11 διάσημοι χορευτές ιστορίας και ειδήσεων (Γυναίκες και Άνδρες)

Υπάρχει διάσημους χορευτές που έχουν ξεχωρίσει καθ 'όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους για την τεχνική που έχουν επιτύχει και την ομορφιά των κινήσεών τους. Στην ιστορία μας, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο χορός έχει σχεδιαστεί ως η ικανότητα να συνθέτει με την κίνηση του σώματος. Με αυτές τις κινήσεις δημιουργούνται χορευτικές φιγούρες, οι οποίες με τη σειρά τους δημιουργούν την ίδια τη δουλειά, μια σύνθεση που ορίζεται ως χορογραφία.

Από την αρχαιότητα, ο ελληνικός πολιτισμός είχε την έννοια της τέχνης που συνδέεται με την κίνηση του σώματος με μια φυσική αδράνεια, με τη σειρά του που προκαλείται από την ακουστική αντίληψη του ατόμου. Με αυτή την ιδέα, οι χορευτές λήφθηκαν επίσης ως εκπρόσωποι του ανθρώπινου όντος σε σχέση με τη θρησκεία ή την πνευματικότητα.

Αργότερα, πίσω στο δέκατο έβδομο αιώνα, Louis XIV της Γαλλίας παρουσιάζει και επίσημα επικυρωθεί το χορό μπαλέτου ψυχαγωγίας για τις ανώτερες τάξεις και με τη σειρά του, ως πολύ αντιπροσωπευτικό μέρος της Δυτικής Ευρώπης καλών τεχνών.

Από τότε, έμεινε χωρίς σημαντικές αλλαγές στην έννοια και το νόημα με το οποίο χορευτές διασκέδασαν το κοινό τους μέχρι, στις αρχές του εικοστού αιώνα, εμφανίστηκε σύγχρονου χορού και μοντέρνου χορού και μπαλέτου από τις νέες ειδικότητες. Αυτά, εξαπέλυσε σε ένα μεγάλο αριθμό ελεύθερων μορφών χορού, δημιουργώντας ένα εξπρεσιονιστικό ρεύμα αυτής της τέχνης.

Ακολουθεί μια λίστα 20 χορευτών (ανδρών και γυναικών), συμπεριλαμβανομένων μερικών από τις πιο γνωστές στην ιστορία και σήμερα-

Μαρία Λουίζ Φούλερ (1862-1928)

Γνωστή ως Loïe Fuller, ξεκίνησε στον κόσμο της τέχνης στο χέρι του θεάτρου και αργότερα ως χορεύτρια burlesque..

Είναι μία από τις πολλές γυναίκες στις αρχές του εικοστού αιώνα, θεωρούνται πρόδρομοι του σύγχρονου χορού και χορογραφίας τονίζεται από πολύχρωμα και χαρακτηρίζεται από μεγάλα, χαλαρά φορέματα από μετάξι.

Η Isadora Duncan (1877-1927)

Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι ένας από τους δημιουργούς και πρόδρομους του σύγχρονου χορού. Κάποιοι το έχουν ήδη βαφτίσει ως "Μητέρα του Σύγχρονου Χορού". Ήταν γυναίκα ακτιβιστής και υπερασπιστής των δικαιωμάτων των γυναικών, ένας στοχαστής, ένας σπουδαίος χορογράφος και δάσκαλος χορού.

Δεν ήθελε να ακολουθήσει τα βήματα και τις μορφές του κλασικού χορού, αναπτύσσοντας ένα νέο είδος χορού, φυσικό και με φρέσκες και ελεύθερες κινήσεις. Προκάλεσε την καθαρή έκφραση των συναισθημάτων μέσω του χορού.

