Barroco novohispano χαρακτηριστικά, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, μουσική

Το βarroco novohispano Ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που κυριαρχούσε στη Νέα Ισπανία από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα. Ακόμα και προς τα βόρεια επεκτάθηκε μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Σε αυτό το κίνημα, οι κλασικές μορφές και στολίδια οργανώθηκαν ή χειραγωγούσαν για τον θεατή με τη μεγαλύτερη αυταπάτη της κίνησης, του οπτικού ενθουσιασμού και της συναισθηματικής συμμετοχής.

Το μπαρόκ στυλ είχε αρχίσει στην Ευρώπη ως ένα είδος συνέχισης της Αναγέννησης. Αργότερα, κατάφεραν να εκτιμήσουν τις δραστικές διαφορές μεταξύ των δύο μορφών. Ο δραματικός χαρακτήρας της μπαρόκ τέχνης κατασχέθηκε από τον θρησκευτικό και κοσμικό απολυτισμό.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφική άκμασε στην υπηρεσία της Καθολικής Εκκλησίας και των μοναρχιών που διακήρυξαν αυτή τη θρησκεία. Σε γενικές γραμμές, οι μπαρόκ καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν κυρίως σε φυσικές μορφές, χώρους, χρώματα και φώτα. Ο σκοπός ήταν να δημιουργηθεί μια ισχυρή, αν και αθόρυβη, συναισθηματική εμπειρία.

Από την άλλη πλευρά, οι καλλιτέχνες του μπαρόκ novohispano έψαξαν να εκπλήξουν τον θεατή. Οι αντιθέσεις όπως το φως και η σκιά, ή η ξαφνική και απροσδόκητη, συνέβαλαν στην επίτευξη αυτού του αποτελέσματος.

Αναζήτησαν τη διάλυση της ενότητας, αντί της ισορροπίας. Οι σκηνές ήταν πολύ συναισθηματικές, αντιπροσωπεύοντας στιγμές και δημιουργούν υπερβολική δραματική ένταση.

Ευρετήριο

• 1 Χαρακτηριστικά του μπαρόκ novohispano
  • 1.1 Μέσα στον 18ο αιώνα
  • 1.2 Μεγάλη επιρροή
  • 1.3 Ισορροπία θεμάτων
  • 1.4 Επαναβεβαίωσε τα δόγματα της Καθολικής Εκκλησίας
• 2 Αρχιτεκτονική
• 3 Ζωγραφική
• 4 Μουσική
• 5 Αναφορές

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ novohispano

Μέσα στο 18ο αιώνα

Το μπαρόκ κίνημα κυριαρχούσε στην κεντρική και νότια Ευρώπη από τα τέλη του 16ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Ωστόσο, η μπαρόκ Νέα Ισπανία έφτασε στο αποκορύφωμά της αρκετές δεκαετίες αργότερα. Στη Νέα Ισπανία, για παράδειγμα, πολλά σημαντικά κτήρια που ακολούθησαν αυτό το στυλ ήταν ακόμα υπό κατασκευή μετά τα μέσα του 18ου αιώνα.

Μεγάλη επιρροή

Στον Νέο Κόσμο, και ειδικά στη Νέα Ισπανία, αυτό το κίνημα είχε μια βαθιά και μόνιμη επιρροή. Το Μπαρόκ προσπάθησε μια σύνθεση από αντίθετες συνθήκες και εμπειρίες. 

Ισορροπία θεμάτων

Ζητήθηκε ισορροπία με βάση την ένταση μεταξύ θνησιμότητας και αθανασίας, αισθησιασμού και ασκητισμού, νεότητας και γηρατειών. 

Επιπλέον, τα κυρίαρχα θρησκευτικά του θέματα και αρχιτεκτονικά στυλ αντανακλούσαν σε μεγάλο βαθμό τον εξπρεσιονισμό της Ελληνιστικής περιόδου. Η επιρροή του κλασικισμού που είχε εμπνεύσει την ιταλική αναγέννηση ήταν λιγότερο παρούσα.

