Arturo Borja βιογραφία και έργα

Arturo Borja (1892-1912) ήταν ένας ποιητής που γεννήθηκε στο Κίτο, Εκουαδόρ, το 1892. Αν και λογοτεχνική παραγωγή του ήταν πολύ σύντομη, θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του μοντερνισμού στη χώρα του. Μαζί με άλλους τρεις συγγραφείς σχημάτισε την Decapitated Generation, που ονομάστηκε για τον πρόωρο θάνατο όλων των συστατικών του.

Ο Borja άρχισε να γράφει από πολύ μικρή ηλικία. Η προσωπικότητά του, και ως εκ τούτου το κύριο θέμα του, χαρακτηρίστηκε πολύ από την εκπαίδευση που έλαβε από τον πατέρα του. Έτσι, η αυστηρή πειθαρχία στην οποία υποβλήθηκε τον έκανε να μεγαλώσει σε ένα πολύ καταπιεστικό περιβάλλον, αυξάνοντας τη φυσική του τάση στην κατάθλιψη.

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Παρίσι, ο συγγραφέας ήρθε σε επαφή με διάφορους από τους γνωστούς συγγραφείς της εποχής, τους λεγόμενους ποιητές. Με την επιστροφή του στον Ισημερινό, μιμήθηκε αυτό που είδε στη γαλλική πρωτεύουσα, στέκεται μπροστά από μια ομάδα νέων δημιουργών, όλα χαρακτηρίζονται από μποέμ και το ταλέντο της.

Το 1812 παντρεύτηκε και πέρασε αρκετές εβδομάδες στο μήνα του μέλιτος. Μόλις μερικές εβδομάδες αργότερα, ο νεαρός ποιητής αυτοκτόνησε μέσω υπερβολικής δόσης μορφίνης. Το έργο του δημοσιεύθηκε σε ειδική έκδοση από τους φίλους του το 1820.

Ευρετήριο

• 1 Βιογραφία
  • 1.1 Ταξίδι στο Παρίσι
  • 1.2 Γνωστούς ποιητές
  • 1.3 Επιστροφή στον Ισημερινό
  • 1.4 Εφημερίδα της La Prensa
  • 1.5 Θάνατος του πατέρα του
  • 1.6 Γάμος
  • 1.7 Θάνατος
• 2 Έργα
  • 2.1 Η Αποκεφαλισμένη Παραγωγή
  • 2.2 Στυλ και θέμα
  • 2.3 Μουσικότητα
  • 2.4 Το φλάουτο Onyx
  • 2.5 Ποιήματα
  • 2.6 Μετάφραση
  • 2.7 Για μένα τη μνήμη σας
• 3 Αναφορές

Βιογραφία

Arturo Borja Perez γεννήθηκε στην πόλη του Κίτο (Εκουαδόρ) στις 15 Σεπτεμβρίου 1892. Η οικογένειά του είχε πολύ σημαντική προγόνους, δεδομένου ότι Borja ήταν άμεσος απόγονος του Πάπα Αλεξάνδρου VI και εγγονή του Ferdinand ΙΙ της Αραγονίας.

Η παιδική του ηλικία χαρακτηρίστηκε από την προσωπικότητα του πατέρα του, του Luis Felipe Borja Pérez, γνωστού στον Εκουαδόρ για το πολιτικό, νομικό και επίσης λογοτεχνικό του έργο. Σύμφωνα με τους βιογράφους του ποιητή, η παιδική του ηλικία ήταν ήσυχη, αλλά όχι ευτυχισμένη. Αυτό οφείλεται, όπως επισημάνθηκε, στο χαρακτήρα του πατέρα του.

Στο οικογενειακό σπίτι επικράτησε αυστηρή πειθαρχία. Κάποιοι μελετητές έρχονται να θεωρήσουν τον πατέρα του Άρτουρο ως εμμονή και πάντα ενήμερο για το έργο του. Φαίνεται ότι ο πατέρας επέβαλε αυστηρά χρονοδιαγράμματα και αυστηρή πειθαρχία σε όλα τα παιδιά του, τα οποία καταλήγουν να καταστέλλουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας του Arturo.

Η συνέπεια αυτής της κατασταλτικής εκπαίδευσης ήταν η τάση του ποιητή να υποφέρει από κατάθλιψη. Πολλοί βιογράφοι λένε ότι επηρέασαν αποφασιστικά την αυτοκτονία που έληξε τη ζωή του.

