Κωμωδία της Τέχνης της Τέχνης, Χαρακτηριστικά και Χαρακτήρες

Το Κωμωδία της τέχνης, που ονομάζεται επίσης Κωμωδία all'improviso (για τη χρήση του αυτοσχεδιασμού), ήταν ένα είδος θεατρικού θεάματος ενός εξαιρετικά δημοφιλούς χαρακτήρα. Η καταγωγή της βρίσκεται στο δέκατο έκτο αιώνα, αν και μερικοί συγγραφείς ισχυρίζονται ότι υπήρχε κατά τον προηγούμενο αιώνα.

Αυτό το είδος του θεάτρου ξεκίνησε στην Αναγέννηση στην Ιταλία, γνωρίζοντας κάποια επέκταση στη Γαλλία, την Ισπανία και τη Ρωσία. Οι θεωρίες σχετικά με την προέλευσή του ποικίλλουν: ένας από αυτούς, τους συνδέει με έναν ορισμένο τύπο αντιπροσώπευσης που συνέβη ήδη στην αρχαία Ρώμη. άλλο, το συνδέει με το καρναβάλι, τονίζοντας τη χρήση μάσκας.

Η Comedia del Arte χαρακτηρίστηκε από τα καθορισμένα επιχειρήματά της και από τους σταθερούς χαρακτήρες της. Τα έργα χωρίστηκαν σε τρεις πράξεις και υπήρξε μεγάλη ελευθερία αυτοσχεδιασμού των ηθοποιών. Το κοινό του ήταν κυρίως δημοφιλές, το οποίο αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει μια λιγότερο καλλιεργημένη γλώσσα από αυτή που χρησιμοποιείται στα αριστοκρατικά σαλόνια.

Οι χαρακτήρες διακρίνονταν από τις μάσκες τους. Μεταξύ αυτών ήταν οι εραστές, οι vecchios (παλιές) και οι zannis (υπηρέτες ή jesters).

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
  • 1.1 Μεσαίωνας
  • 1.2 Θεωρίες προέλευσης
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Επιχειρήματα
  • 2.2 Χρήση διαλέκτων
  • 2.3 Μάσκες
  • 2.4 Αυτοσχεδιασμός
  • 2.5 Δομή
• 3 χαρακτήρες
  • 3.1 Harlequin
  • 3.2 Πολυχινίλα
  • 3.3 Κολομβίνα
  • 3.4 Παντελόνια
  • 3.5 Ο Γιατρός
  • 3.6 Ο Καπετάνιος
  • 3.7 Οι λάτρεις
• 4 Αναφορές

Προέλευση

Η Commedia del arte, αρχικά ονομαζόμενη στην ιταλική, Commedia dell'Arte, είχε τις πρώτες της εμφανίσεις τον 15ο αιώνα. Η κύρια άνθηση της εμφανίστηκε κατά τους αιώνες, XVI, XVII και XVIII, φτάνοντας μέχρι και τον δέκατο ένατο αιώνα.

Αυτό το είδος θεάτρου αναδύθηκε μέσα σε μια κυρίως αγροτική κοινωνία. Σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, οι αγρότες συνηθίζονταν να συναντιούνται μετά την εργασία, αποτελώντας μία από τις πιο συνηθισμένες ψυχαγωγικές δραστηριότητες για να ακούσουν ιστορίες.

Από αυτές τις συναντήσεις και τις ιστορίες που διηγήθηκαν δημιουργούσαν μια σειρά από χαρακτήρες, που χαρακτηρίζονται από τις διαφορετικές διαλέκτους που μιλάνε στην Ιταλία.

Οι χαρακτήρες ήταν εύκολα αναγνωρίσιμοι από τους αγρότες και οι τυπικές μάσκες του καρναβαλιού προστέθηκαν σ 'αυτούς. Αρχικά, οι αναπαραστάσεις ήταν πολύ οπτικές και κοροϊδευτικές, με μεγάλη δόση αυτοσχεδιασμού.

Μεσαίωνα

Πριν από την άφιξη της Αναγέννησης, κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, στην Ιταλία υπήρχαν ήδη παραστάσεις κληρονομούμενες από το ρωμαϊκό θέατρο. Υπήρχαν αυτοσχεδιασμοί και είχαν σατιρικό και κωμικό χαρακτήρα. Χορός και μίμος συμπεριλήφθηκαν επίσης σε αυτές τις εμφανίσεις.