Επαναβεβαίωσε τα δόγματα της Καθολικής Εκκλησίας

Την ίδια στιγμή, το συναίσθημα και το μπαρόκ στυλ αυξήθηκαν με τον καθολικισμό ή την Αντεπίθεση. Το Μπαρόκ της Νέας Ισπανίας επιβεβαίωσε και επεξεργάστηκε τα παραδοσιακά δόγματα της Καθολικής Εκκλησίας.

Μεταξύ αυτών των δογμάτων υπήρξαν: η θυσία της Ευχαριστίας, ο ενδιάμεσος ρόλος της ιεροσύνης, η αφοσίωση στη Μητέρα του Θεού, οι ανάμικτες δυνάμεις της Μαρίας και των αγίων, η πνευματική αξία της θρησκευτικής ζωής και άλλες.

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική είναι η πιο αισθητή απόδειξη της μπαρόκ Νέας Ισπανίας. Μέχρι το 1650, τα αστικά κτίρια και τα μοναστήρια και άλλες εκκλησίες της Νέας Ισπανίας έδειξαν ένα εκλεκτικό μίγμα ρωμαϊκής, γοτθικής και αναγεννησιακής. Στη συνέχεια, έδωσε σε μια αμερικανική εκδοχή του μπαρόκ.

Η αρχιτεκτονική του μπαρόκ της Νέας Ισπανίας τείνει να απλοποιεί τις ευρωπαϊκές πηγές. Ο χειρισμός του χώρου ήταν μια ζωτική πτυχή της μεγάλης ευρωπαϊκής μπαρόκ αρχιτεκτονικής.

Από την άλλη πλευρά, η Νέα Ισπανία έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στη μοντελοποίηση επιφανειών παρά στη χειραγώγηση μαζών και όγκων. Αυτή η μοντελοποίηση θα μπορούσε να είναι περίπλοκη και δραματική. Στην πραγματικότητα, η περίτεχνη διακόσμηση είναι το σήμα κατατεθέν αυτού του αρχιτεκτονικού στυλ

Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τον καθεδρικό ναό της πόλης του Μεξικού, μια από τις μεγαλύτερες ισπανικο-αμερικανικές εκκλησίες. Δείχνει μαζικές πύλες που προεξέχουν από το κεντρικό επίπεδο της πρόσοψης.

Αυτά συνδέονται με αυτό από μεγάλες πέτρινες στηρίξεις. Μακριά από αυτό, υπάρχουν οι πόρτες του ναού και των δύο πλευρικών διαδρόμων. Έχει επίσης μικρότερες διακοσμήσεις που επηρεάζουν λίγο το παιχνίδι των μαζών.

Κατά τον ίδιο τρόπο, πολλές μικρές εκκλησίες του μπαρόκ Novohispano διακρίνονται από τη διακοσμητική διακόσμηση στο εξωτερικό. Οι προσόψεις τους είναι πολύ σκαλισμένες και ίσως έχουν δύο διακοσμημένα καμπαναριό που τους αγκαλιάζουν.

Αν όχι γι 'αυτό, θα ήταν λίγο περισσότερο από δύο μπλοκ που τέμνονται με ένα θόλο. Στο εσωτερικό τους παρουσιάζουν τεράστιες, περίπλοκες και χρυσοκάλυπτες.  

Βαφή

Η μπαρόκ ζωγραφική της Νέας Ισπανίας εμπνεύστηκε από το εισαγόμενο έργο των Ισπανών και Φλαμανδών ζωγράφων. Τα έργα αυτά περιελάμβαναν πρωτότυπα, αντίγραφα και χαρακτικά.

Ο Francisco de Zurbarán και ο Peter Paul Rubens ήταν οι κυρίαρχες επιρροές κατά το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ο Sebastián López de Arteaga, μαθητής του Zurbarán, μετανάστευσε από το Cádiz στη Νέα Ισπανία το 1643. Οι μαθητές του ενσωμάτωσαν το χρώμα, το στυλ και τις συνταγές του μπαρόκ στην τέχνη της Νέας Ισπανίας.

Επιπλέον, ο Ισπανός Baltazar de Echave y Rioja συνέβαλε στην εισαγωγή εκπληκτικών επιδράσεων της υφής στη ζωγραφική της Νέας Ισπανίας. Παρομοίως, ο ρεαλισμός και η βεβαίωση της τέχνης του Novohispano απέκτησαν την έντονη και ροζ χρωματισμό του Rubens.

