Η καταγωγή, τα χαρακτηριστικά, τα μέρη, οι τύποι, τα παραδείγματα

Το κινούμενα σχέδια είναι μια μορφή επικοινωνίας ή έκφρασης στην οποία παρατηρούνται εικόνες με χιουμοριστικούς υπότιτλους. Επίσης, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα απλό σχέδιο που δείχνει τα χαρακτηριστικά των υποκειμένων του με υπερβολική χιούμορ. Με πολύ γενικό τρόπο, η ιστορία ορίζεται ως μια απλοποιημένη και υπερβολική έκδοση κάτι.

Η λέξη cartoon είναι η μετάφραση του αγγλικού όρου cartoon. Αρχικά, αναφέρθηκε σε μεγάλα σκίτσα για διάφορες μορφές τέχνης, όπως τοιχογραφίες και ταπετσαρίες. Από τα μέσα του 19ου αιώνα απέκτησε την έννοια μιας χιουμοριστικής, εικονογραφικής και συχνά σατυρικής παρωδίας στην εκπροσώπηση των κοινωνικών και πολιτικών γεγονότων.

Αρχίζοντας το 1843, το αγγλικό περιοδικό Punch και το αμερικανικό περιοδικό The New Yorker διαφήμισαν αυτή την οπτική μορφή σάτιρας. Από τότε, συνέχισε να χρησιμοποιείται με μεγάλη επιτυχία στην κοινωνία. Ο λόγος για την επιτυχημένη εξέλιξή του έγκειται στο γεγονός ότι μπορεί να παράσχει εξαιρετικά επιμελή σχόλια σε θέματα τρέχοντος ενδιαφέροντος.

Με τα χρόνια, η ιστορία - η οποία ξεκίνησε ως τεχνική σχεδίασης - έγινε το ίδιο το σχέδιο. Η επιτάχυνση της εξέλιξης των μέσων ενημέρωσης επηρέασε ουσιαστικά τον τρόπο παραγωγής και μετάδοσης του. Επί του παρόντος, η παραγωγή κωμικών βιβλίων είναι μια διακρατική και πολλά εκατομμύρια δολάρια επιχείρηση.

Μεγάλες εταιρείες, τόσο δημοσιογραφικές όσο και ψυχαγωγικές, κυριαρχούν σε αυτήν την παγκόσμια αγορά. Για παράδειγμα, τα μεγάλα δίκτυα ειδήσεων το χρησιμοποιούν για να ενισχύσουν το πληροφοριακό τους περιεχόμενο. Άλλες εταιρείες - όπως το Pixar, το Walt Disney Animation Studios και το DreamWorks χρησιμοποιούν κόμικς για ψυχαγωγικούς σκοπούς.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση του καρτούν
  • 1.1 Αρχές
  • 1.2 Τυπωμένο στάδιο
  • 1.3 Κινούμενο στάδιο
• 2 Χαρακτηριστικά
  • 2.1 Είναι αφηγηματική
  • 2.2 Σύμβολα
  • 2.3 Χρώματα
  • 2.4 Γελοιογραφίες
  • 2.5 Στερεότυπα
  • 2.6 Μεταβλητό μήκος
  • 2.7 Διαφορετικά είδη
  • 2.8 Είναι στενά συνδεδεμένο με την τέχνη
• 3 μέρη
• 4 Τύποι
  • 4.1 Σύμφωνα με τη σχέση σας με την πραγματικότητα
  • 4.2 Σύμφωνα με τη σχέση εικόνας-μύθου
  • 4.3 Δηλώσεις ή πολιτικές
  • 4.4 Κόμικς gag και κόμικς
  • 4.5 Κινούμενα κινούμενα σχέδια
• 5 Παραδείγματα διάσημων κινούμενων σχεδίων
  • 5.1 Mafalda (Αργεντινή)
  • 5.2 Condorito (Χιλή)
  • 5.3. Mortadelo και Filemón (Ισπανία)
• 6 Αναφορές

Η καταγωγή του καρτούν

Αρχές

Στην αρχική του έννοια, το κινούμενο σχέδιο προέρχεται από την ιταλική λέξη cartone που σημαίνει "μεγάλο χαρτί". Πρόκειται για σχέδιο ζωγραφικής μεγέθους σε χαρτί που θα χρησίμευε ως σκίτσο (χαρτόνι) στην παραγωγή ενός έργου τέχνης. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια του δέκατου έκτου αιώνα για να ζωγραφίσει φρέσκο.

