Λογοτεχνική κλασικιστική προέλευση, χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα

Το λογοτεχνικό κλασικισμό αναφέρεται σε ένα στυλ γραφής που συνειδητοποίησε τις μορφές και τα θέματα της κλασικής αρχαιότητας και που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της εποχής της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού.

Με αυτή την έννοια, μίλησε ιδιαίτερα οι μεγάλοι συγγραφείς της ελληνορωμαϊκής περιόδου, ιδιαίτερα οι ποιητές και οι δραματουργοί της. Οι συγγραφείς του λογοτεχνικού κλασσικισμού ακολούθησαν τις αισθητικές τους αρχές και τις βασικές αρχές.

Ειδικότερα, καθοδηγείται από Ποιητική του Αριστοτέλη, Ποιητική του Horace και Λογγίνος Από την Sublime, αναπαράγοντας τις Ελληνορωμαϊκή μορφές: επικό, Eclogue, ελεγεία, ωδή, σάτιρα, τραγωδία και κωμωδία.

Αυτά τα έργα δημιούργησαν τους κανόνες που θα βοηθούσαν τους συγγραφείς να είναι πιστοί στη Φύση: γράψτε αυτό που είναι γενικά αληθές και εύλογο. Έτσι, το στυλ ήταν μια αντίδραση στο μπαρόκ, με έμφαση στην αρμονία και το μεγαλείο.

Η χρυσή εποχή αυτού του κινήματος συνέβη μεταξύ του μέσου και του τέλους του δέκατου όγδοου αιώνα. Οι πρώτοι εκπρόσωποί τους έγραψαν στα λατινικά, αλλά στη συνέχεια άρχισαν να γράφουν στις δικές τους ευρωπαϊκές γλώσσες.

Ευρετήριο

• 1 Προέλευση
• 2 Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κλασικισμού
  • 2.1 Κλασσική Προβολή
• 3 Συγγραφείς και έργα
  • 3.1 Pierre Corneille (1606-1684)
  • 3.2 Jean Racine (1639-1699)
  • 3.3 Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
  • 3.4 Dante Alighieri (1265-1321)
  • 3.5 Αλέξανδρος Πάπας (1688-1744)
• 4 Αναφορές

Προέλευση

Λογοτεχνικό κλασικισμού ξεκίνησε όταν η Ευρώπη εισήλθε στην περίοδο του Διαφωτισμού, μια εποχή που δόξασε τον λόγο και διανόηση.

Αυτό ήρθε μετά την εκ νέου ανακάλυψη της Ποιητικής του Αριστοτέλη (IV αι. Π.Χ.) Με Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro και άλλες ιταλικές ουμανιστές στο δέκατο έκτο αιώνα.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1600 μέχρι τα 1700, οι συγγραφείς επεσήμαναν αυτές τις έννοιες ακολουθώντας την επική ποίηση των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων.

Συγκεκριμένα, η δογματική ερμηνεία των δραματικών μονάδων του Ι. C. Scaliger, στην ποιητική του (1561), επηρέασε βαθιά την πορεία του γαλλικού δράματος.

Στην πραγματικότητα, οι Γάλλοι συγγραφείς του δέκατου έβδομου αιώνα ήταν οι πρώτοι που ευθυγραμμίζονταν με τα κλασσικά πρότυπα ως μέρος ενός οργανωμένου λογοτεχνικού κινήματος.

Αυτή η εκτίμηση των ιδανικών της αρχαιότητας άρχισε όταν οι κλασικές μεταφράσεις έγιναν ευρέως διαθέσιμες κατά την Αναγέννηση.

Στη συνέχεια, ο λογοτεχνικός κλασικισμός επεκτάθηκε από το δράμα στην ποίηση κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, και στην πεζογραφία κατά την εποχή του Αυγούστου της αγγλικής λογοτεχνίας του δέκατου όγδοου αιώνα.