Από την άλλη πλευρά, ο Arturo Borja ήταν πάντα πολύ ενδιαφέρεται για την ποίηση. Ήταν μόλις δεκαπέντε χρονών όταν έγραψε τα πρώτα του ποιήματα.

Ταξίδι στο Παρίσι

Ήταν ακριβώς κατά τη συγγραφή, όταν ο Arturo έβλαψε το μάτι του με το στυλό του. Δεν είναι γνωστό πώς συνέβη, αλλά το γεγονός είναι ότι η άκρη του στυλό ήταν φαλακρός σε ένα από τα μάτια του. Για να βελτιώσει τον τραυματισμό, ο ποιητής και ο πατέρας του μετακόμισαν στο Παρίσι το 1907, όταν ήταν μόνο 15 χρονών..

Ως αποτέλεσμα του ατυχήματος, ο Arturo έπρεπε να φορέσει ένα μαύρο επίδεσμο στο τραυματισμένο μάτι του για ένα χρόνο. Αυτό, ενώ ακόμα έφηβος, αύξησε τα προβλήματα διάθεσης του, επηρεάζοντας τη διάθεσή του.

Σύμφωνα με τους βιογράφους, η στάση του ποικίλλει ανάλογα με τη στιγμή, εναλλασσόμενες φάσεις μελαγχολίας και θλίψης με άλλα ενεργητικά και κοινωνικά.

Ωστόσο, το ταξίδι στο Παρίσι έγινε μια μεγάλη ευκαιρία για τον νεαρό ποιητή. Ο Arturo ήταν πολύ εύκολος για τις γλώσσες και συμμετείχε σε λογοτεχνική πορεία στη γαλλική πρωτεύουσα.

Ο Πάτας Μάλντιτος

Η προαναφερθείσα σειρά μαθημάτων δεν ήταν το μοναδικό όφελος που έλαβε ο Borja από τη διαμονή του στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια του χρόνου ήταν εκεί, ήρθε σε επαφή με τους λεγόμενους "Poet Damn": Baudelaire, Verlaine, Samain και Mallarmé. Από αυτούς έμαθε μέρος του στυλ γραφής του, ζωντανό και μελαγχολικό.

Όχι μόνο βυθίστηκε στη λογοτεχνία εκείνων των ποιητών, ειδικά εκείνων των Baudelaire, Mallarmé και Rimbaud, αλλά επίσης έπαιξε μέρος της συμπεριφοράς του. Αυτοί οι συγγραφείς είχαν τη φήμη ότι ζουν με μποέμικο τρόπο, καταναλώνουν μεγάλη ποσότητα αλκοόλ και άλλων ναρκωτικών.

Επιστροφή στον Ισημερινό

Με 17 χρόνια, ο Arturo Borja επέστρεψε στον Ισημερινό του, συγκεκριμένα στην πρωτεύουσα, το Quito. Φαίνεται ότι, κατά την επιστροφή του, ο χαρακτήρας του Borja είχε βελτιωθεί και τα χρονικά τον περιγράφουν ως γέλιο νεαρού άνδρα. Μιμείτας αυτά που είχε δει στη Γαλλία, σχημάτισε μια λογοτεχνική ομάδα, συγκεντρώνοντας γύρω του μια σειρά νέων δημιουργών.

Μεταξύ των συνηθέστερων στις συναντήσεις τους ήταν ο Ernesto Noboa Caamaño (με τον οποίο συναντήθηκε στην Ευρώπη), ο Humberto Fierro και ο Medardo Angel Silva, μεταξύ άλλων. Αυτοί οι συγγραφείς όχι μόνο προσελκύονται από τους Γάλλους ποιητές, αλλά και από τους Rubén Darío και Juan Ramón Jiménez.

Εκείνη τη στιγμή, ο Borja και οι σύντροφοί του υιοθέτησαν έναν μποέμικο τρόπο ζωής, δείχνοντας συνεχή ευσπλαχνία και χαρά. Η ποίησή του Η μητέρα Madness γράφτηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Όσο για την προσωπική του ζωή, ο Arturo Borja ξεκίνησε ένα ψαροντούφεκο με την Carmen Rosa Sánchez Destruge, που περιγράφεται ως όμορφη Guayaquil από τους συγχρόνους του. Προφανώς, και οι δύο αναφέρθηκαν συχνά στο νεκροταφείο, κάτι που δίνει ενδείξεις για το χαρακτήρα τους.