Η τεχνική της ζωγραφικής τοιχογραφίας περιλάμβανε την εφαρμογή χρωστικών ουσιών σε ένα υγρό τοίχωμα γύψου. Προηγουμένως, η σύνθεση τραβούσε σε χαρτί και εντοπίστηκε στο τοίχωμα του γύψου χρησιμοποιώντας μία από τις δύο τεχνικές.

Η πρώτη ήταν η χρήση εργαλείου εγκεφαλικού επεισοδίου. Με αυτό, ο καλλιτέχνης υπογράμμισε όλες τις συνεχείς γραμμές. Στη συνέχεια, εφάρμοσα ένα υγρό επισήμανσης για να τον επισημάνω στον τοίχο.

Για το δεύτερο, χρησιμοποιήθηκε εργαλείο γεώτρησης και εφαρμόστηκε σκόνη άνθρακα για να επισημανθούν οι γραμμές της σύνθεσης στον τοίχο.

Τυπωμένο στάδιο

Ξεκινώντας από το 1800, η ​​λέξη κινούμενα σχέδια έχασε το νόημά της ως σκίτσο και άρχισε να χρησιμοποιείται για να δηλώσει σατιρικά σχέδια. Ιστορικά αρχεία δείχνουν το βρετανικό περιοδικό Punch (που δημιουργήθηκε το 1841), το οποίο είχε δημοσιεύσει σατιρικά σχέδια, ως πρωτοπόρος αυτής της χρήσης.

Κατά το έτος 1843, και μετά από αίτημα του Βρετανικού Κοινοβουλίου, μια ομάδα καλλιτεχνών άρχισε να δημοσιεύει τα σχέδια των οποίων θα έρθουν εκείνοι που θα σε πίνακες ζωγραφικής και τοιχογραφίες κοσμούν μερικά σπίτια που χτίζονται. Αυτή η ομάδα σπιτιών είχε καταστραφεί σε πυρκαγιά και το κοινοβούλιο προώθησε τα λεγόμενα "Σπίτια του Κοινοβουλίου".

Στο πλαίσιο αυτής της επιλογής, ο δημοσιογράφος John Leech δημοσίευσε τον Ιούλιο του ίδιου έτους μια σειρά σχεδίων που ονομάζονται κινούμενα σχέδια (κινούμενα σχέδια). Σε αυτά, με έναν σαρκαστικό τρόπο, επιτέθηκε σε χρήματα της κυβέρνησης που δαπανώνται για περιττά πλεονεκτήματα, ενώ οι φτωχοί πεινούσαν.

Με αυτή την έννοια, η μορφή που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης παραδόθηκε στα σχέδια που παρουσιάστηκαν στον διαγωνισμό του 1843 για να επιλέξει τη διακόσμηση του Westminster.

Αμέσως, ο όρος κινούμενο σχέδιο άρχισε να χρησιμοποιείται ως περιγραφή της εικονογραφημένης σάτιρας. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να χρησιμοποιείται σε σχέση με οποιαδήποτε μορφή χιουμοριστικού σχεδίου.

Στα χρόνια που ακολούθησαν το περίφημο γελοιογραφικό Leech, τα πολιτικά και κωμικά κινούμενα σχέδια άνθισαν στην Punch και σε άλλες εκδόσεις. Αυτά σχεδιάστηκαν από ομάδες καλλιτεχνών που ήταν γνωστοί ως γελοιογράφοι και γελοιογράφοι..