Χάνια Χολμ (1893-1992)

Αυτή η δάσκαλος χορού, ένας από τους πιο γνωστούς χορευτές του σύγχρονου χορού, γεννήθηκε στη Γερμανία, όπου σπούδασε με τη Mary Wigman. Έζησε στη Νέα Υόρκη από τις αρχές της δεκαετίας του '30, όπου ήταν υπεύθυνος για τη διαχείριση μία από τις πρώτες σχολές χορού αφιερωμένη στη διδασκαλία της τέχνης Wigman και τις αρχές και τις θεωρίες του Λάβαν.

Χάρη στις χαλαρές κινήσεις της πλάτης και του κορμού, η ρευστότητα και η ελευθερία των χορών του ξεχώρισαν, με μια τεχνική που γεννήθηκε από σωματική κίνηση και αυτοσχεδιασμό.

Μάρθα Γκράχαμ (1894-1991)

Αμερικανικής καταγωγής, υπερασπίστηκε ότι ο σύγχρονος χορός δεν ήταν καθαρή εφευρετικότητα, αλλά να ανακαλύψει την ανάπτυξη πρωτότυπων και πρωτόγονων αρχών.

Ο διαφορετικός και αξιοσημείωτος τρόπος με τον οποίο συρρικνώθηκε και χαλάρωσε τους μυς, μαζί με τον έλεγχο με τον οποίο προσγειώθηκε στο έδαφος, ήταν η προσωπική υπογραφή για την οποία αναγνωρίστηκε..

Ο Charles Weidman (1901-1975)

Όντας ένας από τους «Big Four» οι Αμερικανοί θα μπορούσαν να αναπτύξουν το έργο τους επικεντρώθηκε στην έκφραση της βαρύτητας, χάρη στην εταιρεία που ιδρύθηκε το 1929 με τη χορογράφο και χορευτή Doris Humphrey.

νέο προσωπικό στυλ του δεν ταιριάζει με ό, τι έμαθα στο σχολείο, όπου έμαθε Denishawn, ούτε είχε πολλά να κάνει με το κλασικό μπαλέτο που έφυγε ως instauraba δικό τους τρόπο έκφρασης.

Ο Erick Hawkins (1909-1994)

Δημιουργός ενός ρεύματος γνωστού ως "ελεύθερη ροή", είναι ένας από τους χορευτές και χορογράφους που συνεχίζει να επηρεάζει τον σύγχρονο χορό ακόμα στη σύγχρονη εποχή. Ήταν ο σύζυγος ενός από τους μεγάλους εκείνης της εποχής, της Martha Graham, με τον οποίο προσχώρησε στην εταιρεία χορού όπου και οι δύο έδρασαν για αρκετά χρόνια.

Έχοντας φτάσει το 50 Erick δημιούργησε τη δική του σχολή χορού και το χορό της εταιρείας, όπου και έδωσε την ελευθερία να τη δημιουργική φαντασία τους, συμπεριλαμβανομένων και το μυαλό, την ψυχή και το σώμα δεν δείχνει μυϊκή φορτίο, το οποίο είδε ο διαλογισμός είναι δυνατόν μέσα από την τέχνη.

Η Κάθριν Μαίρη Ντάνχαμ (1909-2006)

Ανθρωπολόγος και γνωστός ως "Ματριάρχης και βασίλισσα του μαύρου χορού", ήταν ο δημιουργός του αφρικανικός-αμερικανικού χορού. Σπούδασε διαφορετικούς χορούς από την Καραϊβική, ειδικά από την Αϊτή. Με την ενσωμάτωση αυτών των διακλαδώσεων στα έργα τους, ήταν εξειδικευμένοι ως πρωτοπόροι σύγχρονοι αφροαμερικανοί χοροί.

Ο Víctor Ullate (1947)

Ο Víctor Ullate (Σαραγόσα, 9 Μαΐου 1947) είναι χορεύτρια, χορογράφος και σκηνοθέτης ισπανικών χορευτικών παραστάσεων. Έχει σκηνοθετήσει έργα από το 1988 και κέρδισε πολλά βραβεία χορού στην Ισπανία.

Fred Astaire (1899-1987)

Ο Frederick Austerlitz, γνωστός ως Fred Astaire, ήταν ηθοποιός, τραγουδιστής, χορογράφος, χορευτής θεάτρου και κινηματογράφου και αμερικανός τηλεοπτικός παρουσιαστής..

Μάικλ Τζάκσον (1958-2009)

Σε ένα σύγχρονο στυλ, οι χορογραφίες του Jackson θυμούνται ως μία από τις πιο επιρροές στην ποπ κουλτούρα.

Οι πιο διάσημοι χοροί στην ιστορία

Ας αναθεωρήσουμε τώρα μερικούς από τους πιο διάσημους χορούς και χορογραφίες στην ιστορία:

• Ο Καρυοθραύστης: η χορογραφία είναι από την Πέτιπα και τον Ιβάνοφ και τη μουσική του Πιόρ Τσαϊκόφσκι. Πραγματοποίησε πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη το 1892.
• Ρωμαίος και Ιουλιέτα: Αυτό το κλασικό βασίζεται σε μία από τις επιτυχίες του William Shakespeare, έκανε πρεμιέρα στην Τσεχοσλοβακία το 1938, σε χορογραφία Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική Σεργκέι Προκόφιεφ.
• Κοιμωμένη ομορφιά: η χορογραφία είναι από τον Marius Petipa και η μουσική του Piotr Tchaikovsky. Ιστορία γνωστή μέσω του Walt Disney και ερμηνευμένη σε σέσουλα το 1890, στην Αγία Πετρούπολη.
• Δον Κιχώτης: χορογραφία του Μάριου Πέτιπα και μουσική: Ludwig Minkus. Βασικά βασίζεται στην ιστορία του Hidalgo, από τον Miguel de Cervantes. Το πρώτο του πέρασμα ήταν το 1869, στη Μόσχα.
• Λίμνη των Κύκνων: το πρώτο του έργο στη Μόσχα το 1877 και η χορογραφία του Julius Reisinger μαζί με τη μουσική του Piotr Tchaikovsky, είναι ένα από τα πιο διάσημα και γνωστά.
• Giselle: μουσική του Adolphe Adam και χορογραφία από τους Coralli και Perot. Με βάση το ποίημα του Heinrich Heine, που αφηγείται την ιστορία αγάπης ενός κοριτσιού αγροτών και κύριος κοινός φόρεμα που ερωτεύεται πριν να γνωρίζει την πραγματική τίτλο αυτό.
• Το Le Sacre du Printemps (Η Συσσωμάτωση της Άνοιξης): είναι ένα σύντομο μπαλέτο, με διάρκεια μόνο τριάντα λεπτά. Ωστόσο, είναι επίσης ένα από τα πιο σημαντικά στην ιστορία. Αυτό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στη Γαλλία, το 1913. Don πήρε Βασλάβ Νιζίνσκι χορογραφία και τη μουσική Don Ιγκόρ Στραβίνσκι.
• Όνειρο μιας καλοκαιρινής νύχτας: γεννημένος το 1962, ένα από τα πιο πρόσφατα μπαλέτα αυτής της συνθηκολόγησης, χαρακτηρίζεται από τη χορογραφία του Frederick Ashton και τη μουσική του Felix Mendelssohn. Έχει γίνει ένα από τα πιο γνωστά αμερικανικά μπαλέτα όλων των εποχών.
• Σταχτοπούτα: Δεν υπάρχουν πολλές διαφορετικές εκδοχές αυτού του μπαλέτου, η αρχική παρουσιάστηκε στη Μόσχα το 1945, με χορογραφία Rostislav Ζαχάροφ και τη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ.
• Ο Μπάγιαντερ (Ο χορός του ναού): Πραγματοποιήθηκε το 1877, στην Αγία Πετρούπολη, θεωρείται το καλύτερο έργο του χορογράφου Marius Petipa. Είναι ένα μπαλέτο τεσσάρων πράξεων και η μουσική διευθύνεται από τον Ludwig Minkus.