Manuel Machado βιογραφία, λογοτεχνικό στυλ, ιδεολογία και έργα

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) ήταν ένας Ισπανός ποιητής και δραματουργός που ανέπτυξε το έργο του μέσα στα προφίλ του Μοντερνισμού. Ήταν αδελφός του ποιητή Αντόνιο Μαχάντο και καθώς το αίμα τους συνένωσε, το έκανε και η φιλία. Υπήρχαν πολλά ανέκδοτα και τα έργα που έκαναν μαζί.

Ο Μανουήλ επηρεάστηκε από το έργο του πατέρα του ως ερευνητή και μελετητή της ισπανικής λαογραφίας. Τότε, μπόρεσε να συνδυάσει τη γεύση του για τις παραδόσεις με την προσωπικότητα και τη συνάφεια του με τον σύγχρονο και κοσμοπολίτικο. Τα σημαντικότερα έργα του συγγραφέα ήταν Τραγουδήστε βαθιά και Το κακό ποίημα.

Το έργο του Manuel Machado χαρακτηρίστηκε από τη διάδοση και γνώση του φλαμένκο ως μέρος της ανδαλουσιακής κληρονομιάς. Επιπλέον, είχε την ικανότητα να γράφει ειδύλλια, κουαρτέτα, sonnets και τους στίχους πάνω από εννέα συλλαβές που ο ίδιος ονομάζεται "soleariyas".

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Γέννηση και οικογένεια
  • 1.2 Παιδική ηλικία και σπουδές
  • 1.3 Χρόνια νεότητας
  • 1.4 Η ώριμη ζωή του Μανουήλ    
  • 1.5 Τα τελευταία χρόνια
• 2 Λογοτεχνικό ύφος
• 3 Ιδεολογία
• 4 Πλήρη έργα
  • 4.1 Ποίηση
  • 4.2 Δοκιμή
  • 4.3 Θεατρικές παραστάσεις
  • 4.4 Νέο
  • 4.5 Μετάφραση
  • 4.6 Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών έργων
• 5 Αναφορές

Βιογραφία

Γέννηση και οικογένεια

Ο Manuel Machado γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1874 στη Σεβίλλη. Οι γονείς του ήταν ο Antonio Machado Álvarez, συγγραφέας και φολκλορικός. και την Ana Ruiz Hernández.

Ήταν ο αρχαιότερος από τους τέσσερις αδελφούς: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco και Cipriana. Με τον Αντόνιο δημιούργησε μια άθραυστη γραβάτα.

Παιδική ηλικία και σπουδές

Τα πρώτα εννέα χρόνια ζωής του Μανουέλ Μαχάντο δαπανήθηκαν στην πατρίδα του με την οικογένειά του, που του έδωσε όλη την αγάπη και την προσοχή. Είχε μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία, που έπνιξε με την ηρεμία και την ομορφιά της Σεβίλλης.

Αργότερα, η οικογένειά του αποφάσισε να πάει στη Μαδρίτη, ώστε τα παιδιά να μπορούν να λάβουν καλύτερη εκπαίδευση. Μόλις εισήλθε στην ισπανική πρωτεύουσα, άρχισε να σπουδάζει στο γνωστό Instituto de Libre Enseñanza. Στη συνέχεια παρακολούθησε το απολυτήριο στα σχολεία San Isidro και Cardenal Cisneros.

Ο Manuel Machado εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Σεβίλλης σε ηλικία δεκαοκτώ ετών για να μελετήσει φιλοσοφία και επιστολές. αποφοίτησε στις 8 Νοεμβρίου 1897. Αργότερα συναντήθηκε με τον αδελφό του Αντόνιο και μαζί άρχισαν να συχνάζουν στις καφετέριες και τις λογοτεχνικές συγκεντρώσεις της Μαδρίτης.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του μποέμ, ο νεαρός Μανουήλ άρχισε να δείχνει την ικανότητά του για ποίηση. Ήταν εκείνη τη στιγμή που κυκλοφόρησε τους πρώτους στίχους του και έκανε μερικές δημοσιεύσεις σε ορισμένα έντυπα μέσα που σχηματίστηκαν.