Από την άλλη πλευρά, τα έργα του ζωγράφου Bartolomé Esteban Murillo άσκησαν επίσης μεγάλη επιρροή. Αυτοί εκτιμήθηκαν πραγματικά για τη σύνθεση, το χρώμα και το σχεδιασμό τους.

Ήταν επίσης προικισμένοι με χάρη, κομψότητα και συναισθηματική ευαισθησία. Αυτό μιμήθηκε από τους μπαρόκ καλλιτέχνες της Νέας Ισπανίας. Ωστόσο, δεν κατάφεραν να ελέγξουν τον συναισθηματικό τόνο του θρησκευτικού θέματος με μεγάλη επιτυχία.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, η χρυσή εποχή της μπαρόκ ζωγραφικής στη Νέα Ισπανία τελείωσε. Ο Cristóbal de Villalpando ξεχωρίζει από αυτή την περίοδο. Θεωρείται από πολλούς τον πιο κομψό και σπουδαίο ζωγράφο του Μεξικού. Πολλά από τα έργα του έχουν ηρωικές διαστάσεις, εξαιρετικά φανταστικά με φωτεινά χρώματα και γεμάτα ενέργεια.

Μουσική

Οι ντόπιοι μουσικοί είχαν εισαχθεί στην πολυφωνία κατά τον πρώτο αιώνα ισπανικής κυριαρχίας. Αυτό έγινε μέσω της εκπαίδευσης και της διδασκαλίας των θρησκευτικών τάξεων.

Οι καθηγητές της Ισπανίας σχημάτισαν και διευθύνουν μουσικές ομάδες σε μεγάλο βαθμό με τοπικό ταλέντο. Οι Ινδοί ήταν ιδιαίτερα εξειδικευμένοι ως όργανα.

Τώρα, το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής που ήταν διαθέσιμη από τις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα ήταν λειτουργική, με το συντηρητικό αντίπτημα ή με την απλή ομοφωνία. Αλλά η μουσική καλλιεργήθηκε επίσης για πολλές χορωδίες.

Αργότερα, και καθ 'όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, τα στυλ πολυκορμίας και συναυλίας έγιναν κοινά τόσο για τη Λατινική ιερή μουσική όσο και για τα κάλαντα των Χριστουγέννων..

Μετά το 1670, η ανάπτυξη των τυπικών και στιλιστικών χαρακτηριστικών ακολούθησε στενά εκείνη της Ισπανίας. Το ισπανικό στυλ έγινε κυρίαρχο. Η καολίνη καλλιεργήθηκε παραγωγικά. Αυτό προσαρμόστηκε στις τοπικές παραδόσεις και απορρόφησε τα εγγενή και λαϊκά στοιχεία.

Αναφορές

1. Fraser Giffords, G. (2007). Ιερά της Γης, της Πέτρας και του Φωτός: Οι Εκκλησίες της Βόρειας Νέας Ισπανίας, 1530-1821. Tucson: Πανεπιστήμιο της Αριζόνα Τύπου.
2. Νέα παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια. (2016, 12 Μαΐου). Μπαρόκ τέχνη. Ανακτήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 2018 από το newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, Β. R. (2003). Μια συνοπτική ιστορία του Μεξικού. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, Ρ. (2010). Μια ιστορία της Λατινικής Αμερικής μέχρι το 1825. Δυτικό Σάσεξ: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J.S (2001). Μπαρόκ αρχές της οργάνωσης στη σύγχρονη μεξικανική αμερικανική Αριζόνα. Στους A.G. Melenndez, J. Young, Moore, Ρ. And Pynes (editors), The Multicultural Southwest: Α Reader, σελ. 141-155. Tucson: Πανεπιστήμιο της Αριζόνα Τύπου.
6. Stein, L. Κ. (1998). Η ισπανική και πορτογαλική κληρονομιά. Στο J. Α. Sadie (συντάκτης), Companion to Baroque Music, σελ. 327-336. Μπέρκλεϊ: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου.