Καλλιτεχνικά Χαρακτηριστικά Γνώσης, Είδη και Παραδείγματα

Το καλλιτεχνική γνώση είναι ένας τύπος γνώσης που βασίζεται στη δημιουργικότητα και την έμφυτη ικανότητα κάθε ατόμου, η οποία εμβαθύνει από την εμπειρία, τη μελέτη και την παρατήρηση. Μέσω αυτού του ανθρώπου επικοινωνεί με τους συνομηλίκους του και μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις σκέψεις του.

Αυτό το είδος γνώσης μας επιτρέπει να αναδημιουργήσουμε τον κόσμο και να ανακαλύψουμε την ομορφιά και την απλότητα του από μια παιχνιδιάρικη και συναισθηματική προοπτική. Σε αντίθεση με την επιστημονική ή εμπειρική γνώση, δεν είναι δυνατή η μετάδοσή της, καθώς είναι το βασικό προϊόν της δημιουργικότητας. Είναι ατομικής φύσης. δηλαδή, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ή να αναπτυχθεί μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο.

Είναι γνωστό ότι τα άτομα αναπτύσσουν από μικρή ηλικία ότι είναι δυνατόν και να εξορθολογίσει τον κόσμο, αντιλαμβάνονται και να αναλύσει αυτό, όταν το άτομο μπορεί να διακρίνει το όμορφο από το άσχημο ή αντιαισθητικές αισθητική του.

Ομοίως, με την πάροδο του χρόνου και την απόκτηση νέων γνώσεων και εμπειριών, αυτό το είδος γνώσης αλλάζει επίσης. Με αυτό τον τρόπο παράγεται, αναπαράγεται και εδραιώνεται μια προσωπική καλλιτεχνική γνώση σε κάθε άτομο.

Ευρετήριο

• 1 Γνώση και τέχνη
  • 1.1 Μπορείτε να μάθετε από την τέχνη?
  • 1.2 Τέχνη και αλήθεια
• 2 Χαρακτηριστικά
• 3 τύποι
  • 3.1 Βασικοί τύποι επιβεβαιώσεων για την τέχνη
• 4 Παραδείγματα
  • 4.1 Μουσική
  • 4.2 Χορός
  • 4.3 Ζωγραφική
  • 4.4 Γλυπτική
  • 4.5 Λογοτεχνία
• 5 Αναφορές

Γνώση και τέχνη

Οι διανοούμενοι πρότειναν να συγχωνεύσουν την κοινωνιολογία της τέχνης με μια κοινωνιολογία της γνώσης για να μελετήσουν καλύτερα τη σχέση τους και να εμπλουτίσουν τις κοινωνικές επιστήμες. Θεωρείται ότι η τέχνη ή η τέχνη είναι μια ιδιαίτερη μορφή γνώσης που διαφέρει από τους άλλους.

Από την αρχαιότητα, η σχέση μεταξύ γνώσης και τέχνης αποτέλεσε αντικείμενο ευρείας συζήτησης μεταξύ φιλοσόφων όπως ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης. Η συζήτηση αυτή κράτησε μέχρι σήμερα. Δεν είναι σαφές εάν η εμπειρία, ως στοιχείο της γνώσης σε άλλους τομείς, λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο στην τέχνη.

Ο γερμανός φιλόσοφος Ε Durkheim υποστήριξε ότι οι στιγμές της μεγαλύτερης πνευματικής δημιουργίας και αισθητικής είναι συνήθως εκείνες της μεγάλης κοινωνικής αναταραχής, επειδή η κοινωνία αναγκάζεται να δημιουργήσει και να παράγει απαντήσεις, και οι άνδρες να συναντηθούν και να ανταλλάξουν ιδέες και γνώσεις.

Μπορείτε να μάθετε από την τέχνη?