Χρόνια νεότητας

Αφού έβαλε τέλος στη ξέγνοιαστη ζωή που είχε στην ισπανική πρωτεύουσα, ο νέος Manuel πήγε στο Παρίσι το 1898. Στη γαλλική πόλη άρχισε να εργάζεται ως μεταφραστής στον τότε γνωστό εκδοτικό οίκο Garnier. Ήταν εκείνη την εποχή που δημοσίευσε το πρώτο βιβλίο του με τίτλο Άλμα.

Η ζωή του Μανουέλ Μαχάντο εμπλουτίζει και μαθαίνει πολύ. Ενώ στην ανοιχτή πόλη είχε την ευκαιρία να συναντήσει και να γίνει φίλος με σημαντικούς συγγραφείς και λογοτέχνες εκείνη την εποχή, όπως οι Rubén Darío, Amado Nervo και Enrique Gómez Carrillo.

Το 1903 ο Σεβίλλης ποιητής επέστρεψε στην Ισπανία και από εκείνη τη στιγμή η λογοτεχνική του δραστηριότητα δεν σταμάτησε. Έκανε συνεργασίες για το περιοδικό Ασπρόμαυρη και επίσης για την εφημερίδα ABC. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο δράστης ξεκίνησε τα βήματά του στο θέατρο.

Την ίδια χρονιά έκανε πρεμιέρα στη θεατρική κωμωδία στη Σεβίλλη Η αγάπη στη μύγα, ότι δεν είχε την υπέρβαση που περίμενε. Δύο χρόνια αργότερα, το 1905, δημοσίευσε Γαμήλια? ο αδελφός του José Machado ήταν υπεύθυνος για την εικονογράφηση.

Η ώριμη ζωή του Μανουήλ    

Ο Μανουήλ εισήλθε στο στάδιο της ωριμότητας, είναι ένας αναγνωρισμένος και αγαπημένος συγγραφέας, υπήρξαν πολλά έργα που ανέπτυξε πριν φτάσει σε αυτό το σκαλοπάτι της ζωής του. Ομοίως, απέδειξε την ικανότητά του και την αποτελεσματικότητά του να εκτελεί διοικητικές θέσεις σχετικές με τη λογοτεχνία.

Το 1913, όταν ήταν τριάντα εννέα ετών, κατείχε τη θέση του δημοσίου υπαλλήλου του Φορητικού Φορέα Αρχειονιστών, Βιβλιοθηκονόμων και Αρχαιολόγων του Σαντιάγκο ντε Κομποστέλα. τότε άλλαξε στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Μαδρίτης. Επιπλέον, ήταν διευθυντής της βιβλιοθήκης και του δημοτικού μουσείου της ισπανικής πρωτεύουσας.

Ο ποιητής υπηρετούσε επίσης ως δημοσιογράφος. Στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ταξίδεψε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης ως ανταποκριτής της ισπανικής εφημερίδας Ο φιλελεύθερος. Αργότερα, το 1921, δημοσίευσε το έργο του Ars moriendi, μια συλλογή από ποιήματα που θεωρούν οι μαθητές του έργου του ως το καλύτερο έργο του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ο Μανουήλ θεώρησε την απόφαση να αποσυρθεί από την ποίηση. Νόμιζε ότι είχε μια ημερομηνία λήξης. Ωστόσο συνέχισε να γράφει το θέατρο με τον αδελφό του Αντόνιο. Ένα από τα έργα με μεγαλύτερη δεκτικότητα ήταν Η Λόλα πηγαίνει στις θύρες, του έτους 1929.

Τα τελευταία χρόνια

Όταν ξέσπασε ο Ισπανικός Εμφύλιος Πόλεμος το 1936, ο ποιητής ήταν στο Burgos, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του για περισσότερα από τριάντα χρόνια, την Eulalia Cáceres, την οποία γνώρισε στα πανεπιστημιακά χρόνια. Η κατάσταση της χώρας τον κράτησε μακριά από την οικογένειά του.

Ο ποιητής φυλακίστηκε στις 29 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους για δύο ημέρες αφού έδωσε δηλώσεις για τον πόλεμο σε γαλλικά μέσα μαζικής ενημέρωσης. Δύο χρόνια αργότερα διορίστηκε μέλος της Βασιλικής Ισπανικής Ακαδημίας.

Από το στάδιο της γήρας του είναι τα έργα Οι στίχοι του κωμικού και Το στέμμα των sonnets, ο τελευταίος προς τιμήν του José Antonio Primo de Rivera, γιος του ομώνυμου δικτάτορα.

