Lyric Abstraction Ιστορία, Χαρακτηριστικά, Προτεινόμενα Συγγραφείς

Το λυρική αφαίρεση Ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στο Παρίσι. Η κίνηση αυτή επικράτησε από το 1945 έως το 1995.

Συχνά χαρακτηριζόταν από χειρονομίες πινελιές που έγιναν σε ένα εκτεταμένο υπόβαθρο. Αυτό το ύφος ήταν αντίθετο με τα προηγούμενα στυλ σύγχρονης τέχνης (συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του σουρεαλισμού και της γεωμετρικής αφαίρεσης) και δέχτηκε την έκφραση του συναισθήματος στην αναζήτηση του «εσωτερικού εαυτού»,.

Υπό την ηγεσία του καλλιτέχνες όπως ο Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung και Pierre Soulages, το κίνημα της λυρικής αφαίρεσης είναι συνήθως θυμόμαστε για να είναι ο πρώτος για να εφαρμόσει τις βασικές αρχές του Βασίλι Καντίνσκι. Ο Kandinsky ήταν ζωγράφος και ειδικός στη θεωρία της τέχνης που θεωρούνταν ο πατέρας της αφαίρεσης.

Η λυρική αφαίρεση δεν ήταν μια συγκεκριμένη σχολή ή κίνηση, μάλλον ήταν μια τάση μέσα στο λεγόμενο Art Informel.

Πρόκειται για ένα ισορροπημένο και κομψό αφηρημένο στυλ τέχνης που μπορεί να είναι ήρεμο ή ζωντανό, αλλά είναι σχεδόν πάντα φορτωμένο με περιεχόμενο που λαμβάνεται από τον φυσικό κόσμο.

Τα έργα που εκτελούνται σε αυτό το πλαίσιο συχνά έχουν έντονα χρώματα και είναι αρκετά αρμονικά. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τις διστακτικές εικόνες γεμάτες αγωνία που προκαλούν ομάδες όπως το CoBrA ή οι Neo Expressionists.

Προέλευση

Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα γεννήθηκε στο Παρίσι, τη Γαλλία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Εκείνη την εποχή, η καλλιτεχνική ζωή της πόλης είχε καταστραφεί μετά τη Ναζιστική Κατοχή, οπότε όταν ο πόλεμος τελείωσε άρχισε να ξαναρχίζει την καλλιτεχνική ζωή. Πιο συγκεκριμένα, αυτό συνέβη μετά την Απελευθέρωση του Παρισιού στα μέσα του 1944.

Αν και θεωρείται ότι Βασίλι Καντίνσκι ως πρωτοπόρος της κομψό συνδυασμό της αφήγησης, το σχήμα και το χρώμα (το θεμέλιο της Λυρικής Αφαίρεσης), η τάση εμφανίστηκε σε μια έκθεση με τίτλο L'Imaginaire που παρουσιάστηκε στην Πινακοθήκη Luxenburg στο Παρίσι το έτος 1847.

Η έκθεση αυτή έλαβε υπόψη τα έργα των Hans Hartung, Wols και Jean Paul Riopelle, μεταξύ άλλων. Ο όρος λυρική αφαίρεση δημιουργήθηκε από τον Γάλλο ζωγράφο και συνδιοργανωτή της έκθεσης, Georges Mathieu.

Ο άλλος επιμελητής, Jose Jean Marchand, έγραψε ότι μερικά από τα έργα έδειξαν «έναν λυρισμό που αποσυνδέθηκε από κάθε δουλεία ...».

Αυτό σήμαινε ότι οι πίνακες δεν προήλθαν ή επηρεάστηκαν από κάποια διανοητική θεωρία. Πολλοί ειδικοί είδαν αυτό το νέο κίνημα ως μια προσπάθεια να ανακτήσει την παρισινή καλλιτεχνική ζωή που χάθηκε στον πόλεμο.

Στοιχεία λυρικής αφαίρεσης

Μια από τις σημαντικότερες διακρίσεις άλλων μορφών αφηρημένης τέχνης περιέχεται στην προϋπόθεση ότι είναι «λυρική». Αυτή η έννοια μπορεί να οριστεί ως η «έκφραση των συναισθημάτων του συγγραφέα».

Αν και πολλά έργα αφηρημένης τέχνης επικεντρώνονται στο συναισθηματικό περιεχόμενο, η λυρική αφαίρεση κυρίως μεταφέρει μια αίσθηση ενός μεγαλύτερου πνευματικού οράματος που ένας καλλιτέχνης αποφασίζει να μεταφράσει στην τέχνη του..

Αναφέρεται στην μυστικιστική ευαισθησία περισσότερο από μια «ζωγραφική δράσης». Για παράδειγμα, οι πίνακες του Adolph Gottlieb εκφράζουν την αίσθηση της συνάντησης και της αντιπαράθεσης με το στοιχειώδες «εγώ» ή «ύπαρξη» πέρα ​​από το επίπεδο πραγματικότητας της καθημερινής ζωής.

Η αφηρημένη γλώσσα είναι μια ψυχική κατάσταση, μια επιθυμία που επιδιώκει να μεταδώσει με αφηρημένο τρόπο τις έννοιες, τις σκέψεις, τις ιδέες και τα συναισθήματα. Πέρα από την εξερεύνηση των καλλιτεχνικών αρχών της σύνθεσης, του τόνος, της αξίας, των γραμμών, των υφών κ.λπ..

Αν και βεβαίως τα καλύτερα έργα αυτής της κίνησης ενσωματώνουν αυτά τα στοιχεία, το γενικό της αποτέλεσμα ασχολείται περισσότερο με την προσέγγιση του «εαυτού» προς την τέχνη.