Από το 1700 έως το 1750, το κίνημα κέρδισε δημοτικότητα ιδιαίτερα στην Αγγλία. Για παράδειγμα, η αγγλική Alexander Pope μεταφραστεί τα αρχαία έργα του Ομήρου, και στη συνέχεια, παράδειγμα προς μίμηση αυτό το στυλ στη δική τους ποίηση.

Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κλασικισμού

Οι συγγραφείς του λογοτεχνικού κλασσικισμού έδειξαν έντονο παραδοσιακό τρόπο, συχνά συνδυαζόμενοι με δυσπιστία για ριζική καινοτομία. Αυτό αποδεικνύεται, πρωτίστως, από τον μεγάλο σεβασμό του για τους κλασικούς συγγραφείς.

Έτσι, η κύρια υπόθεση ήταν ότι οι αρχαίοι συγγραφείς είχαν ήδη φτάσει στην τελειότητα. Έτσι, η βασική αποστολή του σύγχρονου συγγραφέα ήταν μιμηθούν: η μίμηση της φύσης και της μίμησης των αρχαίων ήταν το ίδιο.

Θεατρικών έργων, για παράδειγμα, ήταν εμπνευσμένα από την ελληνική δασκάλους, όπως ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής. Αυτές επεδίωκαν να ενσωματώσουν τις τρεις Αριστοτελικές μονάδες: ενιαίο οικόπεδο, μία θέση και ένα συμπιεσμένο χρονικό διάστημα.

Από την άλλη πλευρά, εκτός από την θεωρία της ποίησης του Αριστοτέλη και την ταξινόμησή του στα είδη, οι αρχές του ρωμαϊκού ποιητή Οράτιος κυριάρχησαν στην κλασικιστική άποψη της λογοτεχνίας.

Μεταξύ αυτών των αρχών, η διακόσμηση ξεχώρισε, σύμφωνα με την οποία το στυλ πρέπει να προσαρμοστεί στο θέμα. Σημαντική ήταν επίσης η πεποίθηση ότι η τέχνη πρέπει να χαίρει και να διδάσκει.

Επίσης, μπροστά στις υπερβολές του μπαρόκ και του ροκοκοστού, ο λογοτεχνικός κλασικισμός επέβαλε την αναζήτηση ορθότητας, τάξης, αρμονίας, μορφής, μεταξύ άλλων..

Κλασσική Ποπ

Η έννοια της λογοτεχνίας πεζών είναι αργότερα από την αρχαιότητα, επομένως δεν υπάρχει ρητή κλασικιστική παράδοση στη μυθοπλασία που να ταιριάζει με εκείνη του δράματος και της ποίησης.

Ωστόσο, καθώς τα πρώτα μυθιστορήματα εμφανίστηκαν σε μια εποχή που υπήρχε μεγάλη εκτίμηση για την κλασσική λογοτεχνία, οι μυθιστοριογράφοι υιοθέτησαν συνειδητά πολλά από τα χαρακτηριστικά τους.

Ανάμεσά τους, έλαβαν υπόψη την επιμονή του Αριστοτέλη στην ηθική αξία, τη χρήση των ελληνικών δραματικών θεϊκών παρεμβάσεων και την εστίαση της επικής ποίησης στο ταξίδι του ήρωα.

Συγγραφείς και έργα

Pierre Corneille (1606-1684)

Ο Pierre Corneille θεωρήθηκε ο πατέρας της κλασικής γαλλικής τραγωδίας. Το αριστούργημά του, El Cid (1636), έσπασε με την αυστηρή τήρηση των τριών Αριστοτελικών μονάδων.

Ωστόσο, ανέπτυξε μια δραματική μορφή που πληρούσε τα πρότυπα τόσο της κλασσικής τραγωδίας όσο και της κωμωδίας.

εκτεταμένο έργο του, να σταθεί Melita (1630), Clitandro ή διώκονται αθωότητας (1631), η χήρα (1632), The Gallery του ανακτόρου (1633), το επόμενο (1634), Πλατεία Royal (1634) και της Μήδειας (1635 ), μεταξύ άλλων,.

