Μερίδιο:
Δαμασό Αλόνσο βιογραφία, στυλ και έργα
Dámaso Alonso και Fernández de las Rendondas (1898-1990) ήταν γλωσσολόγος, ποιητής, δάσκαλος, ισπανικός λογοτέχνης και επίσης μέλος της Γενιάς του '27. Έχει αναγνωριστεί για το έργο του στον τομέα της στυλιστικής γνώσης στη γλώσσα.
Το έργο του Dámaso Alonso προσανατολίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην εμπεριστατωμένη και εις βάθος μελέτη και ανάλυση των κειμένων του συγγραφέα Luis de Gόngora. Αυτή είναι η σπουδαιότητα της έρευνάς του, η οποία είναι απαραίτητη αναφορά στην κατανόηση της λογοτεχνίας του Γκονγκόρα.
Όσον αφορά την ποίηση του Dámaso, χαρακτηρίστηκε από το ότι ήταν εκφραστικό, δημιουργικό και με υψηλό αισθητικό επίπεδο, με κύριο σκοπό την υπεράσπιση και διατήρηση της ισπανικής γλώσσας. Από την άλλη πλευρά, ο γλωσσολόγος ήταν μέρος της Βασιλικής Ισπανικής Ακαδημίας και της Βασιλικής Ακαδημίας Ιστορίας.
Ευρετήριο
- 1 Βιογραφία
- 1.1 Γέννηση και οικογένεια του Δαμασό
- 1.2 Ακαδημαϊκή κατάρτιση
- 1.3 Φιλία του Dámaso Alonso και η γενιά των 27
- 1.4 Γάμος του Dámaso Alonso
- 1.5 Δραστηριότητες ως δάσκαλος και συγγραφέας
- 1.6 Σύνθεση, αναγνώριση και διάκριση
- 1.7 Θάνατος του Dámaso Alonso
- 2 Στυλ
- 2.1 Καθαρή ποίηση
- 2.2 Ποίηση ξεριζωμένο
- 2.3 Το στυλ Dámaso Alonso
- 3 Έργα
- 3.1 Ποίηση
- 3.2 Φιλολογία
- 4 ο Damaso Alonso, ένας ολοκληρωμένος δικηγόρος
- 5 Αναφορές
Βιογραφία
Η γέννηση και η οικογένεια του Δαμασό
Ο ποιητής γεννήθηκε στη Μαδρίτη στις 22 Οκτωβρίου 1898. Ήρθε από οικογένεια με καλή φήμη και οικονομική δύναμη. Ο πατέρας του ήταν ο Damaso Alonso και ο Alonso, μηχανικός εξόρυξης, και η μητέρα του ονομαζόταν Petra Fernández de las Redondas Díaz. Η παιδική ηλικία του έζησε στην πόλη της Φελγουέρας, στην Αστούρια.
Ακαδημαϊκός σχηματισμός
Τα πρώτα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης, ο Νταμασό τους παρακολούθησε στο La Felguera, το οποίο ήταν ο τόπος διαμονής του και επίσης η έδρα του έργου του πατέρα του. Αργότερα σπούδασε απολυτήριο στο διάσημο σχολείο Ιησουιτών του Chamartín στη Μαδρίτη.
Ο Δαμασός ήταν εξέχων μαθητής, ειδικά στα μαθηματικά, που ξύπνησε στον πατέρα του την ψευδαίσθηση ότι θα σπουδάσει μηχανική. Ωστόσο, η γεύση και το πάθος του για τη λογοτεχνία ήταν πολύ ισχυρότερη και το επιβεβαίωσε όταν ανακάλυψε τα ποιήματα του Nicaraguan Rubén Darío.
Έτσι, ο νέος Dámaso Alonso αποφάσισε να σπουδάσει φιλοσοφία και επιστολές και νόμο στο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης. Ταυτόχρονα συμπλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Κέντρο Ιστορικών Μελετών, όπου είχε σαν μέντορα τον Ramón Menéndez Pidal. Ο ποιητής συμμετείχε επίσης στις δραστηριότητες της φοιτητικής κατοικίας.