Αυτά τα μικρά έργα είχαν μόνο ένα αρχικό σενάριο, που ονομάζεται Canovacci. Ήταν ένα ουδέτερο οικόπεδο, από το οποίο αναπτύχθηκαν διαφορετικές ιστορίες. Αυτό το διέκρινε από το επίσημο θέατρο, το οποίο είχε μια σταθερή γραφή για να εκπροσωπήσει.

Σύμφωνα με τους ιστορικούς, οι ηθοποιοί ενσωμάτωσαν τις μάσκες του καρναβαλιού στις εκπομπές, που ήταν το φύτρο της μεταγενέστερης Comedia del Arte. Αυτός ο τελευταίος όρος, "Τέχνη", είχε το μεσαιωνικό νόημα της "ικανότητας" και χρησιμοποιήθηκε για να διαφοροποιήσει αυτό το είδος θεάτρου.

Μπροστά από τα έργα που εκπροσωπούνται στο Συνέδριο, όπου οι ηθοποιοί αποτελούσαν αριστοκράτες ή ακαδημαϊκοί, εκείνοι της αρχικής Comedia del Arte ήταν επαγγελματίες. Για πρώτη φορά ομαδοποιήθηκαν σε ενώσεις ηθοποιών και άρχισαν να χρεώνουν για τις παραστάσεις τους.

Θεωρίες προέλευσης

Εκτός από το προαναφερθέν μεσαιωνικό παρελθόν, συνήθως επισημαίνονται τρεις διαφορετικές θεωρίες σχετικά με την προέλευση της Commedia del Arte.

Η πρώτη, υποστηριζόμενη από μερικές μελέτες, ισχυρίζεται ότι μπορείτε να έρθετε από την αρχαία Ρώμη. Την εποχή εκείνη εκπροσωπούνταν οι αποκαλούμενες φάρσες «ατελανών», οι οποίες είχαν κάποιους χαρακτήρες που οι εμπειρογνώμονες σχετίζονταν με εκείνους της Commedia del Arte..

Από την άλλη πλευρά, άλλοι μελετητές πιστεύουν ότι η προέλευση ήταν η ένωση των δραστηριοτήτων των jugglers, buffoons και μεσαιωνικών jugglers, με τα στοιχεία του Καρναβάλι. Αυτό το ρεύμα δείχνει τις δημοφιλείς κωμωδίες του Ruzzante ως το πιο κοντινό προγενέστερο της Commedia del Arte.

Η τελευταία θεωρία επιβεβαιώνει ότι πρόκειται για την εξέλιξη της λατινικής κωμωδίας. Όταν πλησιάζουμε στην πόλη, το ύφος των έργων των κωμικών συγγραφέων, όπως ο Πλατούτο ή ο Τέρενσιο, θα είχε μεταμορφωθεί σε αυτό το νέο είδος θεάτρου.

Χαρακτηριστικά

Στο θεατρικό πεδίο, η Comedia del Arte θεωρείται ως η πιο αναγνωρίσιμη και σημαντική κληρονομιά της Ιταλικής Αναγέννησης. Από τότε ξεκίνησε να εμφανίζεται ένας νέος τύπος ηθοποιών: οι κωμικοί, που προέρχονται από buffoons, jugglers και μεσαιωνιστές.

Οι εταιρείες που εμφανίστηκαν με αυτό το είδος θεάτρου ήταν διασκεδαστικές. Μετακινήθηκαν από μια πόλη στην άλλη αναζητώντας το σημείο εκπροσώπησης των έργων, παρόλο που μερικοί κατάφεραν να παραμείνουν στις μεγαλύτερες πόλεις.

Αυτές οι μεταφορές προκάλεσαν τα σενάρια πολύ απλά, αφού έπρεπε να τα πάρουν μαζί τους. Αλλά μερικές φορές θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν τα έργα στην πραγματική θέατρα, συχνά είχε να κάνει σε πλατείες ή αυτοσχέδια μέρη.

Επιχειρήματα

Το κεντρικό επιχείρημα των έργων της Commedia del Arte ήταν πολύ παρόμοιο. Ήταν, στην πραγματικότητα, ο άξονας στον οποίο οι ηθοποιοί θα αυτοσχεδίαζαν σε κάθε περίσταση.

Η πιο κοινή ιστορία περιστρέφεται γύρω από δύο εραστές που είχε να αντιμετωπίσει αντίσταση από τις οικογένειές τους ή άλλα προβλήματα παραλογισμούς. Οι άλλοι χαρακτήρες ήταν υπεύθυνοι για την αντιπροσώπευση των κωμικών περιστάσεων για τους συμμετέχοντες να απολαμβάνουν το έργο.