Κινούμενο στάδιο

Με τις αρχές του εικοστού αιώνα, ένα εργαλείο που θα εξελίξει το κινούμενο σχέδιο τελειοποιήθηκε: κινούμενα σχέδια. Σε γενικές γραμμές, πρόκειται για την τέχνη της λήψης άψυχων αντικειμένων.

Η ζωτικότητα, ως καλλιτεχνική ώθηση, προερχόταν πριν από αιώνες. Ο πρώτος εμψυχωτής που καταγράφηκε στην ιστορία ήταν το Πυγμαλίων, από την ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία. Αυτή ήταν μια γλύπτης που δημιούργησε μια τέλεια γυναικεία φιγούρα που ερωτεύτηκε μαζί της και ικέδωσε τη Αφροδίτη να του δώσει ζωή.

Η κινούμενη θεωρία των κινούμενων σχεδίων θεωρούσε ότι αν τα σχέδια των σταδίων μιας δράσης δείχνονταν σε ταχεία διαδοχή, το ανθρώπινο μάτι θα τα αντιλαμβανόταν ως μια συνεχή κίνηση. Με αυτό το σκεπτικό, πολλοί πειραματιστές ανέλαβαν το έργο της μετατροπής αυτής της θεωρίας σε πρακτικά γεγονότα.

Το 1928, ένας νέος σκηνοθέτης, Walt Disney, κούνησε τον κόσμο του κινηματογράφου με ένα κινούμενο κινούμενο σχέδιο που είχε και ήχο, το Steamboat Willie (Willie το ατμοκίνητο σκάφος). Η εκδήλωση ακολούθησε άλλοι σαν συγχρονισμένη μουσική και πολυεπίπεδης κάμερα για να δώσει μια αίσθηση του βάθους που Disney εντάχθηκαν γελοιογραφίες του.

Από τη Disney, ένας άγριος παγκόσμιος αγώνας απελευθερώθηκε για να παράγει κινούμενα κόμικς πιο κοντά στην πραγματικότητα. Αυτός ο διαγωνισμός έχει σημειώσει πρόοδο στον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζεται η εκπαίδευση και η ψυχαγωγία.

Προς το παρόν, δύο διαφορετικά μέτωπα μπορούν να βρεθούν στην ανάπτυξη της κόμικς. Ένα από αυτά αντιστοιχεί στο anime (animation) της Ιαπωνίας και το άλλο στις τηλεοπτικές κινούμενες εικόνες των Ηνωμένων Πολιτειών. Το πρώτο προέρχεται από το ύφος των ιαπωνικών κόμικς manga και το δεύτερο από τα κωμικά βιβλία που αναπτύχθηκαν για την τηλεοπτική παραγωγή το 1960.

Χαρακτηριστικά

Οι κόμικς δημιουργούνται για να μεταφέρουν μηνύματα σχετικά με τις ιδέες και τις κρίσεις που κάνει ο καλλιτέχνης για τους ανθρώπους, τα γεγονότα ή τους θεσμούς. Το μήνυμα μπορεί να είναι χαρούμενο, αστείο, κοροϊδευτικό, άγριο ή φιλικό.

Κάθε καρτούν έχει μια σειρά οπτικών και γλωσσικών χαρακτηριστικών που δημιουργούν τη συνολική εντύπωση και βοηθούν στην επικοινωνία του μηνύματος. Αυτές περιλαμβάνουν τη χρήση συμβόλων, χρώματος, κινούμενων σχεδίων και στερεοτύπων.

Είναι αφηγηματική

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ιστορίας είναι ότι είναι αφηγηματικό και ότι όλα σε αυτό έχουν νόημα. Γενικά, αυτό το νόημα έχει ηθικό ή / και κοινωνικό υπόβαθρο.

Η ιστορία λέει μια συγκεκριμένη ιστορία. Ο γάλλος Gassiot-Talabot το περιέγραψε ως "αφηγηματική εικόνα" και πολλοί το θεωρούν σχεδόν ως μια ιστορία στην εικονογραφημένη πεζογραφία. 