Η φιλία του Dámaso Alonso και η γενιά των 27
Κατά τη διάρκεια των συνεχών επισκέψεων στην φοιτητική κατοικία, ο Alonso έκανε φίλους με νέους ανθρώπους που έκαναν το δρόμο τους στη λογοτεχνία και οι οποίοι έγιναν σπουδαίοι συγγραφείς. Μεταξύ των φίλων του ήταν: η García Lorca, ο Luis Buñuel, ο Rafael Alberti, ο Manuel Altolaguirre και ο Vicente Aleixandre, τους οποίους συναντήθηκε στο Las Navas del Marqués.
Χρόνια αργότερα, αυτή η ομάδα φίλων ξεκίνησε τη Γενιά των 27 μετά από ένα αφιέρωμα στον διάσημο Luis de Gόngora. Ίσως ήταν αυτή η αναμνηστική πράξη που τον οδήγησε να πραγματοποιήσει σπουδές σε έναν από τους σημαντικότερους ποιητές της ισπανικής χρυσής εποχής.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Dámaso Alonso, ως κορώνα για τη νεοσυσταθείσα ομάδα συγγραφέων, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Ποίησης το 1927.
Γάμος του Dámaso Alonso
Ο ποιητής παντρεύτηκε τον Μάρτιο του 1929 με την Ισπανίδα συγγραφέα Eulalia Galvarriato, η οποία έγινε ο αδιάσπαστος σύντροφος της στη ζωή. Συναντήθηκαν στη φοιτητική κατοικία, όταν δίδαξε ισπανική σειρά μαθημάτων για αλλοδαπούς.
Δραστηριότητες ως δάσκαλος και συγγραφέας
Ο Dámaso Alonso ήταν καθηγητής γλωσσολογίας και λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1933 έγινε μέλος του Πανεπιστημίου της Βαλένθια ως καθηγητής, μέχρι την έναρξη του ισπανικού εμφυλίου πολέμου το 1936.
Όσο για πολλούς διανοούμενους, το ξέσπασμα του πολέμου δεν ήταν εύκολο για τον ποιητή. Ο Δαμασός πρέπει, μαζί με μερικούς συναδέλφους, να καταφύγει στο Student Residence. Τα χρόνια που ακολούθησαν την εξέγερση έζησε στη Βαλένθια, όπου συνέχισε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα στο πολιτιστικό περιοδικό Ώρα της Ισπανίας.
Το 1941 έγινε μέλος της ομάδας καθηγητών του Πανεπιστημίου της Μαδρίτης στον τομέα της Ρωμαϊκής φιλολογίας. Κατά τα επόμενα χρόνια ήταν επισκέπτης καθηγητής σε πανεπιστήμια όπως το Κέιμπριτζ, το Στάνφορντ, το Βερολίνο, η Λειψία και η Κολούμπια..
Συμμετοχές, αναγνωρίσεις και διακρίσεις
Τόσο το λογοτεχνικό του έργο όσο και η καριέρα του ως καθηγητής καθιστούσαν τον Dámaso Alonso άξιο διαφόρων αναγνωρίσεων. Το 1945 εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ισπανικής Ακαδημίας (ΡΑΕ) και κατείχε την καρέκλα "d". Έντεκα χρόνια αργότερα έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Ιστορίας.
Ήταν επίσης μέλος του Συνδέσμου Ισπανών, και από το 1962 έως το 1965 διετέλεσε πρόεδρος του. Αργότερα, από το 1968 έως το 1982, ήταν διευθυντής της ΡΑΕ. Επιπλέον, στις 9 Ιουνίου 1973 εισήλθε στην Μεξικανική Ακαδημία Γλωσσών ως επίτιμο μέλος.
