Ελληνική κωμωδία, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Το Ελληνική κωμωδία Ήταν μια δημοφιλής και επιρροή μορφή θεάτρου στην αρχαία Ελλάδα από τον 6ο αιώνα π.Χ. Χαρακτηρίστηκε ως μέσο για να ψεύδεται πολιτικοί, φιλόσοφοι και άλλοι καλλιτέχνες.

Όσον αφορά την προέλευση της λέξης "κωμωδία", πολλές πηγές συμφωνούν ότι προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις komos (απόλαυση της μπάντας) και aeido (από το ρήμα τραγουδούν).

Ο Αριστοτέλης χαρακτήρισε το είδος της ελληνικής κωμωδίας με βάση τις διαφορές του από την τραγωδία. Μεταξύ άλλων διακρίσεων, εξήγησε ότι η κωμωδία αντιπροσωπεύει τους άντρες όσο χειρότερα από ό, τι στην πραγματική ζωή.

Από την άλλη πλευρά, πίστευε ότι η τραγωδία έκανε καλύτερη αντιπροσώπευση της ανθρώπινης φύσης. Μια άλλη διαφορά είναι ότι η τραγωδία δούλεψε με πραγματικούς ανθρώπους, ενώ η κωμωδία χρησιμοποίησε στερεότυπα.

Σε γενικές γραμμές, η ελληνική κωμωδία επέτρεψε να έχει έμμεσο όραμα για τη λειτουργία των πολιτικών θεσμών, των νομικών συστημάτων, των θρησκευτικών πρακτικών, της εκπαίδευσης και του πολέμου στον ελληνικό κόσμο.

Επίσης, τα έργα αποκάλυψαν κάποια από την ταυτότητα του κοινού και έδειξαν ποια ήταν η αίσθηση του χιούμορ τους.

Η ελληνική κωμωδία και ο άμεσος προκάτοχός της, η ελληνική τραγωδία, αποτέλεσαν τη βάση του σύγχρονου θεάτρου.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση της ελληνικής κωμωδίας
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Συμβατική δομή
  • 2.2 Όλοι οι άνδρες ηθοποιοί
  • 2.3 Πολλαπλοί ρόλοι στους χαρακτηρισμούς
  • 2.4 Ανύπαρκτος πόρος έκφρασης προσώπου
  • 2.5 Σταθερή φυσική κατανομή
• 3 Συγγραφείς και έργα
  • 3.1 Αριστοφάνης (444 α.Χ.-385 α.Χ.)
  • 3.2 Menander (342 π.Χ.-291 π.Χ.)
  • 3.3 Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
• 4 Αναφορές

Προέλευση της ελληνικής κωμωδίας

Η ακριβής προέλευση των ελληνικών κωμωδιών χάνεται στις ομίχλες της προϊστορίας, αλλά η δραστηριότητα των ανθρώπων που ντύνονται και μιμούνται άλλους, σίγουρα χρονολογείται πολύ πριν από τη γραπτή καταγραφή.

Τα πρώτα σημάδια μιας τέτοιας δραστηριότητας στον ελληνικό κόσμο προέρχονται από αγγειοπλαστική, όπου η διακόσμηση τον έκτο αιώνα π.Χ. Γ. Χρησιμοποιούνται για να αντιπροσωπεύουν ηθοποιούς ντυμένους ως άλογα, σατυρικά και χορευτικά σε υπερβολικές φορεσιές.

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο οποίος έγραψε έναν αιώνα και μισό αργότερα για το θέμα αυτό, η ελληνική κωμωδία ξεκίνησε στα Μέγαρα και στη Σικυώνα, και στις δύο πόλεις της Ελλάδας. Ισχυρίστηκε επίσης ότι ο Σούζαριον ήταν ο πρώτος κόμικς ποιητής.

Επιπλέον, αυτός ο φιλόσοφος επιβεβαίωσε ότι η ελληνική κωμωδία είχε την επίσημη αναγνώριση (και ως εκ τούτου την κρατική υποστήριξη) στην Αθήνα μετά τις λαϊκές φαλλικές πομπές κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ Dionysian.