Αν και το κείμενο δεν είναι απαραίτητο, ορισμένοι συγγραφείς λένε ότι το κείμενο είναι απαραίτητο επειδή μειώνει την αμφισημία του τι περιγράφεται στις εικόνες.

Σύμβολα

Τα σύμβολα μπορεί να είναι αντικείμενα, σύμβολα, λογότυπα ή ζώα. Συχνά, χρησιμοποιούνται για να επικοινωνούν ιδέες ή συναισθήματα σχετικά με τους ανθρώπους, τους τόπους και τις διαθέσεις ή τα περιβάλλοντα.

Χρώματα

Συχνά, τα χρώματα χρησιμοποιούνται στην ιστορία για να ενισχύσουν τις έννοιες για τον θεατή. Με τον ίδιο τρόπο, η χρήση των χρωμάτων δημιουργεί το εύρος της αίσθησης των χαρακτήρων στην ιστορία. Η πρόθεση είναι να επιδιωχθεί η συνειδητή συνειδητοποίηση του αναγνώστη.

Κινούμενα σχέδια

Μια καρικατούρα είναι μια οπτική αναπαράσταση ενός ατόμου (ή ομάδας) στο οποίο ένα ιδιαίτερο φυσικό χαρακτηριστικό είναι σκόπιμα υπερβολικά έμφαση ή υπερβολική έμφαση. Οι γελοιογραφίες είναι συχνά χιουμοριστικές και χρησιμοποιούνται συχνά για να κάνουν τη διασκέδαση ενός ατόμου.

Στερεότυπα

Τα στερεότυπα αναφέρονται στη δημιουργία μιας γρήγορης και επιφανειακής εικόνας μιας ομάδας ανθρώπων που βασίζεται γενικά σε ψευδείς ή ελλιπείς πληροφορίες. Υπάρχουν στερεότυπα ανδρών, γυναικών, αγοριών, κοριτσιών, ηλικιωμένων και εφήβων. Επίσης, υπάρχουν στερεότυπα για επαγγέλματα, εθνικές και εθνικές ομάδες.

Αυτά υποδηλώνουν μια κρίσιμη αξία για ένα άτομο ή μια ομάδα. Δεδομένου ότι μπορεί να προσφέρει μια περιορισμένη ή απλοϊκή άποψη των ανθρώπων, θεωρείται γενικά ανεπιθύμητη.

Ωστόσο, στα κόμικς, συχνά χρησιμοποιούνται στερεότυπα, ώστε να μπορούν να ταυτοποιηθούν γρήγορα ορισμένοι τύποι χαρακτήρων, επειδή είναι εύκολο να αναγνωριστούν.

Μεταβλητό μήκος

Μπορεί να είναι τόσο μικρή όσο μια απλή λωρίδα λιγότερο από μια σελίδα ή όσο ένα βιβλίο. Με τη σειρά τους, οι κόμικς μπορούν να δημοσιευθούν εντελώς σε μια ενιαία εκτύπωση, ένα μόνο βιβλίο ή να έχουν διαφορετικά κεφάλαια που δημοσιεύονται σε διαφορετικούς χρόνους.

Διαφορετικά είδη

Όπως και το λογοτεχνικό είδος, το κόμικ έχει αρκετά είδη που έχουν αναπτυχθεί ευρέως. Ανάμεσα στα πιο σημαντικά είδη των comics είναι:

• Επιστημονική φαντασία
• Σάτυρα
• Τρομοκρατία
• Αστυνομία και μυστήριο
• Φαντασία
• Superheroes.

Είναι στενά συνδεδεμένο με την τέχνη

Η ιστορία, που σχεδιάζει και αναπαράγει ιστορίες, συνδέεται πάντα με τον κόσμο της τέχνης. Οι τάσεις που επηρεάζουν την τέχνη πάντοτε καταλήγουν να επηρεάζουν το κόμικ, προσδίδοντάς του νέες αξίες και έννοιες. Το μοντέρνο κινούμενο σχέδιο έχει περάσει από ποικίλες τάσεις όπως ο σουρεαλισμός, ο νεο-σχηματισμός και η ποπ τέχνη.