Η Γερμανία και η Ιταλία αναγνώρισαν επίσης το έργο του και τον έκαναν μέλος των ακαδημιών επιστημών της Βαυαρίας και του della Crusca, αντίστοιχα. Το 1978 του απονεμήθηκε το βραβείο Miguel de Cervantes, μέρος των χρημάτων που έλαβε και δωρίστηκε στην Royal Spanish Academy για περαιτέρω έρευνα.
Θάνατος του Dámaso Alonso
Ο Δαμασό Αλόνσο απολάμβανε μια μακρά ζωή, αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στη λογοτεχνία, τη διδασκαλία και την έρευνα, που τον έφεραν μεγάλη ικανοποίηση. Ωστόσο, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται καθώς εισήλθε στην ένατη δεκαετία της ζωής του. Τα τελευταία δύο χρόνια του έχασε την ομιλία του. Πέθανε από καρδιακή προσβολή στην ηλικία των 91 ετών, στις 25 Ιανουαρίου 1990.
Στυλ
Καθαρή ποίηση
Το λογοτεχνικό ύφος του Dámaso Alonso, στην περίπτωση της ποίησης, ήταν περισσότερο προσανατολισμένο στο συναίσθημα παρά στην ομορφιά. Θεωρούσε ότι η πραγματικότητα θα μπορούσε να αποτελέσει απόλυτα μέρος αυτού. Τα πρώτα έργα του επηρεάστηκαν από την καθαρή ποίηση του Χουάν Ραμόν Χιμένεζ, επομένως εισήγαγε τη λέξη περισσότερο από τη ρητορική.
Η γλώσσα που χρησιμοποίησε στην πρώιμη δουλειά του ήταν απλή και φορτισμένη με συγκίνηση, όπως το παράδειγμα Ποιήματα καθαρά, ποιήματα της πόλης. Στη συνέχεια το έργο του άλλαξε με απόχρωση, έγινε πιο κρυσταλλικό και ανθρώπινο, έπαιξε πολύ με το λυρικό, όπως αποδεικνύει Ο άνεμος και ο στίχος.
Η ποίηση ξεριζώθηκε
Με την επιτυχία του πολέμου στην Ισπανία και όλες τις συνέπειες, το πνεύμα του Δαμασό άλλαξε και αυτό είχε άμεση επίδραση στο έργο του. Με τέτοιο τρόπο που μετά τη σύγκρουση η ποίησή του ήταν πόνου και ταυτόχρονα οργής.
Ήταν συνηθισμένο εκείνη τη στιγμή η χρήση μιας υψηλής και βίαιης γλώσσας που φώναζε σε κάθε λέξη και σε κάθε στίχο να διαφωνεί με την αδικία και τη θλίψη.
Αυτή η μεταπολεμική ποίηση του συγγραφέα ονομάστηκε από τον ίδιο "ποίηση ξεριζώθηκε", δεδομένου ότι δεν προστατεύεται από τη φασιστική κυβέρνηση. Πάντα είχε το θρησκευτικό ως σημαντικό σημείο, ειδικά ο Θεός, ως ένοχος της κατάστασης του χάους που έζησε τον κόσμο.
Με τέτοιο τρόπο που λειτουργεί όπως Ο άνθρωπος και ο Θεός ήταν μέσα σε αυτό το ρεύμα και τα χαρακτηριστικά που παρουσίαζαν ήταν αντίθετα με τους κλασσικούς κανόνες. Οι ελεύθερες στίχοι κυριαρχούσαν και η γλώσσα ήταν πιο άμεση και ταυτόχρονα δραματική.
Το στυλ του Dámaso Alonso
Μέσα στο στυλ του συγγραφέα είναι απαραίτητο να αναφερθεί η μελέτη του σχετικά με τα στυλίσματα, σημαντική για την εξέλιξη του έργου του για τον Luis de Gόngora. Αυτό έχει να κάνει με την ανάλυση της γλώσσας όσον αφορά τη χρήση καλλιτεχνικών και αισθητικών στοιχείων, προκειμένου να κατανοηθεί και να κατανοηθεί το μήνυμα.