Το 1939 έμαθε για το θάνατο του αδελφού του Αντόνιου και της μητέρας του. Έφυγε από τον Collioure με τη σύζυγό του και στη συνέχεια επέστρεψε στο Μπούργκος.

Ο Manuel Machado έγραψε μέχρι το τέλος των ημερών του. Πέθανε στην πόλη της Μαδρίτης στις 19 Ιανουαρίου 1947, στην κηδεία του παρακολούθησαν πολλοί διανοούμενοι και πολιτικοί.

Το σώμα του θάφτηκε στο νεκροταφείο της La Almudena. Μετά το θάνατό του, η σύζυγός του αφιερώθηκε στην φροντίδα των παιδιών που την χρειάζονται.

Λογοτεχνικό στυλ

Το λογοτεχνικό ύφος του Manuel Machado χαρακτηρίστηκε από τη χρήση μιας ακριβούς και ταυτόχρονα σύντομης γλώσσας. Ήταν παρόμοια με εκείνη του αδελφού του Αντόνιο στο ότι δεν χρησιμοποίησε περίτεχνη ρητορική. Επιπλέον, ο ποιητής χρησιμοποίησε σύντομες φράσεις για να κάνει τους στίχους του πιο φυσικούς και εκφραστικούς.

Όταν γράφει ποίηση αισθάνθηκε αρκετά ελεύθερος για να κάνει το έργο του έτσι. Δεν επέτρεψε στο μετρικό να του δώσει οδηγίες, αλλά μάλλον έγραψε τον τρόπο που ήθελε και αισθάνθηκε. Ήταν επηρεασμένος από τον Γάλλο Paul Marie Verlaine και τον Νικαράγουο Rubén Darío.

Όσον αφορά τη γραφή του, ακολούθησε σε πολλές περιπτώσεις τα βήματα του πατέρα του όσον αφορά την εξάπλωση της ανδαλουσιανικής λαογραφίας, είχε ακόμη και μεγάλη ικανότητα για το φλαμένκο και το δημοφιλές χορό του hondo. Οι seguidillas, τα ζευγάρια και οι μοναρικοί ήταν οι κύριες δομές που χρησιμοποίησε.

Ο Manuel Machado ήταν δημιουργικός, πνευματώδης και ελαφρύς στην ποίησή του. Όσο για το έργο του στην πεζογραφία, αυτό ήταν πολύ απλό. σε αντίθεση με πολλούς συγγραφείς της εποχής του, χρησιμοποίησε ελάχιστα επίθετα. Στο θέατρο συνέπεσε με τον αδελφό του στις ιδέες της κωμωδίας και της τραγωδίας.

Ιδεολογία

Από πολιτική άποψη, η ιδεολογία του Manuel Machado ήταν αρχικά προσανατολισμένη προς την υπεράσπιση της δημοκρατίας και των πολιτικών ελευθεριών. Ήταν ένας άνθρωπος ειρηνικών σκέψεων και λύσεων που πίστευαν σε μια Ισπανία που γεννήθηκε από την εργασία και την καινοτομία.

Ωστόσο, όταν ξέσπασε ο εμφύλιος πόλεμος το 1936, υποστηρίχθηκε ο ισπανικός φαλιγκισμός που ίδρυσε τον γιο του δικτάτορα Primo de Rivera. Αυτό το κίνημα ήταν ένα αντίγραφο του φασισμού της Ιταλίας, που σήμαινε εκθέσεις absolutism και ολοκληρωτισμού.

Η απόφαση του Μανουήλ να ενταχθεί σε αυτό το κίνημα εξέπληξε πολλούς: πρώτον, επειδή ποτέ δεν ήταν συνδεδεμένος με οποιοδήποτε είδος πολιτικού κόμματος. και δεύτερον, επειδή δεν ήταν σύμφωνο με τα δημοκρατικά συναισθήματά τους. Έτσι οι στενοί φίλοι του θεώρησαν ότι ήταν περισσότερο να επιβιώσουν παρά να συμπάσουν.

Πλήρη έργα

Το έργο του Manuel Machado αναπτύχθηκε μέσα από ποίηση, θέατρο, μυθιστορήματα, μεταφράσεις και δοκίμια. Ωστόσο, αναγνωρίζεται κυρίως για τους στίχους και τα έργα του. Στην περίπτωση της ποίησης, άρχισε η δραστηριότητά του Δυστυχώς και χαρούμενα (1894) και Κ.λπ. (1895).