Από την πλευρά της, η Σούδα (ιστορική εγκυκλοπαίδεια γραμμένο στα ελληνικά τον δέκατο αιώνα από τον βυζαντινό μελετητές) δείχνει ότι οι πρώτες δραματικές αγώνες στην Αθήνα, έλαβε χώρα στο φεστιβάλ της πόλης της Διονυσίας αρχές του 480. Γ.

Άλλες πηγές αναφέρουν ότι στις αρχές του 490 στην ελληνική πόλη των Συρακουσών στη Σικελία, κωμωδίες γραπτές και παρουσιάστηκε από την ελληνική κωμικό ποιητή Epicharmus.

Ακόμη και ορισμένοι συγγραφείς υποστηρίζουν ότι οι πρόδρομοι του είδους ήταν τα ποιήματα του Αρχίλοχου (VII αιώνα. Π.Χ.) και Ιππώνακτα (VI αι. Π.Χ.), τα οποία περιέχουν σεξουαλικό και χυδαίο χιούμορ.

Χαρακτηριστικά

Συμβατική δομή

Παρόλο που παρουσιάστηκαν κάποιες καινοτομίες κατά την ανάπτυξή της, η δομή της ελληνικής κωμωδίας καθορίστηκε. Σε ένα πρώτο μέρος, που ονομάζεται άνεργος, η χορωδία εισήλθε στη σκηνή για να ερμηνεύσει διάφορα τραγούδια και χορευτικούς ρυθμούς.

Κατά τη διάρκεια των ανέργων, κοστούμια χρησιμοποιήθηκαν για να εντυπωσιάσουν, και θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν οτιδήποτε από γιγαντιαίες μέλισσες σε σκεύη κουζίνας. Περιστασιακά, η δουλειά έλαβε το όνομα της χορωδίας (για παράδειγμα, οι σφήκες του Αριστοφάνη).

Στη συνέχεια, η δεύτερη φάση ήταν ο αγώνας. Ήταν μια έξυπνη λεκτική ικανότητα ή συζήτηση μεταξύ των κύριων παραγόντων. Ακολούθησε η παραπάση, όταν η χορωδία μίλησε απευθείας στο κοινό.

Το τέλος ενός παιχνιδιού κωμωδίας ήταν η έξοδος. Και πάλι, η χορωδία ερμήνευσε τραγούδια και έκανε χορούς για να απολύσει χαρούμενα το κοινό.

Όλοι-άνδρες ηθοποιοί

Όλοι οι καλλιτέχνες, τραγουδιστές και χορευτές ήταν επαγγελματίες άντρες. Προκειμένου να εκπροσωπούν μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπινων χαρακτήρων, απευθύνονται σε κοστούμια και πολύ διακοσμημένες μάσκες προσώπου.

Πολλαπλοί ρόλοι στους χαρακτηρισμούς

Λόγω του περιορισμένου αριθμού παραγόντων, κάθε διερμηνέας έπρεπε να αναλάβει πολλαπλούς ρόλους που συνεπάγονται ταχείες αλλαγές κοστουμιών και μάσκες.

Η χορωδία, τα κοστούμια, οι μουσικοί και ο χρόνος πρόβας χρηματοδοτήθηκαν από έναν ορισμένο ιδιώτη πολίτη, έναν κορέγκο, ο οποίος ήταν ένας πολύ σημαντικός ρόλος στο έργο.

Μη υπάρχουσα πηγή έκφρασης προσώπου

Οι μάσκες που χρησιμοποιήθηκαν στα έργα στερούσαν τον ηθοποιό από τη χρήση εκφράσεων του προσώπου και, κατά συνέπεια, η χρήση της φωνής και της χειρονομίας έγινε εξαιρετικά σημαντική για τη μετάδοση του περιεχομένου.

Σταθερή φυσική κατανομή

Τα έργα πραγματοποιήθηκαν σε υπαίθριο θέατρο (θέατρο). Το ακροατήριο καταλαμβάνει ένα ημικύκλιο καθισμάτων μπροστά σε μια υπερυψωμένη περιοχή όπου οι ηθοποιοί ανήκαν, ονομάζεται skēne.