Για τον Alonso, η στιλιστικότητα σχετίζεται με τη διαίσθηση και ταυτόχρονα με τα συναισθήματα, τις έννοιες και τη φαντασία. Θεώρησε ότι είχε να κάνει με την ομιλία. Συμπέρανε ότι για κάθε στυλ σε ένα λογοτεχνικό έργο υπήρχε μια μοναδική στυλιστική ποικιλία.
Έργα
Ποίηση
Ως ποιητής, ο Damaso Alonso αντικατοπτρίζει στα έργα του τη δημιουργικότητα, τον υψηλό βαθμό πάθους και βάθους. Η ποίησή του εμπνεύστηκε από τις εμπειρίες της ύπαρξής του, γι 'αυτό εξελίχθηκε και άλλαξε με την πάροδο του χρόνου. Οι πιο εκλεκτοί τίτλοι ήταν οι εξής:
- Καθαρά ποιήματα Ποδηλάτης της πόλης (1921).
- Ο άνεμος και ο στίχος (1925).
- Παιδιά της οργής (1944).
- Σκοτεινά νέα (1944).
- Ο άνθρωπος και ο Θεός (1955).
- Τρία sonnets σχετικά με την καστιλιάνικη γλώσσα (1958).
- Επιλεγμένα ποιήματα (1969).
- Ποιητική ανθολογία (1980).
- Χαρά της όρασης. Καθαρά ποιήματα Ποδηλάτης της πόλης. Άλλα ποιήματα (1981).
- Ανθολογία του τερατώδους κόσμου μας. Αμφιβολία και αγάπη για το υπέρτατο ον (1985).
- Την ημέρα εκείνη στην Ιερουσαλήμ: αυτοκίνητο του Πάθους, για ραδιοφωνική μετάδοση (1986).
- Ποιητική ανθολογία (1989).
- Άλμπουμ Στίχοι της νεολαίας (1993).
- Λογοτεχνικό στίχο και πεζογραφία, πλήρη έργα. Τόμος Χ (1993).
- Προσωπική ανθολογία (2001).
- Ένας ποταμός ονομάστηκε Damaso: ποιητική ανθολογία (2002).
Σύντομη περιγραφή των πιο αντιπροσωπευτικών συλλογών ποίησης
Καθαρά ποιήματα Ποδηλάτης της πόλης (1921)
Το έργο αυτό δημοσιεύθηκε το 1921. Για να είναι ένα από τα πρώτα έργα του Alonso, περιέχει στοιχεία καθαρού ποίησης. Η γλώσσα ήταν απλή και ο τόνος ήταν πολύ ζεστός, ήταν σύντομα ποιήματα, τα περισσότερα από τα δύο σταντάζ. Ασχολήθηκε με θέματα όπως η ζωή, η αιωνιότητα, η αγάπη και η φύση.
Τμήμα "Στίχοι του φθινοπώρου"
"Αυτή η μακρά λεωφόρος είναι
φαίνεται.
Σήμερα, το φθινόπωρο, έχει
το μισό φως σου,
τη λευκή και αμυδρά σάρκα σας,
την αριστοκρατία σας
και τον τρόπο σας περιτύλιξης
με μακριά βλεφαρίδες
σε ένα αμφιλεγόμενο κρύο
και αδύναμη.
Ω, αν μπορούσα τώρα
σε φιλί
το κόκκινο και γλυκό στόμα
για πάντα! ".
Ο άνεμος και ο στίχος (1925)
Ήταν η δεύτερη συλλογή ποίησης του Damaso Alonso, που σχεδιάστηκε μεταξύ 1923 και 1924. Σε αυτό το έργο διατηρούσε ακόμα την επιρροή του Juan Ramón Jiménez με καθαρή ποίηση. Ωστόσο, το ποιητικό θέμα ήταν απλούστερο και ταυτόχρονα ανθρώπινο, κυριαρχεί το παιχνίδι με λόγια και οι θρησκευόμενοι.