Με άλλα λόγια, η τέχνη παράγει τεκμηριωμένη γνώση; Δεν μπορούμε να μάθουμε από την τέχνη; Αυτό οδηγεί σε μια άλλη ερώτηση: πώς και τι μπορεί να μάθει από την τέχνη; Για αυτή τη συζήτηση υπάρχουν επιχειρήματα υπέρ και κατά του θέματος, που δεν διευκρινίζουν, να διευρύνουν τη συζήτηση.

Εκείνοι που πιστεύουν ότι είναι δυνατόν να μάθουν από την τέχνη υποστηρίζουν ότι η τέχνη ξυπνάει ορισμένα συναισθήματα στο άτομο ή ότι βοηθά στην παραγωγή και διευκόλυνση της γνώσης. Δηλαδή, ένα έργο τέχνης μπορεί να συμβάλει στη μεγαλύτερη κατανόηση του κόσμου.

Από αυτή την προοπτική, η τέχνη επικεντρώνεται ως πηγή γνώσης και συνείδησης, διότι μας βοηθά να βλέπουμε τον κόσμο με διαφορετικό τρόπο.

Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν εκείνοι που αρνούνται τη χρησιμότητα της τέχνης ως στοιχείο μάθησης. Το επιχείρημά του είναι ότι όλες οι γνώσεις βασίζονται σε προτάσεις και ότι αν όχι, δεν είναι η γνώση.

Τέχνη και αλήθεια

Η απόρριψη της τέχνης ως πηγή γνώσης βασίζεται στην αντίληψη ότι δεν παρέχει την αλήθεια ή οδηγεί σε αληθινές πεποιθήσεις. Το γεγονός είναι ότι η τέχνη δεν δικαιολογεί, ούτε θέλει ή προσποιείται ότι δικαιολογεί τις πεποιθήσεις που μεταδίδει μέσω των δημιουργιών της.

Ωστόσο, οι δύο προσεγγίσεις συμφωνούν ότι, αν η τέχνη υποτίθεται ότι είναι μια πηγή γνώσης, υπάρχει μόνο ένας τρόπος ώστε να εκπληρωθεί αυτή η λειτουργία: η γνώση που παράγεται καλλιτεχνική δημιουργία κατ 'ανάγκη θα πρέπει να αντανακλά κάτι ουσιαστικό σχετικά με τη φύση και τους ίδια αξία ως art.

Χαρακτηριστικά

- Η καλλιτεχνική γνώση, ως πρακτική δεξιότητα για τη δημιουργία και το προϊόν της εμπειρίας, δεν μπορεί να μεταδοθεί σε άλλο άτομο. Όπως μπορείτε να τον εαυτό διδάξει είναι καλλιτεχνικές τεχνικές, επειδή η καλλιτεχνική γνώση είναι προσωπική και μπορεί να αναπτυχθεί μόνο από το πρόσωπο.

- Παρουσιάζει υψηλά επίπεδα κοινωνικοποίησης αλλά χαμηλό επίπεδο συστηματοποίησης. αυτό είναι συνέπεια της φύσης του.

- Καλλιτεχνική γνώση έχει υψηλό βαθμό υποκειμενικότητας λόγω της προσωπικής φύσης που ο καλλιτέχνης επιβάλλει για το έργο του. Σε αυτό είναι πολύ προσωπικά στοιχεία του συγγραφέα, όπως αισθήματα, πάθος, όραμα, ιδεολογία κλπ..

- Δεν είναι ένα τυποποιημένο και αμετάβλητο της γνώσης, δεδομένου ότι η αντίληψη της τέχνης ποικίλλει ανάλογα με το κάθε άτομο, πέρα ​​από τις υπάρχουσες κοινωνικές και πολιτιστικές παραμέτρους που τείνουν τάξη ή προσπαθούν να ομογενοποιηθεί αυτό το είδος της γνώσης.

- Η καλλιτεχνική γνώση είναι μια εκδήλωση της αισθητικής ευαισθησίας που παρακολουθεί την ομορφιά. Είναι ένα είδος γνώσης πρακτικού χαρακτήρα. δηλαδή, έχει χρησιμότητα.