Χρήση διαλέκτων

Η ποικιλία των τόνων που προσφέρονται από την χερσόνησο Italic και τα διάφορα θέματα που σχετίζονται με κάθε περιοχή χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από την Commedia del Arte.

Κάθε χαρακτήρας αποκτούσε τον τρόπο της ομιλίας και τον χαρακτήρα των διαφορετικών ζωνών, χρησιμοποιώντας τα τοπικά χαρακτηριστικά με έναν χιουμοριστικό τρόπο. Για παράδειγμα, η Pulcinella ήταν Ναπολιτάνια, ενώ η Harlequin ήταν καταγωγής Μπέργκαμο.

Μάσκες

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της Commedia del Arte ήταν η χρήση μάσκας. Κάθε χαρακτήρας, εκτός από τους εραστές, φορούσε τον. Ήταν ένα μισό μάσκας θέατρο, αφήνοντας το στόμα ελεύθερο για να μιλήσουν.

Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο ήταν ότι υπήρχαν γυναίκες που ενεργούσαν. Αυτό το διαφοροποίησε από το αγγλικό θέατρο και από άλλες παραδόσεις, όπου οι γυναίκες χαρακτήρες εκπροσωπούνταν από τους άνδρες.

Αυτοσχεδιασμός

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, το σενάριο για την Comedia del Arte ήταν πολύ σχηματικό. Ορισμένοι προέρχονταν από αρχαία έργα και χρησίμευαν ως βάση για τους αυτοσχεδιασμούς.

Τη στιγμή της παράστασης, η εταιρία έβαλε ένα σενάριο στο πίσω μέρος της σκηνής, το οποίο έδειχνε τις εισόδους και τις εξόδους στους ηθοποιούς. Οι διάλογοι, από την πλευρά τους, επινοήθηκαν ως επί το πλείστον εν πτήσει.

Δομή

Αν και ο αυτοσχεδιασμός ήταν ο κανόνας, η Commedia del Arte δεν έλειπε από κάποια σταθερή δομή. Κάθε εταιρεία είχε σκηνοθέτη και σενάριο για να ελέγξει τη λειτουργία.

Αυτός ο διευθυντής ήταν επίσης ένας από τους ηθοποιούς, συνήθως ο κύριος. Πριν από την έναρξη της παράστασης, το έθιμο ήταν να προσφέρει μια περίληψη του επιχειρήματος στο κοινό.

Τα έργα εξελίχθηκαν σε τρεις πράξεις και μεταξύ αυτών μουσικές, ακροβατικές ή χορευτικές παραστάσεις ήταν διάσπαρτες.

Χαρακτήρες

Γενικά, η Comedia del Arte αποτελείται από τρεις ομάδες χαρακτήρων. Το πρώτο σχηματίστηκε από τους υπηρέτες, που ονομάζεται Zanni. Αυτά ήταν αγροτικής προέλευσης και χρησιμοποίησαν την εφευρετικότητα και τα picaresque για να επιβιώσουν στην πόλη.

Η δεύτερη ομάδα ήταν τα Vecchi, τα παλιά. Αντιπροσώπευαν την εξουσία στις διάφορες μορφές της, τόσο πολιτικές όσο και στρατιωτικές, συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών ή πνευματικών.

Τέλος, υπήρχαν οι Innamorati (οι λάτρεις). Αυτοί δεν φορούσαν μάσκα, αφού τα συναισθήματά τους έπρεπε να εμφανίζονται γυμνά.

Harlequin

Το Harlequin ήταν μέρος της ομάδας των υπηρέων, του Zanni. Ήρθε από το Μπέργκαμο και χαρακτηρίστηκε ως έξυπνος, αλλά αφελής και ανόητος στο έργο του. Προσπαθούσε πάντοτε να βελτιώνει το μισθό του, συχνά εργάζονταν για πολλούς δασκάλους. Στο τέλος, συνήθιζε να παίρνει περισσότερα χτυπήματα από τα χρήματα.

Η ντουλάπα του ήταν από μπαλώματα και μπαλώματα, αν και με το χρόνο άρχισε να φοράει το τυπικό κοστούμι διαμαντιών. Η μάσκα του ήταν μαύρο δέρμα και φορούσε μεγάλα μουστάκια, τα οποία έχασε στη γαλλική του έκδοση.