Από την άλλη πλευρά, ο ποιητής έθεσε μια αντίθεση ανάμεσα στην προοπτική του πραγματικού και του ιδανικού της ζωής. Ο συμβολισμός ήταν παρών, ως τρόπος έκφρασης ότι η πραγματικότητα της ύπαρξης θα μπορούσε να χαθεί, επιπλέον ο χρόνος και η ομορφιά προστίθενται σαν το δρόμο προς την επιθυμία του ιδανικού.
Τμήμα "Cancioncilla"
"Άλλοι θα θέλουν μαυσωλεία
όπου τα τρόπαια κρέμονται,
όπου κανείς δεν πρέπει να κλαίει.
Και δεν τους θέλω, όχι
(Το λέω σε ένα τραγούδι)
Γιατί εγώ
θα ήθελα στον άνεμο,
όπως οι άνθρωποι της θάλασσας,
στη θάλασσα.
Θα μπορούσαν να με θάψουν
στο ευρύ αλεξίπτωτο.
Ω, πόσο γλυκό να ξεκουραστείς,
πάει θαμμένος στον άνεμο,
ως αρχηγός του ανέμου.
ως ναυτικός καπετάνιος,
νεκρός στη μέση της θάλασσας ".
Παιδιά της οργής (1944)
Η πρώτη δημοσίευση αυτής της εργασίας βγήκε το 1944. Δύο χρόνια αργότερα ο Dámaso Alonso έβγαλε μια δεύτερη έκδοση, στην οποία έκανε μερικές διορθώσεις και πρόσθεσε υλικό. Έχει θεωρηθεί το πιο εκκρεμές και φημισμένο έργο αυτού του Ισπανού συγγραφέα.
Ως μεταπολεμικό έργο, το περιεχόμενό της αφορούσε τον θυμό και τον πόνο που ένιωθε ο ποιητής για την κατάσταση και το χάος που έζησαν οι Ισπανοί. Εκθέτει θέματα όπως η ανθρωπότητα, τα συναισθήματα, η ελευθερία και οι ατομικές ευθύνες σε ένα σύμπαν που βυθίζεται σε καταστροφή.
Το έργο θεωρήθηκε ως κριτική του συγγραφέα προς την κοινωνία. Ως εκ τούτου, η γλώσσα που χρησιμοποίησε ήταν αγενής και προκλητική, συχνά προσβλητική και υποτιμητική, με σκοπό να προκαλέσει αντιδράσεις. Ο Θεός είναι παρών ως ένα ον που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν ενεργεί πάντα εγκαίρως.
Τμήμα "Γυναίκα με αλκούζα"
"Πού πηγαίνει αυτή η γυναίκα;,
σέρνεται στο πεζοδρόμιο,
Τώρα που είναι σχεδόν νύχτα,
με το μπολ στο χέρι?
Ελάτε πιο κοντά: μην μας βλέπετε.
Δεν ξέρω τι είναι πιο γκρι,
αν το κρύο χάλυβα των ματιών του,
αν το ξεθωριασμένο γκρι του σάλι
με την οποία τυλίγεται ο λαιμός και η κεφαλή,
ή αν το έρημο τοπίο της ψυχής του.
Πηγαίνει αργά, ανακατεύοντας,
φορώντας σόλα, φορώντας πλάκα,
αλλά λαμβάνονται
για τρομοκρατία
σκοτεινό, με βούληση
να αποφύγει κάτι φρικτό ... ".
Σκοτεινά νέα (1944)
Το θέμα αυτού του έργου ήταν υπαρξιακής φύσης, μια συνεχής διερεύνηση από τη ζωή. Ο Θεός είναι παρών ως δημιουργός όλων των πραγμάτων που δεν είναι πάντοτε, σύμφωνα με τον συγγραφέα, τέλειοι και η βοήθειά τους δεν είναι εγγυημένη. Η θρησκευτική ανησυχία εκ μέρους του Dámaso Alonso αποδεικνύεται.