Ο σημαντικότερος χρόνος της δουλειάς του ήταν μεταξύ των ετών 1900 και 1909. Θεωρήθηκε το πιο παραγωγικό του στάδιο και, επιπλέον, ο χρόνος που δημοσίευσε τα σημαντικότερα έργα του. Αυτή είναι η περίπτωση Άλμα (1902), η οποία αποτελεί ανδαλουσιανή αντανάκλαση - λόγω των ζευγαριών - της σκέψης του για την αγάπη και το θάνατο.

Σε σχέση με τα έργα του στην πεζογραφία, ξεκίνησε το 1913 με Αγάπη και θάνατος, ο οποίος προσπάθησε σε μια σειρά από διηγήματα. Ο Machado έδειξε πόση επιρροή είχε ο Rubén Darío σε αυτόν δεδομένου του τρόπου που έγραψε μερικές ιστορίες.

Τα πιο σημαντικά έργα του Manuel Machado στα λογοτεχνικά είδη που ανέπτυξε:

Ποίηση

- Δυστυχώς και χαρούμενα (1894).

- Κ.λπ. (1895, με τη συνεργασία του συγγραφέα και δημοσιογράφου Enrique Paradas).

- Άλμα (1902).

- Γαμήλια (1905-1908).

- Τα τραγούδια (1905).

- Οι εθνικές εορτές (1906).

- Το κακό ποίημα (1909).

- Ο Απόλλωνας (1911).

- Τρόπαια (1911).

- Τραγουδήστε βαθιά (1912).

- Τραγούδια και αφιερώματα (1915).

- Σεβίλλη και άλλα ποιήματα (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Φοίνιξ (1936).

- Ώρες χρυσού (1938).

- Ποίηση όπερας omnia lyrica (1940).

- Cadences of cadences (1943).

- Ώρες, θρησκευτικά ποιήματα (1947).

Δοκιμάστε

Από τα δοκίμια του Machado, υπήρχαν τρεις σημαντικές:

- Ο λογοτεχνικός πόλεμος (γραμμένο μεταξύ των ετών 1898 και 1914).

- Έτος θεάτρου (1918).

- Ημέρα από την ημέρα του ημερολογίου μου (1918, ήταν επίσης γνωστή ως Μνημόνιο ισπανικής ζωής του 1918).

Παίζει

Τα έργα του Ισπανικού ποιητή και δραματουργού είναι το αποτέλεσμα μιας κοινής εργασίας με τον αδελφό του Antonio Machado. Τόνισαν τα εξής:

- Οι κακοτυχίες της τύχης ή ο Julianillo Valcárcel (1926).

- Χουάν ντε Μαναρά (1927).

- Τα ολαιώδη (1928).

- Η Λόλα πηγαίνει στις θύρες (1929, ένα από τα πιο σημαντικά και εκδοθέντα).

- Prima Fernanda (1931).

- Η Δούκισσα του Benamejí (1932).

- Ο άνθρωπος που πέθανε στον πόλεμο (1928).

Νέο

Το μυθιστόρημα ήταν επίσης στην αγάπη του Μανουήλ, αν και το έργο του μέσα σε αυτό το λογοτεχνικό είδος δεν ήταν τόσο παραγωγικό και εξέχον. Ωστόσο, οι πιο γνωστοί τίτλοι του συγγραφέα μπορούν να αναφερθούν:

- Η αγάπη στη μύγα (1904).

- Αγάπη και θάνατος (1913).

Μετάφραση

Ο Μανουέλ μετέφρασε αρκετούς Ισπανούς συγγραφείς στα ισπανικά Μερικά από τα σημαντικότερα έργα ήταν τα εξής:

- Γοητευτικά κόμματα, από τον Γάλλο Paul Verlaine (1911).

- Ηθική, του ολλανδικού Baruch Spinoza (1913).

- Πλήρη έργα, από τον René Descartes (1920).

- Hernani, του Γάλλου Víctor Hugo (1928).

Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών έργων

Άλμα (1902)

Αυτό το έργο χωρίζεται σε εννέα μέρη. Τα πρώτα τρία σχετίζονται με τον συμβολισμό, ενώ τα ακόλουθα επηρεάστηκαν από το γαλλικό κίνημα που γεννήθηκε μετά τον ρομαντισμό και είναι γνωστό ως Παρνασιανισμός.

