Τα 10 μέρη ενός έργου θεάτρου και τα χαρακτηριστικά του

Το μέρη ενός παιχνιδιού χωρίζονται μεταξύ του γραπτού και του σταδίου. Συνολικά υπάρχουν 10 βασικά στοιχεία.

Το παίζουν είναι μια λογοτεχνική μορφή που παρουσιάζει μια ιστορία μέσα από τους χαρακτήρες, διαλόγους και σημειώσεις που δημοσιεύονται στο έντυπο.

Οι εκδόσεις αυτές δημιουργούνται ως βάση για μια σκηνοθεσία, όπου ένας διευθυντής και διάφοροι φορείς είναι υπεύθυνοι για την εκπροσώπηση του έργου για το κοινό.

Οι ρίζες του θεάτρου επιστρέφουν στην Αρχαία Ελλάδα και η πρώτη θεατρική πράξη στην ιστορία συνέβη το 534 π.Χ. Όταν κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ, ένας bard που ονομάζεται Tespis απαγγέλλει ποίηση που χαρακτηρίζει διαφορετικούς χαρακτήρες. Η πράξη του κατέβηκε στην ιστορία, καθώς θεωρείται ο πρώτος ηθοποιός και ένας από τους γονείς του θεάτρου.

Από τότε, το θέατρο δεν έχει σταματήσει να εξελίσσεται και να γίνει η εκλεπτυσμένη σκηνική παράσταση που γνωρίζουμε τώρα.

Παρά τις διαφορετικές καινοτομίες που συνέβαλαν σε αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα, το θέατρο διατηρεί μια σειρά από στοιχεία που το συνθέτουν και τον καθιστούν μοναδικό.

Ποια είναι τα διαφορετικά μέρη ενός παιχνιδιού?

Παρά τη μεγάλη ποικιλία στυλ και παραστάσεων του θεάτρου σε όλη την ιστορία, έχει ορισμένα χαρακτηριστικά στοιχεία.

Ο φιλόσοφος Αριστοτέλης έγραψε για τα 6 χαρακτηριστικά που απαρτίζουν το θέατρο: σενάριο, χαρακτήρες, ιδέα, δήλωση, μουσική και παράσταση.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα 6 βασικά στοιχεία του θεάτρου εξετάστηκαν, αλλά οι συνεχείς καινοτομίες δίνουν τώρα δημιουργούν νέες κατηγορίες που ενώνοντας τη δημιουργία αυτής της καλλιτεχνικής παράστασης.

Στο γραπτό παιχνίδι

Αυτά τα τμήματα που δίνουν τη δομή στο κομμάτι είναι υπεύθυνα για τον δράστη -αυτή του έργου- και είναι η λογοτεχνική ουσία του έργου.

1- Διαλόγους

Είναι ίσως το βασικό μέρος του έργου, γιατί είναι αυτό που λένε οι χαρακτήρες. Είτε έχετε ανταλλαγές μεταξύ 2 ή περισσότερους χαρακτήρες (η οποία είναι γνωστή ως συνέδριο), ή μπορεί επίσης να είναι μια ιστορία που μπορεί να ακουστεί μόνο από το κοινό.

Υπάρχουν μονολόγοι με τον ίδιο τρόπο, όταν πρόκειται για έναν χαρακτήρα που μιλάει στο κοινό ή σε άλλο ομιλητή, αλλά πάντα χωρίς απάντηση. ή τα soliloquies, τα οποία είναι το τμήμα του διαλόγου όπου ένας χαρακτήρας μιλάει "με τον εαυτό του".

2- Σχολιασμοί

Οι σχολιασμοί είναι ένα από αυτά τα μοναδικά στοιχεία του θεάτρου. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι οι περιγραφές που παρέχει ο δράστης για να διευκολύνουν την αναπαράσταση του έργου.

Στο στάδιο οδηγίες μπορούν να περιγράψουν πώς ο χαρακτήρας είναι φυσικά (τα ρούχα του, το πρόσωπό του, το σώμα του ή ιδιομορφίες του) ή να πούμε πως ο διάλογος (αν κραυγές, ψιθύρους, αν σας πω λυπημένος ή θυμωμένος)? Επίσης, χρησιμεύουν για να περιγράψει το τοπίο και όλα τα οπτικά στοιχεία.

3- Δομή του σεναρίου

Όταν ασχολείται με τον τρόπο της αφήγησης μιας ιστορίας, το σενάριο ενός έργου πρέπει να ανταποκρίνεται σε ορισμένα λογοτεχνικά χαρακτηριστικά, δηλαδή σε μια διαίρεση σε τρία μέρη. στην αρχή οι χαρακτήρες καθιερώνονται, τα κίνητρά τους και ένα πρόβλημα ονομάζεται? στην ανάπτυξη η δράση της ιστορίας κλιμακώνεται μέχρι να εξαπολυθεί η κορύφωση. Τέλος, το συμπέρασμα αντιπροσωπεύει τις λύσεις και το τέλος των συγκρούσεων.

Τα θεατρικά έργα, σε αντίθεση με άλλα λογοτεχνικά σχήματα, χωρίζονται από πράξεις, σκηνές και πίνακες ζωγραφικής. οι 3 πράξεις είναι η αρχή, η εξέλιξη και το συμπέρασμα.

Η αλλαγή σκηνής συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί εισέρχονται ή εξέρχονται από τη σκηνή και κάθε εικόνα αντιπροσωπεύει αλλαγές στο σκηνικό.