Ο ποιητής χρησιμοποίησε αναλογίες και συμβολισμούς όπως το φως και τη σκιά για να εξηγήσει το καλό και το κακό του κόσμου. Από την άλλη πλευρά, έδειξε την ανάγκη του ανθρώπου να βρει τον δρόμο προς την πνευματικότητα ως τη διέξοδο σε μια πιο ήρεμη και γαλήνια ύπαρξη, ως το τέλος του χάους.
Θραύσμα του "Όνειρο των δύο μυστηρίων"
"Ω θησαυρός του σκούπιστου!
Τα όρια σπάστηκαν, το όνειρο έτρεχε.
Μόνο ο χώρος.
Φως και σκιά, δύο γρήγορες σφαίρες,
φεύγουν προς το φρέσκο νερό hontana,
κέντρο όλων.
Η ζωή δεν είναι τίποτα περισσότερο από την αφή του ανέμου σας?
Πτήση του ανέμου, αγωνία, φως και σκιά:
τρόπος όλων.
Και τα hinds, τα ακούραστα χείλη,
βέλη που ταιριάζουν προς το ορόσημο,
Φεύγουν και φεύγουν.
Το δέντρο του χώρου. (Ο άνθρωπος κοιμάται)
Στο τέλος κάθε υποκαταστήματος υπάρχει ένα αστέρι.
Νύχτα: οι αιώνες ".
Ο άνθρωπος και ο Θεός (1955)
Ο ποιητής άρχισε να γράφει αυτό το βιβλίο το 1954, βασιζόμενος πάλι σε ερωτήσεις σχετικά με την ανθρώπινη ύπαρξη και ιδιαίτερα στη σχέση με τον Θεό. Επιπλέον, αναφέρθηκε στο όραμα της ομορφιάς του κόσμου, καθώς και στις ανθρώπινες απολαύσεις.
Ο Αλόνσο ανέπτυξε την ιδέα του ανθρώπου ως κεντρικού σημείου του κόσμου και του Θεού να τον κοιτάζει μέσα του. Αναφέρθηκε επίσης στο θεϊκό μεγαλείο και στην ελευθερία του ανθρώπου. Η γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε ήταν απλή, γαλήνια και με ευρύ αντανακλαστικό χαρακτήρα.
Τμήμα του "Άνθρωπος και Θεός" (κεντρικό ποίημα αυτού του βιβλίου ποιημάτων):
"Ο άνθρωπος είναι αγάπη. Ο άνθρωπος είναι μια ακτίνα, ένα κέντρο
όπου ο κόσμος είναι κολλημένος Αν ο άνθρωπος αποτύχει
πάλι το κενό και τη μάχη
του πρώτου χάους και του Θεού που φωνάζει Εισαγωγή!
Ο άνθρωπος είναι αγάπη, και ο Θεός κατοικεί μέσα
από εκείνο το βαθύ στήθος, σε αυτό σιωπά?
με αυτά τα αδιάκριτα μάτια, πίσω από το φράχτη,
τη δημιουργία του, έκπληκτος να συναντηθεί.
Αγάπη-άνθρωπος, συνολικό σύστημα rijo
εμένα (το σύμπαν μου) Ω Θεέ, μην με εκμηδενίζεις
εσύ, τεράστιο λουλούδι που με την αϋπνία σου μεγαλώνεις! "
Τρία sonnets σχετικά με την καστιλιάνικη γλώσσα (1958)
Αυτό το έργο του Damaso Alonso ήταν προσανατολισμένο με κάποιο τρόπο στη σημασία της γλώσσας, τα ποιήματα αποτελούν τη γέννηση προς την ανάγκη της λέξης για επικοινωνία. Για τον ποιητή σήμαινε φως στο σκοτάδι, τάξη μέσα στο χάος.
Το πρώτο ηχηρό σχετίζεται με την αφύπνιση στη ζωή και την επιρροή του λόγου, το οποίο, ακόμα και όταν δεν είναι κατανοητό, έχει ισχυρές έννοιες. Το δεύτερο αναφέρεται στον κόσμο που κληρονομείται, όπου μεγαλώνει και μαθαίνει, και ο τελευταίος με την αδελφότητα που παράγει η γλώσσα που μοιράζεται.