Η εφημερίδα La Prensa

Αφήνοντας στην άκρη την πλευρά του μποέμ, ο Borja προσπάθησε να αναλάβει περισσότερες ευθύνες. Γι 'αυτό, συμφώνησε να κατευθύνει τη λογοτεχνική σελίδα της εφημερίδας La Prensa.

Αυτό το μέσο, ​​πολύ κοντά στις επαναστατικές πολιτικές θέσεις, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη γραμματική. Οι αντιπαραθέσεις μεταξύ του Arturo και ενός λογοτεχνικού κριτικού για το θέμα αυτό, κατέληξαν να κουράζουν τον νεαρό.

Από την άλλη πλευρά, το 1910 μεταφράστηκε στα ισπανικά "Les Chants de Maldoror" του κόμη του Lautréamont. Το έργο του δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Letras.

Θάνατος του πατέρα του

Ένα θλιβερό γεγονός προκάλεσε μια αλλαγή στη ζωή που οδήγησε ο Arturo Borja. Το 1912, ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας τον 8.000 sucres ως κληρονομιά. Ο ποιητής τότε αποφάσισε να σταματήσει να εργάζεται και απλώς να αφιερωθεί στο γράψιμο και να κάνει τις δραστηριότητες που του άρεσε καλύτερα.

Με την παραλαβή της κληρονομιάς, ο Borja άρχισε επίσης να εκδηλώνει την πρόθεσή του να αυτοκτονήσει όταν έμεινε χωρίς χρήματα από τον πατέρα του. Εκείνη την εποχή, οι φίλοι του δεν πήραν αυτά τα λόγια πολύ σοβαρά, νομίζοντας ότι ήταν απλώς ένα μακάβριο αστείο.

Ωστόσο, οι βιογράφοι επισημαίνουν ότι, πιθανότατα, ο Borja άρχισε να παίρνει μορφίνη την εποχή εκείνη, όπως και οι συνάδελφοί του Noboa και Caamaño. Πριν από την παραλαβή της κληρονομιάς, δεν μπόρεσε να την αποκτήσει και, όταν ήταν σε θέση να την πληρώσει, έγινε άσχημος καταναλωτής.

Γάμος

Μετά από μια περίοδο ερωτοτροπίας, ο Arturo Borja και η Carmen Sánchez Destruge παντρεύτηκαν στις 15 Οκτωβρίου 1912, όταν ήταν 20 χρονών. Και οι δύο απολάμβαναν αρκετές εβδομάδες μήνα του μέλιτος σε ένα αγρόκτημα κοντά στο Guápulo.

Ως ένδειξη των συναισθημάτων του, αφιέρωσε μερικά ποιήματα στη σύζυγό του, όπως το En el blanco cementerio.

Θάνατος

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, κανένας από τους φίλους του Arturo Borja και συγγενή λογοτεχνική ομάδα δεν πίστευε στην απειλή του να σκοτώσει τον εαυτό του όταν έμεινε έξω από χρήματα κληρονομιάς.

Ωστόσο, ο ποιητής το είπε εντελώς σοβαρά. Έτσι, στις 13 Νοεμβρίου 1912, μετά το μήνα του μέλιτος, ο Arturo Borja πήρε υπερβολική δόση μορφίνης που προκάλεσε το θάνατό του.

Σύμφωνα με τους χρονικούς της εποχής, και οι δύο σύζυγοι είχαν έρθει να αυτοκτονήσουν μαζί. Για ανεξήγητους λόγους, η γυναίκα του Borja δεν εκπλήρωσε το ρόλο της και παρέμεινε ζωντανή.

Εκείνη την εποχή, όλοι οι συγγενείς, συμπεριλαμβανομένης της χήρας, προσπάθησαν να κρύψουν την αυτοκτονία για να αποφύγουν το κοινωνικό σκάνδαλο. Η έκδοση που προσέφεραν ήταν ότι πέθανε θύμα μιας κατάρρευσης.

Έργα

Ο Arturo Borja πέθανε όταν ήταν μόλις 20 χρονών. Αυτό προκάλεσε ότι το έργο του δεν ήταν πολύ εκτεταμένο, αν και οι ειδικοί επιβεβαιώνουν ότι αρκούν για να αποδείξουν την ποιότητα του ποιητή. Είχαν συνολικά είκοσι οκτώ ποιήματα, τα περισσότερα από τα οποία δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατο στο βιβλίο The Flute of Onix.