Στο Άλμα Ο Μανουήλ εξέφρασε μερικά τραγούδια και τραγούδια από την Ανδαλουσία και ταυτόχρονα συνέδεσε με τα συναισθήματα και τις σκέψεις του για το θάνατο, τη μοναξιά και την αγάπη. Το περιεχόμενο και ο τρόπος που το έγραψε αντανακλούσαν μια σειρά αντιθέσεων.

Τα ποιήματα σχετίζονταν με την εσωτερικότητα του ποιητή, περιέγραψαν τη μοναξιά και τη λήθη που αισθάνθηκε σε ορισμένες στιγμές της ζωής του. Με αυτό το έργο ασχολήθηκε επίσης με το θέμα της Καστίλλης, το οποίο άνοιξε για άλλους συγγραφείς να κάνουν το ίδιο.

Ποίημα "Αδελφός"

«Η θέλησή μου πέθανε μια νύχτα με φεγγάρι

στην οποία ήταν πολύ όμορφο να μην σκέφτεσαι ούτε να θέλεις ...

Το ιδανικό μου είναι να ξαπλώσω χωρίς ψευδαίσθηση ...

Από καιρό σε καιρό ένα φιλί και ένα όνομα γυναίκας.

Στην ψυχή μου, αδελφή του απογεύματος, δεν υπάρχουν περιγράμματα ...

Και το συμβολικό τριαντάφυλλο του μόνο μου πάθους

είναι ένα λουλούδι που γεννιέται στα αγνοούμενα εδάφη

και που δεν έχει μορφή, άρωμα ή χρώμα ".

Γαμήλια (1905)

Το έργο αυτό χωρίστηκε σε δύο μέρη, το καθένα με αξιοσημείωτες διαφορές. Το πρώτο μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια ποίηση γεμάτο ζωντάνια και χαρά, στην οποία η μορφή χαρακτηριζόταν από το φως και, ταυτόχρονα, από τον Manuel Machado αναζήτησε τελειότητα. Στο δεύτερο, ο ποιητής επέστρεψε στη μελαγχολία.

Ποίημα "Άβελ"

"Το πεδίο και το λυκόφως. Μια φωτιά,

του οποίου ο καπνός ανεβαίνει αργά στον ουρανό.

Στη χλωρή σφαίρα

δεν υπάρχει ούτε ένα σύννεφο.

Ο καπνός προς τον ουρανό ανεβαίνει,

σιωπηλή, από την φωτιά ...

Και έρχεται κάτω σαν μια κυρίαρχη μονομαχία

τη νύχτα στο λιβάδι ...

Κάιν! Τι κάνατε με τον αδερφό σας; ".

Το κακό ποίημα (1909)

Θεωρείται ένα από τα πιο καινοτόμα έργα του Μανουήλ, λαμβάνοντας υπόψη την κατάσταση που γνώρισε η χώρα του τη στιγμή της σύλληψής του. Ο ποιητής έλαβε την ευκαιρία να συλλάβει τη στιγμή μέσω της οραματικής ελευθερίας της τέχνης. Στους στίχους μπορείτε να δείτε βάθος και επιπολαιότητα.

Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας κατάφερε να ενσωματώσει την κομψότητα και τον προβληματισμό μεταξύ του καλλιεργημένου και του λαϊκού. Η γλώσσα του έργου είναι πολύ φυσική, με σαφή ένδειξη των επιδράσεων των προαναφερθέντων Verlaine και Rubén Darío. Το κακό ποίημα είναι η φήμη ενός νέου ποιητή που άρχισε να αισθάνεται διαφορετική.

Ποίμα "Yo, παρακμιακός ποιητής"

"Εγώ, παρακμιακός ποιητής,

Ισπανικά του εικοστού αιώνα,

ότι οι ταύροι που επαίνεσα,

και τραγούδησε.

Las goldas y el aguardiente ...

Και τη νύχτα της Μαδρίτης,

και τις ακάθαρτες γωνίες,

και τις πιο σκοτεινές κακίες

από αυτούς τους προ-νύχια του Cid:

του τόσο πολύ channelery

Πρέπει να είμαι λίγο, πρέπει να?

Είμαι ήδη κακός και δεν πίνω πια

τι είπαν ότι έπιζα ... ".