Τμήμα "Αδελφοί"
"Αδελφοί, όσοι είναι μακριά
μετά από τα τεράστια νερά, τα κοντινά
από την πατρίδα μου την Ισπανία, όλους τους αδελφούς
γιατί μιλάς αυτή τη γλώσσα που είναι δική μου:
Λέω "αγάπη", λέω "η μητέρα μου",
και διασχίζουν θάλασσες, πριόνια, πεδιάδες,
-Ω χαρά - με τους Καστιλιάνικους ήχους,
ένα γλυκό effluvium της ποίησης φτάνει.
Αναφώνησα «φίλο» και στο Νέο Κόσμο,
«φίλος» λέει την ηχώ, από πού
Διασχίζει ολόκληρο τον Ειρηνικό και ακούγεται ακόμα.
Λέω «Θεός» και υπάρχει μια βαθιά κραυγή.
και "ο Θεός" στα ισπανικά, όλα ανταποκρίνονται,
και "Θεός", μόνο "Θεός", "Θεός" ο κόσμος γεμίζει ".
Χαρά της όρασης (1981)
Αυτό το βιβλίο γράφτηκε κατά τη διάρκεια της γήρας του ποιητή και ήταν ίσως μια αντανάκλαση του φόβου να χάσει την όραση μετά από μια σοβαρή ασθένεια στον αμφιβληστροειδή. Ωστόσο, ήταν επίσης η αυθόρμητη έκφραση της ομορφιάς του κόσμου, με όλες του τις αποχρώσεις, και το πλεονέκτημα ότι ήταν σε θέση να το δει.
Το έργο αποτελούσε ένα ποίημα δομημένο ή χωρισμένο σε δέκα μέρη. Στην τέταρτη, που φέρει το όνομα "Δύο προσευχές", μπορείτε να παρατηρήσετε και να αισθανθείτε την επιθυμία του Damaso Alonso να συνεχίσετε να απολαμβάνετε τις απολαύσεις που δίνουν την αίσθηση της όρασης.
Τμήμα της "Προσευχής στην αναζήτηση του φωτός"
"Θεέ μου, δεν ξέρουμε την ουσία σας, ούτε τις πράξεις σας.
Και το πρόσωπό σου; Επινοούμε εικόνες για
εξηγήστε σε εσάς, Ω ανεξήγητο Θεό: όπως ο τυφλός
με το φως. Αν στην τυφλή νύχτα μας κλονιστεί από την ψυχή
με λαχτάρα ή τρομαγμοί, είναι το χέρι του φτερού σας ή το νύχι σας
της φωτιάς που χαϊδεύει ή μαστίγια ... Λείπει
από τα βαθιά μάτια που μπορούν να σας δουν, ο Θεός.
Όπως ο τυφλός στην πισίνα του για το φως. Ω, όλοι τυφλοί! Όλοι βυθισμένοι στο σκοτάδι! ".
Αμφιβολία και αγάπη για το υπέρτατο ον (1985)
Ήταν ένα από τα τελευταία έργα του ποιητή και σχετίζεται με την αθάνατη ψυχή. Όσον αφορά το θέμα, ο Dámaso Alonso εξέθεσε τρεις υποθέσεις: η ψυχή παύει να υπάρχει όταν το σώμα λήγει. Υπάρχει μια μη ψυχή που αναφέρεται στις λειτουργίες του εγκεφάλου. και, τέλος, η αιώνια ψυχή που χρειάζεται την παρουσία του Θεού.
Fragment
"Υπάρχει πιθανότητα το ανώτατο 'Being'?
Δεν το πίστευα, σκέφτηκα περισσότερα για επαιτεία
ότι υπήρχε ένα τέτοιο «Όντας» και, ίσως, υφιστάμενο,
η ψυχή θα μπορούσε να είναι ήδη "αιώνια".
Και είναι ότι το παντοδύναμο «Όντας» θα το κάνει; ».