Παρά αυτή τη σπάνια παραγωγή, ο Borja θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του μοντερνισμού στον Εκουαδόρ. Μαζί με τα υπόλοιπα στοιχεία της Decapitated Generation, έφεραν στη χώρα ένα νέο στυλ ποίησης, τόσο για το ύφος όσο και για το θέμα ...

Τα πρώτα έργα του δείχνουν μια κάπως αισιόδοξη στάση, όπως φαίνεται στο έργο του Idilio Estival. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η γραφή του εξελίσσεται προς ένα πιο απειλητικό θέμα, με τον θάνατο να διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο.

Οι επικριτές λένε ότι τα ποιήματα δείχνουν μια βαθιά απελπισία, τόσο πολύ που γίνεται μια επιθυμία να πεθάνει.

Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα ποιήματα του ήταν η Mother Madness, τα λουλούδια του κακού και το φλάουτο του Onix.

Η αποκεφαλισμένη γενιά

Ο Arturo Borja ήταν μέρος της αποκαλούμενης Decapitated Generation, λογοτεχνικού κινήματος που απαρτίζεται από τέσσερις ποιητές του Ισημερινού κατά τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.

Ήταν μέρος αυτής της ομάδας, εκτός από Borja, Medardo Angel Silva. Ernesto Noboa και Caamaño και Humberto Fierro. Θεωρούνται ως οι πρόδρομοι του μοντερνισμού στη χώρα τους και το έργο τους δείχνει μια ξεκάθαρη επιρροή των καταραμένων Γάλλων συγγραφέων και Rubén Darío.

Η ονομασία "αποκεφαλισμένη γενιά" εμφανίστηκε πολύ μετά το θάνατο των τεσσάρων ποιητών. Στα μέσα του 20ού αιώνα, οι κριτικοί και οι λογοτέχνες δημοσιογράφοι βρήκαν ομοιότητες μεταξύ των έργων των δημιουργών, ομαδοποιώντας τους μέσα στο ίδιο καλλιτεχνικό ρεύμα.

Το όνομα "Decapitated Generation" προέρχεται από τον πρόωρο θάνατο των τεσσάρων ποιητών, όλοι οι οποίοι πέθαναν σε πολύ νεαρή ηλικία.

Τόσο ο Arturo Borja όσο και οι άλλοι τρεις σύντροφοί του προέρχονταν από οικογένειες ανώτερης τάξης. Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από την αντανάκλαση της υπαρκτικής ανίας, την αιώνια αμφιβολία, τις τραγικές αγάπες και την αδιανόητη κοινωνία.

Αυτή η στάση είχε την αλληλογραφία της με τον τρόπο ζωής των ποιητών. Εκ πρώτης όψεως μια εσωστρεφής στάση, συνοδευόμενη από υψηλή χρήση ναρκωτικών. Ήταν, εν συντομία, ένας τρόπος για να αντιμετωπίσει και να απορρίψει μια κοινωνία που θεωρούσαν ανθρωπογενείς.

Στυλ και θέμα

Ο θάνατος ήταν ένα από τα πιο κοινά θέματα μεταξύ των μοντερνιστών ποιητών και ο Borja και οι υπόλοιποι συνάδελφοί του δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Αρκετά από τα ποιήματά του δείχνουν μια λαχτάρα για θάνατο, δοξάζοντας τα χαρακτηριστικά του.

Ορισμένοι επικριτές αναφέρουν ότι η λαχτάρα με μια γαλλική λέξη πολύ συχνή μεταξύ των γαλλικών μοντερνιστών: ennui. Το νόημά της είναι "μια κατάσταση παραλύσεως της αδιαφορίας και της απροθυμίας της ζωής". Είναι ένας ορισμός που ταιριάζει απόλυτα στο έργο του Borja.

Από την άλλη πλευρά, τα μέλη της Decapitated Generation σταματούν να γράφουν για την πραγματικότητα και να τα προτείνουν μόνο με διαφορετικά σύμβολα. Περιγράψτε, μέσα από αυτές τις λογοτεχνικές συσκευές, αισθήματα απογοήτευσης, σύγχυσης ή δυσαρέσκειας.

