14 Σημαντικοί ζωγράφοι του Εκουαδόρ και η κληρονομιά τους

Το Καλλιτέχνες του Εκουαδόρ αποτελούν σημαντικό σύνδεσμο στον εθνικό πολιτισμό χάρη στη μεγάλη εικονογραφική τους κληρονομιά. Από εκφραστές του μπαρόκ, όπως Manuel Samaniego neofigurativistas ως εκπρόσωποι του Oswaldo Viteri, όλοι είχαν τη σημασία τους στην τέχνη του Ισημερινού.

Σημειώστε ότι, κατά την αποικιακή περίοδο, αναπτύχθηκε η σχολή Quiteña, η οποία απέκτησε μεγάλο κύρος κατά τη διάρκεια του δέκατου έβδομου και του δέκατου όγδοου αιώνα. Αυτή ήταν η φήμη του, που ο βασιλιάς Κάρλος Γ. Διαβεβαίωσε ότι αυτό το σχολείο δεν είχε τίποτα να ζηλέψει τον Ιταλό Μιχαήλ Άγγελο. 

Αργότερα η επιρροή του Fray Jodoco Ricke έζησε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και στα τέλη του 19ου αιώνα η ιθαγενής κίνηση ξύπνησε.

Στον εικοστό αιώνα ήρθαν στο φως σημαντικά ζωγράφους που αρνήθηκαν να είναι μέρος της τρέχουσας κοινωνικού ρεαλισμού καταγγέλλοντας τις συνθήκες διαβίωσης των Ιθαγενών και προσπάθησαν να υιοθετήσουν νέες μορφές από το εξωτερικό.

14 Εκουαδόρ ζωγράφοι πολύ εξέχοντες

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín ήταν γιος ενός γηγενή πατέρα και mestizo μητέρα. Με τη θέλησή του εγγράφηκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Κίτο, αφιερώνοντας τον εαυτό του ως ζωγράφος και γλύπτη.

Από την αρχή της καριέρας του, το έργο του έδειξε σημάδια κοινωνικής διαμαρτυρίας, μια πτυχή που τον έκανε να αποστασιοποιηθεί από το σχολείο.

Με ένα εξπρεσιονιστικό στυλ, οι καμβάδες του παρουσίαζαν τις αδικίες και τον πόνο που αντιμετώπιζε η ανθρωπότητα τον 20ό αιώνα, ειδικά κάτω από τους δύο παγκόσμιους πολέμους.

2- Camilo Egas

Γεννήθηκε στο Κίτο γύρω στο 1889. Ήταν μέρος του κινήματος indigenista και συνδύαζε την ζωγραφική του κοστουμπερίσματος με άλλα ρεύματα σύγχρονης τέχνης.

Το παραγωγικό του έργο πέρα ​​από αυτό το μίγμα και οι κριτικοί τον θεωρούν αντιπροσωπευτικό του κοινωνικού ρεαλισμού, του σουρεαλισμού, του νεο-κυβισμού και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Αναγνωρίστηκε για την επεξεργασία επιβλητικών τοιχογραφιών, όπως αυτή που έκανε για την Έκθεση του Παγκόσμιου Ιστού της Νέας Υόρκης το 1939.

3 - Gonzalo Endara Crow

Το έργο του είναι μια αισθητική αναπαράσταση του πολιτισμού των Άνδεων και του λαού του, που είναι το πιο αναγνωρισμένο έργο του Το Flying Train. Το τρένο, δίπλα στα κουδούνια, τις σφαίρες ή τη βροχή είναι στοιχεία που υπερεκφράζονται σε τοπία ή πόλεις που επιβεβαιώνουν ένα σουρεαλιστικό στυλ.

Ως γλύπτης, η Endara Crow δημιούργησε τα μνημεία El Choclo και Το κολίμπη, που αντιπροσωπεύουν τη φυσική ομορφιά και τη γεωργία της Εκουαδόρ Σιέρα.

4- Η ομάδα Bolívar Mena Franco

Γεννήθηκε στην Ibarra το 1913 και ήταν αντιπροσωπευτικός του κοινωνικού ρεαλισμού. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του εργάστηκε για να επιτύχει ένα προσωπικό ύφος αρνούμενος να συμμετάσχει στο ιθαγενές κίνημα. Αυτή η πρόθεση τον οδήγησε να γίνει νεο-εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης.

Ζωγράφισε πρόσωπα, χέρια με επιμήκη δάχτυλα και το σώμα της γυναίκας με έμφαση στις στενές μέσες και τους γενναιόδωρους γοφούς.

5- Humberto Moré

Γεννήθηκε το 1929 στην πόλη Esmeralda. Ήταν ζωγράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης και έγινε γνωστός με το όνομα Lalot Rivadeneira Plata.

Κέρδισε το βραβείο στο Julio Salon του Guayaquil το 1962 χάρη στο post-cubist στυλ του. Πριν πειραματιστεί με τον εξπρεσιονισμό και είχε την τάση να γεωμετρία, όπου ξύπνησε τη χρήση του χρώματος με έντονη παρουσία κόκκινου και μπλε.

6- Diogenes Paredes

Γνωστό ως «The Αβορίγινων ζωγράφος,» Paredes γεννήθηκε στην Tulcán το 1910. Κατάλαβε την τέχνη ως έκφραση των μαζών και αγωνίστηκε για να κάνουν αυτή την πραγματικότητα.

Ήταν εμμονή με την ιδέα της βοήθειας των απροστάτευτων και τεκμηριωμένων σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Το έργο του είναι πλαισιωμένο από κοινωνικό ρεαλισμό.