- Για ορισμένους φιλοσόφους όπως Schopenhauer τέχνη παρέχει την απαραίτητη γνώση των αντικειμένων, ενώ η επιστημονική γνώση δίνει την «αρχή της επαρκή λόγο.» Δηλαδή, "ένα καθαρά διαισθητικό όραμα", το οποίο είναι εκτός χρόνου και χώρου.

Τύποι

Για να ξεπεραστεί η σχέση μεταξύ γνώσης και τέχνης, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τι σημαίνει τέχνη.

Η τέχνη είναι μια έκφραση της ανθρώπινης δημιουργικότητας που προσανατολίζεται στη δημιουργία αντικειμένων ή αισθητικών εκδηλώσεων πολιτιστικής αξίας.

Μέσα από τα οπτικά ή ακουστικά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν και τα έργα τέχνης που εκφράζουν τη φαντασία δεξιοτήτων, το στυλ και την καλλιτεχνική τεχνική συγγραφέας λειτουργίας. Η εγγενής αξία του είναι η ομορφιά ή η ικανότητα δημιουργίας συναισθημάτων.

Στην καλλιτεχνική γνώση υπάρχουν τρεις τύποι ή διαστάσεις που βασίζονται στη σχέση της τέχνης με τη γνώση:

- Η πρώτη έννοια της καλλιτεχνικής γνώσης σχετίζεται με την εκμάθηση καλλιτεχνικών τεχνικών, μέσω των οποίων εκτίθενται και ασκούνται ορισμένες ανθρώπινες ικανότητες.

- Η δεύτερη δραστηριοποιείται στον τομέα της ανάλυσης των αισθητικών φαινομένων, που βασίζεται κυρίως στις ανθρωπιστικές και κοινωνικές.

- Η τρίτη έννοια της καλλιτεχνικής γνώσης αναφέρεται στις πιθανές γνώσεις που αποκτώνται μέσω της τέχνης.

Βασικοί τύποι επιβεβαιώσεων για την τέχνη

Ο νοτιοαφρικανός φιλόσοφος David Novitz (1998) δηλώνει ότι υπάρχουν τρεις βασικοί τύποι καλλιτεχνικής γνώσης ή επιβεβαιώσεις σχετικά με τις τέχνες. Αυτές οι επιβεβαιώσεις διαφοροποιούνται από τους αντίστοιχους στόχους τους.

Πρώτη επιβεβαίωση

Έχει να κάνει με αυτό που ισχυριζόμαστε ότι πιστεύουμε ή γνωρίζουμε σε σχέση με το ίδιο το αντικείμενο τέχνης, καθώς και οτιδήποτε άλλο μπορεί να σχετίζεται με αυτό το αντικείμενο.

Για παράδειγμα, επιβεβαιώστε ότι γνωρίζουμε αυτό ή κάτι σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο το φως αντανακλάται στη ζωγραφική Τα Νούφαλα του Μονέ ή τα γεωμετρικά σχήματα του Πικάσο.

Αυτή η γνώση ή ερμηνεία ενός έργου τέχνης θα είναι πάντα υποκειμενική, εξαρτάται από την προοπτική του καθενός. Επομένως, δεν θα έχει την ίδια αξία με την επιστημονική γνώση, η οποία μπορεί να επικυρωθεί.

Δεύτερη δήλωση

Αυτή η δήλωση σχετικά με τη γνώση της τέχνης σχετίζεται με την επαρκή συναισθηματική αντίδραση κατά την αξιολόγηση ή την παρατήρηση ενός καλλιτεχνικού έργου. Συχνά πιστεύεται ότι η σωστή ανάγνωση ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης εξαρτάται από τις αισθήσεις που παράγει μέσα μας.