Ως παράδειγμα των παραπάνω, οι εμπειρογνώμονες επισημαίνουν το ποίημα Por el Camino de las Quimeras, από τον ίδιο τον Arturo Borja. Σε αυτό το έργο, ο ποιητής επιβεβαιώνει ότι ο θάνατος είναι η μόνη διέξοδος από τον πόνο και τη δυστυχία που υποφέρει.

Μουσικότητα

Ένα από τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του έργου του Arturo Borja είναι η μουσικότητα των δημιουργιών του. Ο Borja χρησιμοποίησε ένα λαμπερό και μελωδικό ύφος για να περιγράψει τα πιο σκοτεινά και πιο αρνητικά συναισθήματα, όπως η μελαγχολία ή η πλήξη..

Για να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο συγγραφέας συνδυάζει στίχους διαφορετικών μέτρων και ρυθμών, που καταλήγουν να παράγουν εκπληκτικά και νέα αποτελέσματα κατά της ποίησης πριν από την εποχή του.

Το φλάουτο Onyx

Όπως έχει αναφερθεί, ο πρώιμος θάνατος του Borja δεν άφησε πάρα πολλά έργα. Επιπλέον, ένα μέρος από αυτούς διατρέχει τον κίνδυνο να χαθεί και να μην είναι γνωστό από το ευρύ κοινό.

Για το λόγο αυτό, μια ομάδα φίλων του ποιητή αποφάσισε να αναλάβει δράση το 1820, οκτώ χρόνια μετά το θάνατο του Borja. Ήταν ο Nicolás Delgado και ο Carlos Andrade που ανέλαβαν το έργο να δημοσιεύσουν τα ποιήματά τους σε ένα βιβλίο που ονόμαζαν "La Fluta de Ónix".

Δημοσιεύθηκε στο Κεντρικό Πανεπιστήμιο, του οποίου τυπογραφείο που χρησιμοποιείται, το βιβλίο περιλαμβάνει ποιήματα όπως το «Μυστικισμός και σεληνιακό Άνοιξη», «Distant Vision», «You Lacrimae» «Las Flores Lejanas», καθώς και άλλα, όλα μεγάλης ομορφιάς.

Εκτός από τα ίδια τα ποιήματα, το βιβλίο έγινε ένα μικρό κόσμημα χάρη στις εικονογραφήσεις του. Οι φίλοι του ποιητή έφτιαξαν τα σχέδια που συνοδεύουν τις 20 συνθέσεις και 8 ποιήματα που απαρτίζουν το "La fluta de Ónix"..

Ποιήματα

Τα σημαντικότερα έργα του ήταν:

- Το φλάουτο του Onyx.

- Αδημοσίευτα ποιήματα.

- Θα μπω στη λήθη.

- Μελαγχολία, η μητέρα μου.

- Πέτα.

- Μυστική και σεληνιακή άνοιξη.

- Καλοκαιρινό ειδύλλιο

Μετάφραση

Εκτός από την ποιητική του δουλειά, ο Arturo Borja ήταν συντάκτης μιας εξαιρετικής μετάφρασης του "Les Chants de Maldoror" από τον κόμη του Lautréamont. Χάρη στις γνώσεις του στα γαλλικά, μπόρεσε να δημοσιεύσει την έκδοση του στις σελίδες του Letras το 1910.

Για μένα, τη μνήμη σου

Ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Arturo Borja είναι για μένα η μνήμη σας. Μέρος αυτής της αναγνώρισης δίνεται από τη μουσική έκδοση του συνθέτη Miguel Ángel Casares Viteri.

Από τότε, η δουλειά εκτελέστηκε από εξέχοντες τραγουδιστές, όπως οι Carlota Jaramillo και Bolívar "El pollo" Ortiz.

Αναφορές

1. EcuRed. Arturo Borja. Ανακτήθηκε από το Ecured.cu
2. Ποιητική Arturo Borja Pérez. Ανακτήθηκε από poeticous.com
3. Εγκυκλοπαίδεια του Ισημερινού. Borja Arturo. Ανακτήθηκε από encyclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Ανακτήθηκε από en.wikipedia.org
5. Η βιογραφία Βιογραφία του Arturo Borja Pérez (1892-1912). Ανακτήθηκε από thebiography.us
6. Περιστρέψτε. Arturo Borja. Ανακτήθηκε από το revolvy.com
7. Ρούσβελτ, Σαμουέλ Ράφιν. Η νεωτεριστική τάση στην ποίηση του Εκουαδόρ. Ανακτήθηκε από το books.google.es