Επειδή θεωρείται ένας τύπος γλώσσας, το κινούμενο σχέδιο έχει αναλογίες με άλλες καλλιτεχνικές γλώσσες, κυρίως με τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Με τον τελευταίο, μοιράζεται κυρίως τον διπλό χαρακτήρα του Εικόνες και Λόγια.

Είναι συνηθισμένο να βρούμε προσαρμογές των κόμικς σε βιβλία ή ταινίες, ενώ είναι κοινό να βρούμε παρωδίες κινηματογράφου ή βιβλίων σε κόμικς.

Μέρη

Υπάρχουν ορισμένα βασικά στοιχεία που αποτελούν μέρος κάθε κόμικς, κόμικς ή κόμικ. Κάθε καλλιτέχνης πρέπει να τους γνωρίζει να εκτελούν το έργο τους. Μεταξύ αυτών των τμημάτων ή στοιχείων μπορούν να αναφερθούν:

1. Πάνελ ή κουκκίδα: ορθογώνια, όπου οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν τα κινούμενα σχέδια τους. Κάθε ένα από αυτά τα ορθογώνια είναι μια ακολουθία.
2. Κούρδισμα: χώρος μεταξύ των πλαισίων.
3. Αιμορραγία: πόρος που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης όταν ένας χαρακτήρας δεν ταιριάζει απόλυτα στον πίνακα. Όταν συμβεί αυτό, το τμήμα του πίνακα που τα κόβει ονομάζεται αιμορραγία.
4. Μπαλόνια: ο τρόπος με τον οποίο ένας χαρακτήρας μπορεί να επικοινωνήσει σε μια κόμικ. Αυτό που λέει ο χαρακτήρας τοποθετείται συνήθως σε ένα μπαλόνι διαλόγου. Οι σκέψεις ή οι άγνωστες ιδέες που εμφανίζονται στο κεφάλι του χαρακτήρα τοποθετούνται συνήθως σε ένα μπαλόνι σκέψης.
5. Onomatopoeia: οποιαδήποτε λέξη που αντιπροσωπεύει έναν πραγματικό ήχο. Αν ένας χαρακτήρας πέφτει από μια σκάλα με μια συντριβή, ονοματοποιία «PUM» μπορείτε να γεμίσετε μια ολόκληρη ομάδα για να δείξει ότι ήταν ένα ισχυρό σοκ.
6. Εικονίδια: σύμβολα που δείχνουν τι συμβαίνει στο κεφάλι του χαρακτήρα. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, όταν ένας χαρακτήρας έχει μια ιδέα και ξαφνικά εμφανίζεται ένας λαμπτήρας.

Τύποι

Οι διαφορετικοί τύποι κόμικς μπορεί να διαφέρουν πολύ μεταξύ τους. Ένας από τους λίγους παράγοντες που θα μπορούσαν να μοιραστούν είναι το χιούμορ. Ένας άλλος συμπυκνωμένος παράγοντας είναι η ποικιλία τρόπων με τους οποίους επηρεάζουν και επηρεάζουν την κοινωνία.

Επομένως, το κριτήριο για την ταξινόμηση των κόμικς είναι πολύ ευρύ. Στη συνέχεια, θα περιγραφούν ορισμένοι από αυτούς τους τύπους.

Σύμφωνα με τη σύνδεσή της με την πραγματικότητα

Με βάση αυτό το κριτήριο, μια ιστορία μπορεί να βασιστεί στην πραγματικότητα ή τη φαντασία. Αν το πρώτο συμβεί, οι χαρακτήρες είναι πραγματικοί, της καθημερινής ζωής. Εκτός από την εκπροσώπηση του χαρακτήρα, το κινούμενο σχέδιο παρουσιάζει τις συναισθηματικές του αντιδράσεις στη ζωή.