Φιλολογία
Στη φιλολογική εργασία ή στις μελέτες κειμένων του, κυριαρχούσαν οι στυλισμοί. Τα ακόλουθα ήταν τα σημαντικότερα έργα του Damaso Alonso σε αυτόν τον τομέα:
- Πορτρέτο του έφηβου καλλιτέχνη (Το 1926 το υπέγραψε με το ψευδώνυμο του Alfonso Donado).
- Κρίσιμη έκδοση του Las soledades de Luis de Gόngora (1927).
- Η ποιητική γλώσσα του Γκονγκόρα (1935).
- Η ποίηση του Σαν Χουάν ντε λα Κρουζ (1942).
- Ισπανική ποίηση: Δοκίμιο των μεθόδων και των στυλιστικών ορίων (1950).
- Σύγχρονοι Ισπανικοί ποιητές (1952).
- Gongorean μελέτες και δοκίμια (1955).
- Οι νότες της Γαλικίας-Αστούριας των τριών Oscos (1957).
- Από τους σκοτεινούς αιώνες μέχρι τη Χρυσή Εποχή (1958).
- Γκόγκορα και τον Πολύφημο (1960).
- Cancionero και ισπανικό Romancero (1969).
- Οι προφορικές αφηγήσεις της Γαλικίας-Αστούριας. San Martín de Oscos I: Αναμνήσεις παιδικής και νεανικής ηλικίας (1969).
- Γύρω από το Lope (1972).
- Προφορικές αφηγήσεις στη Γαλικία-Αστούριας de los Oscos. Ιστορίες θεραπευτικών τύπων και ξόρκων από την Carmen de Freixe. Σαν Μαρτίν ντε Όσκος (1977).
Ο Δαμασό Αλόνσο, ένας ολοκληρωμένος δικηγόρος
Τέλος, μπορεί να ειπωθεί ότι το έργο του Dámaso Alonso ως φιλόλογος και ποιητής ήταν αφιερωμένο και ταυτόχρονα διεξοδικό. Χαρακτηρισμένη σε όλες τις μορφές της από τη δημιουργικότητα και την ανάγκη να ξεπεράσει αυτό που ήταν με την πρώτη ματιά, οι γλωσσικές και εκφραστικές ιδιότητες του πρόσφεραν έναν τόπο τιμής.
Η δουλειά του για την στυλολογία, ειδικά αυτή που βασίζεται στον Luis de Gόngora, έχει γίνει αναφορά για αναλύσεις και μελέτες. Από την άλλη πλευρά, ο Αλόνσο, με την ποίησή του, εξέφρασε τη συνεχιζόμενη ανησυχία του για το θρησκευτικό θέμα, και ακόμα περισσότερο σχετικά με τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και Θεού, η πνευματικότητα ήταν επαναλαμβανόμενη.
Το ποιητικό του έργο έχει επίσης θεωρηθεί ως ένα από τα πιο όμορφα, και ταυτόχρονα οδυνηρά, για το θέμα, για τη μορφή και το υπόβαθρο. Ο ποιητής έδωσε θέση σε φιλοσοφικά ζητήματα από ανθρώπινη προοπτική, μέσα από τις ανησυχίες, τις επιθυμίες και την ανησυχία που ο ίδιος ήρθε να αισθανθεί.
Αναφορές
- Cordero, R. (2012). Το στυλ του Dámaso Alonso. (N / A): Ο αιώνας της ζωής. Ανάκτηση από: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
- Νταμασό Αλόνσο. (2019). Ισπανία: Wikipedia. Ανακτήθηκε από: wikipedia.org.
- Tamaro, Ε. (2004-2019). Dámaso Alonso. (N / A): Βιογραφίες και Ζωές. Ανάκτηση από: biografiasyvidas.com.
- Νταμασό Αλόνσο. Βιογραφία (2017). Ισπανία: Instituto Cervantes. Ανάκτηση από: cervantes.es.
- Δαμασό Αλόνσο (2019). Ισπανία: Βασιλική Ισπανική Ακαδημία. Ανακτήθηκε από: rae.es.