Το πρόβλημα προκύπτει όταν προσπαθείτε να ενοποιήσετε τις απαντήσεις ή να δημιουργήσετε ένα συναισθηματικό μοτίβο για ένα συγκεκριμένο έργο. Όλοι πρέπει να αντιδρούν με το ίδιο έργο τέχνης?

Είναι συνηθισμένο να παρατηρούμε διαφορετικούς τύπους συναισθηματικών απαντήσεων για το ίδιο καλλιτεχνικό έργο και αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι η τέχνη είναι περισσότερο ή λιγότερο γνωστή..

Τρίτη επιβεβαίωση

Αναφέρεται στο είδος των πληροφοριών που μπορεί να προσφέρει η τέχνη για τον κόσμο. Με άλλα λόγια: μέσω της τέχνης, μπορείτε να αποκτήσετε πραγματική γνώση των δραστηριοτήτων και των γεγονότων του κόσμου, πραγματικών ή φανταστικών;?

Είναι αποδεκτό ότι η τέχνη μεταφέρει μια πολύ σημαντική αντίληψη για τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε και κατανοούμε τον κόσμο. Επίσης πολύ ευρέως αποδεκτό ότι η τέχνη μπορεί να προσφέρει κάποιο βαθμό νόημα στη ζωή, βοηθά να δημιουργήσει νέες πεποιθήσεις και τη γνώση του κόσμου.

Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένα πρόβλημα που πρέπει να λυθεί είναι η φαντασία και η τέχνη δεν αντανακλά τον πραγματικό κόσμο. Αυτού του είδους η γνώση θα μπορούσε να είναι επικίνδυνη αν αποκτήσει γνώση του πραγματικού κόσμου μόνο από τη μυθοπλασία.

Για παράδειγμα, μπορεί να είναι ανθυγιεινό να έχεις μια ιδέα να ερωτευτείς μόνο από ρομαντικά μυθιστορήματα.

Παραδείγματα

Οι ακόλουθες ανθρώπινες εκφράσεις είναι παραδείγματα του τρόπου με τον οποίο εκδηλώνεται η καλλιτεχνική γνώση:

Μουσική

Είναι η τέχνη της δημιουργίας και της οργάνωσης ήχων μέσω μουσικών οργάνων που είναι ευχάριστα στο αυτί για τη μελωδία, την αρμονία και το ρυθμό τους.

Χορός

Είναι ένας τύπος καλλιτεχνικής ή καλλιτεχνικής έκφρασης που αποτελείται από την κίνηση του σώματος που συνήθως συνοδεύεται από μουσική. Εφαρμόζεται ως μορφή κοινωνικής αλληλεπίδρασης και έκφρασης ομορφιάς για καλλιτεχνικούς, θρησκευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς.

Βαφή

Είναι η τέχνη της έκφρασης ή της γραφικής απεικόνισης της ανθρώπινης σκέψης και φύσης με τη χρήση διαφορετικών χρωστικών ουσιών.

Γλυπτική

Είναι η τέχνη του μοντελοποίηση σε πηλό και σκάλισμα από πέτρα, ξύλο ή οποιοδήποτε άλλο υλικό.

Λογοτεχνία

Είναι η τέχνη της έκφρασης και της δημιουργίας μέσω της γραπτής ή ομιλούμενης λέξης.

Αναφορές

1. Τέχνη και Επιστημολογία. Προβολή από το iep.utm.edu
2. Bruno Péquignot. Art et connaissance. Συμβουλευτείτε το cairn.info
3. Javier Hernández Ruiz: Καλλιτεχνική γνώση; PDF Ανάκτηση από το erialediciones.com
4. Art. Συμβουλές από το basicknowledge101.com
5. Τι είναι η καλλιτεχνική γνώση; Συμβουλευτείτε το emaze.com
6. Είδη γνώσης Συμβουλευτείτε το mindmeister.com
7. Είδη γνώσης Συμβουλευτείτε το tiposde.eu
8. Τέχνη και Γνώση. Προβολή από το oxfordbibliographies.com