Στο άλλο άκρο, είναι κινούμενα σχέδια φαντασίας. Αυτοί, αντιθέτως, αντιπροσωπεύουν χαρακτήρες που δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα. Ολόκληρος ο σκοπός του καρτούν είναι να υποκινήσει το γέλιο.

Σύμφωνα με τη σχέση εικόνας-μύθου

Αν σκεφτείτε τη σχέση της εικόνας-μύθου, έχετε δύο τύπους κωμικών λωρίδων: επικεντρώνεται στο κείμενο και επικεντρώνεται στην εικόνα. Ο πρώτος τύπος επικεντρώνεται στον θρύλο, ο οποίος είναι άφθονος και πολύ επεξηγηματικός.

Όταν η εικόνα είναι απολύτως απαραίτητη για την κατανόηση της ιστορίας, ο μύθος είναι σύντομος και εντελώς αξεσουάρ.

Δημοσιεύματα ή πολιτικές

Ένα κινούμενο σχέδιο, γνωστό και ως πολιτικό κινούμενο σχέδιο, είναι ένα παράδειγμα που περιέχει ένα πολιτικό ή κοινωνικό μήνυμα. Αυτό προέκυψε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης στη Γερμανία στις αρχές της δεκαετίας του 1500.

Για να διαδώσει τις ιδέες του, ο Μάρτιν Λούθερ (1483-1546), ο ηγέτης της Μεταρρύθμισης, απευθύνθηκε στην εκτυπωμένη εικόνα αντί κειμένων. Αυτές οι εικόνες διαμαρτυρήθηκαν για τις ενέργειες της ισχυρής Καθολικής Εκκλησίας και διανεμήθηκαν σε αφίσες μεγάλου μεγέθους και εικονογραφημένα φυλλάδια. Στο τέλος, αποδείχτηκαν αποτελεσματικό μέσο για κριτική.

Προς το παρόν, ετικέτες σύνταξης μπορούν να βρεθούν στις περισσότερες εφημερίδες. Με τον ίδιο τρόπο, πολλοί συντάκτες καρικατούρων ριζοσπαστικών θεμάτων έχουν εδραιώσει την παρουσία τους στο Διαδίκτυο.

Παρόλο που τα εκδοτικά κινούμενα σχέδια μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά, υπάρχει ένα συγκεκριμένο στυλ. Οι περισσότεροι από αυτούς χρησιμοποιούν οπτικές μεταφορές για να εξηγήσουν περίπλοκες πολιτικές καταστάσεις.

Τα πολιτικά γελοιογραφίες έχουν θεωρηθεί ως αφηγηματική μορφή. Στην πραγματικότητα, το 1922 ιδρύθηκε το βραβείο Pulitzer για τις εκδοτικές σκίτσα.

Κινούμενα σχέδια gag και κόμικς

Τα comics τύπου Gag είναι χιουμοριστικά σχέδια που βρίσκονται σε περιοδικά, εφημερίδες και ευχετήριες κάρτες. Γενικά, αποτελούνται από ένα μόνο σχέδιο που συνοδεύεται από ένα μύθο ή ένα "μπαλόνι διαλόγου".

Από την πλευρά τους, επίσης γνωστή ως «κόμικς» στο Ηνωμένο Βασίλειο, «κόμικς» είναι οι σελίδες που διατίθενται σταθερά καθημερινά από τις εφημερίδες σε όλο τον κόσμο. Πρόκειται συνήθως για μια σύντομη σειρά απεικονίσεων σχεδίων αλληλουχίας. Στις Ηνωμένες Πολιτείες αναφέρονται συνήθως ως "κόμικς".

Αν και το χιούμορ είναι το πιο συχνό θέμα, το δράμα και η περιπέτεια αντιπροσωπεύονται επίσης σε αυτό το μέσο. Οι περισσότερες κόμικς είναι ανεξάρτητες, αλλά μερικές είναι σειριακές στη φύση, με μια γραμμή ιστορίας που μπορεί να συνεχιστεί καθημερινά ή εβδομαδιαίως.