Τραγουδήστε βαθιά (1912)  

Το βιβλίο συνέλεξε μια σειρά φλαμένκο τραγούδια που έγραψε Manuel κατά τη διάρκεια της νεολαίας του, επηρεασμένη από τον πατέρα του και τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες της γης της Σεβίλλης. Ο ποιητής χρησιμοποίησε τους μονάρες και τους σέγιδες στην δομή. είναι ένα αφιέρωμα στο παραδοσιακό και δημοφιλές.

Ποίημα "Τραγουδήστε βαθιά"

"Όλοι έχουμε τραγουδήσει,

σε μια νύχτα της διασκέδασης,

ζευγάρι που μας έχουν σκοτώσει.

Καρδιά, σιγή τη θλίψη σου:

όλοι έχουμε τραγουδήσει

σε μια νύχτα της διασκέδασης.

Malagueñas, soleares,

και τσιγγάνικα seguidillas ...

Ιστορίες των θλίψεών μου

και από τις δύσκολες στιγμές σας ".

Ars moriendi (1921)

Αυτό το έργο (το οποίο στα ισπανικά μεταφράζεται ως Τέχνη του θανάτου) έχει μια βαθιά ποιητική εκφραστικότητα και αγγίζει το θέμα της ζωής και του θανάτου με πολλές αποχρώσεις λεπτότητας. Σε αυτό το Manuel προκάλεσε τη ζωή ως αναστεναγμό, ένα όνειρο που τελειώνει όταν κοιμάται για πάντα.

Ποίημα "Ars Moriendi"

"Πεθαίνοντας είναι ... Ένα λουλούδι είναι εκεί, στο όνειρο

-ότι, μετά την αφύπνιση, δεν είναι πλέον στα χέρια μας-

αρώματα και αδύνατα χρώματα ...

και μια μέρα χωρίς αρώματα το κόψουμε ...

Η ζωή εμφανίζεται ως όνειρο

στην παιδική μας ηλικία ... Τότε ξυπνήσαμε

να την δούμε και να περπατήσουμε

η γοητεία σας ψάχνει χαμογελώντας

ότι πρώτα ονειρευόμαστε ... ".

Χουάν ντε Μαναρά (1927)

Ήταν ένα έργο που ο Manuel Machado έγραψε μαζί με τον αδελφό του Αντόνιο. Πρεμιέρα στις 13 Μαρτίου 1927 στο Teatro Reina Victoria στην πόλη της Μαδρίτης. Είχε πρωταγωνιστεί από τον Ισπανό ηθοποιό Santiago Artigas και την Αργεντινή Pepita Díaz.

Βασίστηκε στον μύθο του Don Juan, αλλά οι συγγραφείς πρόσθεσαν κάποιες αναφορές στον χαρακτήρα του Miguel Mañara, ο οποίος ήταν μια εικόνα στη Σεβίλλη. Δύο γυναίκες θέλουν την αγάπη του Χουάν. Η Elvira, η οποία ήταν κακή, είχε σκοτώσει τον σύζυγό της και η Μαίναρα της βοήθησε να δραπετεύσει. Η τραγωδία δεν περιμένει.

Τα ολαιώδη (1928)

Αυτό το κομμάτι του θεάτρου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Teatro Eldorado της Βαρκελώνης στις 13 Απριλίου 1928. Πρόκειται για μια ιστορία του θανάτου και της αποπλάνησης. Η Δούκισσα Αρακέλι αναζητά απαντήσεις στους συνεχείς εφιάλτες που έχει με τον νεκρό σύζυγό της Alberto.

Μετά τις έρευνες κυρία έκανε με το γιατρό και το φίλο του συζύγου της, Carlos Montes, που ανακάλυψε τη σκοτεινή προσωπικότητα του θανόντος και την προσωπικότητα προβλήματα που είχα. Απογοητευμένος, η χήρα πούλησε τα ακίνητα και ξαναγυρίστηκε με έναν άνθρωπο παρόμοιο με τον νεκρό.

Η Λόλα πηγαίνει στις θύρες (1929)

Αυτό το έργο από τους αδελφούς Machado είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα και θυμόμαστε. Τη διαμόρφωσαν σε τρεις πράξεις και γράφτηκαν σε στίχους. Πρεμιέρα στις 8 Νοεμβρίου 1929 στη Μαδρίτη στο Θέατρο Fontalba και έφερε στο θέατρο σε τρεις διαφορετικές εκδόσεις.

