίες υποστηρίξεων. Πολλά από τα στηρίγματα προέρχονται από το σενάριο και είναι στοιχεία που απαιτούνται από τον σκηνοθέτη. Ο σκηνογράφος είναι επίσης συχνά ζητούν σύνολο στηρίγματα, όπως τα έπιπλα στη σκηνή, μερικές φορές υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ αυτού του είδους στηρίγματα και το τοπίο.

Η πρόταση είναι οποιοδήποτε κινητό στοιχείο που εμφανίζεται κατά τη διάρκεια μιας απόδοσης, εκτός από τα κοστούμια και το στάδιο. Πρόκειται για άρθρα που χειρίζονται από έναν ή περισσότερους ηθοποιούς. Ένα βιβλίο, ένα όπλο, ένα ποτήρι κρασί, μεταξύ άλλων.

13- Πράξεις

Αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό τμήμα στην ανάπτυξη του θεατρικού έργου. Τα περισσότερα έργα από την εποχή της Ελισαβετίας έως τον 19ο αιώνα χωρίστηκαν σε πέντε πράξεις από δραματουργούς ή μεταγενέστερους συντάκτες.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, πολλοί συγγραφείς άρχισαν να γράφουν έργα τεσσάρων πράξεων. Σήμερα, ένα, δύο και τρία πράγματα είναι τα πιο συνηθισμένα παιχνίδια.

14- Θέατρα (Κτίριο)

Είναι ο χώρος στον οποίο συναντώνται οι ηθοποιοί ή το κοινό. Είναι απαραίτητο να υπάρχει ένας χώρος όπου ο ερμηνευτής ερμηνεύει ένα ζωντανό κοινό.

Τα θεατρικά κτίρια εξελίχθηκαν από τα ανοιχτά αμφιθέατρα των Ελλήνων και των Ρωμαίων, στην απίστευτη ποικιλία των μορφών που βλέπουμε σήμερα. Είναι ένας χώρος που υποστηρίζει τη συναισθηματική ανταλλαγή μεταξύ του cast και του κοινού.

15- Σύμβαση

Μια θεατρική σύμβαση είναι ένα πρακτικό εργαλείο που χρησιμοποιεί ο δράστης ή ο σκηνοθέτης για να βοηθήσει να πει την ιστορία του έργου στο θέατρο. Η πιο συνηθισμένη θεατρική σύμβαση είναι αυτή των χαρακτήρων που μιλάνε μεταξύ τους και προσποιούνται ότι δεν προσέχουν το κοινό.

Συχνά αναφέρεται ως σύμβαση τέταρτου τοιχώματος ή τέταρτης οθόνης, προσομοιώνεται η ύπαρξη (αόρατου) διαχωρισμού μεταξύ των ηθοποιών και του ακροατηρίου.

Προέλευση και ιστορική εξέλιξη του θεάτρου

Όταν το θέατρο ξεκίνησε είναι ακριβώς ένα μυστήριο. Οι προϊστορικοί κυνηγοί αντιπροσώπευαν ιστορίες για τις αποστολές κυνηγιού τους. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι εκτελούσαν ιερά τραγούδια και χόρευαν για τους θεούς τους στις θρησκευτικές τελετές. Αλλά η ιδέα του θεάτρου ως δραματικής ψυχαγωγίας ήρθε αργότερα.

Είναι γνωστό ότι οι αγγλικές λέξεις για τραγωδία και κωμωδία προέρχονται από τη γλώσσα των αρχαίων Ελλήνων. Παρόλο που οι Έλληνες δεν ήταν οι πρώτοι που έπαιζαν τα έργα, ενδιαφέρονται πολύ για την προέλευση της τραγωδίας και της κωμωδίας.

Στα γραπτά του, ο φιλόσοφος Αριστοτέλης και άλλοι Έλληνες συγγραφείς πρότειναν θεωρίες και δημιούργησαν υποθέσεις για το πώς αναπτύχθηκε η μορφή της θεατρικής τέχνης.

Τα ελληνικά έργα εκτελέστηκαν στα υπαίθρια θέατρα. Αρχικά, τα θέατρα βρίσκονταν σε ανοικτές περιοχές που βρίσκονται στο κέντρο της πόλης ή δίπλα στις πλαγιές. Το κοινό προετοιμαζόταν να ακούει και να παρακολουθεί τη χορωδία να τραγουδάει για τις περιπέτειες ενός θεού ή ενός ήρωα.

Προς τα τέλη του 6ου αιώνα α. Γ., Οι θεατρικές δομές έγιναν πιο περίπλοκες. Καθώς το θέατρο έγινε όλο και πιο δημοφιλές και ανταγωνιστικό μεταξύ των πόλεων, τα θέατρα αυξήθηκαν με δομές ικανές να φιλοξενήσουν έως και 15.000 άτομα τη φορά.

Το θέατρο υπήρχε από τότε που οι άνθρωποι συναντήθηκαν για πρώτη φορά για να ακούσουν κάποιον να πει μια ιστορία. Οι φίλοι και η οικογένεια μοιράστηκαν τις ευθύνες του κοινού και του διερμηνέα, ανταλλάσσοντας ρόλους όσο κάποιος είχε μια ιστορία που μοιράζεται.

Σύγχρονη θέατρο μπορεί να είναι πιο επίσημη, εκπαιδεύονται για να αναδημιουργήσει μια ιστορία και σοφιστικέ θεατές αντιδρούν σε στάσης ηθοποιούς, αλλά η ιδέα της ανταλλαγής ενέργειας μεταξύ του καστ και ένα ζωντανό ακροατήριο παραμένει αμετάβλητη.

Αναφορές

1. Cameron, Κ. And Gillespie Ρ. (1999). Η απόλαυση του θεάτρου, 5η έκδοση. Βοστώνη: Αλίν και Μπέικον.
2. Κρατικό Πανεπιστήμιο Columbus: Όροι απόσβεσης θεάτρου από τον Deb Moore. Ανακτήθηκε από: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Εισαγωγή στο σχεδιασμό θεάτρου. Οξόν, Ρουτλάν.
4. Κοινοτικό Κολλέγιο Βόρειας Βιρτζίνιας: Εισαγωγή στο Θέατρο από τον Δρ. Eric W. Trumbull. Ανακτήθηκε από: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, Ε. (2010). Η εμπειρία του θεάτρου. Νέα Υόρκη, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Εισαγωγή στο Θέατρο: Άμεση Προσέγγιση.Bloomington, Xlibris Corporation.