Κινούμενα κινούμενα σχέδια

Μια από τις πιο κοινές σύγχρονες χρήσεις του όρου «κινούμενα σχέδια» αφορά την τηλεόραση, τις ταινίες, τις ταινίες μικρού μήκους και τα ηλεκτρονικά μέσα. Αν και ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιαδήποτε κινούμενη παρουσίαση, χρησιμοποιείται πιο συχνά σε σχέση με τα προγράμματα των παιδιών.

Σε αυτά, ζώα με ανθρώπινη μορφή, υπερήρωες, περιπέτειες παιδιών πρωταγωνιστών και άλλα παρόμοια θέματα χρησιμοποιούνται για να πουν τις ιστορίες. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940, τα κινούμενα σχέδια παρουσιάστηκαν σε κινηματογραφικές αίθουσες.

Εκείνη την εποχή, ήταν συνηθισμένο να εμφανίζονται δύο μεγάλες ταινίες που χωρίζονται από ένα κινούμενο σχέδιο και ένα ενημερωτικό δελτίο. Πολλά από τα κόμικς της δεκαετίας του 1930 - 1950 σχεδιάστηκαν για να προβληθούν στη μεγάλη οθόνη. Μόλις η τηλεόραση άρχισε να μεγαλώνει σε δημοτικότητα, άρχισαν να παράγονται κινούμενα σχέδια για τη μικρή οθόνη.

Αυτό το είδος κόμικς έχει αποτελέσει το αντικείμενο διαμάχης λόγω του θέματος της βίας, ειδικά επειδή το μεγαλύτερο ακροατήριό του είναι τα παιδιά. Τα τελευταία χρόνια, έχει παρουσιαστεί ένας αυξανόμενος αριθμός κινουμένων σχεδίων με θέματα ενηλίκων. Ωστόσο, ορισμένοι τομείς της βιομηχανίας ψυχαγωγίας τους αποκλείουν από την ομάδα κινούμενων κινούμενων σχεδίων.

Παραδείγματα διάσημων κινούμενων σχεδίων

Mafalda (Αργεντινή)

Αυτή η γελοιογραφία δημοσιεύτηκε στην Αργεντινή μεταξύ 1964 και 1973 από το διάσημο Αργεντινής σκιτσογράφου Joaquín Salvador Lavado, περισσότερο γνωστή ως κινο.

Ο Μάφλντα ήταν πολύ δημοφιλής λόγω της περιγραφής του για τα κοινωνικά έθιμα της μεσαίας τάξης. Ομοίως, αναγνωρίστηκε για τις επιθέσεις της στο status quo της κοινωνίας.

καταστάσεις κινουμένων σχεδίων που παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια δεν είναι τόσο αθώα ενός κοριτσιού (Mafalda) παρατηρείται κριτικά τον κόσμο των ενηλίκων γύρω τους. ανησυχίες αυτού του παιδιού ήταν το κύριο θέμα. Αυτά αφορούσαν την παγκόσμια ειρήνη, τον αγώνα των εξοπλισμών και τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Επιπλέον, άλλα θέματα όπως η κινεζική πολιτιστική επανάσταση, οι χίπις και οι Beatles. Όλη αυτή η θεματική ποικιλία έκανε αυτό το γελοιογραφία ένα τυπικό προϊόν της δεκαετίας του εξήντα.

Condorito (Χιλή)

Condorito εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Οκέι το 1949. Ο δημιουργός του, René Ρίος Boettiger, ήταν περισσότερο γνωστή ως Pepo (1911-2000). Το κεντρικό θέμα περιστράφηκε γύρω από την περιπέτεια και περιπέτειες του κύριου Condorito χαρακτήρα. Αυτή ήταν μια διασταύρωση ανάμεσα σε ένα Condor και huaso (Χιλής αγροτών), οι οποίοι μετανάστευσαν από την ύπαιθρο προς την πόλη.

Μέχρι τη στιγμή της έναρξης της, η Χιλή αντιμετώπιζε έντονη αγροτική μετανάστευση. Με αυτό τον τρόπο, το γελοιογραφικό χαρτί απεικόνιζε την κοινωνική πραγματικότητα εκείνης της στιγμής.