Jean Racine (1639-1699)

Ήταν ένας Γάλλος θεατρικός συγγραφέας γνωστός για την δουλειά του σε 5 πράξεις Andrómaca (1667). Το έργο αυτό αφορούσε τον Τρωικό πόλεμο και παρουσιάστηκε με επιτυχία για πρώτη φορά ενώπιον του δικαστηρίου του Louis XIV.

Μερικά από τα δραματικά έργα του περιλαμβάνονται έργα όπως το La Tebaida (1664), Αλέξανδρος (1665), Η Δίκη (1668), Βρετανοί (1669), Βερενίκη (1670), Bajazet (1672) και Μιθριδάτη (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Ο Molière ήταν ένας διάσημος συγγραφέας, ποιητής και γάλλος ηθοποιός. Στα έργα του Tartufo (1664) και El misántropo (1666), έδειξε ιδιαίτερα την κυριαρχία του στην κλασσική κωμωδία.

Επιπλέον, ορισμένοι τίτλοι των εκτεταμένων εργασιών του είναι ο γιατρός αγάπη (1658), Το πολύτιμο γελοίο (1659), Η Σχολή για τους συζύγους (1661), Το σχολείο των γυναικών (1662) και του εξαναγκασμού σε γάμο (1663).

Ο Dante Alighieri (1265-1321)

Ο ιταλός ποιητής Ντάντε είναι μια άτυπη περίπτωση στην ανάπτυξη του λογοτεχνικού κλασικισμού, αφού το επικό ποίημά του, Η Θεϊκή Κωμωδία (1307), εμφανίστηκε ανεξάρτητα από κάθε οργανωμένο κίνημα.

Στο έργο του τριών μερών, ο Dante συνειδητά εμπνεύστηκε από την κλασική επική ποίηση, συγκεκριμένα στον Aeneid του Virgil.

Αλέξανδρος Πάπας (1688-1744)

Ο αγγλικός ποιητής Αλέξανδρος Πάπας υιοθέτησε τις κλασσικές τεχνικές κατά την εποχή του Αυγούστου. Στο κλαδευμένο μπούστο (1712-14) χρησιμοποίησε τη μορφή της επικής ποίησης, αλλά παρωδίασε τον τόνο (αυτό είναι γνωστό ως ψευδής ηρωική).

Αναφορές

1. Matus, D. (2017, 13 Ιουνίου). Παραδείγματα λογοτεχνικού κλασικισμού, που λαμβάνονται από το penandthepad.com.
2. Hagger, Ν. (2012). Μια νέα φιλοσοφία της λογοτεχνίας: Το θεμελιώδες θέμα και η ενότητα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αλρέσφορντ: Εκδόσεις John Hunt.
3. Baldick, C. (2008). Το λεξικό των λογοτεχνικών όρων της Οξφόρδης. Νέα Υόρκη: Πανεπιστημιακός Τύπος της Oxford.
4. Sweet, Κ. (S / f). Παραδείγματα λογοτεχνικού κλασικισμού. Λαμβάνεται από την υπηρεσία education.seattlepi.com.
5. Abrams, Μ. Η. And Harpham, G. (2014). Γλωσσάριο λογοτεχνικών όρων. Stamford: Εκμάθηση των υπηρεσιών.
6. Ayuso de Vicente, Μ. V .; García Gallarín, C. and Solano Santos, S. (1990). Akal Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων. Μαδρίτη: Εκδόσεις ΑΚΑΛ.
7. Encyclopedia.com. (s / f). Κλασικισμός. Λήψη από το encyclopedia.com.
8. Sweet, Κ. (S / f). Παραδείγματα λογοτεχνικού κλασικισμού. Λαμβάνεται από την υπηρεσία education.seattlepi.com.  
9. Butt, J. Ε. (2017, 15 Νοεμβρίου). Αλεξάντερ Πάπα. Λήψη από britannica.com.