4- Χαρακτήρες

Αρχικά, τα έργα της Αρχαίας Ελλάδας επικεντρώθηκαν σε έναν χαρακτήρα που ονομάζεται πρωταγωνιστής- και η ιστορία ξεδιπλώθηκε χάρη στις πράξεις του.

Υπάρχουν και άλλοι τύποι χαρακτήρων όπως ο αντίπαλος - ο αντισυμβαλλόμενος - που συνήθως ενεργούν αντίθετα με τον πρωταγωνιστή.

Τα πρόσωπα της διανομής είναι αυτά δευτερεύοντα που συνήθως είναι αρχέτυπα, όπως το enojon, το αστείο ή το ανησυχημένο. Ο αφηγητής θεωρείται επίσης χαρακτήρας, αν και συνήθως δεν είναι ορατός στο κοινό.

5- Φύλο

Όπως και σε άλλες καλλιτεχνικές πτυχές, τα έργα συνήθως χωρίζονται ανάλογα με το είδος τους. Τα κυριότερα είναι η τραγωδία, η κωμωδία, το μελοδράμα και η τραγωδία.

Η τραγωδία θεωρείται σοβαρό ζήτημα όπου ο πρωταγωνιστής οδηγεί διάφορες αντιξοότητες με δράση. η κωμωδία είναι μια ελαφριά και θετική ιστορία γεμάτη υπερβολή και ασυνέπειες.

Μελόδραμα βάζει τον πρωταγωνιστή και άλλους χαρακτήρες σε δυσκολίες πέρα ​​από τα μέσα και την κωμικοτραγική τους, όπως υποδηλώνει η ονομασία του, είναι ένα μείγμα της τραγωδίας και της κωμωδίας που εξομοιώνει τις καταστάσεις της καθημερινής ζωής.

Στη σταδιοποίηση

Αυτοί, από την άλλη πλευρά, είναι τα τμήματα που είναι υπεύθυνα για το σκηνοθέτη που είναι επιφορτισμένος με τη διοργάνωση του έργου. Μερικές φορές, είναι ο ίδιος δραματουργός που αποφασίζει να πάρει τη σκυτάλη της παράστασης στη σκηνή.

1- Σκηνογραφία

Για να εγκλιματιστεί ένα παιχνίδι σε ένα στάδιο, το τοπίο είναι ζωτικής σημασίας, διότι είναι τα οπτικά στοιχεία που διακοσμούν το χώρο μιμούμενοι μια θέση ή κατάσταση.

Είναι μια τέχνη αφιερωμένη στη δημιουργία αντικειμένων, διακόσμησης και ατμόσφαιρας, έτσι ώστε το κοινό να βυθίζεται εντελώς στο έργο.

2- Κοστούμια

Βασικό μέρος της τοποθέτησης ενός έργου, ειδικά όταν πρόκειται για ένα κομμάτι της περιόδου - από μια άλλη εποχή-.

Επικεντρώνεται στο σχεδιασμό και τη δημιουργία κατάλληλου ρουχισμού για κάθε έναν από τους ηθοποιούς, καθώς συχνά το φόρεμα είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό για ορισμένους χαρακτήρες.

3- Τεχνολογία φωτισμού

Μεταξύ των στοιχείων που περιέγραψε ο Αριστοτέλης είναι το θέαμα, δηλαδή η παραγωγή του έργου. Για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποιήθηκαν μεγάλες ποσότητες κεριών για να φωτιστούν το θέατρο, οπότε η χρήση τεχνητού φωτός είναι σχετικά νέα.

Η τεχνολογία φωτισμού είναι εκείνη η τεχνική που δημιουργεί και χειρίζεται τεχνητά φώτα για την παράσταση, δίνοντας έμφαση σε ορισμένα αντικείμενα ή χαρακτήρες.

4- Μουσική και ήχος

Την εποχή του Αριστοτέλη όλα τα έργα είχαν μουσική και μερικές φορές οι ηθοποιούς τραγουδούσαν τις γραμμές τους.

Προς το παρόν, μερικές φορές μουσική υπόκρουση ακούγεται, αλλά, σε γενικές γραμμές, η χρήση του ήχου περιορίζεται μόνο στη δημιουργία ηχητικών εφέ, όπως ήταν κεραυνός ή βροχή.

5- Χορός

Τέλος, ο χορός, που εκπροσωπείται στο χορογραφικό κίνημα, είναι παρών σε μερικά έργα, ειδικά σε κλασσικά.

Αυτό το στοιχείο συμβαδίζει με τη μουσική που επιλέχθηκε για να ζωντανέψει την εργασία, αν και υπάρχουν στιγμές που η ιστορία δεν απαιτεί αυτόν τον πόρο.

Αναφορές

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Τα βασικά στοιχεία του θεάτρου. Ιστορία του θεάτρου. Ανακτήθηκε από το homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Δομή και χαρακτηριστικά του έργου. Washington Institute. Ανάκτηση από το institutowashington.com
3. Δημόσια υπηρεσία ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών (s.f.) Η προέλευση του θεάτρου. Υπηρεσία δημόσιας ραδιοτηλεόρασης. Ανακτήθηκε από το pbs.org
4. Trumbull, Ε. (2008) Ο Αριστοτέλης έχει έξι μέρη τραγωδίας. Κοινοτικό κολλέγιο Βόρειας Βιρτζίνιας Ανακτήθηκε από novaonline.nvcc.edu
5. Πανεπιστήμιο της Γιούτα (2005); Θέατρο; Τα Βασικά! Ανοιχτό μαθήματα μαθήματος. Ανάκτηση από ocw.usu.edu.