Με τον καιρό, ο γελοιογράφος Pepo εξελίχθηκε στον χαρακτήρα του. Κατ 'αρχάς, μαλάκωνε τα χαρακτηριστικά του condor για να τον εξανθρωπιστεί περισσότερο. Επίσης, δημιούργησε μια φίλη, μερικούς φίλους και ακόμη και έναν ανιψιό.

Ενώ είναι αλήθεια ότι το Condorito δεν αντικατόπτριζε τις διεθνείς καταστάσεις, απεικόνιζε μια ιδιαίτερη κατάσταση στη Χιλή. Στις περιπέτειες του Condorito, ο Pepo ήθελε να απεικονίσει έναν έξυπνο και διασκεδαστικό χιλιανό αγρότη που φτάνει στην πόλη. Από το 1955, το Condorito δημοσιεύεται σε ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα στη Χιλή και σε άλλες χώρες.

Mortadelo και Filemón (Ισπανία)

Mortadelo και Filemon σειρά κινουμένων σχεδίων εκδόθηκε για πρώτη φορά στις 20 Ιανουαρίου 1958. δημιουργός του ήταν η ισπανική Φρανσίσκο Ibáñez Talavera (1936-). Ο αρχικός τίτλος του ήταν ο Mortadelo y Filemón, πρακτορείο πληροφοριών.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο αρχικός στόχος της ιστορίας ήταν να είναι μια φάρσα. Σε αυτό, οι πρωταγωνιστές, Mortadelo και Filemón προσποιήθηκε ότι είναι ο Δρ Watson και Sherlock Holmes, αντίστοιχα. Όλα τα κόμικς ανέπτυξαν δύο αδέξια όντα που έζησαν από το πρόβλημα στο πρόβλημα.

Αυτή η γελοιογραφία έχει ληφθεί σε ένα μουσικό και έχει αποτελέσει το αντικείμενο των video games. Ομοίως, έχει βραβευτεί με το βραβείο Grand Prix στο Comic (1994), Haxtur Βραβείο (2000) και το Μετάλλιο της Τιμής για Αξίας Καλών Τεχνών (2001).

Αναφορές

1. Νέα παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια. (s / f). Κινούμενα σχέδια Από το newworldencyclopedia.org.
2. Λεξικά της Οξφόρδης. (s / f). Κινούμενα σχέδια Λήψη από en.oxforddictionaries.com.
3. Αρχείο Ιστού. (s / f). Ιστορία της γελοιογραφίας. Από το web.archive.org.
4. Λεξικό Merriam-Webster. (s / f). Cartoon: όχι μόνο για παιδιά. Λαμβάνεται από το merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Γέννηση της κινουμένων σχεδίων της Αγγλίας: ΤΟΠΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ Χαμογελάστε στην ιστορία του γελοιογράφου. Από το freelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 Ιουλίου). Κινούμενα σχέδια Λήψη από britannica.com.
7. Πολιτεία της Νέας Νότιας Ουαλίας, Τμήμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης. (s / f). Χαρακτηριστικά των κινούμενων σχεδίων. Λαμβάνεται από το lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Montoneros της Αργεντινής: Κόμικς, γελοιογραφίες και εικόνες ως πολιτική προπαγάνδα στο υπόγειο πολιτικό τύπο της δεκαετίας του 1970. J. Poblete και L'Hoeste H. (eds), επαναχάραξη The Nation: Εθνική Ταυτότητα στη Λατινική / o American Comics, ρρ. 97-110. Νέα Υόρκη: Springer.
9. Χιλιανή μνήμη. (s / f). Condorito (1949-). Λαμβάνεται από memoriachilena.cl.
10. Houses, Ν. (2015). Ιστορία και ανάλυση των χαρακτήρων στο κόμικ. Ιστορία και ανάλυση των χαρακτήρων στο κόμικ. Μαδρίτη: Σύνταξη Bruguera S.A..