Επίσης, μπροστά στο ακροατήριο, αλλά σε χαμηλότερο επίπεδο από το skēne, υπήρχε μια κεντρική περιοχή γνωστή ως ορχήστρα, από όπου εκτελέστηκε η χορωδία. Αυτή η διανομή παραμένει ευρέως στα σημερινά θέατρα.

Συγγραφείς και έργα

Ο Αριστοφάνης (444 α.Χ.-385 α.Χ.)

Αυτός ο ελληνικός κονσέδιος ήταν ο κύριος εκπρόσωπος του κωμικού είδους. Εκτιμάται ότι το θεατρικό έργο του αποτελείται από περίπου σαράντα κωμωδίες. Υπογραμμίζουν τη χρήση μιας ενοχλητικής και σαρκαστικής γλώσσας.

Μεταξύ των κωμωδίες των εκτεταμένων εργασιών του είναι οι επισκέπτες, Βαβυλώνιοι, acarnienses, Ιππότες, σύννεφα, σφήκες, πουλιά, tesmoforiantes, Λυσιστράτη, Βάτραχοι και Εκκλησιάζουσες και τον Πλούτωνα.

Μενάνδρας (342 π.Χ.-291 π.Χ.)

Ο Menandro ήταν ένας ελληνικός κωμωδικός που θεωρούνταν ο μέγιστος εκθέτης της λεγόμενης νέας κωμωδίας. Έγραψε περισσότερα από 100 έργα κατά τη διάρκεια μιας σταδιοδρομίας που διήρκεσε περίπου τριάντα τρία χρόνια.

Θεωρείται διάδοχος του Αριστοφάνη. Στο καλλιτεχνικό του έργο περιλαμβάνονται το The Shield, το Díscolo ή το Misanthrope, η διαιτησία, η Trasquilada, η γυναίκα της Σάμου και η Scionios, μεταξύ άλλων τίτλων.

Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)

Ο Κρατίνιος ήταν κωμικός της παλιάς αθηναϊκής κωμωδίας και επακόλουθος νικητής των ελληνικών κωμικών αγώνων. Εκτιμάται ότι κέρδισε 27 φορές στην πόλη της Δυνανίας και μόλις μία φορά στη Λέναία.

Πέθανε στην ηλικία των 97 ετών αφού άφησε ένα εκτεταμένο καλλιτεχνικό έργο. Το ογκώδες ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα όπως οι Αρχιλοχεύς, οι γυναίκες της Δήλου, οι φυγόδικες γυναίκες, οι πυροσβέστες, τα παιδιά του Ευήνου και οι γυναίκες της Θράκης.

Αναφορές

1. Encyclopædia Britannica. (2014, 12 Φεβρουαρίου). Παλιά Κωμωδία Ελληνικό θέατρο. Λήψη από britannica.com.
2. Cartwright, Μ. (2013, 25 Μαρτίου). Αρχαία Ελληνική Κωμωδία. Από το αρχαίο.
3. Gill, N.S. (2017, 08 Μαρτίου). Αρχαία Ελληνική Κωμωδία. Τι είναι η Αρχαία Ελληνική Κωμωδία; Λήψη από thoughtco.com.
4. Νέα παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια. (s / f). Αρχαία Ελληνική Κωμωδία. Από το newworldencyclopedia.org
5. Zimmermann, Β. (2014). Αριστοφάνης. Στο M. Fontaine και Α. C. Scafuro (εκδότες), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, σελ. 132-159. Νέα Υόρκη: Πανεπιστημιακός Τύπος της Oxford.  
6. Βιογραφίες και ζωές. (s / f). Αριστοφάνης Λαμβάνεται από το biografiasyvidas.com.
7. Αρχαία λογοτεχνία. (s / f). Αρχαία Ελλάδα - Μενάνδρος. Λήψη από αρχαία-literature.com.
8. Ridgeway, W. (s / f). Cratinus Λήψη από theatrehistory.com.