Χαρακτηριστικά

Θεωρητικά το Art Informel Ήταν η μητέρα κίνημα που περιελάμβανε πολλές επιμέρους μορφές και τα επιμέρους ομάδες όπως Λυρική Αφαίρεση, Νέων Δυνάμεων, κόμπρα, Tachisme, Art Brut και Τέχνης Μη Figuratif. 

Όλα αυτά τα σχολεία ήταν αφηρημένα ή τουλάχιστον ημι-αφηρημένα και απορρίφθηκαν γεωμετρική αφαίρεση, καθώς και φυσιοκρατικά και εικονιστικά είδη..

Όλα προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα νέο αυθόρμητο στυλ ζωγραφικής που δεν είχε χρησιμοποιηθεί από αρχαίες και τρέχουσες συμβάσεις και θεωρίες της τέχνης..

Παρόλα αυτά πολλοί αφηρημένοι ζωγράφοι της εποχής ήταν μέλη μιας ή περισσοτέρων από αυτές τις υποομάδες και ως εκ τούτου είναι σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστούν οι ακριβείς πίνακες που ανήκουν σε κάθε μια από τις κινήσεις.

Για να θεωρηθεί ως έργο λυρικής αφαίρεσης, πρέπει να ανταποκρίνεται στα ακόλουθα στοιχεία:

• Περιέχει συναισθηματικό περιεχόμενο.
• Έχει κάτι σημαντικό να επικοινωνήσει.
• Έχει βάση πνευματικού προσανατολισμού.
• Αντιπροσωπεύει αισθητικά στοιχεία σχεδιασμού, χρώματος και σύνθεσης.
• Αφορά την εξερεύνηση των ιδεών και των καταστάσεων του νου, όχι με κενά ή περιττά «δόγματα της τέχνης»,.

Δημοφιλή καλλιτέχνες

Τα κύρια εκφραστές αυτής της κίνησης περιλαμβάνουν: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Ατλάν (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) και τον Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Επιπλέον, ο καλλιτεχνικός ζωγράφος Mark Tobey (1890-1976) και ο Αμερικανός καλλιτέχνης Sam Francis (1923-94) συνέβαλαν σημαντικά στο κίνημα.

Άλλα παραδείγματα λυρικής αφαίρεσης περιλαμβάνουν Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) και Pierre Tal Coat (1905-1985).

Αμερικανική λυρική αφαίρεση (1960-1970)

Ένα κίνημα που άρχισε να είναι γνωστό ως λυρική αφαίρεση προέκυψε στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη δεκαετία του 60 και του 70. Στην περίπτωση αυτή προέκυψε ως απάντηση στην ανάπτυξη του μινιμαλισμού και της εννοιολογικής τέχνης.

Πολλοί ζωγράφοι άρχισαν να αποσπώνται από γεωμετρικά, ακριβή, σκληρά και μινιμαλιστικά στυλ για να κάνουν τον δρόμο για ένα πιο αρμονικό στυλ που χρησιμοποίησε φωτεινά και πλούσια χρώματα.

Στόχος του ήταν να επαναφέρει τις αισθητικές αρχές αντί να συνεχίσει με την αυθόρμητη κοινωνικοπολιτική εικονογραφία.

Αυτή η αμερικανική μορφή λυρικής αφαίρεσης απεικονίζεται στα έργα της Helen Frankhenthaler (1928) και του Jules Olitski (1922-2007), μεταξύ άλλων. Το 1971 πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney έκθεση με τίτλο Λυρική Αφαίρεση.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχαν αρκετές παρόμοιες παραλλαγές της δεύτερης γενιάς του Abstract Expressionism. Ενώ υπήρχαν σαφείς θεωρητικές διακρίσεις μεταξύ της Ζωγραφικής Χρωματογραφίας, της Άκαμπτης Ζωγραφικής και της Λυρικής Αφαίρεσης, μεταξύ άλλων, αυτές οι διαφορές δεν είναι προφανείς στο μη εκπαιδευμένο μάτι.

Σύγχρονη λυρική αφαίρεση

Σήμερα η λυρική αφαίρεση εξακολουθεί να υπάρχει. Πολλοί νέοι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν αναγνωρίσει τις δυνατότητές τους και χρησιμοποιούν αυτό που έχουν παρατηρήσει από τις οπτικές εμπειρίες που έχουν δημιουργήσει αφηρημένοι καλλιτέχνες για περισσότερο από μισό αιώνα.

Επί του παρόντος, η Marilyn Kirsch είναι ένας από τους πιο οραματιστές καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα. παρουσιάζει μια ενδοσκοπική εργασία που αντανακλά την ανθρώπινη κατάσταση του τέλους του εικοστού αιώνα και ένα όραμα για το τι μπορεί να είναι το μέλλον.

Όλοι οι σύγχρονοι ζωγράφοι αυτού του κινήματος γεμίζουν την τέχνη τους με μια ποιητική έρευνα του κόσμου και πως όλοι οι καλλιτέχνες της λυρικής αφαίρεσης δεν απομακρύνονται ποτέ από το πεδίο του σουρεαλισμού.

Αναφορές

1. Λυρική αφαίρεση ως μορφή τέχνης. Ανάκτηση από το artinsight.com
2. Λυρική αφαίρεση (2015). Ανακτήθηκε από trendesignmagazine.com
3. Λυρική αφαίρεση. Ανακτήθηκε από το visual-arts-cork.com
4. Διάσημοι καλλιτέχνες λυρικής αφαίρεσης. Ανακτήθηκε από ranker.com
5. Λυρική αφαίρεση. Ανακτήθηκε από το abstraction-art.com
6. Λυρική αφαίρεση. Ανακτήθηκε από το wikipedia.org