Πρόκειται για την ιστορία ενός τραγουδιστή φλαμένκο από το Κάντιθ που ονομάζεται Lola, τον οποίο ήθελαν όλοι. Ο Ντονε Ντιέγκο, πλούσιος ιδιοκτήτης γης, το θέλει για τον εαυτό του. με την προσκαλώντας στο αγρόκτημα του, ο γιος του ερωτεύεται, αλλά αυτή η αγάπη δεν είναι δυνατή.

Prima Fernanda (1931) 

Αυτό το έργο γράφτηκε σε στίχους και διαρθρώθηκε σε τρεις πράξεις. Η πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στις 24 Απριλίου 1931 στο Teatro Reina Victoria της Μαδρίτης. Ήταν η έκθεση μιας ιστορίας της αγάπης, του μίσους, της ζήλιας και της αποπλάνησης, στην οποία οι πρωταγωνιστές εμπλέκονται σε ένα δύσκολο σχέδιο.

Ο γάμος των Matilde και Leopoldo, ο οποίος ήταν πάντα λειτουργικός και αρμονικός, διαταράσσεται όταν η Fernanda ήρθε στη ζωή τους. Η νεαρή γυναίκα επιδιώκει μόνο το δικό της όφελος. ο ξάδερφος του ερωτεύτηκε μαζί του και η γυναίκα του έφερε μόνο κακοτυχίες.

Η Δούκισσα του Benamejí (1932)

Θεατρικό έργο γραμμένο σε στίχους και χωρισμένο σε τρεις πράξεις. Πρεμιέρα στις 26 Μαρτίου 1932 στο Teatro Español. Τοποθετήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα και παρουσίασε την ιστορία του ληστής Λόρεντζο Γκάλαρντο κατά τις εισβολές του Ναπολέοντα Βοναπάρτη.

Συναίσθημα που απειλούνται από την κατάληψη των ναπολεόντειων στρατευμάτων, Gallardo έπρεπε να βρει καταφύγιο στην κατοικία της Δούκισσας της Benameji, που του χρωστούσε μια χάρη για το γεγονός ότι έχουν σωθεί από τον ίδιο καιρό πριν. Με την πάροδο του χρόνου ερωτεύονται και όλα τελειώνουν με πόνο.

Ο άνθρωπος που πέθανε στον πόλεμο (1941)

Στην περίπτωση αυτού του παιχνιδιού, ο Μανουήλ και ο αδελφός του το έγραψαν στην πεζογραφία, σε αντίθεση με πολλούς άλλους. Επιπλέον, τη διαμόρφωσαν σε τέσσερις πράξεις. Πρεμιέρα στην πόλη της Μαδρίτης στις 8 Απριλίου 1941 στο Teatro Español. Έντεκα χρόνια αργότερα παρουσιάστηκε στο Μεξικό.

Διηγείται την ιστορία ενός αστικού γάμου, σύμφωνα με την Marquess του Castellar don Andrés de Zuñiga και της Doña Berta. Ο σύζυγος τον έκρυψε για μεγάλο χρονικό διάστημα από τη σύζυγό του που είχε ένα γιο από το γάμο που ονομάστηκε Juan, τον οποίο δεν αναγνώρισε ποτέ.

Πολλά χρόνια αργότερα, βλέποντας Andrew δεν θα μπορούσαν να έχουν τα παιδιά, κοίταξε το αγόρι για να τον κάνει κληρονόμο του και έμαθε ότι πέθανε στη μάχη κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αργότερα ανακάλυψαν ότι ο Χουάν ήταν πιο κοντά από όσο πίστευαν ποτέ.

Αναφορές

1. García, Μ. (S.f.). Άλμα Manuel Machado. (N / A): Πύλη Αλληλεγγύης. Ανάκτηση από: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado (2019). Ισπανία: Wikipedia. Ανακτήθηκε από: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado Έργα, στυλ και τεχνική (N / a): Machado. Μελετήστε το περιοδικό για ένα οικογενειακό έπος. Ανακτήθηκε από: antoniomachado.com.
4. Tamaro, Ε. (2019). Manuel Machado. Ισπανία: Βιογραφίες και ζωές. Ανάκτηση από: biografiasyvidas.com.
5.  Manuel Machado (2019). Ισπανία: Η Ισπανία είναι ο πολιτισμός. Ανακτήθηκε από: españaescultura.es.