7- Eduardo Kingman Ρίοφριό

Γνωστή ως «ο ζωγράφος των χεριών» επειδή εμφανίζονται πάντα στα έργα του, διακρίνεται από τα έργα του εκφράζουν πολιτικές και κοινωνικές ιδέες που σχετίζονται με τον πόνο και αυτόχθονες κακοποίησης.

Το έργο του είναι γεμάτο από έντονο αίσθημα θλίψης και απελπισίας, προϊόν κοινωνικής αδικίας.

8-Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri γεννήθηκε στο Ambato, επαρχία Tungurahua, το 1931. Το έργο του χρησιμοποιεί το χρόνο διάφορες τεχνικές, όπως η ζωγραφική, χαρακτική και ψηφιδωτό και αναγνωρίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60, νεο-εικονιστικά ζωγράφο του εικοστού αιώνα.

Οι γλυπτικές του συλλογές με κούκλες και απορρίμματα παρείχαν επιτυχία στη δεκαετία του '70.

9- Ο Βίκτορ Μιντέρος

Ένα είδος πολιτιστικού συγχρητισμού είναι αυτό που εμφανίζεται στο έργο του Βίκτορ Μίντερος, που γεννήθηκε στην Ibarra το έτος 1888.

Οι θρησκευτικές και εσωτερικές μορφές αντικαθίστανται μερικές φορές από εγχώριες σιλουέτες. Σε κάθε περίπτωση, η παράστασή του ήταν παραδοσιακή.

Παρά τα ταξίδια του στην Ευρώπη στις αρχές του 20ου αιώνα, δεν κατόρθωσε να επηρεαστεί από τον ιμπρεσιονισμό και αντ 'αυτού ενδιέφερε τον συμβολισμό και την μυστικιστική ζωγραφική.

10- Enrique Tábara Zerna

Γεννημένος το 1930 στο Guayaquil, ο Tábara εδραιώνεται ως καλλιτέχνης πειραματισμού.

Οι ισημερινές ρίζες του είναι επανειλημμένα παρόντες στα έργα του, αρχικά εκφρασμένα στα κάτω άκρα του ανθρώπου και αργότερα στη φύση.

11- Έντγκαρ Μαλσέσα Τόραλ

Αυτός ο ρεαλιστικός και σουρεαλιστικός ζωγράφος γεννήθηκε το 1942. Η αγάπη του για τους ταύρους ενσωματώνεται σε δεκάδες πλαστικά και γλυπτά έργα.

12 - Gilberto Almeida Egas

Ο Gilberto Almeida γεννήθηκε στην Ibarra το 1928. Σε ένα πρώτο στάδιο, η Almeida κάνει εξωραϊσμό. αργότερα και μέσα σε πέντε χρόνια αναπτύσσει αυτό που είναι γνωστό ως "η εποχή των πύλων", επειδή ζωγράφισε τις προσόψεις των μοναστηριών και των αγροτικών σπιτιών.

Αργότερα ακολούθησε τη ροή του ανεπίσημου προσθήκη διαφόρων εξωτερικών στοιχείων στα έργα του. και τελικά ίδρυσε το πρωτοποριακό κίνημα VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Ζει μεταξύ του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα, στην εποχή της ανεξαρτησίας του Εκουαδόρ. Από το σημερινό costumbrista, εκθέτει στα έργα του θρησκευτικές εικόνες, πορτρέτα και καθημερινές καταστάσεις. Ο μυστικισμός της αποικιακής εποχής και τα τοπία της φύσης είναι επαναλαμβανόμενα στο έργο του.

Περί το 1810 θεωρήθηκε ο σημαντικότερος ζωγράφος του Ισημερινού και με μεγάλη επιρροή σε εκείνους που άρχιζαν να ανακαλύπτουν την τέχνη.

14- Leonardo Tejada

Γεννήθηκε στην πόλη Latacunga το έτος 1908. Ανέπτυξε το έργο του από τεχνικές όπως η ακουαρέλα, το πετρέλαιο και η χαρακτική.

Με τις δύο πρώτες τεχνικές εκπροσώπησε τα κοινωνικά θέματα και την χαρακτική που χρησιμοποίησε στο ξύλο για να εκπροσωπήσει πτυχές της αυτόχθονης λαογραφίας. Από τη δεκαετία του 70, ενσωμάτωσε ανακυκλώσιμα υλικά στα έργα του.

Αναφορές

1. Bargellini, C. (2016). Η τέχνη της ζωγραφικής στο αποικιακό Κίτο / Η τέχνη της ζωγραφικής στο αποικιακό Quito ed. από την Suzanne L. Stratton-Pruitt. Η Καθολική Ιστορική Ανασκόπηση, 102(2), σελ.: 438-439.
2. Otero, Μ. (2011). Οι ανοιχτές φλέβες των ζωγραφιών του Γκουαϊασαμίν (Διδακτορική διατριβή) σελ. 23-30.
3. Pérez, Μ. Τ. (1987). Ο Ινδός στη Ζωγραφική του 19ου του 19ου αιώνα του Εκουαδόρ ζωγράφος Camilo Egas (Διδακτορική διατριβή, Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Ώστιν). ρρ .: 45-47.
4. Pérez, Τ. (1995). Χρήση του λαϊκού ιθαγενή στην Εκουαδόρ τέχνη του πρώτου τριμήνου του αιώνα: Camilo Egas (1915-1923). Ακαδημαϊκές και λαϊκές τέχνες του Ισημερινού, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Τέχνη στον Εκουαδόρ. Bull. Παν. Αμερική, 59, 800. ρρ: 342-345.