Polichinela

Το ιταλικό του όνομα ήταν Pulcinella και ήρθε από τη Νάπολη. Το κύριο χαρακτηριστικό του ήταν ένα χτύπημα, εκτός από ένα λευκό κοστούμι.

Είχε έναν υποχωρημένο χαρακτήρα, με βαθιές σκέψεις. Η φυσική του εμφάνιση τον καταδίκαζε να παίρνει ψευδαισθήματα και να πηγαίνει πεινασμένοι, δυστυχίες που προσπάθησε να ξεπεράσει το τραγούδι. Φορούσε μια μαύρη μάσκα και μια αγκιστρωμένη μύτη.

Ο χαρακτήρας ήταν η προέλευση ενός τύπου μαριονέτας και, στην πραγματικότητα, στη Γαλλία, άλλαξε το όνομά του στον Monsieur Guignol.

Colombina

Ήταν υπάλληλος, σύντροφος του Harlequin. Υποβλήθηκε στις προσεγγίσεις του κυρίου, ο οποίος μπερδεύει το κοκέτα του κοριτσιού με ενδιαφέρον αγάπη.

Παντελόνια

Το παντελόνι ήταν πλαισιωμένο στην ομάδα του Παλαιού. Ήταν ένας πλούσιος έμπορος από τη Βενετία, και τον κάλεσαν υπέροχο.

Ο χαρακτήρας ήταν πολύ δυσπιστικός και ευσεβής. Η κόρη του ήταν ένας από τους εραστές και ο επιτηδευμένος του δεν άρεσε ποτέ τον πατέρα του.

Φορούσε ένα μαύρο μανδύα και μια μάσκα του ίδιου χρώματος, στην οποία στεκόταν μια κατσικίσια λευκή κατσίκα και μια γαντζωμένη μύτη.

Ο γιατρός

Παρόλο που ισχυρίστηκε ότι ήταν μέλος του Πανεπιστημίου της Μπολόνια, πολλές φορές δείχνει μεγάλη άγνοια. Μίσησε τη διάλεκτο με ένα πολύ κακό Λατινικό.

Πάντα φορούσε μαύρο, με καπέλο με πολύ φαρδιά φτερά. Η μάσκα είναι παρόμοια με εκείνη του παντελονιού.

Ο καπετάνιος

Εντός των ομάδων χαρακτήρων, ο καπετάνιος ήταν λίγο ανεξάρτητος. Δεν ήταν ούτε κύριος ούτε υπάλληλος ούτε έρωτας. Ωστόσο, ολοκλήρωσε την εκπροσώπηση της δύναμης, που εκπροσωπεί τον στρατό.

Έδειξε φιλία στους δασκάλους, ενώ παράλληλα έκαναν κακώς αγαλλίαση στους υπηρέτες. Ήρθε από την Ισπανία και ήταν γνωστός ως λαϊκός και δειλός.

Το κοστούμι του μιμούσε εκείνο των ισπανών αξιωματικών του δέκατου έκτου αιώνα, με ένα μεγάλο σπαθί. Οι μάσκες ήταν πολύ γραφικές.

Οι λάτρεις

Ένας από αυτούς ήταν η κόρη του Παντελονιού και ο άλλος από τον γιατρό. Φορούσαν βουκολικά ονόματα, όπως η Angelica και το Fabricio. Δεν φορούσαν μάσκες, διαφοροποιώντας τους από τους υπόλοιπους χαρακτήρες.

Αναφορές

1. Ρομέρο Σάνγκστερ, Νικολά. Η Commedia dell'Arte. Ανακτήθηκε από το expreso.ec
2. Περιοδικό Τεχνών. Η κωμωδία της τέχνης. Ανακτήθηκε από το revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. Η κωμωδία dell'arte. Ανακτήθηκε από trampitan.es
4. Οι συντάκτες της Εγκυκλοπαίδειας Britannica. Commedia dell'arte. Ανακτήθηκε από britannica.com
5. ΘέατροΙστορία.com. Η Commedia dell'arte. Ανακτήθηκε από το theatrehistory.com
6. Ηλεκτρονικό δράμα Commedia dell'Arte. Ανακτήθηκε από dramaonlinelibrary.com
7. Ιταλία Μάσκα. Commedia dell'Arte Χαρακτήρες. Ανακτήθηκε από italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Τι πρέπει να ξέρετε για την Commedia dell'Arte. Ανακτήθηκε από thoughtco.com